Frankenweenie: adaptação fílmica e intertextualidade1 · esse trabalho não o deixava...

Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação XVII Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sul – Curitiba - PR – 26 a 28/05/2016

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Frankenweenie: adaptação fílmica e intertextualidade1

Fabiane Führ

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Universidade Tuiuti do Paraná (UTP)

RESUMO

O presente artigo procura identificar e analisar algumas referências intertextuais

encontradas em Frankenweenie (2012), relacionando-o com os clássicos filmes de terror

americanos da década de 1930. Com base nos conceitos de intertextualidade de Julia

Kristeva e Gerard Genette e nos estudos realizados nesta área por Robert Stam, Linda

Hutcheon e Denise Guimarães buscou-se analisar o corpus da pesquisa, a animação

Frankenweenie (2012) comparando e relacionando-o com os primeiros filmes de terror, tais

como: Frankenstein (James Whale, 1931), A múmia (Karl Freund, 1932), O homem

invisível (James Whale, 1933) e A noiva de Frankenstein (James Whale, 1935).

PALAVRAS-CHAVE

Frankenweenie. Animação. Adaptação. Intertextualidade.

Frankenweenie

Frankenweenie é um longa-metragem de animação lançado em 3D stop motion no

ano de 2012, e é uma adaptação do curta-metragem homônimo lançado no ano 1984.

Ambos são dirigidos por Tim Burton e baseiam-se em uma ideia original do diretor que tem

como objetivo prestar uma homenagem ao romance Frankenstein de Mary Shelley (1818) e

ao clássico do cinema de terror Frankenstein, dirigido por James Whale em 1931.

Tim Burton estudou no Instituto de Artes da Califórnia (Cal Arts) que havia sido

fundada em 1961 por Walt Disney com o objetivo de formar alunos de artes visuais e

performáticas. Em 1979, Burton foi contratado como aprendiz de animador pela The Walt

Disney Studios. Durante esse período trabalhou na animação The Fox and the Hound, mas

esse trabalho não o deixava satisfeito. O estúdio reconheceu que o talento de Tim Burton

não estava sendo bem aproveitado e dessa forma, fizeram dele um artista conceitual,

responsável pela concepção das personagens que aparecem nos filmes. Seus primeiros

1 Trabalho apresentado no DT 04 – Comunicação Audiovisual do XVII Congresso de Ciências da Comunicação na Região

Sul realizado de 26 a 28 de maio de 2016.

2 Mestranda do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Linguagens da Universidade Tuiuti do Paraná (UTP). E-mail: [email protected]


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trabalhos envolveram a adaptação do segundo volume de Crônicas de Lloyd Alexander de

Prydain, porém seus desenhos não foram muito bem recebidos.

Todavia, esse período oportunizou ao cineasta que trabalhasse em seus próprios

projetos, que incluíam um poema e obras de arte que mais tarde transformaram-se em The

Nightmare before Christmas, o curta-metragem de animação Vincent e Frankenweenie,

curta-metragem em live-action3. Em Vincent, Burton pode trabalhar pela primeira vez com

seu ídolo Vincent Price, que narrou a história. (O ESTRANHO..., 2016). Os trabalhos

realizados neste período não agradaram os executivos da The Walt Disney Studios, pois

Vincent não tinha um final feliz e Frankenweenie era muito escuro e violento, dessa forma,

ambos os filmes foram arquivados (FERENCZI, 2013).

Frustrado, Tim Burton sai da The Walt Disney Studios e por indicação de Stephen

King é recomendado para a Warner Brothers que estava a procura de um diretor para seu

projeto Pee-wee’s Big Adventure (1985). Depois desse filme, a parceria entre a Warner e

Tim Burton rendeu o sucesso Beetlejuice (1988) e Batman (1989), que gerou uma bilheteria

que até hoje é referência para os blockbusters. Em 1990, produziu Edward Scissorhands,

filme no qual pode exprimir sua criatividade por meio da escrita da história e também da

produção da obra, que foi lançada pela Twentieth Century Fox, e que foi considerada um

sucesso entre os cinéfilos e críticos. (O ESTRANHO..., 2016).

