Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ

Editorial

Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ

Aniversariantes do mês de Abril:

07/04—Dagmar Gouvêa

15/04—Tania Costa

Edição: 27 Ano: Abri l/2016

Aconteceu 3

Dia da Mentira 4

Dia do Índio 5

Tiradentes 6

São Jorge 7

Destaques 8

História 10

Religião 11

Filosofia 12

Cultura 13

Folclore 14

Festas Populares 15

Literatura 16

Musica 20

Arte 21

Esporte 22

Geografia 23

Ponto Turístico 24

Pensamento do Mês 25

Culinária 25

Dica Domestica 25

Saúde 26

Dica de Beleza 28

Curiosidades 29

Reflexão 30

Aniversariantes

Famosos 30

Nesta edição:

O poder da amizade

A amizade torna os fardos mais leves, porque os divide pelo meio. A amizade intensifica as alegrias, elevando-as ao

quadrado na matemática do coração.

A amizade esvazia o sofrimento, porque a simples lembrança do amigo é alívio. A amizade ameniza as tarefas difíceis,

porque a gente não as realiza sozinho. São dois cérebros e quatro braços agindo.

A amizade diminui a distância. Embora longe, o amigo é

alguém perto de nós. A amizade enseja confidências redentoras: problema partilhando, percalço amaciado.

felicidade repartida, ventura acrescida.

A amizade coloca música e poesia na banalidade do cotidiano. A amizade é a doce canção da vida e a poesia da eternidade. O

amigo é a outra metade da gente. O lado claro e melhor.

Sempre que encontramos um amigo, encontramos um pouco mais de nós mesmos. O amigo revela, desvenda, conforta. É

uma porta sempre aberta, em qualquer situação.

O amigo na hora certa é o sol ao meio dia, estrela na escuridão. O amigo é a bússola e rota no oceano, porto seguro da

tripulação. O amigo é o milagre do calor humano que Deus opera num coração.

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Ano: Abr i l /2016

Posse de Eduardo Gomes de Souza na AMACLERJ

Comemoração do Aniversário do Grão-Mestre Edimo Muniz Pinho no GOB-RJ

Aniversariantes do Mês de Abril da ARLS Virtude e Razão

Aconteceu

Página 4 Edição: 27

Ano: Abr i l /2016

Há muitas explicações para o 1 de abril ter se transformado no dia da mentira, também conhecido como dia das mentiras, dia das petas, dia dos tolos (de abril) ou dia dos bobos. Uma delas diz que a brincadeira surgiu na França. Desde o começo do século XVI, o Ano Novo era festejado no dia 25 de março, data que marcava a chegada da primavera. As festas duravam uma semana e terminavam no dia 1 de abril.

Em 1564, depois da adoção do calendário gregoriano, o rei Carlos IX de França determinou que o ano novo seria comemorado no dia 1 de janeiro. Alguns franceses resistiram à mudança e continuaram a seguir o calendário antigo, pelo qual o ano iniciaria em 1 de abril. Gozadores passaram então a ridicularizá-los, a enviar presentes esquisitos e convites para festas que não existiam. Essas brincadeiras ficaram conhecidas como plaisanteries.

Em países de língua inglesa o dia da mentira costuma ser conhecido como April Fools' Day, "Dia dos Tolos (de abril)"; na Itália e na França ele é chamado respectivamente pesce d'aprile e poisson d'avril, literalmente "peixe de abril".

No Brasil, o primeiro de abril começou a ser difundido em Minas Gerais, onde circulou A Mentira, um periódico de vida efêmera, lançado em 1º de abril de 1828, com a notícia do falecimento de Dom Pedro, desmentida no dia seguinte. A Mentira saiu pela última vez em 14 de setembro de 1849, convocando todos os credores para um acerto de contas no dia 1º de abril do ano seguinte, dando como referência um local inexistente.

Na Galiza (Espanha) o dia é conhecido día dos enganos.

Dia da Mentira

Página 5 Edição: 27

Ano: Abr i l /2016

O dia do índio, celebrado no Brasil em 19 de abril, foi criado pelo presidente Getúlio Vargas, através do decreto-lei 5540 de 1943.

A data de 19 de abril foi proposta em 1940, pelas lideranças indígenas do continente que participaram do Primeiro Congresso Indigenista Interamericano, realizado no México. Eles haviam boicotado os dias iniciais do evento, temendo que suas reivindicações não fossem ouvidas pelos "homens brancos". Durante este congresso foi criado o Instituto Indigenista Interamericano, também sediado no México, que tem como função zelar pelos direitos dos indígenas na América. O Brasil não aderiu imediatamente ao instituto, mas, com a intervenção do Marechal Rondon, apresentou sua adesão e instituiu o Dia do Índio no dia 19 de abril, cumprindo a proposta do Congresso de 1940.

A data pode ser considerada como um motivo de reflexão sobre os valores culturais dos povos indígenas e a importância da preservação e respeito a esses valores.

Dia do Indio

Página 6 Edição: 27

Ano: Abr i l /2016

Tiradentes

O nome do líder da Inconfidência Mineira era Joaquim José da Silva Xavier. Nasceu na Vila de São Jose Del Rei (atual cidade de Tiradentes, Minas Gerais) em 1746, porém foi criado na cidade de Vila Rica (atual Ouro Preto).

Exerceu diversos trabalhos entre eles minerador e tropeiro. Tiradentes também foi alferes, fazendo parte do regimento militar dos Dragões de Minas Gerais.

Junto com vários integrantes da aristocracia mineira, entre eles poetas e advogados, começa a fazer parte do movimento dos inconfidentes mineiros, cujo objetivo principal era conquistar a Independência do Brasil. Tiradentes era um excelente comunicador e orador. Sua capacidade de organização e liderança fez com que fosse o escolhido para liderar a Inconfidência Mineira. Em 1789, após ser delatado por Joaquim Silvério dos Reis, o movimento foi descoberto e interrompido pelas tropas oficiais. Os inconfidentes foram julgados em 1792. Alguns filhos da aristocracia ganharam penas mais brandas como, por exemplo, o açoite em praça pública ou o degredo.

Tiradentes, com poucas influências econômicas e políticas, foi condenado a forca. Foi executado em 21 de abril de 1792. Partes do seu corpo foram expostas em postes na estrada que ligava o Rio de Janeiro a Minas Gerais. Sua casa foi queimada e seus bens confiscados.

Tiradentes pode ser considerado um herói nacional. Lutou pela independência do Brasil, num período em que nosso país sofria o domínio e a exploração de Portugal. O Brasil não tinha uma constituição, direitos de desenvolver indústrias em seu território e o povo sofria com os altos impostos cobrados pela metrópole. Nas regiões mineradoras, o quinto (imposto pago sobre o ouro) e a derrama causavam revolta na população. O movimento da Inconfidência Mineira, liderado por Tiradentes, pretendia transformar o Brasil numa república independente de Portugal.

Página 7 Edição: 27

Ano: Abr i l /2016

São Jorge

São Jorge (275 - 23 de abril de 303) foi, de acordo com a tradição, um padre e soldado romano no exército do imperador Diocleciano, venerado como mártir cristão. São Jorge é um dos santos mais venerados no catolicismo (tanto na Igreja Católica Romana e na Igreja Ortodoxa como também na Comunhão Anglicana). Também é venerado em diversos cultos das religiões afro-brasileiras, onde é sincretizado na forma de Ogum. É imortalizado no conto em que mata o dragão e também é um dos Catorze santos auxiliares. Considerado como um dos mais proeminentes santos militares, sua memória é celebrada dia 23 de abril como também em 3 de novembro, quando, por toda parte, se comemora a reconstrução da Igreja dedicada a ele na Lida (Israel), onde se encontram suas relíquias, erguida a mando do imperador romano Constantino I. De acordo com a lenda, Jorge teria nascido na antiga Capadócia, região do centro da Anatólia que, atualmente, faz parte da República da Turquia. Ainda criança, mudou-se para a Palestina com sua mãe após seu pai morrer em batalha. Sua mãe, ela própria originária da Palestina, Lida, possuía muitos bens e o educou com esmero. Ao atingir a adolescência, Jorge entrou para a carreira das armas, por ser a que mais satisfazia à sua natural índole combativa. Logo foi promovido a capitão do exército romano devido a sua dedicação e habilidade — qualidades que levaram o imperador a lhe conferir o título de conde da Capadócia. Aos 23 anos passou a residir na corte imperial em Nicomédia, exercendo a função de Tribuno Militar. Nesse tempo sua mãe faleceu e ele, tomando grande parte nas riquezas que lhe ficaram, foi-se para a corte do Imperador. Jorge, ao ver que urdia tanta crueldade contra os cristãos, parecendo-lhe ser aquele tempo conveniente para alcançar a verdadeira salvação, distribuiu com diligência toda a riqueza que tinha aos pobres. O imperador Diocleciano tinha planos de matar todos os cristãos e no dia marcado para o senado confirmar o decreto imperial, Jorge levantou-se no meio da reunião declarando-se espantado com aquela decisão, e afirmou que os romanos deviam se converter ao cristianismo. Todos ficaram atônitos ao ouvirem estas palavras de um membro da suprema corte romana, defendendo com grande ousadia a fé em Jesus Cristo. Indagado por um cônsul sobre a origem dessa ousadia, Jorge prontamente respondeu-lhe que era por causa da Verdade. O tal cônsul, não satisfeito, quis saber: "O que é a Verdade?". Jorge respondeu-lhe: "A Verdade é meu Senhor Jesus Cristo, a quem vós perseguis, e eu sou servo de meu redentor Jesus Cristo, e Nele confiando me pus no meio de vós para dar testemunho da Verdade." Como Jorge mantinha-se fiel ao cristianismo, o imperador tentou fazê-lo desistir da fé torturando-o de vários modos. E, após cada tortura, era levado perante o imperador, que lhe perguntava se renegaria a Jesus para adorar os ídolos. Todavia, Jorge reafirmava sua fé, tendo seu martírio aos poucos ganhado notoriedade e muitos romanos tomado as dores daquele jovem soldado, inclusive a mulher do imperador, que se converteu ao cristianismo. Finalmente, Diocleciano, não tendo êxito, mandou degolá-lo no dia 23 de abril de 303, em Nicomédia (Ásia Menor). Os restos mortais de São Jorge foram transportados para Lida (Antiga Dióspolis), cidade em que crescera com sua mãe. Lá ele foi sepultado, e mais tarde o imperador cristão Constantino mandou erguer suntuoso oratório aberto aos fiéis, para que a devoção ao santo fosse espalhada por todo o Oriente. Pelo século V, já havia cinco igrejas em Constantinopla dedicadas a São Jorge. Só no Egito, nos primeiros séculos após sua morte, construíram-se quatro igrejas e quarenta conventos dedicados ao mártir. Na Armênia, em Bizâncio, no Estreito de Bósforo na Grécia, São Jorge era inscrito entre os maiores santos da Igreja Católica.

