Gaceta junio

Gaceta mensual. Año III Núm. 30 / 1 de noviembre, 2013

Gobiernodel Estadode Oaxaca

Gaceta mensual. Año IV Núm. 42 | Junio, 2014

AÑO IV NÚM. 42/Junio, 2014

Reserva del Murciélago: La Fundación para la

Reserva de la Biósfera Cuicatlán A.C. promueve

la nueva marca “Reserva del Murciélago”, mezcal

100% de maguey papalomé, endémico del munici-

pio de Santa María Ixcatlán en la región de la Ca-

ñada oaxaqueña. El tipo de destilación es doble en

olla de barro con agua de manantial, además de

que se fermenta en tinaja de cuero de res y en un

tipo de horno cónico de tierra. El diseño artístico

de la botella y estuche son creación del maestro

oaxaqueño Sergio Hernández, una de las principa-

les figuras de la plástica mexicana actual.

Más información: 01(55)55184009

“Los Cuerudos Reposado” Mezcal certificado y ela-

borado 100% de agave espadín (Angustifolia Haw),

en la región de San Luis del Río en Tlacolula de Mata-

moros. Destilado en alambiques de cobre calentados

con fuego de leña, es sometido a una doble destila-

ción. Esta preciada bebida es reposada en barricas

de roble blanco por ocho meses, enriqueciendo así la

franqueza del mezcal joven con un agradable toque

a madera. Es un destilado perfectamente equilibra-

do, en donde conviven en armonía los matices de vai-

nilla y café propios del roble, con las notas minerales

y terrosas del mezcal joven.

[email protected]

M de Mezcal: M de Mezcal se produce en Tlacolula,

Oaxaca, y es de la especie de agave angustifolia (ma-

guey Espadín). En su preparación se usa horno de leña

y piedra. Es fermentado en tina de madera de roble.

Su color es oro brillante y su aroma es ahumado con

toques de maguey cocido, madera y vainilla. Es de

cuerpo suave y nivelado sabor, ahumado suave con

toques amaderados y brotes de vainilla y caramelo.

Tel. 55.51.04.99.26. [email protected]

Tradición Chagoya: “Tehuana Joven con Gusano”,

Mezcal con tradición certificado y elaborado 100% de

agave espadín (Angustifolia Haw), se cultiva y destila

en la región de Loma de Santa Ana en Tlacolula de Ma-

tamoros, el gusano de maguey, intensifica los sabores

característicos del agave y el campo. El toque de la

infusión del gusano le da a este preciado mezcal un sa-

bor rústico, el cual suaviza el sabor del agave cocido.

Directorio Institucional

Editorial

Estimados lectores:

Este número de la gaceta Oaxaca en México marca un nuevo rumbo en la historia de nuestra pu-

blicación. Con el propósito de realizar un trabajo editorial articulado e integral, hemos decidido

que “Oaxaca en México” sea bimestral, además a partir de este número, contamos con un comité

editorial que propondrá, analizará y avalará los contenidos de cada edición.

Damos la más cordial bienvenida a los nuevos integrantes del comité editorial:

• Ana Vásquez Colmenares: politóloga del ITAM y experta en branding personal.

• Ulises Casab Rueda: escritor oaxaqueño, vicepresidente de la Academia Nacional de Historia

y Geografía y miembro de la Legión Nacional de Honor.

• Maximiliano Pérez Aquino: artista plástico oaxaqueño, con estudios en Florencia, Italia, y “La

Esmeralda” en la Ciudad de México.

• Ricardo Díaz: editor con amplia experiencia en medios de comunicación impresos.

• Ángel Soriano: decano del periodismo oaxaqueño, actualmente dirige la Revista “Brecha”.

Este número está dedicado a nuestra Guelaguetza y fiestas de julio; les compartimos el programa

general de actividades y la oferta cultural que lo acompaña. En la misma línea, entrevistamos a

una apasionada de la música oaxaqueña, Susana Harp, y les contamos la historia de Silvano Peña,

director del Grupo de Danza Raíces de Silacayoapam.

La Guelaguetza es la ocasión perfecta para disfrutar nuestra cocina, por eso Celia Florián y

Alam Méndez del restaurante Las Quince Letras, abren nuestro apetito en la nueva sección Reco-

rrido gastronómico. Tomás González y Noé Padilla escriben apasionadamente sobre Henestrosa

y Oaxaca, mientras que Juan José Díaz Infante y Joaquín Ávila nos distinguen con su fotografía

artística.

Con un trabajo editorial cada vez más profesional, nuestra Oaxaca en México se consolida

como un medio de comunicación en dos direcciones, que se retroalimenta de la sociedad y que

quiere informarle lo que como oaxaqueños nos enorgullece.

Enhorabuena

Hugo Félix Clímaco

Representante del Gobierno del Estado de Oaxaca en el Distrito Federal

Contenido

¡Queremos Conocerte!Te invitamos a visitar nuestra oficina, estamos ubicados en Shakespeare 68 Col. Nueva Anzures, Delegación Miguel Hidalgo.