Já Batman Returns (1992) não fez o mesmo sucesso de seu antecessor. O longa-

metragem em stop-motion The Nightmare Before Christmas (1993) foi dirigido por Henry

Selick, produzido por Tim Burton e lançado nos cinemas pela Touchstone Pictures

(empresa subsidiária da The Walt Disney Company). O filme faturou US$ 50 milhões,

apenas nos EUA e a Disney mais uma vez não soube como lançar o filme no exterior,

porém com a evolução das tecnologias e das atitudes o filme acabou se tornando um

sucesso familiar, tanto que se tornou um jogo de vídeo game e foi relançado na versão 3D

no ano de 2007 (FERENCZI, 2013).

Posteriormente, trabalhou como diretor de Ed Wood (1994), Mars Attacks! (1996),

Sleepy Hollow (1999), Planet of the Apes (2001), Big Fish (2003), Charlie and the

Chocolate Factory (2005). Doze anos depois, lança Corpse Bride (2005), outra animação

produzida em stop motion, com a codireção de Mike Johnson, que foi um dos animadores

como qual Burton trabalhou na produção do filme The Nightmare Before Christmas.

3 Live-action: termo utilizado para definir trabalhos realizados por atores reais.


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Corpse Bride foi produzido pela Warner Bros., estúdio para o qual o diretor estava

retornando e no qual era muito estimado.

Na sequência, dirigiu Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street (2007)

também produzido pela Warner Bros. Em 2010, dirigiu Alice in Wonderland que foi

produzido pela Walt Disney Pictures e The Zanuck Company. Dark Shadows (2012),

produzido pela Warner Bros. foi lançado em maio de 2012, enquanto Frankenweenie

(2012), produzido pela Walt Disney Pictures, foi lançado em outubro do mesmo ano.

A proposta deste artigo é identificar e analisar algumas das referências intertextuais

encontradas em Frankenweenie (2012) até o presente ponto da pesquisa, já esclarecendo

que provavelmente não possuímos o repertório cinematográfico e textual completo para

identificar todas as referências, tendo em vista que esse é um processo que está em

constante evolução. Todavia, até o presente momento sabe-se que Frankenweenie (2012) é

uma obra permeada de referências intertextuais que nos remetem constantemente aos

clássicos filmes de terror americanos da década de 1930 (as obras analisadas aqui são todas

deste período do cinema) e de outros filmes B, além dos filmes expressionistas alemães da

década de 1920, principalmente devido aos efeitos de luz e sombra largamente utilizados.

Para compreender o que são referências intertextuais é necessário compreender o

que significa a intertextualidade. O conceito de intertextualidade foi criado por Julia

Kristeva com base nos estudos realizados por ela na obra de Mikhail Bakhtin no qual ela

observa que “a palavra literária não é um ponto (um sentido fixo), mas um cruzamento de

superfícies textuais, um diálogo das diversas escrituras: do escritor, do destinatário (ou da

personagem), do contexto cultural atual ou anterior.” (KRISTEVA, 2005, p. 66).

Segundo Kristeva (2005, p. 68) Bakhtin foi o primeiro a introduzir na teoria literária

que “todo texto se constrói como mosaico de citações, todo texto é absorção e

transformação de um outro texto. Em lugar da noção de intersubjetividade, instala-se a de

intertextualidade [...]”. Segundo Robert Stam (2008, p. 21) Bakhtin chama de “construção

híbrida” as expressões artísticas, pois sempre são mistura das palavras de várias pessoas.

Essa colaboração acontece na literatura, no cinema, na arte etc.