Página 8 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

02/04 - Dia Mundial da

Conscient ização do

Autismo

07/04 - Dia do Médico

Legista

08/04 - Dia do Correio

09/04 - Dia Nacional do

Aço

10/04 - Dia da Engenharia

11/04 - Dia da Escola de

Samba

13/04 - Dia Internacional

do Beijo

14/04 - Dia do Pan-

Americanismo

15/04 - Dia Mundial do

Desenhista

22/04 - Dia da Terra

23/04 - Dia Nacional do

Choro

27/04 - Dia Mundial do

Design Gráfico

30/04 - Dia Internacional

do Jazz

Destaques Dia Mundial da Conscientização do Autismo - O Dia Mundial de Conscientização do Autismo foi criado pela Organização das Nações Unidas (ONU), em 18 de Dezembro de 2007, com o intuito de alertar as sociedades e governantes sobre esta doença, ajudando a derrubar preconceitos e esclarecer a todos.

No Brasil, o Dia Mundial do Autismo é celebrado com palestras e eventos públicos que acontecem por várias cidades brasileiras. O objetivo é o mesmo em todo o lugar, ajudar a conscientizar e informar as pessoas sobre o que é o Autismo e como lidar com a doença.

Nesta data, vários pontos turísticos do país são iluminados de azul, cor que simboliza o Autismo.

Dia do Médico Legista - Surgiu no ano de 1886, com a aprovação da lei nº 18, que oficializa a perícia médico-legal no Brasil, sob assinatura do conselheiro João Alfredo Corrêa de Oliveira, então presidente da Província de São Paulo.

Dia do Correio - O ato de trocar informações por meio da escrita data de muitos séculos, intercambiando recados e principalmente cartas para longas distância. Para marcar as comemorações da prática, o 8 de abril foi escolhido como o Dia do Correio. E em 1931 foi instituída a atividade postal regular no Brasil com a criação dos Correios-Mores do Brasil. Antes, em 1929, já havia sido elaborado o Código Postal Universal que viria a legislar e apresentar soluções para os problemas postais modernos, o que deu início a uma nova era na história dos Correios. Em 1931, foi criado o Departamento de Correios e Telégrafos.

Dia Nacional do Aço - A instituição do Dia do Aço no Brasil surgiu em homenagem a criação da Companhia Siderúrgica Nacional – CSN, em 9 de abril de 1941, a partir do decreto de lei nº 3.002/1941, sancionado por Getúlio Vargas. A CSN é considerada a maior siderúrgica da América Latina e uma das maiores do mundo.

Dia da Engenharia - Surgiu como homenagem ao Tenente Coronel João Carlos de Villagran Cabrita, morto no dia 10 de abril de 1866. Villagran Cabrita era o Comandante do 1º Batalhão de Engenharia na Guerra da Tríplice Aliança. Uma explosão tomou sua vida, assim como as de outros combatentes, junto ao rio Paraná.

Dia da Escola de Samba - A origem da data de 11 de Abril está ligada ao dia de fundação do bloco de carnaval chamado ―Ouro sobre Azul‖ no subúrbio do Rio de Janeiro no ano de 1923, que criado por Paulo Portela, passou a ser chamado posteriormente de de Conjunto Carnavalesco Oswaldo Cruz, mesmo nome do bairro do subúrbio do Rio de Janeiro, de fundação, mas em 1930 ficou mais conhecido como ―Vai como pode‖, devido aos diversos problemas

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Destaques

Página 9 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

enfrentados para o lançamento do bloco naquele ano, tinha como cores tema o azul e o branco. Mais tarde em 1935 passou a se chamar Gremio Recreativo Escola de Samba da Portela, como é conhecida até hoje, sendo uma das primeiras escolas de samba do carnaval carioca.

Dia Internacional do Beijo - Não se tem certeza sobre a origem do Dia do Beijo, porém acredita-se que a data teve origem em 13 de Abril de 1882, onde em uma vila italiana existia um homem chamado Enrique Porchelo, que beijava todas as mulheres que encontrava, não importando se eram ou não comprometidas, até que em 13 de Abril daquele ano, o padre da região resolveu oferecer um prêmio em moedas de ouro para a primeira mulher que se

apresentasse e que não tinha sido beijada por Enrique, porém nenhuma mulher se apresentou, e acredita-se na lenda de que a pequena fortuna está escondida, em algum local da Itália até hoje.

Dia do Pan-Americanismo - Celebra a ideologia de integrar os países do continente americano para fortalecimento da região no cenário mundial. Apesar de o conceito de pan-americanismo já ser discutido desde a época do descobrimento e colonização, a ideologia ganhou força na época da independência da região americana e teve duas correntes de pensamentos principais que guiaram as iniciativas: o bolivarianismo e o monroismo.

Dia Mundial do Desenhista - O Dia Mundial do Desenhista foi criado em homenagem ao aniversário de um dos mais importantes desenhistas de todos os tempos: Leonardo da Vinci, que nasceu dia 15 de abril de 1452, na cidade de Vinci, na Itália. A data foi instituída pela primeira vez como comemorativa em 2011, através de uma iniciativa da Associação Internacional de Artes (IAA), considerada a maior organização não-governamental de artes visuais, criada em 1954 pela Unesco - Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura.

Dia da Terra - O Dia da Terra foi comemorado pela primeira vez nos Estados Unidos, no dia 22 de abril de 1970. No primeiro "Dia da Terra", o senador americano Gaylord Nelson organizou fórum ambiental, que chamou a atenção de 20 milhões de participantes.Atualmente, o Dia da Terra é comemorado por aproximadamente mais de 500 milhões de pessoas ao redor de todo o mundo.A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura - Unesco intitula esta data como "Dia Internacional da Mãe Terra".

Dia Nacional do Choro - Homenageia à data de nascimento de Pixinguinha, uma das figuras exponenciais da música popular brasileira, e em especial do choro.

Dia Mundial do Design Gráfico - Dia em que foi fundada da International Council of Graphic Design Associations (ICOGRADA, em português, Conselho Internacional de Sociedades de Design Gráfico), em 27 de abril 1963. Atualmente, seu nome foi mudado para International Council of Design (ICO-D, em português, Conselho Internacional de Design). É uma organização internacional para profissionais da área de comunicação.

Dia Internacional do Jazz - A data foi criada pela UNESCO e anunciada pelo pianista e embaixador da boa vontade da UNESCO, Herbie Hancock. Foi em 2012 que se celebrou pela primeira vez o Dia Internacional do Jazz. A comemoração tem como objetivo lembrar a importância deste género musical e o seu contributo na promoção de diferentes culturas e povos ao longo da história. O jazz está associado à luta pela liberdade e à abolição da escravatura.

História

Página 10 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

Descobrimento do Brasil

Em 22 de abril de 1500 chegava ao Brasil 13 caravelas portuguesas lideradas por Pedro Álvares Cabral. A primeira vista, eles acreditavam tratar-se de um grande monte, e chamaram-no de Monte Pascoal. No dia 26 de abril, foi celebrada a primeira missa no Brasil.

Após deixarem o local em direção à Índia, Cabral, na incerteza se a terra descoberta tratava-se de um continente ou de uma grande ilha, alterou o nome para Ilha de Vera Cruz. Após exploração realizada por outras expedições portuguesas, foi descoberto tratar-se realmente de um continente, e novamente o nome foi alterado. A nova terra passou a ser chamada de Terra de Santa Cruz. Somente depois da descoberta do pau-brasil, ocorrida no ano de 1511, nosso país passou a ser chamado pelo nome que conhecemos hoje: Brasil.

A descoberta do Brasil ocorreu no período das grandes navegações, quando Portugal e Espanha exploravam o oceano em busca de novas terras. Poucos anos antes da descoberta do Brasil, em 1492, Cristóvão Colombo, navegando pela Espanha, chegou a América, fato que ampliou as expectativas dos exploradores. Diante do fato de ambos terem as mesmas ambições e com objetivo de evitar guerras pela posse das terras, Portugal e Espanha assinaram o Tratado de Tordesilhas, em 1494. De acordo com este acordo, Portugal ficou com as terras recém descobertas que estavam a leste da linha imaginária (370 léguas a oeste das ilhas de Cabo Verde), enquanto a Espanha ficou com as terras a oeste desta linha.

Mesmo com a descoberta das terras brasileiras, Portugal continuava empenhado no comércio com as Índias, pois as especiarias que os portugueses encontravam lá eram de grande valia para sua comercialização na Europa. As especiarias comercializadas eram: cravo, pimenta, canela, noz moscada, gengibre, porcelanas orientais, seda, etc. Enquanto realizava este lucrativo comércio, Portugal realizava no Brasil o extrativismo do pau-brasil, explorando da Mata Atlântica toneladas da valiosa madeira, cuja tinta vermelha era comercializada na Europa. Neste caso foi utilizado o escambo, ou seja, os indígenas recebiam dos portugueses algumas bugigangas (apitos, espelhos e chocalhos) e davam em troca o trabalho no corte e carregamento das toras de madeira até as caravelas.

Foi somente a partir de 1530, com a expedição organizada por Martin Afonso de Souza, que a coroa

portuguesa começou a interessar-se pela colonização da nova terra. Isso ocorreu, pois havia um grande receio

dos portugueses em perderem as novas terras para invasores que haviam ficado de fora do tratado de

Tordesilhas, como, por exemplo, franceses, holandeses e ingleses. Navegadores e piratas destes povos,

estavam praticando a retirada ilegal de madeira de nossas matas. A colonização seria uma das formas de ocupar

e proteger o território. Para tanto, os portugueses começaram a fazer experiências com o plantio da cana-de-

açúcar, visando um promissor comércio desta mercadoria na Europa.

Religião

Página 11 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

São Pio V

O Papa Pio V é venerado por ter unido a Europa, acabando com as guerras internas para que todos se voltassem contra o verdadeiro inimigo, os turcos, vencidos finalmente em 1571. Mas é preciso lembrar que ele implantou reformas essenciais também dentro do cristianismo, acabando com o nepotismo na Igreja, um mal que até hoje afeta as comunidades no âmbito político. Também não se pode esquecer que defendeu o catolicismo com corpo e alma, unhas e dentes, quando preciso, c h e g a n d o a e x c o m u n g a r a R a i n h a E l i s a b e t e I , d a I n g l a t e r r a . Miguel Ghisleri nasceu em 1504, em Bosco Marengo, na província de Alexandria e, aos quatorze anos já ingressara na congregação dos dominicanos. Depois que se ordenou sacerdote, sua carreira correu na Terra como um raio. Foi professor, prior de convento, superior provincial, inquisidor em Como e Bérgamo, bispo de Sutri e Nepi, depois cardeal, grande inquisidor, bispo de Mondovi e, finalmente, papa, em 1566, tomando o nome de Pio V.