Puedes llamar a los teléfonos:55 45 73 62, 55 31 40 41 y 55 31 63 78O escribir un correo electrónico a:[email protected]@gmail.com

Sí tienes eventos culturales, ¡compártelos con nosotros!

www.representaciondf.oaxaca.gob.mxwww.oaxaca.gob.mxwww.oaxaca.travel

Nuestros Festejos de Guelaguetza

VENTANA TURÍSTICA

El sabor de lo oaxaqueño

RECORRIDO GASTRONÓMICO

Susana Harp

ENTREVISTA

Grupo de Danza Raíces de Silacayoapam

ORGANIZACIONES SOCIALES

Noé Zárate

LETRAS OAXAQUEÑAS

Guelaguetza y Teoría del Duende

Amador Montes y Cristina Palaciosexponen en Casa Lamm

CARTELERA CULTURAL DE OAXACA

Gabino Cué inaugura Semillero de Talentos en Iztapalapa

ACCIONES QUE GENERAN BIENESTAR

Andrés Henestrosa

PERSONAJE HISTÓRICO

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Representación Del Gobierno de Oaxaca

@OaxacaenDF

Representación del Gobierno del Estado de Oaxaca en el D.F.

Búscanos en redes sociales:

OAXACA EN MÉXICORepresentación del Gobierno del Estado en el Distrito Federal

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Nuestros Festejos de Guelaguetza

OAXACA EN MÉXICO

Ventana turística

Nuestros festejos de GuelaguetzaOficialmente esta tradición inició el 25 de abril de 1932 cuando se conmemoró el IV centenario de la elevación de Oaxaca a Ciudad de acuerdo con una Cédula Real expedi-da por el Rey Carlos V en Medina de Ocampo, España. En esa ocasión se realizó un “Homenaje Racial” ofrecido a la recién nombrada Ciudad en las faldas del Cerro del Fortín, se eligió este escenario por ser un sitio donde antiguamen-te se veneraba a la Diosa del Maíz (Centéotl). Las enton-ces 7 regiones fueron representadas por sus delegaciones; cada una ofreció bailes y danzas tradicionales, además de productos característicos de la región que representaban (frutas, pan, tortillas, dulces, café o artesanías) que se rega-laban al final de los bailes.

El Convite Es el recorrido que hacen las Delegaciones de los Valles Centrales, para invitar y anunciar el inicio de las fiestas de la Guelaguetza, este inicia desde la Cruz de Piedra y avanza por las calles del Andador Turístico, abriéndose paso con los faroleros y los monos de calenda; seguido por las colo-ridas y alhajadas Chinas oaxaqueñas. Al llegar al templo de Santo Domingo de Guzmán, comienza la “quema” de los fuegos pirotécnicos que adornan las canastas de las chinas al Son del Jarabe; detrás de ellas, va la delegación de San Antonino Castillo Velasco (lugar donde se originó el Jarabe del Valle), las canastas de las mujeres se distinguen por te-ner figuras de Santos hechos en “flor inmortal” o “siempre viva”, los tonineros reparten mezcal en carrizos mientras el convite da la vuelta al Zócalo y concluye en la Catedral de Oaxaca de Juárez.

Desfile de Delegaciones Antes de la presentación de la Guelaguetza, las Delega-ciones de las 8 regiones que bailarán en nuestra máxima fiesta, desfilan por las calles del Centro Histórico haciendo un derroche de folclor, música y alegría. Es encabezado por las chirimías de los Valles Centrales, luego desfila la representante de la Diosa Centéotl y posteriormente cada una de las Delegaciones.

Donají, la LeyendaEste 2014 se conmemoran 32 años de la representación de “Donají, La Leyenda”, espectáculo artístico a cargo del Lic. Fernando Rosales, el evento es organizado por el Municipio de Oaxaca de Juárez. En él se narra la trágica historia del nacimiento, parte de la vida y muerte de la Princesa Zapo-teca Donají, quien se sacrificó por amor a su pueblo y cuya cabeza fue encontrada con un hermoso lirio emergiendo de su oreja.

Feria del Mezcal La Feria del Mezcal se celebró por primera vez en 1997, en ella participaron las principales casas mezcaleras. Durante estos 17 años la industria mezcalera y su Feria han tenido un crecimiento importante. El Paseo Juárez o parque “El Lla-no” es el recinto oficial de esta fiesta, los visitantes podrán disfrutar y aprender sobre esta bebida a través de degusta-ciones, catas de mezcal, maridaje, mixología, conferencias, muestra vivencial artesanal, eventos culturales y conciertos.

Lunes del Cerro, la “Guelaguetza”Guelaguetza es una palabra zapoteca que denota el acto de participar cooperando; es un don, pues no implica obliga-ción sino reciprocidad, entre las 8 regiones del estado, sus 16 grupos étnicos y todos los participantes de la Fiesta.

Los 2 Lunes del Cerro, se presentan 4 funciones de Gue-laguetza en la Rotonda de las Azucenas, en las cuales se comparten costumbres, tradiciones, danzas, lenguas, músi-ca y gastronomía; así los oaxaqueños mostramos al mundo nuestra gran riqueza y diversidad cultural entre bailes, dan-zas, mayordomías, velas y fandangos.