Gerard Genette, em seu livro Palimpsestes: la littérature au second degré publicado

em 1982, observou que havia 05 (cinco) tipos de relações transtextuais. Para o autor a

transtextualidade no texto tem relação com “tudo que o coloca em relação, manifesta ou

secreta com outros textos” (GENETTE, 2006, p. 07). Dessa forma, as relações

transtextuais propostas pelo autor são:


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a) Intertextualidade: conceito explorado por Julia Kristeva. Para Genette (2006,

p. 08) é uma “relação de co-presença entre dois ou vários textos, isto é,

essencialmente, e o mais frequentemente, como presença efetiva de um texto

em outro”, são exemplos de intertextualidade a citação e o plágio;

b) Paratextualidade: são as relações do texto com ele mesmo (título, subtítulo,

intertítulos, prefácios, posfácios, entre outros elementos que variam em cada

tipo de texto);

c) Metatextualidade: é o elemento que une um texto a outro, como por

exemplo, um comentário, que pode falar de um texto sem citá-lo ou nomeá-

lo;

d) Hipertextualidade: é “toda a relação que une um texto B (que chamarei de

hipertexto) e a um texto anterior (que, naturalmente, chamarei de hipotexto)”

(GENETTE, 2006, p. 12). Além disso, a hipertextualidade permite, que

mesmo que o texto B não fale do texto A, ele não existiria sem que A

existisse, essa operação foi denominada por Genette (2006, p. 13) de

“transformação”.

e) Arquitextualidade: implica em relações de paratextualidade.

Denise Guimarães (2012, p. 56) esclarece que “para Genette, todas as obras na

literatura são hipertextuais ou trabalham com hipertextos, incluindo a literatura como um

operador hipertextual. Um hipertexto pode ser lido em si mesmo ou em sua relação como

hipotexto”.

O romance Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley que foi escrito pela autora

no ano de 1816, enquanto passava o verão, com seu marido Percy Bysshe Shelley e outros

amigos, na casa de Lord Byron. Apesar de Frankenstein ser considerado um texto-fonte, ou

um hipotexto, do qual surgiram uma série de adaptações para o cinema, o teatro, a televisão

e outras mídias, inclusive ele pode ser considerado como uma obra hipertextual, pois

segundo a própria autora

inventar, deve-se admitir humildemente, não consiste em criar algo do

nada, mas sim do caos; em primeiro lugar, deve-se dispor dos materiais;

pode-se dar forma à substância negra e informe, mas não se pode fazer

aparecer a própria substância. Em tudo o que se refere às descobertas e às

invenções, mesmo àquelas que pertencem à imaginação, lembramo-nos

continuamente da história do ovo de Colombo. A invenção consiste na

capacidade de julgar um objeto e no poder de moldar e arrumar as ideias

sugeridas por ele (Shelley, [1831], 2012, p. 10-11).


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As histórias e conversas, realizadas entre Percy Shelley e Lord Byron, que

mesclavam conhecimentos e escritos de Darwin, com histórias de descobertas e invenções a

fizeram vislumbrar a história de um homem, que buscava imitar Deus, e sua criatura

horrenda. O romance que foi publicado em 1818, tem como característica principal ser um

romance epistolar no qual Robert Walton, comandante de um navio, escreve cartas para sua

irmã Margaret, nas quais narra a história contada a ele por Victor Frankenstein.

O romance de Mary Shelley abordava os conflitos existentes entre a ciência e a

moral, estes mesmos conflitos permeiam a ciência até os dias de hoje, por isso,

Frankenstein continua sendo um hipotexto constantemente utilizado não apenas na

literatura, mas também no cinema e em outras mídias, pois seu discurso nunca deixa de ser

atual. No romance Frankenstein, Victor Frankenstein viaja para a cidade de Ingolstadt com

o objetivo de concluir seus estudos em uma universidade que não fosse a de sua terra natal.

Durante seus estudos, descobre como dar vida à matéria morta. Assim, resolve criar um ser

com proporções gigantescas utilizando material retirado de sepulturas. Todavia, no

momento em que a vida toma o corpo da criatura, Victor fica horrorizado com o que vê e

foge, abandonando sua criatura à sua própria sorte.

A primeira adaptação do romance de Mary Shelley é o filme Frankenstein

produzido em 1910 pela Thomas A. Edison, Inc. sob a direção de J. Searle Dowley, na

época do cinema mudo. Na sequência, Hollywood passa a lançar filmes que se tornaram

referência junto ao gênero de Terror. A Universal Studios se destacava pela produção desse

tipo de filme e Frankenstein (1931), dirigido por James Whale, foi mais uma adaptação do

clássico de Mary Shelley, seguido do filme A noiva de Frankenstein (1935) do mesmo

diretor.