Assim que assumiu foi procurado em Roma por dezenas de parentes. Não deu "emprego" a nenhum, afirmando ainda que um parente do papa, se não estiver na miséria, "já está bastante rico". Implantou ainda outras mudanças no campo pastoral, aprovadas no Concílio de Trento: a obrigação de residência para os bispos, a clausura dos religiosos, o celibato e a santidade de vida dos sacerdotes, as visitas pastorais dos bispos, o incremento das missões e a censura das publicações, para que não contivessem material doutrinário não aprovado pela Igreja. Depois de conseguir a união dos países católicos, com a conseqüente vitória sobre os turcos invasores e de ter decretado a excomunhão e deposição da própria rainha da Inglaterra, o furacão se extinguiu. Papa Pio V morreu em 1572, sendo canonizado em 1712.

Sua memória, antes homenageada em 5 de maio, com a reforma do calendário litúrgico passou a ser

festejada nesta data, 30 de abril.

Filosofia

Página 12 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

Aristarco de Samos

Aristarco de Samos (em grego: Αρίσταρχος ο Σάμιος; 310 a.C. — 230 a.C.) foi um astrônomo e matemático grego, sendo o primeiro cientista a propor que a Terra gira em torno do Sol (sistema heliocêntrico) e que a Terra possui movimento de rotação. Por tal afirmação, foi acusado de impiedade por Cleanto, o Estóico.

Apenas uma obra sua é conhecida: Sobre os tamanhos e distâncias entre o Sol e a Lua. Neste tratado, Aristarco realizou cálculos geométricos das dimensões e distâncias do Sol e da Lua.Também tentou determinar as distâncias e o tamanho do Sol e da Lua. Atualmente o seu nome é atribuído a uma cratera lunar. As suas conclusões sobre a organização do Sistema Solar, mesmo sendo simples, são admiradas ainda hoje pela sua coerência. Aristarco concluiu que o Sol estaria 20 vezes mais distante da Terra do que da Lua, mas, embora seja cerca de 400 vezes, o seu procedimento estava correto. Aristarco também procurou calcular o diâmetro da Lua em relação ao da Terra, baseando-se na sombra projetada pelo nosso planeta durante um eclipse lunar e concluiu que a Lua tinha um diâmetro três vezes menor que o da Terra, sendo que o valor correto é 3,7 vezes. Com esse dado, deduziu que o diâmetro solar era 20 vezes maior que o da Lua e cerca de 7 vezes maior que o da Terra. Também calculou, com mais precisão do que a dos antigos sábios, a duração de um ano solar. Embora obtivesse muitos erros em seus resultados, o problema estava mais nos instrumentos utilizados por ele do que nos seus métodos, que eram corretos. Aristarco tinha bom senso. Para ele, seria mais natural supor que um astro menor girasse em torno de um maior, que era uma opinião diferente da dos seus antecessores.

Todavia, a afirmação heliocêntrica não aparece neste trabalho. Na verdade, ela é conhecida através de uma referência feita por Arquimedes no seu Arenarius. A teoria heliocêntrica só ganharia reconhecimento e validade mais de mil anos depois, com Copérnico.

Plutarco menciona a evolução da medida do tamanho da Lua: segundo os egípcios, a Lua seria 1/72 menor

que a Terra; segundo Anaxágoras, ela teria o tamanho do Peloponeso; mas segundo Aristarco, seu tamanho

seria entre 19/60 e 43/108 do tamanho da Terra (usando o diâmetro conhecido da Terra, este intervalo

corresponde a 4039 - 5079 km, um pouco maior que o valor real de 3475 km). Outra medida de Aristarco é de

18 a 20 vezes a razão entre a distância Terra - Sol para a distância Terra - Lua (a razão correta é cerca de 400).

Cultura

Página 13 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

Primeira execução do Hino Nacional Brasileiro

O Hino Nacional do Brasil já recebeu diferentes versões ao longo da história. A primeira data de 1822, com composição de Francisco Manuel da Silva. A música, inicialmente chamada de "Marcha Triunfal", foi criada para comemorar a Independência do país de Portugal. A música tornou-se bastante conhecida e recebeu duas letras. A primeira, de autoria de Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva, foi produzida quando Dom Pedro I abdicou do trono. Ela foi cantada pela primeira vez em um dia como este, 13 de abril de 1831, no cais do Largo do Paço (ex-Cais Pharoux, atual Praça 15 de Novembro, no Rio de Janeiro), em desacato ao ex-imperador que embarcava para Portugal. Um dos trechos da letra era assim: Os bronzes da tirania/Já no Brasil não rouquejam/Os monstros que o escravizavam/Já entre nós não vicejam.

Com a posterior coroação de Dom Pedro II, sua letra foi trocada e a composição passou a ser considerada como o hino nacional brasileiro, embora de maneira não oficial. Após a proclamação da República, em 1889, foi aberto um concurso para um novo hino. O vencedor foi Leopoldo Miguez, mas ocorreram manifestações contrárias à nova música, e o presidente da República, Deodoro da Fonseca, oficializou como Hino Nacional Brasileiro a composição de Francisco Manuel da Silva, tornando a criação de Leopoldo Miguez o Hino da Proclamação da República. Durante o centenário da Proclamação da Independência, em 1922, finalmente, a letra escrita pelo poeta e jornalista Joaquim Osório Duque Estrada, em 1909, tornou-se oficial pelo presidente Epitácio Pessoa e permanece até hoje.

No final de setembro de 2009, tornou-se obrigatória a execução do hino nacional ao menos uma vez por semana nas escolas de ensino fundamental do Brasil. O Hino Nacional Brasileiro é um dos quatro símbolos oficiais da República Federativa do Brasil, conforme estabelece a Constituição. Os outros símbolos são a bandeira, as armas e o selo.

Letra da introdução do hino nacional brasileiro, parte que hoje tem apenas execução instrumental Espera o Brasil Que todos cumprais Com o vosso dever. Eia avante, brasileiros, Sempre avante! Gravai o buril Nos pátrios anais Do vosso poder. Eia avante, brasileiros, Sempre avante! Servir o Brasil Sem esmorecer, Com ânimo audaz Cumprir o dever, Na guerra e na paz, À sombra da lei, À brisa gentil O lábaro erguei Do belo Brasil. Eia sus, oh sus!

Partitura com a Introdução que foi suprida

Folclore

Página 14 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

Lenda do Muiraquitã

A lenda do Muiraquitã é considerada um verdadeiro amuleto da sorte, que consiste num sapinho feito de pedra ou argila, geralmente é de cor verde, pois era confeccionado em jade. Os indígenas contam a seguinte lenda: que estes batráquios, eram confeccionados pelas índias que habitavam as margens do rio Amazonas. As belas índias nas noites de luar em que clareava a terra se dirigiam a um lago mais próximo e mergulhavam em suas águas retirando do fundo do lago bonitas pedras que modelavam rapidamente e ofereciam aos seus amados, como um verdadeiro talismã que pendurado ao pescoço levavam para caça, acreditando que traria boa sorte e felicidade ao guerreiro. Conta à lenda que até nos dias de hoje muitas pessoas acreditam que o Muiraquitã trás felicidade é considerado um amuleto de sorte para quem o possui.

O Muiraquitã apresenta também outras formas de animais, como jacaré, tartaruga, onça, mas é na forma de sapo a mais procurada e representada por ser a lenda mais original.

PARA MANDAR SUGESTÕES PARA NOSSO JORNAL ENVIE E-MAIL PARA:

FRATERNIDADEFEMININA@GOB-RJ.ORG.BR

Festas Populares

Página 15 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

Congada de Catalão

Congada de Catalão é uma festa brasileira celebrada desde 1876.

Essa data é marcada por um documento que existe, no qual a igreja salesia faz a proposta da troca da Igreja do Rosário (atualmente denominada Velha Matriz) por um terreno no centro da cidade. Não se sabe ao certo o que houve para o negócio não ter dado certo, mas por esse documento que os dirigentes da congada de Catalão se baseiam para realizar a festa.

Talvez, a festa de Nossa Senhora do Rosário seja até mais antiga. Mais nova, porém, não deve ser. Velhos congueiros, com Antônio Clara, com 85 anos, lembra de seu pai contar sobre a celebração da congada.

Em 2007, 20 grupos de congado, que variam entre 20 e 380 participantes, que saíram às ruas catalanas, sempre no segundo domingo de outubro (independente da data no calendário) para fazer a festa.

O jornalista e congadeiro Robson Macedo tem um livro que explica a origem de uma tradição afro-brasileiro. Patrocinado pela Petrobras, o livro traz detalhes sobre o evento.

As homenagens à nossa senhora do rosário surgiram com o escravo Chico rei, que misturou catolicismo com ritos afros para agradecer sua alforria.

Por volta de 1820, chegaram a Vila do Catalão, os escravos semi-libertos, para o trabalho nas lavouras de café.

De acordo com as tradições, o escravo não carregava com ele somente os instrumentos de trabalho, mas

também suas crenças, seus usos e seus costumes; surgindo daí o louvor à Nossa Senhora do Rosário.

Comemoração essa, que incluía a parte religiosa (mistura de catolicismo e ritos afros). Por esse motivo é que

temos as danças dos congos (região do Congo) e moçambique (região de Moçambique). Essa manifestação

religiosa é cultivada até hoje, sendo a maior que já se tem notícia, no território nacional. A festa é realizada na

última sexta-feira de setembro, ao 2º domingo de outubro, quando seus dançadores saem à rua com suas

vestimentas coloridas, alegrando a cidade com seus entoados cantos, sempre agradecendo a nossa padroeira

pelos benefícios adquiridos. A Congada é constituída por 17 ternos registrados, 1 ainda será efetivado e outro

da cidade de Goiânia, que todo ano participa da festa, fazendo das Congadas de Catalão, uma das maiores

manifestações culturais que se tem notícia.

Literatura

Página 16 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

Romantismo

Neoclassicismo durou por um tempo anormalmente longo e acabou por sufocar a inovação e restringir a criação literária. Foi só em 1836 que o romantismo começou ao influenciar a poesia brasileira em larga escala, principalmente por meio dos esforços do poeta expatriado Gonçalves de Magalhães. Vários jovens poetas, como Casimiro de Abreu, começaram a fazer experiências com o novo estilo logo depois. Este período produziu algumas das primeiras obras-primas da literatura brasileira.