Localiza los módulos de información turística en la Ciudad de Oaxaca:

http://www.styde.oaxaca.gob.mx/rv.html

Si viajas desde el DFCasetas: $ 500.00

Hoteles desde: $300.00

Comidas completas desde: $ 50.00

Twitter: @AtreveteOaxaca Facebook: Guelaguetza Oficial


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OAXACA EN MÉXICO

Cartelera cultural de Oaxaca

Keramiká, Materia Divina de la Antigua Grecia

Se trata de una exposición traída del Museo de Louvre, Francia, por el Instituto Nacional de Antropología e Historia presentada primero en el Museo Nacional de Antropología y que a partir del 20 de junio podrá ser admirada en las Sa-las Temporales del Museo de las Culturas de Oaxaca.

La exposición se divide en tres secciones: Mitología en la Grecia antigua, en la que desde el principio se pueden obser-var las tres figuras más importantes de su mitología: Hades, Zeus y Poseidón; las otras dos partes proyectan la relación de los hombres con los dioses, en lo público y en lo privado.

Las puertas del museo están abiertas al público de martes a viernes de 10:00 a 18:30 horas. Para los estudian-tes, profesores, niños menores de 13 años, personas de la tercera edad, jubilados y pensionados, la entrada será gra-tuita presentando credencial vigente.

Museo de las Culturas de Oaxaca: Ex Convento de San-to Domingo, Andador Turístico, Centro Histórico, Oaxaca. Coordinación: 01 (951) 516 9741

Rius en pedacitos

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGO, presenta hasta el 19 de julio una exposición del afamado caricaturista mexicano Eduardo del Río. Se trata de dibujos inéditos que se encontraban escondidos en libretas y que fueron reuni-dos para crear un libro editado por Almadía. “Rius en peda-citos” ofrece escenas cotidianas, objetos vivos, bestiarios en corto, la sátira de una sociedad como la mexicana que el cari-caturista mira con asombro y goce por disfrutar de lo simple.

IAGO: Macedonio Alcalá No 507, Centro, Oaxaca, Oaxaca, México, Tels. 951 516 69 80/516 20 45.

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Piedra, papel o tijera. El juego de los artistas

En el Centro de las Artes de San Agustín se presenta hasta el 30 de junio esta exposición que reúne la obra de un total de 48 artistas, entre los que destacan creadores visuales como Arnaldo Cohen, José Luis Cuevas, Gabriel Figueroa, Dr. Lakra, Francisco Toledo y Alan Glass. La muestra reúne más de 65 piezas que ofrecen la visión particular del juego y el juguete de cada uno de los participantes. La curaduría estuvo a cargo de Juan Coronel Rivera y está integrada por esculturas en piedra, madera, plastilina; pintura al óleo, en acrílico o textil; grabado, fotografía, cartonería y serigrafía, así como instalaciones, videos y piezas multimedia.

CASA: Independencia s/n, Barrio de Vista Hermosa, San Agustín Etla, Oaxaca. Tel. 951 521 2574, 521 3042/43

“Arrullo para otros” de Patricia Aridjis, “Morido” de Claudia Hans y “Juegos populares” de Miguel Sematt

En el Centro Fotográfico Álvarez Bravo se presentan has-ta el 10 de julio estas exposiciones fotográficas. Patricia Aridjis, profesional del fotoperiodismo y la fotografía do-cumental, a través de su cámara registra testimonios de la vida de algunas trabajadoras domésticas que descuidan a sus propios hijos, para atender a los de sus patronas. Este proyecto se realizó a lo largo de las ciudades de Mexicali, Mérida, Acapulco, Jalisco y el Distrito Federal. Es un retra-to certero de la sensibilidad de una mujer que se apropia lo que otras mujeres viven.

CFMAB: M. Bravo 116 esq. García Vigil, Centro, Oaxaca, Tel. 951 516 9800.

“Bienal de Takeda”, “El jardín de las delicias” de Alberto Cruz, “La mano mágica” de Arnulfo Mendoza, “Adiós inframundo” de Max Thiel y “La imposibilidad del objeto” de René Moreno.

Este conjunto de exposiciones estará 2 meses en el Museo de los Pintores Oaxaqueños, a partir del 6 de junio. MUPO: Independencia 607, esquina García Vigil, Centro Histórico, Oaxaca. Tel. 01 951 516 56 45.


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En la fiesta de todos los oaxaqueños está presente ese don espontáneo que García Lorca llamó “duende”. La chispa creadora que por encima de la perfección técnica desencadena la pasión por danzar.

Por Bruno Torres Carbajal

@bruneitorrres

A Juan José Díaz Infante, fotografía viva.

Guelaguetza sabemos que es una palabra de origen zapo-teco, cuyo significado refiere a compartir u ofrendar. En Oaxaca, Guelaguetza define un acto generoso entre per-sonas que quizá sin tener lazos familiares se apoyan en situaciones especiales, como la boda o el funeral, en las que se comprueba la emotividad pero también la actitud generosa que distingue al oaxaqueño como ser humano solidario y recíproco.