Os conflitos enfrentados por Victor Frankenstein continuaram inspirando inúmeras

adaptações cinematográficas e influenciando diversos diretores, entre eles, Tim Burton, que

teve a ideia para a história de Frankenweenie ao assistir os clássicos do terror e quando

sofreu a perda de seu cachorro. Em Frankenweenie (1984; 2012), Victor Frankenstein

aprende durante as aulas de ciências que a eletricidade pode ser útil para dar vida a seres

mortos. Assim, Victor monta seu laboratório no sótão da casa da família para tentar trazer

seu cachorro Sparky, que morreu após ter sido atropelado, de volta a vida.

Apesar do conceito de intertextualidade ter sido cunhado sobre bases literárias, as

adaptações fílmicas são também uma forma de intertextualidade que segundo Robert Stam

(2008, p. 22) “caem no contínuo redemoinho de transformações e referências intertextuais,


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de textos que geram outros textos num interminável processo de reciclagem, transformação

e transmutação, sem um ponto de origem visível”.

A grande diferença entre os dois textos (o literário e o cinematográfico) é que Victor

Frankenstein, de Mary Shelley, faz tudo tomado pelo impulso e entusiasmo, sem pensar nas

consequências, mas por fim quando observa sua criatura finalizada e com vida, ele a

repudia cheio de horror. O abandono faz com que a criatura se volte contra seu criador. Já o

menino Victor Frankenstein, de Tim Burton, ama seu cachorro de tal maneira que não mede

esforços para trazê-lo de volta a vida. No momento em que seu objetivo se concretiza ele

cerca o animal de cuidados e atenção. O amor que os une é tão forte que Sparky se arrisca

para salvar Victor de grandes dificuldades.

Como o objetivo do presente estudo é apresentar as relações intertextuais existentes

entre Frankenstein (romance) e de Frankenweenie (animação), não posso deixar de fora a

adaptação Frankenstein (1931) de James Whale (Figura 01), pois é a criatura deste filme

que permeia o imaginário de todos quando se fala em Frankenstein.

Apesar das relações existentes, aqueles, como o público infanto-juvenil, que ainda

não tiveram contato com os clássicos podem desfrutar do filme, pois não há a necessidade

prévia de conhecer as relações intertextuais para que a história tenha fluidez, porém os

adultos, que muitas vezes acompanham o público infanto-juvenil nas salas de cinema,

acabam percebendo essas relações e assim, a experiência fílmica acaba se tornando ainda

mais prazerosa.

Figura 01 – Henry Frankenstein e a criatura

Fonte: Fotograma de Frankenstein (1931) de James Whale.


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Figura 02 e Figura 03 – Victor Frankenstein

Fonte: Fotograma de Frankenweenie (1984, 2012, respectivamente) de Tim Burton.

Tim Burton dirigiu “seu primeiro Frankenweenie” (Figura 02) no ano de 1984,

enquanto trabalhava para a The Walt Disney Studios. Este curta-metragem narra a história

de um pré-adolescente e cineasta amador, Victor Frankenstein, que utiliza eletricidade para

trazer seu cachorro que foi atropelado e morto de volta a vida. O filme foi produzido em

live-action, com duração de 29 minutos. O elenco contava com Barret Oliver, como Victor

Frankenstein; Shelley Duvall atuou como a mãe de Victor e Daniel Stern, como o pai do

menino. Leonard Ripps, também conhecido como Lenny Ripps, foi quem adaptou o roteiro

para a história criada por Tim Burton. Julie Hickson da Disney foi quem produziu o curta-

metragem. A The Walt Disney Studios não aprovou o tom sombrio e violento do filme e

optou por arquivá-lo, como já mencionado anteriormente.