As principais características da literatura do então recém-nascido país era o exagero, o nacionalismo, a celebração da natureza e a introdução inicial da linguagem coloquial. A literatura romântica logo se tornou muito popular. Romancistas como Joaquim Manuel de Macedo, Manuel Antônio de Almeida e José de Alencar publicaram suas obras em forma de série em jornais e se tornaram celebridades nacionais.

Por volta de 1850, uma transição começou centrada em torno de Álvares de Azevedo. O romance Noite na Taverna de Azevedo e sua poesia, recolhida postumamente em Lira dos Vinte Anos, tornaram-se influentes e o escritor foi largamente influenciado pela obra de Lord Byron. Esta segunda geração romântica era obcecada com a morbidade e a morte.

Ao mesmo tempo, poetas como Castro Alves, que escreveu sobre os horrores da escravidão (O Navio Negreiro), começaram a escrever obras com uma agenda social progressista específica. As duas tendências coincidiram em uma das realizações mais importantes da era romântica: o estabelecimento de uma identidade nacional brasileira a partir de ascendência indígena e da rica natureza do país. Estes traços apareceram pela primeira vez no poema épico I-Juca-Pirama, de Gonçalves Dias , mas logo tornaram-se generalizados. A consolidação deste sub- gênero (indianismo) é encontrada em dois romances famosos de José de Alencar: O Guarani, sobre uma família de colonos portugueses que tomaram índios como servos, mas depois foram mortos por uma tribo inimiga, e Iracema, que conta a história de um náufrago português que vive entre os índios e se casa com uma linda mulher nativa. A obra Iracema é especialmente lírica, abrindo com cinco parágrafos de pura poesia em prosa de estilo livre descrevendo a personagem-título.

Características:

Subjetivismo - A personalidade do autor está em destaque. A poesia e a prosa romântica apresentam uma visão particular da sociedade, de seus costumes e da vida como um todo. Sentimentalismo - Os sentimentos dos personagens entram em foco. O autor passa a usar a literatura como forma de explorar sentimentos comuns à sociedade, como: o amor, a cólera, a paixão etc. O sentimentalismo geralmente implica na exploração da temática amorosa e nos dramas de amor.

Nacionalismo, ufanismo - Surge a necessidade de criar uma cultura genuinamente brasileira. Como uma forma de publicidade do Brasil, os autores brasileiros procuravam expressar uma opinião, um gosto, uma cultura e um jeito autênticos, livres de traços europeus.

Maior liberdade formal - As produções literárias estavam livres para assumir a forma que quisessem, ou seja, entrava em evidência a expressão em detrimento da estrutura formal (versificação, rima etc).

Vocabulário mais brasileiro - Como um meio de criar uma cultura brasileira original os artistas buscavam inspiração nas raízes pré-coloniais utilizando-se de vocábulos indígenas e regionalismos brasileiros para criar uma língua que tivesse a cara do Brasil. Religiosidade - A produção literária romântica, utiliza-se não só da fé católica como um meio de mostrar recato e austeridade, mas utiliza-se também da espiritualidade, expressando uma presença divina no ambiente

Literatura

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natural. Mal do Século - Essa geração, também conhecida como Byroniana e Ultrarromantismo, recebeu a denominação de mal do século pela sua característica de abordar temas obscuros como a morte, amores impossíveis e a escuridão. Evasão - O artista romântico (do ultrarromantismo) interpretava o mundo como cruel e frequentemente buscava a fuga da sociedade que não o aceitava. Indianismo - O autor romântico utilizava-se da figura do índio como inspiração para seu trabalho, depositando em sua imagem a confiança num símbolo de patriotismo e brasilidade, adotando o indígena como a figura do herói nacional (bom selvagem). A idealização da realidade - A análise dos fatos, das aparências, dos costumes etc era muito superficial e pessoal, por isso era idealizada, imaginada, assim o sonho e o desejo invadiam o mundo real criando uma descrição romântica e mascarada dos fatos. Escapismo - Os artistas românticos procuravam fugir da opressão capitalista gerada pela revolução burguesa (revolução industrial). Apesar de criticarem a burguesia, os artistas tinham que ser sutis pois os burgueses eram os mecenas de sua literatura e por isso procuravam escapar da realidade através da idealização. As formas de escape seriam as seguinte: Fuga no tempo, Fuga no sonho e na imaginação, Fuga na loucura , Fuga no espaço e Fuga na morte.

O culto à natureza - Com a busca de um passado indígena e de uma cultura naturalmente brasileira surge o culto ao natural, aos elementos da natureza, tão cultuados pelos índios. Passava-se a observar o ambiente natural como algo divino e puro.

A idealização da Mulher (figura feminina) - a mulher era a fonte de toda a inspiração. Era intocável, vista como um anjo em que jamais poderiam desfrutar de suas caracteristicas puras e angelicais.

Poesia Romantica:

Primeira geração - Indianista ou Nacionalista

Influência direta da Independência do Brasil (1822)

Nacionalismo, ufanismo

Exaltação à natureza e à pátria

O Índio como grande herói nacional

Sentimentalismo

Domingos José Gonçalves de Magalhães Manuel de Araújo Porto Alegre Antonio Gonçalves Dias

Literatura

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Segunda geração - Ultrarromantismo ou Mal do Século

Ultrarromantismo - Há uma ênfase nos traços românticos. O sentimentalismo é ainda mais exagerado.

Byronismo - Atitude amplamente cultivada entre os poetas da segunda geração romântica e relacionada ao poeta inglês Lord Byron. Caracteriza-se por mostrar um estilo de vida e uma forma particular de ver o mundo; um estilo de vida boêmia, noturna, voltada para o vício e os prazeres da bebida, do fumo e do sexo. Sua forma de ver o mundo é egocêntrica, narcisista, pessimista, angustiada e, por vezes, satânica.

Spleen - Termo inglês que traduz o tédio, o desencanto, a insatisfação e a melancolia diante da vida (significa, literalmente, "baço").

Mal do Século

Fuga da realidade, evasão - Através da morte, do sonho, etc.

Satanismo - A referência ao demônio, às cerimônias demoníacas proibidas e obscuras. O inferno é visto como prolongamento das dores e das orgias da Terra.

A noite, o mistério - Preferência por ambientes fúnebres, noturnos, misteriosos, apropriados à reflexão sobre a morte, depressão e solidão.

Mulher idealizada, distante - A figura feminina é freqüentemente um sonho, um anjo, inacessível. O amor não se concretiza e em alguns momentos o poeta assume o medo de amar.

Álvares de Azevedo Casimiro de Abreu Junqueira Freire Fagundes Varela

Terceira geração - Condoreira

1888 - Abolição da Escravatura

1889 - Proclamação da República

Influenciada pelos acontecimentos sociais, discursa sobre liberdade, questões sociais, o abolicionismo.

Uso de exclamações, exageros, apóstrofes.

Mulher presente, carnal.

Volta-se para o futuro, progresso.

Luta pela liberdade, temáticas sociais.

Literatura

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Ainda fala sobre o amor

O condor simboliza a liberdade, por isso geração condoreira.

Castro Alves - "O Poeta dos Escravos" Sousândrade - "O Poeta da Transição"

Prosa Romântica: A prosa romântica inicia-se com a publicação do primeiro romance brasileiro "O Filho do Pescador", de Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa em 1843. O primeiro romance brasileiro em folhetim foi "A Moreninha", de Joaquim Manuel de Macedo, publicado em 1844. O romance brasileiro caracteriza-se por ser uma "adaptação" do romance europeu, conservando a estrutura folhetinesca européia, com início, meio e fim seguindo a ordem cronológica dos fatos.

O Romance brasileiro poderia ser dividido em duas fases: Antes de José de Alencar e Pós-José de Alencar, pois antes desse importante autor as narrativas eram basicamente urbanas, ambientadas no Rio de Janeiro, e apresentavam uma visão muito superficial dos hábitos e comportamentos da sociedade burguesa.

E com José de Alencar surgiram novos estilos de prosa romântica como os romances regionalistas, históricos e indianistas e o romance passou a ser mais crítico e realista. Os romances brasileiros fizeram muito sucesso em sua época já que uniam o útil ao agradável: A estrutura típica do romance europeu, ambientada nos cenários facilmente identificáveis pelo leitor brasileiro(cafés, teatros, ruas de cidades como o Rio de Janeiro).

O sucesso também se deve ao fato de que os romances eram feitos para a classe burguesa, ressaltando o luxo e a pompa da vida social burguesa e ocultando a hipocrisia dos costumes burgueses. Por isso pode-se dizer que, no geral, o romance brasileiro era urbano, superficial, folhetinesco e burguês. Joaquim Manuel de Macedo José de Alencar Bernardo Guimarães Franklin Távora Visconde de Taunay Manuel Antônio de Almeida

Música

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Musica Bizantina

Foi a música praticada durante o Império Bizantino, com propósitos fundamentalmente cerimoniais, festivos

ou religiosos. Os motivos eclesiásticos e a generalidade dos programas musicais são muito semelhantes aos da

Música da Grécia Antiga. Entre os géneros de musica da Antiguidade, é aquele do qual se conhecem com

maior precisão as formas de interpretação e os vários autores, sobretudo a partir do século V sendo por vezes

conhecido o contexto particular de determinadas obras.

A tradição do canto litúrgico oriental, que engloba o território de língua grega, desenvolveu-se a partir da capital Constantinopla em 330 d.C. até à sua queda em 1453. É de origem composta, tendo como fonte as produções artísticas e técnicas da idade clássica grega, e inspirada pela música vocal monofónica criada nas cidades gregas cristãs de Alexandria, Antioquia e Éfeso. A música bizantina é modal e dependente do sistema de sons. Os sons são baseados em antigos modelos gregos.

Os manuscritos de canto bizantino datam de a partir do século IX, enquanto os lecionários de leitura bíblica em notação ekfonética (um sistema gráfico primitivo desenhado para indicar a forma de recitar os sermões das escrituras), tendo início cerca de um século antes e continuando a ser usado até aos séculos XII ou XIII. O conhecimento contemporâneo do período mais antigo tem origem nos typicon, escrituras patrísticas e narrativas medievais. Vários exemplares de textos de hinos de comunhão sobreviveram até aos nossos dias. Alguns deles usam os esquemas métricos da poesia clássica grega, embora as alterações na pronúncia tenham tirado o sentido a essa métrica e, excepto quando eram imitadas as formas clássicas, os hinos bizantinos dos séculos seguintes alternam entre prosa e poesia, não apresentam rimas e têm versos de comprimento irregular.

O termo comum para um hino curto de uma estrofe, ou um entre uma série de estrofes, é troparion. Um dos

exemplos mais notáveis, cuja existência é confirmada já no século IV, é o hino das Vésperas de Páscoa Phos

Hilaron ("Oh Luz Resplandescente"). O hino O Monogenes Yios, dedicado ao imperador Justiniano I (527-

565), figura na parte introdutória da Divina Liturgia. Provavelmente o mais antigo conjunto de troparia cujo

autor é conhecido sejam os do monge Auxentios (primeira metade do século V.