No muchas culturas ponderan tanto como la nuestra el valor de entregar lo propio a los demás. Es un acto gene-roso y por increíble que parezca, cotidiano en la tierra de Juárez, con el cual se genera un sentido de pertenencia a la comunidad, que se fortalece con los elementos caracte-rísticos de una gran fiesta. En la Guelaguetza se transmiten las emociones definitorias del oaxaqueño, a quien lo dis-

tingue su admiración por la belleza de la vida, razón por la que aprecia el arte en todas sus expresiones. Por eso en la fiesta de todos los oaxaqueños está presente ese don espontaneo que García Lorca llamó “duende”. La chispa creadora que por encima de la perfección técnica desen-cadena la pasión por danzar, por crear con los movimien-tos del cuerpo algo por naturaleza elevado.

A decir del propio García Lorca “el duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar. Yo he oído decir a un viejo maestro guitarrista: El duende no está en la gar-ganta; el duende sube por dentro desde la planta de los pies. Es decir, no es cuestión de facultad, sino de verda-dero estilo vivo; es decir, de sangre; es decir, de viejísima cultura, de creación en acto”.

El duende de la Guelaguetza la antecede, agita e in-quieta el ánimo de la gente que espera impaciente admirar las danzas. Por eso en las Calendas previas a su realización los últimos lunes de cada mes de julio, se respira el gozo por sentirnos parte de un mismo pueblo, de un mismo es-tilo vivo que se materializa a lo largo de las ocho regiones.

Guelaguetza y Teoría del Duende

Guelaguetza / Juan José Díaz Infante

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Son las Calendas convivencias que recorren la ciudad y re-galan la esencia de quienes con elegancia humilde portan sus trajes regionales, como el hombre de Ejutla que con sus camisas de seda multicolor anuncia que está de fiesta, o la mujer del Istmo que porta con garbo el traje de gala que por su fino diseño la distingue y con ello también distingue a Oaxaca ante México y a México ante el mundo entero.

En ocasión del cuarto centenario de la expedición de la Cédula Real que concedió a Oaxaca —entonces llamada Antequera— el título de Ciudad, en 1932 se llevó a cabo por primera vez el gran homenaje racial al pueblo oaxaqueño. En la “Rotonda de la Azucena”, como desde entonces se conoce a la explanada ubicada en el Cerro del Fortín, que es una gran ventana a la ciudad, se celebró una fiesta que reunió a delegaciones de todas las regiones del estado. Es importante recalcar que sucedió principalmente como una celebración de la hermandad entre oaxaqueños. La Cañada, la Costa, el Istmo, la región Mixteca, el Papaloa-pan, la Sierra Norte, la Sierra Sur, los Valles Centrales, son un mismo Oaxaca, que atesora la diversidad natural y cul-tural de cada región, pero se mantiene unido. Que lucha contra su duende y lo hace gozando.

García Lorca señala que “todas las artes son capaces de duende, pero donde encuentra más campo, como es natural, es en la música, en la danza y en la poesía hablada, ya que estas necesitan un cuerpo vivo que interprete, por-que son formas que nacen y mueren de modo perpetuo y alzan sus contornos sobre un presente exacto”.

La música y danza oaxaqueñas se valen de la poesía mixe, mixteca, mazateca o zapoteca. Son legado milenario que se preserva con alegría porque define lo que somos.

Así también la artesanía de los textiles, bordados a mano en las comunidades de origen de quienes bailan. Ese tesón por tejer un traje durante meses se acrecienta con la expectati-va de la representación. Es decir, la sola idea de ir a la capi-tal del estado a mostrar lo mejor de nuestro pueblo, donde nacimos y hemos crecido, es suficiente para preparar lo más digno porque queremos que así nos conozca el mundo. El quiénes somos es elevado a la dimensión estética.

La Guelaguetza recuerda el acto de cooperar recíproca-mente. Es una gran mayordomía, porque solo un verdadero mayordomo es capaz de dar incluso lo que no tiene. Y en este sentido, el Pueblo de Oaxaca entrega durante dos fechas simbólicas lo que tiene, pero no de lo que le sobra. De ahí el acto de ofrendar, al final de cada baile, fruta, tortillas, mezcal, artesanías, lo que nutra cuerpo y alma; de ahí el recordatorio constante de que hay un pueblo en el Sureste de México que valora como ninguno el don de convivir en armonía, el don de honrar la memoria antigua como continuo presente.

En la comparación de García Lorca: “El ángel deslum-bra, pero vuela sobre la cabeza del hombre, está por en-cima, derrama su gracia y el hombre, sin ningún esfuerzo, realiza su obra o su simpatía o su danza (…) la musa dicta y, en algunas ocasiones, sopla. Puede relativamente poco, porque ya está lejana y tan cansada, que tuvieron que po-nerle medio corazón de mármol”.

