Futurismo para moda

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FUTURISMO Amanda Braga Emelayne Prata Magda Coelho

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FUTURISMOAmanda BragaEmelayne PrataMagda Coelho

ASPECTOS GERAIS

O futurismo é um movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro.

Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX.

Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

(...) Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico.

ASPECTOS GERAIS

Surge entre o Simbolismo e a 1 Guerra Mundial.

Repercutiu principalmente na França e na Itália, onde vários artistas, entre eles Marinetti, se identificaram com o fascismo.

O futurismo enfraqueceu após a Primeira Guerra Mundial, mas seu espírito rumoroso e inquieto refletiu no dadaísmo, no concretismo, na tipografia moderna e no design gráfico pós-moderno.

Pintura

A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela abstração, mas o uso de cores vivas estridentes e violetas e contrastes para dar a ideia de dinamismo. E a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não-materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação. 

A pintura futurista tinha como outras características gerais: Propaganda como principal forma de comunicação, pinturas com uso de cores vivas e contrastes sobreposição e imagens .

Escultura

Escultura, em Bronze, de Umberto Boccioni, 1913, Museu de Arte Moderna, Nova Iorque.

Na escultura os futuristas fazem trabalhos experimentais com vidro e papel e seu expoente é o pintor e escultor italiano Umberto Boccioni. Sua escultura Formas Únicas na Continuidades do Espaço (1913).

Interseção de inúmeros volumes distorcidos- é uma das obras emblemáticas do Futurismo. Nela se capta a ideia de movimento e de força.

Principais autores

O grupo futurista Italiano em Paris. Da esquerda para a direita: Carrà, Russolo, Marinetti, Boccioni e Severini.

AUTORES Marinetti – (Poeta) – Livro Zang Tumb Tumb

A proposta tipográfica de Marinetti, pregando a “palavra em liberdade” era uma completa desconstrução dos conceitos gráficos da época, na medida em que rompia com a linearidade, as simetrias e todas as formas convencionais das artes tipográficas vigentes. Uma arte verbal revolucionária.

Radicou-se definitivamente na Itália e glorificou a I Guerra Mundial, como o mais belo poema futurista, alistou-se no exército italiano, defendeu a intervenção italiana naquela guerra e ingressou no Partido Fascista (1919).

“Queremos glorificar a guerra - única higiene do mundo -, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos libertários, as belas ideias pelas quais se morre, e o desprezo da mulher.” Marinetti, Filippo.

AUTORES

Carlo Carrà (1881-1966)

Em 1917 Carrà conheceu De Chirico e passou a adotar suas imagens de manequins colocados em espaços claustrofóbicos. Anteriormente, o trabalho de Carrà havia passado por uma fase futurista tendo sido ele um dos signatários do Manifesto Futurista de 1910.

Na ocasião Carrà descobriu o nascente Cubismo nas vanguardas francesas e sua pintura, nesta fase de sua obra, tornou-se produto da síntese do Cubismo com os preceitos do Futurismo.

Obras de Carrà

Funerais do Anarquista Galli,1911. Cavalo Vermelho,1913

Obras de Carrà

Demonstração Intervencionista, 1914

Retrato de Marinetti

AUTORES Umberto Boccioni, pintor e escultor (1882 -1916)

Umberto Boccioni (Reggio di Calabria, 19 de Outubro de 1882 - Verona, 17 de Agosto de 1916) foi um pintor e escultor italiano, domovimento futurista. É talvez o mais célebre futurista italiano.

No entanto, para ele, a grande arte renascentista tornar-se-á alvo preferencial dos ataques futuristas contra o "passadismo“.

Essa recusa da antiga arte não será, evidentemente, isenta de ambivalências. É exemplar o caso de Michelangelo, sobre o qual Boccioni escreve em La pittura futurista (1911)

Na opinião de Umberto Boccioni, o objetivo do artista moderno deveria ser, segundo os redatores do manifesto, libertar-se dos modelos e das tradições figurativas do passado para voltar-se resolutamente ao mundo contemporâneo, dinâmico, vivaz, em contínua evolução.

Obras de Boccioni

Auto Retrato de Boccioni

A rua entra na casa, 1911

Obras de Boccioni

Elasticidade,1912. Dinamismo de um ciclista,1913

Obras de Boccioni

A caça dos lançeiros,1915. Estado de Ânimo II: Os Adeus

AUTORES

Giacomo Balla (1871-1958) O pintor italiano durante a sua obra tentou endeusar os

novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas, sem chegar a uma total abstracção.

Mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas, com a situação da luz e a integração do espectro cromático. A sua formação académica restringiu-se a um curso nocturno de desenho, de dois meses de duração, na Academia Albertina de Turim, sua cidade natal.

Apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Cão na Coleira ou Cão Atrelado.Dissolvido o movimento, Balla retornou às suas pinturas realistas e voltou-se para a escultura e a cenografia.

Obras de Balla

Um cão na coleira, 1912.

Obras de Balla

Girl Running on a Balcony, 1912

Números em Amor, 1923

AUTORES Luigi Russolo (1885-1947)  foi um pintor e compositor italiano

Acreditava que a vida contemporânea era demasiado ruidosa e que os ruídos deveriam ser utilizados para música.