Em 2007, Burton assinou contrato com The Walt Disney Studios para realizar

Frankenweenie (Figura 03) como uma animação em 3D stop motion. Foram necessários 05

(cinco) anos para a finalização e lançamento nos cinemas. O roteirista John August baseou-

se no roteiro original de Lenny Ripps e no argumento de Tim Burton para criar a nova

adaptação. No roteiro de John August a trama é ampliada e várias personagens são incluídas

a narrativa a fim de dar vida às inúmeras confusões e aventuras de Victor, Sparky e seus

colegas. Além disso, a inclusão dessas personagens é que permitiu essa grande quantidade

de relações intertextuais.

É possível observar que Frankenweenie (2012) é uma adaptação fílmica na qual se

identifica pontos de convergência com a obra literária Frankenstein de Mary Shelley (1818)

e outras produções cinematográficas que dialogam com a animação. Ao adaptar

Frankenweenie (2012) Tim Burton opta por narrar a história a sua própria maneira, assim

apenas o argumento central do romance é mantido: “dar vida a matéria morta”.

Segundo Linda Hutcheon (2013, p. 24)


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Todos esses adaptadores contam histórias a seu próprio modo. Eles

utilizam as mesmas ferramentas que os contadores de histórias sempre

utilizaram, ou seja, eles tornam as ideias concretas ou reais, fazem

seleções que não apenas simplificam, como também ampliam e vão além,

fazem analogias, criticam ou mostram seu respeito, e assim por diante.

Stam (2008, p. 21) observa que “a teoria da intertextualidade de Kristeva, com

raízes no dialogismo de Bakhtin, enfatizou a interminável permutação de traços textuais, e a

não „fidelidade‟ de um texto posterior em relação a um anterior, o que facilitou uma

abordagem menos discriminatória”. Frankenweenie (2012) é, antes de qualquer coisa, uma

homenagem aos clássicos do cinema de terror, os conceitos propostos por Mary Shelley em

Frankenstein são a base da narrativa, mas é a miscelânea de referências a outras obras

fílmicas que o tornam um texto extremamente rico.

A cena na qual Victor Frankenstein, o garoto, dá vida à Sparky é muito semelhante a

cena do filme de James Whale. O laboratório de Victor (Figura 04) é equipado com

inúmeros artefatos que nos levam diretamente ao laboratório de Henry Frankenstein e seu

ajudante Fritz (Figura 05), as correntes, o lençol que cobre a criatura, a eletricidade que

percorre os equipamentos, o jogo de sombras, são elementos que nos fazem transitar entre

os filmes.

Figura 04 e Figura 05 – Laboratório de Victor Frankenstein e Laboratório de Henry

Frankenstein

Fonte: Fotograma de Frankenweenie (2012) e Fotograma de Frankenstein (1931).

Todavia, os óculos e as luvas utilizados por Victor para a realização do

procedimento de ressuscitação de Sparky nos lembram da personagem Jack Griffin,

também conhecido como o Homem invisível, do filme O homem invisível (1933), dirigido

por James Whale, como é possível observar na Figura 06. O peixe invisível (Figura 07) que


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surge do mesmo processo utilizado por Victor para trazer Sparky de volta à vida, pode ser

interpretado como mais uma forma de referência a essa obra do suspense e do terror.

Figura 06 e Figura 07 – O homem invisível e O peixe invível

Fonte: Fotograma de O homem invisível (1933) e Fotograma de Frankenweenie (2012).

Outro filme homenageado por Tim Burton em Frankenweenie é A noiva de

Frankenstein (1935), também dirigido por James Whale. A cena dos papagaios (Figura 08)

sendo empinados para que a energia dos raios chegue ao corpo de Sparky é muito parecida

com a cena dos papagaios do filme de Whale (Figura 09), porém os papagaios de Victor são

um guarda-chuva, um papagaio em forma de losango e outro em formato de morcego – o

que nos leva a mais uma referência intertextual, pois pode nos remeter tanto ao filme

Drácula (1931), de Tod Browning, quando o Conde Drácula vira morcego e fica voando

em torno da varanda da casa de Mina, quanto pode relacionar-se com o filme Batman

(1989), dirigido por Tim Burton.