El duende es distinto, quiere decirnos. Explosión de emociones virtuosas, sangre que hierve de orgullo y pa-sión, que no deja de celebrar la vida. En Oaxaca se rego-cija, salta y grita sinceramente. Sacude los corazones de los visitantes con su desenfado contagioso, con su pureza ociosa, con su manifestación sublime del espíritu humano.

El duende oaxaqueño —el que hace de la Guelaguetza su casa— hubiera desafiado y fascinado a García Lorca.

Las citas fueron tomadas del ensayo “Teoría y juego del duende” de Federico García Lorca. Biblioteca virtual.


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Amador Montes y Cristina Palaciosmuestran lo mejor del arte y diseño

oaxaqueño en Casa Lamm

Los jóvenes Amador Montes, artista plástico, y Cristina Palacios, diseñadora de joyería fina, expusieron sus creaciones más recientes en el centro cultural de la Colonia Roma.

El artista plástico oaxaqueño Amador Montes presentó en Casa Lamm —ubicada en Avenida Álvaro Obregón 99, Col. Roma, su nueva exposición titulada “El Recetario de Carmen”.

Esta muestra reunió 17 piezas, entre óleos sobre tela de distintos formatos y obras trabajadas sobre papel y ma-dera e intervenidas con cera y serigrafía, que aluden a la cocina de su madre, doña Carmen, quien además de dedi-carse a la creación gastronómica dejó en su recetario una compilación de vivencias, que son de suma importancia en la herencia cultural de Amador Montes.

El valor de esta muestra estriba en el hecho de que el artista interpreta a través de la plástica las recetas origina-les de su madre, sus ingredientes y apuntes, los utensilios de cocina, creando un universo de imágenes coloridas y profundas tanto como reflexivas y contundentes.

“Para Amador pintar es un acto sensorial y sensitivo

que le recuerda a la labor de cocinar, las mujeres amasan las tortillas con las manos, huelen los caldos, condimentan la comida a través del gusto, examinan los ingredientes con el olfato y encantan a sus comensales con los colores de sus platillos”, señala Rebeca Pareja.

Pareja postula que “los colores en Oaxaca se comen”, o al menos la exposición de Amador Montes bien podría entenderse con esta frase, “porque al pensar en cada una de la piezas recordaremos que el abordaje más allá de los platillos a los que hace referencia también se basa en el color como piedra angular de la composición; los colores que Amador construye dan vida a los fondos e incluso a los propios elementos de la obra, encontraremos tonos oscuros para privilegiar las formas en Mole negro y Día de pesca, y tonalidades complejas en juegos de superposiciones en donde el color varía centímetro a centímetro condimen-

“Tu verde de siempre” Díptico 2014. Mixta sobre tela 100x400 cm.

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tando las formas como en las obras “Tu verde de siempre”, “Mole amarillo” y “Galletas de vainilla para Emilio”.

Por otra parte, la diseñadora Cristina Palacios presentó su nueva colección titulada “A Mano” en el mismo recinto cultural de gran tradición para esta capital.

A partir de la interpretación de la obra de reconocidos artistas plásticos oaxaqueños para el diseño de joyería, Pa-lacios recrea en plata el universo pictórico de los maestros

Rubén Leyva, Francisco Toledo, José Villalobos y Luis Zárate. Desde las piezas inspiradas en los cangrejos y camaro-

nes dibujados por Francisco Toledo, que son tratados fina-mente en una composición contrastante de brillo y óxidos, hasta las aves y caballos concebidos en la fuerza del arte de Luis Zárate, pasando por la obra repleta de formas de Rubén Leyva y la dimensión telúrica de José Villalobos, “A Mano” sorprendió a propios y extraños.

Cristina Palacios

• Cristina Palacios es una joven pero a la vez experimentada diseñadora de joyería que se ha especializado en la Argentina y ha participado en múltiples exposiciones, como Artificios. Plata y Diseño en México (1880-2012) en el Palacio de Iturbide de la Ciudad de México, organizada por Fomento Cultural Banamex.

Manteleria II, Díptico 2014. Mixta sobre tela 200x200 cm.


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OAXACA EN MÉXICO

Recorrido gastronómico

El sabor de lo oaxaqueño

Por Celia Florián y Alam Méndez

“Comer es un acto agrícola, cultivar un acto gastronómi-co”, Carlo Petrini. De esta frase se desprende que asumir una postura críti-ca ante lo que comemos es preguntarnos de dónde vie-nen los alimentos, la manera en que han sido producidos y bajo qué condiciones. Así, el acto de comer guarda su relación originaria con la vida y la tierra.

El restaurante Las Quince Letras es consecuente con esta visión de la vida culinaria. Ubicado en la calle de Aba-solo esquina con Avenida Juárez en la ciudad de Oaxaca, aquí se rescatan y respetan las recetas tradicionales del estado. Su chef y propietaria es Celia Florián, quien en-cabeza actualmente el movimiento “Slow Food Oaxaca”, que busca el respeto por la tierra, los ingredientes y sus productores mediante una educación alimentaria limpia, buena y justa. También es delegada del Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana y coordina un grupo de

cocineras tradicionales de las ocho regiones del estado.En Las Quince Letras se puede degustar el tradicional

mole negro, el mole rojo, el almendrado e incluso —por temporada— el mole de caderas o el mole de chicatanas. De igual manera platillos típicos como la sopa de guías, tan significativa para los oaxaqueños, ya que la tradición indica que es un tributo de gratitud a la madre tierra por la cosecha obtenida, razón por la cual se aprovechan in-gredientes de la milpa como las guías de calabaza, elotes, calabazas, chepiles, chepiche y el “piojito”.