Ele é considerado o primeiro teórico da música eletrônica. Russolo inventou e construiu instrumentos incluindo intonarumori ("intoners" ou "ruído de máquinas"), para criar "ruídos" de desempenho. Infelizmente, nenhum de seus originais intonarumori sobreviveu a Segunda Guerra Mundial.Para os futuristas era muito mais divertido e entusiasmante ouvir combinações de ruídos como os dos carros, dos carris, das máquinas, das multidões, dos motores a trabalhar. Por esse motivo, Russolo inventa novos instrumentos por ele denominados intonarumori com o intuito de transpor os ruídos do quotidiano para a música.

Dinamismo de um automóvel, 1912/1913.

Autores Gino Severini (1983-1966)

Pintor, artista gráfico e escultor italiano

Ao contrário dos seus colegas, estava mais interessado no retrato dos corpos humanos em movimento do que na dinâmica dos máquinas. As suas cenas de cabaret e os retratos de bailarinos. Trabalhos como ‘Blue Dancer’ (1912) revela os princípios típicos do Futurismo e o seu Auto retrato (1912-13) mostra que a técnica cubista se tornara o veículo de um novo estilo futurista.

Analisou a luz, o movimento e acontecimentos, que acontecendo um após o outro estão ligados pela memória.

Obras de Severini

Bailarina Azul,1912 Cannons in Action, 1915.

Musica Futurista

Os futuristas introduziram os ruídos em suas composições, postas para acabar com as limitações aos timbres e ruídos, para Russolo a música tinha alcançado uma complexidade tão grande que ele conclui que a incorporação do ruído como parte da língua musical.

Literatura Futurista Na literatura, as principais manifestações ocorreram na poesia italiana, que se

dedicava às causas politicas. A linguagem é espontânea e as frases são fragmentadas para exprimir a ideia de velocidade.

Uso de onomatopeias ( palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias.

Frases fragmentadas.

Propagandas por meio de manifestos.

AUTORES Maiokovski – (Poeta) “O poeta da Revolução",

Foi um poeta, dramaturgo e teórico russo, frequentemente citado como um dos maiores poetas do século XX, ao lado de Ezra Pound e T.S. Eliot, bem como "o maior poeta do futurismo“

Sua obra, profundamente revolucionária na forma e nas idéias que defendeu, apresenta-se coerente, original, veemente, una. A linguagem que emprega é a do dia a dia, sem nenhuma consideração pela divisão em temas e vocábulos “poéticos” e “não-poéticos”, a par de uma constante elaboração, que vai desde a invenção vocabular até o inusitado arrojo das rimas.

Futurismo no Brasil Semana de Arte moderna de 1922: “ desprezo o passado para criar um futuro e não

à copia e veneração pela originalidade. Na década de 1920-1930 houve alguma repercussão da estética futurista no Brasil,

enquanto aqui acontecia o movimento modernista. As perplexidades e as confusões levaram mesmo a serem classificados como futuristas alguns artistas modernistas, como os participantes da Semana de Arte Moderna em 1922, título que depois foi veemente rejeitado pelos próprios artistas.

o futurismo teve grande influência na produção artística de artistas ligados ao movimento modernista. Anita Malfatti e Oswald de Andrade entraram em contato com Marinetti e seu Manifesto Futurista. Muitas ideias e conceitos futuristas foram incorporados às obras destes modernistas brasileiros. Pode-se observar estas influências na Semana de Arte Moderna de 1922.

NA MODA Nesse mesmo momento a Moda tinha como expoente a

estilista Madeleine Vionnet. Madeleine tinha como referência criativa a arte e estética grego-romana e não se aproximou das influências do movimento futurista.

a tecnologia estava mais ligada ao dinamismo do que á estética e a aparência de um mundo futuro. Para que houvesse importância para a moda, a tendência futurista teria que se aproximar mais do cotidiano da população. Foi o que aconteceu por volta dos anos 60.

NA MODA

A ideia principal da moda futurista era criar roupas tal como seriam no futuro. As formas geométricas, linha pura, minimalismo, cores metálicas e intensa pesquisa de mátrias são características desta moda.  Paco Rabanne usou desde metais, plástico á papeis para compor seus característicos looks futuristas.

MARY KATRANTZOU FALL 2012

“Nós devemos destruir a vestimenta tradicional, epidérmica, sem cor, funerária, decadente, chata e doente. (...) As ruas apinhadas, reuniões, teatros, cafés têm uma atmosfera de funeral porque as roupas refletem o miserável e grosseiro humor dos tradicionalistas de hoje. Nós queremos confortáveis e práticas roupas Futuristas, Dinâmicas, Agressivas, Espantosas, Desejadas, Violentas, Voadoras, Ágeis, Alegres, Iluminadas (para ter luz nos dias de chuva), Fosforescentes, Decoradas com lâmpadas elétricas.  ....Como resultado teremos uma grande variedade de roupas mesmo numa cidade onde a população tem a imaginação pobre...”

Balla, Giacomo.