Manuscrito de musica bizantina

Arte

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Arte na Idade Moderna

A Idade Moderna inicia no Renascimento, período de grande esplendor cultural na Europa. A religião deu lugar a uma concepção científica do homem e do universo, no sistema do humanismo. As novas descobertas geográficas levaram a civilização europeia a se expandir para todos os continentes, e através da invenção da imprensa a cultura se universalizou. Sua arte foi inspirada basicamente na arte clássica greco-romana e na observação científica da natureza. Entre seus expoentes estão Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante, Donatello, Leonardo da Vinci, Dante Alighieri, Petrarca, Rafael, Dürer, Palestrina e Lassus. Sua continuação produziu o Maneirismo, com a emergência de um maior individualismo e um senso de drama e extravagância, proliferando em inúmeras escolas regionais. Também foi importante nesta fase a disputa entre protestantes e católicos contra-reformistas, com repercussões na arte sacra. Shakespeare, Cervantes, Camões, Andrea Palladio, Parmigianino, Monteverdi, El Greco e Michelangelo são alguns de seus representantes mais notórios. No período barroco fortaleceram-se os Estados nacionais, dando origem ao absolutismo. Como reflexo disso a arte se torna suntuosa e grandiloquente, privilegiando os contrastes acentuados, o senso de drama e o movimento. Firmam-se grandes escolas em vários países, como na Itália, França, Espanha e Alemanha. São nomes fundamentais do período Góngora, Vieira, Molière, Donne, Bernini, Bach, Haendel, Lully, Pozzo, Borromini, Caravaggio, Rubens, Poussin, Lorrain, Rembrandt, Ribera, Zurbarán, Velázquez, entre uma multidão de outros.

Sua sequência foi o Rococó, surgido a partir de meados do século XVIII, com formas mais leves e elegantes,

privilegiando o decorativismo, a sofisticação aristocrática e a sensibilidade individual. Ao mesmo tempo se

firmava uma corrente iluminista, pregando o primado da razão e um retorno à natureza. Foram importantes,

por exemplo, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Carl Philipp Emanuel Bach, Jean-Antoine Houdon, Antoine

Watteau, Jean-Honoré Fragonard, Joshua Reynolds e Thomas Gainsborough. No final do século emergem

duas correntes opostas: o Romantismo e o Neoclassicismo, que dominarão até meados do século XIX, às

vezes em sínteses ecléticas, como na obra de Goethe. O Romantismo enfatizava a experiência individual do

artista, com obras arrebatadas, visionárias e dramáticas, enquanto que o Neoclassicismo recuperava o ideal

equilibrado do classicismo e impunha uma função social moralizante e política para a arte. Na primeira

corrente podem ser destacados Victor Hugo, Byron, Eugène Delacroix, Francisco de Goya, Frédéric Chopin,

Ludwig van Beethoven, William Turner, Richard Wagner, William Blake, Albert Bierstadt e Caspar David

Friedrich, e, na segunda, Jacques-Louis David, Mozart, Haydn e Antonio Canova.

Monalisa (Leonardo da Vinci) La Pieta (Michelangelo)

Esporte

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Olimpíadas (Parte IV)

Mascotes Olímpicos

As mascotes olímpicas são personagens (geralmente animais nativos) que representam a cultura do país anfitrião dos Jogos Olímpicos. Desde os Jogos Olímpicos de Inverno de 1968, em Grenoble, toda edição dos Jogos possui pelo menos uma mascote.

A mascote mais conhecida dos Jogos Olímpicos foi o urso Misha, dos Jogos Olímpicos de Verão de 1980, em Moscou. Misha foi usado extensivamente durante as cerimônias de abertura e encerramento, virou desenho animado e apareceu em diversos produtos. Atualmente, uma boa parte do merchandising dos Jogos é voltado para o uso das mascotes, focando principalmente o público jovem.

Lista de Mascotes:

Edição Mascote Significado

Grenoble 1968 Schuss (mascote não-oficial)

Munique 1972 Waldi Representa os atributos dos atletas: resistência, tenacidade e agilidade.

Innsbruck 1976 Schneemann Representou os "Jogos da Simplicidade"

Montreal 1976 Amik Um dos símbolos nacionais do Canadá

Lake Placid 1980 Roni Sua face representa os chapéus e os óculos usados pelos competidores.

Moscou 1980 Misha Símbolo nacional da União Soviética.

Sarajevo 1984 Vučko Simboliza o desejo dos humanos de ser amigos dos animais.

Los Angeles 1984 Sam Símbolo dos EUA.

Calgary 1988 Hidy e Howdy Representam a hospitalidade do oeste canadense

Seul 1988 Hodori Animal comum nas lendas sul-coreanas.

Albertville 1992 Magique Substituiu a cabra "Chamois";

Barcelona 1992 Cobi

Lillehammer 1994 Haakon e Kristin Ambas vestem roupas tradicionais.

Atlanta 1996 Izzy Seu nome deriva de "Whatizit?" ("O que é isso?", em inglês), por que nem os criadores sabem o que ele significa.

Nagano 1998 Sukki, Nokki, Lekki e Tsukki Uma para cada ano entre dois Jogos Olímpicos.

Sydney 2000 Olly, Syd e Millie Olly representa o espírito de generosidade, Syd o meio-ambiente e a energia do povo da Austrália e Millie o novo milênio.

Salt Lake City 2002 Powder, Copper e Coal Representam o Lema Olímpico: "Citius, Altius, Fortius"

Atenas 2004 Athena e Phevos Duas crianças estilizadas como bonecos da Grécia Antiga.

Turim 2006 Neve e Gliz Gentileza, elegância e vivacidade.

Pequim 2008 Fuwa Seus nomes formam a frase "Beijing huan ying ni", que significa "Pequim dá as boas-vindas a você".

Vancouver 2010 Miga, Quatchi e Sumi Mistura de animais da fauna da Colúmbia Britânica e criaturas mitológicas.

Londres 2012 Wenlock e Mandeville Batizado com o nome da aldeia de Much Wenlock e Stoke Mandeville, berço dos Jogos Paraolímpicos.

Rio de Janeiro 2016 Vinícius e Tom Explora a diversidade da fauna e flora brasileiras.

Geografia

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Fortaleza

A história de Fortaleza começou há muitos anos atrás, quando a cidade surgiu ao redor do Forte de Nossa Senhora da Assunção, construído pelos portugueses. Ao redor do forte, surgiu um povoado, que deu origem à quinta maior cidade brasileira. O visitante que chega a Fortaleza, hoje uma metrópole admirada por turistas do mundo inteiro, dificilmente imagina que ela parecia ter poucas chances de evoluir.

Enquanto Capitania, O Ceará não recebia atenção alguma. A conquista da Capitania começou em 1603, com a bandeira de Pero Coelho de Souza que fundou o Forte de São Tiago na Barra do Ceará. Sua ocupação oficial foi iniciada por Martim Soares Moreno, o capitão português que serviu de inspiração para um dos personagens centrais do romance "Iracema" de José de Alencar, recuperando e ampliando o Fortim de São Tiago, e rebatizando o novo forte de Forte de São Sebastião.

O Forte foi ocupado por uma expedição holandesa, que dominou o Ceará de 1640 a 1644. Derrotada pelos índios, voltou seis anos depois à Região, comandada por Matias Beck, que ergue o Forte Shoonemborch às margens do Riacho Pajeú. A explusão definitiva dos holandeses ocorreu em 1954 pelo comandante português Álvaro de Azevedo Barreto, que muda o nome do Forte para Nossa Senhora da Assunção.

A criação do município de Fortaleza se deu a 13 de abril de 1726, quando a povoação do Forte foi levada à condição de vila.

Somente em 1823 o Imperador Dom Pedro I elevou a vila à categoria de cidade.

No século XX Fortaleza passa por grandes mudanças urbanas, entre melhorias e o êxodo rural, e cresce muito chegando ao final da década de 1910 sendo a sétima cidade em população do Brasil. Entre as décadas de 1950 e 1960 a cidade passa por um crescimento econômico que supera 100% e começa a ocupação de bairros mais distantes do centro. Ao final dos anos 70 começa a despontar como um futuro pólo industrial do Nordeste com a implantação do Distrito Industrial de Fortaleza. Durante a abertura política após o Regime Militar o povo elegeu a primeira mulher prefeita do Ceará, Maria Luiza e a primeira prefeitura comandada por um partido de esquerda. No final do século a administração da prefeitura e a cidade passam por diversas mudanças estruturais com a abertura de várias avenidas, hospitais, espaços culturais e despontando como um dos principais destinos turísticos do Nordeste e do Brasil.

Ponto Turístico

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Farol de Mucuripe

O Museu de Fortaleza estava localizado no Farol de Mucuripe, construído entre os anos de 1840 a 1846, pelos escravos, em alvenaria, madeira e ferro. Ele representa uma das mais antigas edificações de Fortaleza. Foi durante muito tempo, referência para embarcações que aqui aportavam, porém, o velho olho do mar, como era conhecido, foi desativado em 1957.

No período de 1981 a 1982, recebeu sua mais significativa reforma a fim de abrigar o Museu do Jangadeiro, atual Museu do Farol, cujo acervo faz referência a Fortaleza Colônia, e o Ceará província do Brasil Império. O museu abrigava peças e acervo sobre os principais momentos e acontecimentos que marcaram a capital cearense: reproduções, desenhos, fotografias, documentos, ilustrações, trechos de romances e relatos de visitantes.

Tombado pelo SPHAN, o farol fazia parte do Patrimônio Histórico, tendo sido um dos mais belos pontos turísticos da cidade de Fortaleza.

Hoje o farol de Mucuripe está tristamente abandonado e cai em ruinas. Fica localizado Avenida Vicente de Castro, S/N - Servi Luz, Fortaleza, Ceará, Brasil.