Esta pasión por la cocina que heredó de su abuela y de su madre involucra ahora a toda su familia, en especial a su hijo Alam Méndez Florián, quien recientemente obtuvo el prestigiado reconocimiento “Joven Promesa Gastronó-mica Mexicana Ribera del Duero 2014”, luego de presen-tar un platillo inspirado en las tradiciones culinarias de su querida tierra. Madre e hijo, inspirados por nuestra cocina oaxaqueña, consideran a Oaxaca como origen del maíz en Mesoamérica y referente internacional de México. Precisa-

Foto: Las Quince Letras

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mente por ello, apuntan, la Unesco declaró a la gastronomía de nuestro país como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2010.

Este hecho no debiera llamar a asombro dada la rique-za que nuestro estado posee a lo largo de sus ocho regio-nes, por ello la obtención de dicho reconocimiento debería incitar a la reflexión de evitar que se pierdan ingredientes y recetas que nos definen como mexicanos. Hoy en día exis-ten personas y asociaciones preocupadas por el rescate de las usanzas tradicionales dentro del país, como Celia y Alam, nuestros colaboradores invitados.

Una invitación a comer diferenteEs probable que cuando te hablan de cocina oaxaqueña lo primero que venga a tu mente sean las típicas tlayudas, el quesillo único, el tasajo o la cecina enchilada que son cortes de carne exquisitos; o pienses en los tamales, chapulines y por supuesto, en los famosos siete moles oaxaqueños. Queremos compartirte que Oaxaca y su cocina no son solo eso. Mención especial merece el conjunto de los siete mo-les, que en realidad son muchos más, ya que en Oaxaca hay una inmensa variedad de moles, de la que se desprenden variantes, dependiendo de la localidad e incluso de la fami-lia que los ha preparado con fino cuidado.

Los oaxaqueños no solo comemos chapulines, sino que disfrutamos de una buena salsa de chicatanas, de gusanos de maguey o cigarras, que por su exquisitez sorprenden a cualquier comensal. También contamos con una variedad interminable de tamales, infinidad de tipos de tortillas y panes; hierbas y quelites como la pitiona, chepiches, quin-toniles, verdolagas, hoja santa, cedrón, poleo, hierba de conejo y flor de frijolón. Ingredientes que solo en Oaxaca cobran sentido para deleite del paladar más exigente.

El mole amarillo, otro de los íconos de la cocina oaxa-queña, es valorado en las ocho regiones del estado, por lo

que tiene muchas variantes. Por ejemplo, se puede preparar de guajolota, venado, armadillo, conejo o iguana y la hierba que lo aromatice estará influenciada por el tipo de carne. Para ello se puede utilizar pitiona, hoja santa, cilantro, cilan-tro silvestre, hoja de aguacate, hierba de conejo e inclusive nopales y epazote. En la Sierra Norte no se usa masa, ya que la consistencia que gusta a sus habitantes se logra con papas nativas que predominan en la región; y hongos silvestres en vez de proteína animal en temporada de lluvias.

Lo anterior es solo la muestra de que se trate de platillos salados o dulces y bebidas tradicionales como el champurra-do, el chocolate de agua, el chile atole, el tejate, el chocolate atole, el pozol o el atole agrio, nuestra cocina es un tesoro de México para el mundo. Su ciudad capital es considerada una de las ocho ciudades donde mejor se come según el diario inglés The Independent, y qué mejor temporada para venir a degustar de estos manjares que julio, mes de la Guelaguetza que enmarca el Festival de los Moles de Oaxaca.

En esta visita no dejes pasar la oportunidad de visitar Las Quince Letras y probar las especialidades con motivo del festival, como el amarillo de la sierra y el mole de chi-catanas; el chichilo, el manchamanteles o el molito de ca-marón estilo Tehuantepec. Disfrutar estos platillos con un buen mezcal es incomparable; sea el tradicional espadín con gusano o algún agave silvestre como Barril y Tripón que se prestigian por su limitada producción y sus pronun-ciados aromas y sabores.

Por último, podrás degustar el exquisito sabor de un tamal de chocolate de metate, un pastel de elotes nativos o unos ricos plátanos flameados en mezcal.

www.lasquinceletras.mxAbasolo 300, Centro Histórico, Oaxaca.Reservaciones al tel. 01 (951) 51 4 37 69.El consumo promedio es de $200.00 por persona.