Figura 08 e Figura 09 – Papagaios de Victor Frankenstein e Papagaios de Henry

Frankenstein

Fonte: Fotograma de Frankenweenie (2012) e Fotograma de A noiva de Frankenstein (1935).


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Os cabelos escuros com as mechas brancas da noiva (Figura 10) são utilizados na

animação para compor a imagem de Perséfone (Figura 11), a cachorrinha poodle de Elsa

Van Helsing – aqui mais uma referência ao filme Drácula (1931), pois Van Helsing é o

“mentor intelectual da destruição do vampiro” (GAMA, 1996, p 45). Perséfone é a

cachorrinha pela qual Sparky nutre sentimentos, assim como a criatura de Frankentein que

ao ver a noiva, fica feliz achando que finalmente encontrou uma companheira. Aqui

também podemos observar outra intertextualidade existente, pois o nome da poodle é

Perséfone que, na mitologia grega, é filha de Zeus e Deméter, pela qual Hades, irmão de

Zeus, se apaixona. Segundo a mitologia, Perséfone comeu grãos de romã que firmam sua

união com Hades, o que a tornou rainha do Reino dos Mortos.

Figura 10 e Figura 11 – A noiva e Perséfone

Fonte: Fotograma de A noiva de Frankenstein (1935) e Fotograma de Frankenweenie (2012)

A múmia (1932), dirigido por Karl Freund é outro filme cultuado por Burton, neste

filme Boris Karloff interpreta Imhotep (a múmia) que foi enterrado vivo por ter cometido

sacrilégio. A múmia é ressuscitada acidentalmente por um grupo de arqueólogos que lê o

pergaminho que o traz de volta a vida. Imhotep tem como objetivo trazer sua amada, a

Princesa Ankh-es-em-amon, de volta a vida. Em Frankenweenie (2012), Colossus, o

hamster de Nassor, quando ressuscitado surge como uma múmia (Figura 12). Os trapos que

revestem o hamster se arrastam pelo chão da mesma forma a ausência de Imhotep surge

para o espectador no filme A múmia, pois apenas os trapos aparecem na tela iluminados por

um resquício de luz que surge pela fresta da porta (Figura 13).


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Figura 12 e Figura 13 – Colossus e os Trapos da Múmia Imhotep

Fonte: Fotograma de Frankenweenie (2012) e Fotograma de A múmia (1932).

Todavia, as referências a este clássico do terror não se encerram aqui, Nassor é

mumificado (Figura 14 e 15) durante o Dia Holandês, momento em que todos os monstros

acabam se encontrando no centro da cidade e causando as maiores confusões.

Figura 14 e Figura 15 – Nassor sendo mumificado

Fonte: Fotogramas de Frankenweenie (2012).

A personagem Nassor (Figura 16) apresenta características físicas que nos lembram

da criatura de Frankenstein (Figura 17) no clássico de James Whale, além disso é uma

forma encontrada por Burton para homenagear um dos grandes nomes do cinema de Terror,

Boris Karloff.

Boris Karloff, que deu vida a criatura de Frankenstein, atuou em vários filmes de

terror lançados pela Universal nos anos de 1930, principalmente naqueles que possuíam

alguma relação com o filme Frankenstein (1931) de James Whale, como A noiva de

Frankenstein (James Whale, 1932), O filho de Frankenstein (Rowland W. Lee, 1938) em

todos atuando como o “monstro”, também atuou em A múmia (1932), de Karl Freund e

tantos outros filmes que são referência quando o assunto é terror e ficção científica.


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Figura 16 e Figura 17 – Nassor e criatura de Frankenstein

Fonte: Fotograma de Frankenweenie (2012) e Fotograma de Frankenstein (1931).

Outras personagens da trama, tais como a tartaruga Shelley (uma referência tanto a

escritora de Frankenstein, quanto à atriz que interpretou a mãe de Victor, no curta-

metragem de 1984) que esmaga o hamster Colossus, ainda necessitam de uma análise mais

aprofundada para que seja possível identificar suas origens e suas relações com outros

filmes.