PARA MANDAR SUGESTÕES PARA NOSSO JORNAL ENVIE E-MAIL PARA:

FRATERNIDADEFEMININA@GOB-RJ.ORG.BR

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―Uma das bases da prudência é não fazer por mal o que se pode fazer por bem.‖ (Miguel Cervantes)

Pensamento do Mês

Modo de preparo:

Despetalar o repolho e colocar as folhas inteiras pra cozinhar em água e sal; Amassar as sardinhas com um garfo e não esquecer de retirar a espinha, em seguida aqueça o azeite numa frigideira e acrecente a cebola, os tomates, o pimentão, a cenoura e a vagem até que fiquem aquecidos; Em seguida, escorra as folhas do repolho e recheie com o refogado de sardinha, faça troxinhas e sirva com molho se desejar; Fica uma delícia com molho branco ou molho de tomate pronto

Culinária

Ingredientes:

1 repolho (tamanho opicional)

1 cenoura grande ralada no ralo grosso

1 cebola média picada

2 tomates picados

1/2 pimentão picado

Vagem picada e cozida no vapor (quantidade opicional)

1 a 2 latas de sardinha light

sal a gosto

1 colher (sopa) de azeite de oliva Dificuldade: Fácil

Categoria: Light

Tempo: +/- 30 min

Porção: 10 porções

Dica Doméstica Como afastar formigas da despensa? Se a sua cozinha foi invadida por formigas, então espalhe cravos da

índica pela despensa e entre os potes de mantimentos. O mesmo vale para o açucareiro. O cheiro vai espantar

as danadas!

Como espantar moscas na hora do churrasco? O cravo também é um ótimo aliado na hora de espetar a carne para o churrasco. Espete alguns em um limão e espante as moscas.

Como tirar mau cheiro e ácaros do colchão? Quer um truque fácil e rápido para acabar com o mau cheiro e os ácaros do seu colchão? Basta misturar água, álcool, vinagre branco e desinfetante e borrifar o líquido no colchão.

Descubra se os ovos estão bons para o consumo? Não lembra a quanto tempo os ovos estão na geladeira e quer saber se ainda estão bons para o consumo? Mergulhe os ovos em água e sal para saber se eles estão bons para o consumo ou se estão podres. Os que permanecerem no fundo estão bons, aqueles que boiarem por terem uma bolsa de ar maior, estão estragados. Atenção: Os ovos muito frescos descem para o fundo do copo. Ovos com cerca de sete dias começam a subir para a superfície, com a parte arredondada voltada para cima. Se o ovo flutuar na superfície da água, isso significa que tem pelo menos 21 dias.

Deixe os ambientes sempre aromatizados? Para sua casa estar sempre cheirosinha basta borrifar algumas gostas de perfume nas lâmpadas apagadas. Quando você ancendê-las o calor da lâmpada vai fazer o perfume evaporar e aromatizar todo o ambiente.

Meias Branquinhas? Para desencardir as meias deixe-as de molho em água quente com suco de limão.

Repolho Recheado

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Saúde Medida de Prevenção do H1N1

Como posso me prevenir da doença? A recomendação do Ministério da Saúde é para se evitar locais com aglomeração de pessoas, pois isso reduz o risco de contrair a doença. De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS), a principal forma de transmissão não é pelo ar, mas sim pelo contato com superfícies contaminadas. Por isso, o uso de máscaras pela população não é recomendado pelo Ministério da Saúde. Entretanto, quem está doente deve fazer uso de máscara, quando estiver em contato com outras pessoas, para não transmitir o vírus.

Outras recomendações preventivas: As medidas preventivas de caráter geral são: fazer frequente higienização das mãos com água e sabão ou álcool gel a 71%, retirando-se os acessórios (anéis, pulseiras, relógio), uma vez que estes objetos acumulam microrganismos não removidos com a lavagem das mãos; abra a torneira e molhe as mãos, evitando encostar-se na pia; enxágue as mãos, retirando os resíduos de sabonete; evite contato direto das mãos ensaboadas com a torneira; seque mãos e punhos com papel-toalha descartável; no caso de torneiras com contato manual para fechamento, sempre utilize papel-toalha para fechá-la; use lenço descartável para higiene nasal; cobra nariz e boca ao espirrar ou tossir; evite tocar mucosas de olhos, nariz e boca; higienize (lavar) as mãos após tossir ou espirrar; evite aglomerações; não divida objetos de uso pessoal, como toalhas de banho, talheres e copos; evite tocar superfícies do tipo maçanetas, interruptores de luz, chave, caneta, torneira, entre outros; descarte luvas ou outros equipamentos de proteção individual contaminados ou tocados por mãos contaminadas; e não circule dentro de hospital usando os equipamentos de proteção individual, que devem ser imediatamente removidos e descartados após a saída do quarto, enfermaria ou área de isolamento.

Deve-se evitar o uso de bebedouros públicos? Sim. Recomenda-se que cada pessoa utilize copo ou garrafa plástica de uso pessoal. É importante que os bebedouros sejam higienizados com muita frequência. Em caso de dúvida sobre a periodicidade da higienização, evite tomar água diretamente dos bebedouros.

A pessoa gripada deve ficar em casa, evitando ir ao local de trabalho? Pessoas com sintomas de gripe devem procurar orientação médica, antes de adotar medidas de isolamento domiciliar, além de manter as medidas de higiene indicadas. Mas o Brasil está com circulação sustentada do vírus, ou seja, ele já circula livremente pelo País. A realização ou cancelamento de qualquer show, evento e outras atividades que reúnam grande número de pessoas deve ser decidida pela autoridade sanitária local, em parceria com a vigilância epidemiológica.

O uso de vitamina C ajuda a prevenir contra a influenza A (H1N1)? Uma alimentação balanceada, rica em vitamina C, fortalece o organismo e ajuda a criar mais resistência contra qualquer doença. Porém, isso por si só não garante prevenção contra a influenza A (H1N1), mas ajuda o organismo a responder à infecção.

Posso tomar ácido acetilsalicílico (aspirina)? Não é recomendável, pois pode ocasionar alterações que confundam a avaliação clínica. Se houver necessidade, deve ser tomado com acompanhamento médico.

Serve para algo tomar antivirais antes dos sintomas? Não.

Quão útil é o álcool em gel para limpar-se as mãos? Torna o vírus inativo e o mata.

Como posso evitar contagiar-me? Evite passar as mãos no rosto, olhos, nariz e boca; tente não entrar em contato com gente doente ou mantenha distância de pelo menos um metro; e lave sempre as mãos.

A água de tanques ou caixas de água transmite o vírus? Não, porque a transmissão é por via respiratória.

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Saúde O vírus ataca mais às pessoas asmáticas? Pessoas que estão com o sistema imunológico deprimido são mais propensas a adoecer.

Posso fazer exercício ao ar livre? Sim.

Uma gripe convencional forte pode se converter em influenza do tipo A? Não.

O que mata o vírus? O sol, ficar por mais de cinco dias no meio ambiente; o sabão; os antivirais; e álcool em gel.

O que fazem nos hospitais para evitar o contágio a outros doentes que não têm o vírus H1N1? Usam medidas de precaução, como equipamentos de proteção individual e isolamento dos doentes, quando necessário.

Se estou vacinado contra a influenza sazonal sou inócuo a este vírus A? Não. A cada ano a vacina é modificada, os componentes são diferentes, e ela só serve para aquele tipo específico de vírus influenza.

Que medidas devem adotar as pessoas que trabalham fora de casa? Lavar sempre as mãos, proteger boca e nariz ao tossir e espirrar e falar com outra pessoa mantendo uma distância de pelo menos um metro. Se surgirem sinais e sintomas da doença, evite comparecer ao trabalho.

Posso me contagiar ao ar livre? Embora seja mais difícil, é possível acontecer sim, dependendo da proximidade que se tiver com a pessoa infectada, que esteja tossindo e espirrando.

Posso comer carne de porco? Sim, especialmente porque a carne é consumida cozida, assada ou torrada.

Como saber se o vírus já está controlado? O fator determinante é o tempo, em que se observa a não ocorrência de novos casos.

Qual a letalidade do influenza A (H1N1)? A situação epidemiológica, no Brasil e no mundo, caracteriza-se por uma pandemia com predominância de casos clinicamente leves e com baixa letalidade. Como não há mais notificação de todos os casos suspeitos e a coleta de material para exames de laboratorial está indicada só para casos graves, por orientação da Organização Mundial de Saúde, é difícil precisar a taxa de letalidade. A média apresentada, até o momento, é de 0,5% no mundo. A prioridade, no Brasil, é trabalhar para evitar casos graves e óbitos.

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Dicas de Beleza

Dicas de Cuidados com as Mãos e Pés

Adote uma loção específica, de preferência com protetor solar para as mãos. Leve-a na bolsa ou deixe-a no trabalho. Aplique o produto várias vezes ao dia, porque as mãos ressecam muito ao ficarem expostas ao frio e à água.

Sempre que possível, lave as mãos com sabonetes ricos em substâncias hidratantes e oleosas.

Na hora de mexer com detergentes ou outros produtos químicos, coloque luvas de borracha, aflaneladas por dentro.

Cremes à base de ureia, silicones, ácido glicólico, óleos derivados de avelãs, castanhas, sementes de uva e macadâmia são excelentes protetores para as mãos.

Para as mãos ásperas, bata no liquidificador duas colheres (sopa) de sementes de mamão papaia com duas colheres (sopa) de azeite. Coloque nas mãos e espalhe massageando, lavando em seguida.

Máscara esfoliante para as mãos: Mel e açúcar deixam a pele mais macia: Ingredientes: 2 colheres (chá) de mel 1 colher (chá) de açúcar Modo de preparo: Misture o açúcar e o mel e faça uma massagem durante cinco minutos no dorso, na palma das mãos e ao longo dos dedos. Depois, enxágüe cuidadosamente. Repita o procedimento uma vez por semana.

Lave e seque sempre muito bem os pés após o banho para prevenir o surgimento de frieiras, aplicando talco anti-séptico para absorver o suor.

Nunca fique descalço em banheiros públicos. Tome banho usando sandálias de borracha.

Evite o uso de sapatos apertados, preferindo calçados de couro ou camurça e que sejam flexíveis e confortáveis.

Use hidratante próprio para os pés diariamente, massageando bem nas áreas com maior calosidade.

Se a pele estiver muito seca, passe bastante hidratante e durma com meias.

Deixe as unhas sem esmalte pelo menos uma vez por semana para evitar o ataque dos fungos.

Para caminhadas longas e cansaço nos pés, faça uma massagem com óleo ou creme apropriado e deite com os pés mais elevados, apoiados sobre um travesseiro ou almofada.

Procure andar descalça sempre que possível. Esse procedimento relaxa e fortalece a musculatura dos pés.

Página 29 Edição: 27 Ano: Abr i l /2016

Curiosidades Você Sabia?