Considerações finais

Algumas vezes é fácil perceber as relações ou homenagens, em outras se percebe

que há a necessidade de conhecimentos mais aprofundados das preferências do próprio

cineasta para que seja possível identificar as relações. Observa-se que referências

intertextuais propostas pelo cineasta em Frankenweenie (2012) podem ser como diria Stam

(2008, p. 44) “explícitas ou implícitas, conscientes ou inconscientes, diretas e locais ou

amplas e difusas”.

O presente estudo é apenas uma breve análise das relações intertextuais existentes

em Frankenweenie (2012) e os 04 (quatro) filmes com os quais se observa a existência de

alguma relação: Frankenstein, A noiva de Frankenstein e O homem invisível, todos

dirigidos por James Whale, além de A múmia (1932), de Karl Freund. Além das relações

explícitas com as obras citadas é possível observar que há relações implícitas, como

acontece nas referências ao filme Drácula (1931) de Tod Browning.


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Acredita-se que muitas outras relações sejam possíveis e que há a necessidade de

pesquisar quais são os filmes que influenciaram o cineasta Tim Burton, pois essas

informações podem alterar de maneira positiva a pesquisa, tendo em vista que tomando

como ponto de partida as obras às quais o cineasta assistia, pode-se encontrar muitas outras

relações que até o momento não estão explícitas.

REFERÊNCIAS

A MÚMIA. Direção: Karl Freund. Estados Unidos: Universal Pictures, 1932. 1 filme (72min),

sonoro, legenda, p&b. Disponível em: <http://cinemalivre.net/filme_a_mumia_1932.php>. Acesso

em: 02 abr. 2016.

A NOIVA de Frankenstein. Direção: James Whale. Estados Unidos: Universal Pictures, 1935. 1

filme (75min), sonoro, legenda, p&b.

FERENCZI, Aurélien. Tim Burton. Paris: Cahiers du cinéma SARL, 2013.

FRANKENSTEIN. Direção: James Whale. Estados Unidos: Universal Pictures, 1931. (71 min),

sonoro, legenda, p&b.

FRANKENWEENIE. Direção: Tim Burton. Estados Unidos. Walt Disney Pictures, 1984. 1 filme

(29min), sonoro, legenda, p&b. Disponível em:

<http://www.dailymotion.com/video/xknapr_frankenweenie-by-tim-burton-1984_shortfilms>.

Acesso em: 15 abr. 2015.

FRANKENWEENIE. Direção: Tim Burton. Estados Unidos. Walt Disney Pictures, 2012.1 DVD

(87 min).

GAMA, Gilza Martins Saldanha da. Drácula et alli: o discurso do terror. Rio de Janeiro: Jatanesi,

1996.

GENETTE, Gerard. Palimpsestos: a literatura de segunda mão. Tradução de: LUCIENE

GUIMARÃES e MARIA ANTONIA RAMOS COUTINHO. Belo Horizonte: Faculdade de Letras

da UFMG, 2006. Título original: Palimpsestes: la littérature au second degré.

GUIMARÃES, Denise Azevedo Duarte. Histórias em quadrinhos e cinema: adaptações de Alan

Moore e Frank Miller. Curitiba: UTP, 2012.

HUTCHEON, Linda. Uma teoria da adaptação. 2. ed. Florianópolis: Ed. da UFSC, 2013.

KRISTEVA, Julia. Introdução à semanálise. 2. ed. São Paulo: Perspectiva, 2005. (Debates, v. 84)

O ESTRANHO MUNDO DE TIM BURTON. Disponível em:

<http://www.oestranhomundodetimburton.com/>. Acesso em: 02 abr. 2016.

O HOMEM invisível. Direção: James Whale. Estados Unidos: Universal Pictures, 1933. (59 min),

sonoro, legenda, p&b. Disponível em:

<http://cinemalivre.net/filme_o_homem_invisivel_1933.php>. Acesso em: 02 abr. 2016.


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STAM, Robert. A literatura através do cinema: realismo, magia e a arte da adaptação. Belo

Horizonte: Editora UFMG, 2008.

SHELLEY, Mary Wollstonecraft. Frankenstein. Porto Alegre: LP&M, 2012. (Coleção LP&M

POCKET, v. 54)

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