…Que a Bíblia é o livro mais roubado de livrarias? …Que algumas raças de baleias cometem suicídio? …Que beijar por 1 minuto queima 26 calorias? …Que ver ou ouvir falar de alguém bocejando te deixa com vontade de bocejar também? …Que Charles Chaplin participou de um concurso de sósias dele e chegou em 3º lugar? …Que a logo marca do pirulito Chupa Chups foi criada por ninguém menos que Salvador Dali? …Que as vacas produzem mais leite quando escutam música? …Que o dramaturgo inglês Shakespeare era dislexo? …Que a maioria dos roubos ocorrem em uma terça-feira? …Que Ringo em japonês quer dizer maçã? …Que 80% das imagens na internet são pornográficas? …Que a 1ª palavra dita por Pablo Picasso foi ―piz‖, que é uma gíria em espanhol que significa lápis? …Que Mel Blank, dublador do Pernalonga, era alérgico a cenouras? …Que os pássaros azuis não conseguem ver a cor azul? …Que o leão usado pela MGM em seu logo matou seu treinador no dia seguinte as filmagens? …Que Thomas Edison, inventor da lâmpada elétrica, tinha medo do escuro? …Que os homens tem mais facilidade em ler textos com fontes pequenas? …Que o golf foi o único esporte já praticado na lua? …Que a palavra ―ontem‖ não existe na língua dos esquimós? …Que Albert Einstein não conseguia nunca se lembrar do próprio número de telefone? …Que cada cigarro que você fuma faz você morrer 5 minutos mais cedo do que esperado? …Que um queijo de mais de 4000 anos foi encontrado em tumbas no Egito? …Que a pressão produzida pelo coração humano ao bater é suficiente para espirrar sangue a uma distância de 9 metros? …Que o crocodilo não consegue mostrar a língua? …Que se tentar impedir que um espirro seja expelido pode morrer ao causar a ruptura de uma veia no cérebro ou na nuca? e Se mantiver, à força, os olhos abertos durante um espirro é possível que eles saiam das órbitas? …Que os cigarros causam mais mortes prematuras do que a soma das mortes provocadas por AIDS, cocaína, heroína, álcool, acidentes de trânsito, incêndios e suicídios? …Que as formiga sempre cai para o lado direito quando intoxicada? …Que o copo americano, comum para tomar cerveja, foi inventado por um brasileiro?

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Aniversariantes Famosos Maria Clara Machado - A escritora, dramaturga, professora e diretora teatral Maria Clara Jacob Machado nasceu na cidade de Belo Horizonte, capital mineira, no dia 3 de abril de 1921. Ela se tornaria famosa por suas criações e transformações na esfera dramatúrgica direcionada para crianças e pela condução de O Tablado, escola voltada para a produção teatral, frequentada por inúmeras personalidades do teatro carioca.

Na sua infância ela já esboçava tendências para a vida artística ao divertir os amigos do pai, o autor Aníbal Machado. Nestes momentos de diversão ela até mesmo atuou ao lado de

Tônia Carreiro. Sua formação no universo da arte se deu em Paris, quando cursou o Education par Les Jeux Dramatiques, em 1951, depois de ganhar uma bolsa de estudos oferecida pelo governo da França para novos talentos com dotes intelectuais.

Na capital francesa Maria Clara foi discípula do mímico Decroux, do diretor Jean-Louis Barrault e do dançarino e coreógrafo Rudolf Laban, desenvolvendo assim suas inclinações para a dança e o teatro. Após um ano ela retorna ao Brasil e atua por algum tempo como enfermeira.

Seu dom para trabalhar com crianças a levou a criar, em 1951, depois de uma tentativa fracassada no Patronato da Gávea, onde trabalhava, um grupo de amadores, com o objetivo de representar peças para a comunidade local sem ter que recorrer aos habitantes do bairro. Nasce assim o Teatro Tablado.

Neste período ela se divide entre as carreiras de atriz e de encenadora. Em 1953 ela dirige sua primeira produção infantil, O Boi e o Burro a Caminho de Belém, que narra de uma forma diferente o nascimento de Jesus. Com uma de suas mais famosas criações, Pluft, o Fantasminha, de 1955, a artista conquista os prêmios Saci e Associação de Críticos de São Paulo. Este seu maior sucesso teve diversas outras montagens.

A partir daí a artista não parou mais de criar, concebendo assim mais de 25 peças, entre elas: O cavalinho azul; A bruxinha que era boa; e A menina e o vento. Outra história que conquistou o público infantil com uma interpretação distinta da tradicional é O Chapeuzinho Vermelho, de 1956, que apresenta um lobo simultaneamente mau e covarde, uma vovó serelepe e árvores animadas.

Em A bruxinha que era boa, de 1958, Maria Clara discorre sobre a liberdade. Já em 1960 nasce outra de suas obras-primas, O Cavalinho Azul, que mostra um garoto que navega pelo Planeta à procura de um cavalo completamente azul. Na década de 50 ela tanto encena quanto interpreta peças para adultos, em trabalhos como A Sapateira Prodigiosa, do espanhol Federico García Lorca, de 1953, também encenado por ela.

Nos anos 60 cria-se em torno do Tablado um círculo de fãs infantis e adultos, sempre à espera de seu próximo trabalho. Ela continua igualmente a interpretar e encenar. Na década de 70 Maria Clara conquista o prêmio Personalidade da editora Global e suas criações são vertidas para outros idiomas e representados em diversos países, entre eles a Alemanha e os EUA. Na vertente teatral para adultos ela escolhe a escola realista de Gorki e Tchekhov.

Nos anos 80 as peças O Dragão Verde, de 1984, e O Gato de Botas, de 1987, lhe conferem o Prêmio Mambembe de melhor autora. Em 1983 é a vez do Tablado ser homenageado com o Prêmio Molière de incentivo ao teatro infantil. No teatro adulto ela interpreta a protagonista de Ensina-me a Viver, em 1981, no lugar da atriz Henriette Morineau. No cinema Maria Clara representa "a velha que viu" no filme O cavalinho azul, inspirado em sua obra e dirigido por Eduardo Escorel em 1984.

Reflexão ―Superar é preciso. Seguir em frente é essencial. Olhar pra trás é perda de tempo. Passado se fosse bom era

presente.‖ (Clarice Lispector)

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Aniversariantes Famosos Na década de 90 a artista confere a encenação de seus trabalhos ao diretor Cacá Mourthé. Sua derradeira criação teatral foi elaborada em 2000, Jonas e a baleia. Nesta peça Maria Clara faz uma nova versão da narrativa bíblica ao lado de Cacá Mourthé. No dia 30 de abril de 2001 ela morre aos oitenta anos, vítima do linfoma de Hodgkin, uma espécie rara de câncer que afeta o sistema imunológico.

Leonardo da Vinci - Um dos mais completos artistas renascentistas nasceu no dia 15 de abril de 1452, muito provavelmente em uma cidade próxima a Vinci, Anchiano, na Itália, embora alguns pesquisadores acreditem que sua terra natal está situada entre Florença e Pisa, à direita do Rio Arno.

Seus pais eram o notário – hoje conhecido como tabelião – Piero di Antonio da Vinci, e a camponesa Catarina. Assim que nasceu, eles se separaram e seu genitor contraiu matrimônio

com outra mulher, Albiera di Giovanni Amadori, bem mais nova que ele. Ao completar cinco anos, Leonardo foi retirado da guarda materna e entregue ao pai.

Sua infância transcorreu na esfera rural, o que explica seu apego à Natureza. Ele era um aficionado por cavalos, que no futuro se tornariam alvos de suas pesquisas. Aliás, Leonardo se transformaria no modelo da educação clássica, resgatada no Renascimento, pois dominava amplas áreas do conhecimento: a anatomia, a engenharia, a matemática, a música, a história natural, a arquitetura, a escultura, a pintura, e ainda se revelaria um talentoso inventor.

Sua produção científica, genial, oculta em rascunhos e codificações, nunca se destacaria, como o fez sua obra artística. Este viés criador lhe garantiria fama e recompensas. Em 1469 o artista vai para Florença e aí dá início a sua trajetória na esfera das artes, cursando pintura no atelier do famoso pintor de Florença, Andrea del Verrocchio.

Suas pesquisas no campo da anatomia começam a se desenvolver em 1472. Nesta época, Da Vinci cria vários desenhos e esquemas do organismo humano. Nesta primeira etapa de sua criação, que vai até 1480, ele elabora pequenas obras, tais como Madona com Cravo, a Madona Benois e, talvez, a Anunciação.

Em 1482 o artista segue para Milão, e nesta cidade trabalha para Ludovico Sforza, atuando como engenheiro, escultor e pintor. Neste período, que tem como limite o ano de 1486, ele empreende uma de suas realizações mais conhecidas, A Virgem dos Rochedos, pintura concebida para um altar. Até 1488 ele se dedica à arquitetura, permanecendo no atelier da Catedral de Milão.

Leonardo, antes de voltar para Florença, realiza sua última obra para Sforza, a clássica A Última Ceia. Em 1500, já de regresso à cidade florentina, ingressa em seu estágio mais produtivo na esfera da pintura, compondo neste período sua criação mais célebre e misteriosa, o retrato da Lisa del Giocondo, cônjuge de Francesco del Giocondo – a famosa Mona Lisa.

O artista morre em território francês, em 1519, na cidade de Cloux. Seu corpo foi enterrado na Igreja de S. Florentino, em Ambroise, posteriormente destruída durante as insurreições ocorridas na Revolução Francesa.

Charles Chaplin - Nasceu em Londres, Inglaterra, no dia 6 de abril de 1889. Seu pai Charles Spencer Chaplin, era vocalista e ator e sua mãe Hannah Chaplin, era cantora e atriz. Seus pais se separam antes de Charles completar três anos. Em 1894 com apenas cinco anos Chaplin subiu ao palco e cantou a música "Jack Jones". Seu pai era alcoólatra e tinha pouco contato com o filho. Morreu de cirrose hepática em 1901. Sua mãe foi internada em um asilo e Chaplin foi levado para uma casa de trabalho e depois transferido para uma escola de crianças pobres.

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Aniversariantes Famosos Em 1908 emprega-se em teatros de variedades e faz sucesso como mímico. Em 1910 iniciou sua primeira turnê nos Estados Unidos com a trupe de Fred Karmo, retornando a Inglaterra só em 1912. Em 1913 estreia no cinema, nos estúdios Keystone Film Company, onde criou em 1915 a comédia "O Vagabundo" seu mais famoso personagem, um andarilho, pobretão, com as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro, vestido com casaco esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largo que o seu número, um chapéu coco uma bengala e seu marcante bigode.

Charles Chaplin dirigiu, editou e produziu vários curta e longa metragens. O cinema mudo era entendido por todos. Produziu vários filmes que se tornaram clássicos do cinema mudo, entre eles "O Garoto" em 1921, que conta a história de um bebê que acaba ficando aos cuidados de um vagabundo; "Em Busca do Ouro" em 1925, que se passa no Alasca em plena corrida do ouro; "Luzes da Cidade" em 1931, que conta a história do vagabundo que se finge de milionário para impressionar uma florista cega, por qual se apaixonou, sendo esse um filme mudo produzido na época do cinema falado; "Tempos Modernos" em 1936, que satiriza a mecanização da modernidade e "O Grande Ditador" em 1940, em que toma partido contra as perseguições raciais na Europa.

Charles Chaplin tem uma vida sentimental intensa casa-se quatro vezes, as três primeiras com estrelas do cinema. Com 54 anos, conhece a filha do teatrólogo irlandês Eugene O'Neill, Oona, de 18 anos, que se torna sua quarta mulher e com quem vive até o fim da vida, tendo seis filhos. Perseguido pelo macarthismo, muda-se em 1952 para Corsier sur Vevey, na Suíça.

Charles Spencer Chaplin, morre em Vevey, na Suíça, no dia 25 de dezembro de 1977.

Manuel Bandeira - Nasceu na cidade do Recife, Pernambuco, no dia 19 de abril de 1886. Filho do engenheiro Manuel Carneiro de Souza Bandeira e de Francelina Ribeiro, abastada família de proprietários rurais, advogados e políticos. Seu avô materno Antônio José da Costa Ribeiro, foi citado no poema "Evocação do Recife". A casa onde morava, localizada na Rua da União, no centro do Recife é citada como "a casa do meu avô".

Manuel Bandeira viajou, junto com sua família, para o Rio de Janeiro, em 1890. Ingressou no Colégio Pedro II, onde foi amigo de Souza da Silveira, um estudioso da língua portuguesa. Em

1892 voltou para o Recife. É nessa época que escreve seus primeiros versos, não pensava ainda em ser poeta. Em 1903 vai para São Paulo e ingressa na Escola Politécnica, no curso de Arquitetura, mas no fim do ano letivo teve que abandonar os estudos, por ter contraído tuberculose. Voltou para o Rio de Janeiro onde tentou tratamento em estâncias climáticas em Teresópolis e Petrópolis.

Em 1913, Manuel Bandeira vai para o sanatório de Cladavel, na Suíça, onde convive com o poeta francês Paul Éluard, que coloca Manuel Bandeira a par das inovações artísticas que vinham ocorrendo na Europa. Discutem sobre a possibilidade do verso livre na poesia. Esse aspecto técnico veio fazer parte da poesia de Bandeira, que foi considerado o mestre do verso livre no Brasil.

Com o início da Primeira Guerra, em 1914, Bandeira volta a morar no Rio de janeiro. Em 1916, morre sua mãe. Em 1917, publica seu primeiro livro "A Cinza das Horas", de nítida influencia Parnasiana e Simbolista. Em 1918, morre sua irmã, que tinha sido sua enfermeira durante muito tempo. Em 1919, publica "Carnaval", que representou sua entrada no movimento modernista. No ano seguinte morre seu pai.

Em 1921, conhece Mário de Andrade e através deste, colabora com a revista modernista Klaxon, com o poema ―Bonheur Lyrique‖. Morando no Rio de Janeiro, estava distante do grupo paulista que centralizava os ataques à cultura oficial e propunha mudanças. Para a Semana de Arte Moderna de 1922, enviou o poema "Os Sapos", que lido por Ronald de Carvalho, tumultuou o Teatro Municipal. Nesse mesmo ano morre seu irmão.

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Aniversariantes Famosos Manuel Bandeira vai cada vez mais se engajando no ideário modernista. Em 1924, publica "Ritmo Dissoluto". A partir de 1925, escreve crônicas para jornais onde faz críticas de cinema e música. Em 1930, publica "Libertinagem", obra de plena maturidade modernista. No poema "Evocação do Recife" que integra a obra, tematiza a infância, faz uma descrição da cidade do Recife no fim do século XIX. Incorpora também vários temas ligados à cultura popular e ao folclore.

Em 1938, é nomeado professor de Literatura do Colégio Pedro II. Em 1940 foi eleito para Academia Brasileira de Letras, ocupando a cadeira de nº24. A partir de 1943 é nomeado professor de Literatura Hispano-Americana da Faculdade Nacional de Filosofia. Em 1957, viaja durante quatro meses pela Europa. Ao completar oitenta anos, em 1966, publica ―Estrela da Vida Inteira‖.

Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho faleceu no Rio de Janeiro, no dia 13 de outubro de 1968.

Carlota Joaquina de Bourbon - Foi a primeira filha do rei Espanhol Carlos 4º com Dona Maria Luísa de Bourbon, ela nasceu a 25 de abril de 1775 na cidade de Aranjuez. Aos dez anos foi obrigada a contrair matrimônio, por meio de procuração, com o príncipe português D. João, segundo filho da rainha Maria I, a Louca. O casamento de ambos deu-se por interesse das duas famílias, que ambicionavam um acordo entre os dois países. D. João veio a tornar-se príncipe regente e em seguida rei de Portugal, somente após a morte de seu primeiro irmão, D. José, adquirindo então o título de D. João VI. Dona Carlota era uma pessoa que se não se enquadrava nos padrões de beleza, era feia de nascimento, possuía um gênio muito forte e pretendia sempre impor suas vontades.

Assaz cobiçosa, tentou de imediato mandar em seu esposo, porém este não se curvou aos seus desmandos, o que acarretou o afastamento entre ambos. Quando sua mãe adoece, com problemas de demência, D. João passa a viver no palácio de Mafra, ao seu lado, enquanto Dona Carlota permanece no palácio de Queluz junto à família real. Dona Carlota Joaquina deu à luz nove filhos, os quais foram batizados com os seguintes nomes: Maria Teresa, Antonio Pio, Maria Isabel Francisca, Pedro de Bragança - que viria a ser o futuro soberano do Brasil -, Maria Francisca, Isabel Maria, Miguel I, Maria da Assunção e Ana de Jesus. Veio para o Brasil contra sua vontade e assim que chegou ao Rio de Janeiro optou por habitar sempre distante do marido, em localidades campestres, como Botafogo, por exemplo. Somente em festividades públicas os dois eram vistos juntos.

Seu humor variava muito, quando se encontrava de péssimo humor tinha a capacidade de mandar castigar com chicotadas os viandantes que não dobravam os joelhos quando ela passava com sua comitiva. O príncipe não podia colocar a sua autoridade em risco e procurava manter Dona Carlota sempre bem vigiada por agentes secretos, que contratava para lhe informar todos os passos da mesma.

A princesa, com seu gênio voluntarioso, encontrava sempre um meio de comprar algum deles para lhe manter informada do que se passava no Palácio Real e na Quinta da Boa Vista. Um espião em particular ficou muito conhecido na época por trabalhar para ambos simultaneamente, Francisco Gomes da Silva, cujo apelido era Chalaça. Entre as várias informações relatadas ao príncipe, algumas eram irrelevantes, outras, porém, eram graves, como os vários amantes de sua mulher e as tramas que articulava contra o príncipe, no intuito de lhe tirar o poder das mãos. No ano de 1816, após o falecimento de D. Maria lª, Carlota Joaquina é declarada rainha.

Quando retorna a Portugal, após a Revolta do Porto, torna pública e notória sua insatisfação para com o regime constitucional que impera, o que acarreta na invalidação de seu título honorífico português. Isolada na Quinta do Ramalhão, ela maquinou para o retorno do absolutismo, e após o falecimento de D. João VI, tentou convencer o filho D. Miguel a apossar-se da coroa, mas a tentativa foi frustrada, pois ela por direito pertencia a

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Ligia Gomes de Souza

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Aniversariantes Famosos D. Pedro I, que posteriormente a reivindicaria. D. Carlota Joaquina vem a morrer no palácio de Queluz, em Lisboa, a 07 de janeiro de 1830.

Conde D’Eu - Luís Filipe Maria Fernando Gastão nasceu em 28 de abril de 1842, em Neuilly, França, sendo filho de Luís Carlos Filipe Rafael d'Orléans, duque de Némours, e de Vitória de Saxe-Coburgo-Koháry. Seus avós paternos eram Luís Filipe I de França, e Maria Amélia de Bourbon-Sicílias, e seus avós maternos eram Fernando de Saxe-Coburgo-Gota, príncipe de Koháry, e Maria Antônia de Koháry. Como membro da Casa Real da França, Gastão fazia parte da Casa de Orléans, ramo cadete dos Bourbon que por sua vez descendia da dinastia capetiana. Príncipe francês de nascimento, recebeu o título de conde d´Eu. O príncipe recebe uma educação refinada graças aos seus mestres Júlio Gauthier e o historiador Auguste Trognon, vindo a aprender diversas línguas, como o latim, inglês, alemão, português e o francês, esta como língua materna.

O seu avô foi destronado graças à Revolução de 1848, e com apenas cinco anos de idade, Gastão partiu para o exílio na Grã-Bretanha, vindo a retornar a sua terra natal somente em 1878. Sua família logo se estabeleceu num antigo casarão chamado Claremont, na região sul da Inglaterra, onde viveriam por vários anos. Aos treze anos de idade, em 1855, iniciou a sua carreira militar seguindo o curso de artilharia, o qual concluiria na Escola Militar de Segóvia, Espanha, onde obteve a patente de capitão. A razão pela qual se mudou para a Espanha foi a orientação de seu tio, Antônio de Orléans, duque de Montpensier, que lá vivia após ter-se casado com a infanta Luísa Fernanda de Bourbon, irmã de Dona Isabel II, rainha da Espanha. Em 1857, perdeu precocemente a mãe, Vitória de Saxe-Coburgo-Koháry, pertencente à dinastia de Wettin, prima de Vitória do Reino Unido e irmã de D. Fernando II, Rei consorte de Portugal, casado com D. Maria II, irmã mais velha do imperador brasileiro Dom Pedro II.

Quando a República foi proclamada, em 1889, a família imperial brasileira se retirou em exílio para Portugal. O conde d'Eu permaneceu com D. Isabel e seus filhos na Europa.

Já em 1909, na iminência da renúncia de seu filho D. Pedro de Alcântara aos direitos dinásticos para se casar com a condessa Isabel Dobrzensky de Dobrzenicz, D. Luís Gastão tratou de legitimar junto aos orleanistas seus direitos à sucessão do trono francês, criando para si e seus descendentes o título de príncipe de Orléans e Bragança. Dessa forma, mantinha para seu varão primogênito a condição de príncipe, garantindo para os descendentes deste a possibilidade de se casarem com outros nobres sem o ser morganaticamente.

Retornou ao Brasil em 1921, já viúvo, para repatriar os restos dos imperadores e que atualmente se encontram no Mausoléu Imperial da Catedral de Petrópolis. O conde d'Eu morreu no ano seguinte, de causas naturais, a bordo do navio Massilia, que mais uma vez o trazia ao Brasil, para a celebração do primeiro centenário da independência do país. Ele e a princesa Isabel também estão sepultados atualmente na Catedral de Petrópolis.