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OAXACA EN MÉXICO

Entrevista

La música es un extraordinario pretexto: Susana Harp

Bruno Torres: Vuelves a la Macroplaza Cuitláhuac de Izta-palapa con un éxito rotundo… Susana Harp: Siempre es un reto porque el hecho de venir muchas veces al mismo lugar te compromete, te hace pen-sar en el repertorio, así como en lo importante que es brin-dar a la gente lo que quiere escuchar e incluir novedades, temas propositivos y diferentes para que siempre también haya unas gotitas de sorpresa en lo que presentamos. BT: ¿En qué momento de tu carrera te encuentras? SH: Es un momento amable, cuando ya conoces perfecta-mente la profesión al ser la onceava producción titulada “Misterios gozosos”. Como siempre hago discos temáticos, 4 de los 10 que tengo están dedicados a Oaxaca, pero tam-bién he hecho discos para niños; tengo uno sobre la vida y la muerte, otro sobre la historia de México, uno sobre la naturaleza. Es decir, hemos ido abordando de muchas for-mas la cultura de nuestro país. Ahora estamos preparando el onceavo material que presentaremos el 5 y 6 de septiem-

bre próximo en el Teatro de la Ciudad de México y es muy probable que también en la ciudad de Oaxaca. Hoy les di-mos un adelanto. BT: ¿Tiene una razón especial que la presentación vaya a ser en el Teatro de la Ciudad? SH: Sí, que es el único teatro donde los artistas indepen-dientes podemos tocar. Gracias a Dios existe un teatro que no está privatizado y que además es hermoso, (risas). BT: Qué bueno que tocas este punto. Hablar de tu carre-ra artística es tomar en cuenta que no eres una artista co-mercial, sino alguien que se enfoca en rescatar el origen de nuestra esencia mexicana. ¿Qué significa eso en la industria de la música actualmente, mantener independencia?SH: Muchos pensarán que estoy muy loca o soy tonta, pero esto es lo que empecé. Me gusta mi trabajo. Es algo que me nace, sabes, aprendí el camino de la independencia desde hace mucho tiempo. Por entonces formamos una pequeña disquera sin querer, ahora realizamos las produc-

Susana Harp en Iztapalapa 2014 / Bruno Torres

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ciones desde la recopilación hasta la puesta en tiendas. Esta pequeña labor ha servido para regalarle a muchos este camino. Todo el trabajo que a mí me costó ahora ya no le cuesta a mucha gente independiente. Actualmente, llevamos más de 50 producciones de varios artistas. Con esta salida buscamos que la gente pueda disfrutar los dis-cos y los artistas puedan vivir dignamente de su trabajo. BT: Una parte muy importante es la investigación del le-gado de los compositores, particularmente oaxaqueños. Ahora vuelves a Álvaro Carrillo en tu nuevo disco, ¿por qué nuevamente su figura monumental? SH: Mira, siempre me han atraído sus chilenas. En “Fan-dangos de Ébano” hicimos un bolero y le dimos todo un arreglo que sonara muy a tambores, africano, precisamen-te por no quitar el dedo del renglón de la importancia y aportación de nuestros paisanos afrooaxaqueños, aunque a algunos les cueste el término, eso es lo que son. Yo tomo las canciones cuando las necesito. Este nuevo disco que estoy haciendo son canciones aparentemente muy ob-vias, que todo el mundo ha cantado, pero lo que vamos a compartir son sus orígenes muchas veces desconocidos. Y se van a llevar buenas sorpresas. Yo sé que me estoy metiendo en líos cuando digo que “La Bruja” es una can-ción oaxaqueña. Pero no estaría diciendo esto si don Mario Barradas no me lo hubiera dicho delante de una cámara. Me contó la historia de este muchachito compositor que emigró de Matías Romero a Tierra Blanca y se quedó ahí a residir como maestro y que compuso esta pieza. Yo me preguntaba por qué no se canta en Oaxaca. Si tú la oyes, es todo el corte y estructura de un son istmeño, y aunque la quieran tocar con arpa, “La Bruja” siempre ha sonado a un son istmeño. No hay que ser etnomusicólogo para dar-se cuenta; por eso empecé a investigar. Ese es el chiste de mi trabajo: la investigación. BT: El trabajo de Susana Harp se enfoca en una pedagogía musical... SH: Lo he hecho siempre. Todos los discos tienen muchísi-ma investigación atrás. No hay un solo disco que haya jun-tado 12 cancioncitas bonitas y ya. Mucha gente va a leer la contraportada y pensará: “Ay, estas canciones tan conoci-das, pues esta ya dobló las manos”, pero no, esa es precisa-mente la sorpresa. BT: Retomando un concepto de mucho significado para ti, ¿cuál es la xquenda que tú encuentras en los oaxaqueños que han tenido que emigrar del estado, que viven aquí en Iztapalapa y otras partes del Valle de México?SH: Es un alma que extraña, que añora, que nunca pierde su raíz. Esa xquenda que los acompaña adonde vayan, o que nos acompaña adonde vayamos. Yo para el disco de “Mi Tierra” escribí unas líneas que dicen: cuando viajamos nos llevamos un poquito de nuestra tierra en el corazón y a veces lo hacemos como si fuera una pócima y nos la tomamos a gotas para poder recordar el sabor de la tierra. BT: Permíteme un ejercicio de respuestas rápidas, me di-ces lo primero que relaciones con los conceptos: BT: Valles Centrales. SH: Mi cuna. BT: Sierra Sur. SH: El gozo. BT: Sierra Norte. SH: El misticismo. BT: Papaloapan. SH: La fiesta de las cuerdas. BT: Cañada. SH: Los niños santos. BT: Mixteca. SH: El tesón por el sobrevivir. BT: Cos-ta. SH: La fiesta y el garbo hecho mujer. BT: Istmo. SH:

Bueno, pues qué te puedo decir… Sin palabras. No, mejor dicho, la majestuosidad hecha mujer. BT: En este momento, ¿qué desea Susana Harp que se consiga desde la propuesta musical de Oaxaca para mejo-rar la convivencia social? SH: Creo que cuando te identificas y gozas tu cultura se convierte en un alimento para el alma y el espíritu que no se puede sustituir. Estos momentos de regocijo son impor-tantes, son indispensables porque las personas estamos cansadas de tantos problemas día a día, de que por una extraña razón las noticias siempre tengan que ser malas, cuando hay muchos mexicanos que hacemos cosas por el país, nuestras familias y nosotros mismos. Y eso también es valioso de compartir. La música es un extraordinario pretexto, como por ejemplo el “Son de las Erres” que hoy canté, es una canción que habla de reciclar. El arte consiste en cómo le das la vuelta a un mensaje, a algo que quieres contar para que en el caso de un disco para niños se vuel-va divertido, pegajoso, se lo aprendan, les llegue al alma y hasta lo bailen. De esa manera se te queda algo arraigado: cuando lo gozas. Esta canción se incluye en un disco pro-ducido junto con la Conabio; el anterior, “Aguadiosa”, tam-bién fue con ellos. Normalmente, cuando hago un disco me acerco a los especialistas; para mi disco “Mexicanísima” estudié mucho tiempo en el Archivo General de la Nación en donde me permitieron ver los archivos y escanear do-cumentos. El librito del disco lleva muchísima información. La música se nutre de muchas disciplinas. Creo que hay muchas maneras de hacer los discos, ni buenas ni malas, ni mejores ni peores, pero esta es la mía. BT: ¿Qué le diría Susana Harp a tantas jóvenes oaxaqueñas que no ven un futuro promisorio? Tú has comprobado lo valorada que es nuestra cultura en el extranjero, ¿qué con-sideras que pueda alimentar su deseo por salir adelante?SH: He tenido la fortuna de hacer estas producciones a tra-vés de la Asociación Cultural Xquenda. Yo he visto en los ojos de los niños cuando hemos logrado grabar los discos del CECAM de Santa María Tlahuitoltepec que sí se puede. Evidentemente sí se puede. Cuando han tocado su música en la Sala “Nezahualcóyotl” o en el Palacio de Bellas Artes lo compruebo. Son caminos complicados, sí, caminos de vericueto. Sin embargo, cuando tienes la semilla puesta en el corazón, el universo confluye en tu favor. Algo pasa que se empiezan a abrir los caminos. Y uno tiene que ser terco, de verdad; puedo decirte tesonero o que tengas mucha dis-ciplina, pero en lo más profundo es terquedad. Uno hace las cosas porque las siente. Yo canto porque lo necesito hacer, porque no podría hacer otra cosa. Cómo sales adelante: sí tú permites que te guíe tu pasión, sin desenfrenos, sin pisar a nadie más; pero debes estar conectado con eso que te mueve profundamente, así nadie te va a parar. Y claro, uno tiene que ir aterrizando sus proyectos porque una cosa es el dictado del corazón, pero también tienes que conectar las neuronas para darle sentido a las cosas. Debes alinear el corazón, el alma, las vísceras —para que esa pasión esté ahí y sea la que te dé la energía— y las neuronas (risas). BT: ¿Qué significa para Susana Harp, en una frase, Oaxaca?SH: (Un gran suspiro). El agradecimiento más profundo por haber cobijado a la familia migrante de mis padres y a mí misma.


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OAXACA EN MÉXICO

Organizaciones Sociales

Grupo de Danza Raíces de Silacayoapam

La fama de este grupo de danza que también es una organización social ha crecido paulatinamente, por lo que muchas mayordomías de la región asentadas en el área metropolitana, así como en los estados de Veracruz,

Tlaxcala, Morelos e Hidalgo, invitan al grupo en sus celebraciones patronales para que contagien la emoción de la chilena mixteca que agita la sangre de quienes los ven y escuchan.

Domingo por la mañana, empieza a escucharse el sonido de trompetas, saxofones, guitarras y violines, las calles se llenan de gente, se escuchan espuelas y exclamaciones de júbilo. “Ya empezó”, dicen los niños y corren al encuentro de la comparsa del barrio, en donde hombres y mujeres portando hermosas máscaras de diversas expresiones y lujosos trajes de arrieros bailan las tradicionales chilenas mixtecas. Es el carnaval de Silacayoapam, hermoso rincón de la terrible Mixteca oaxaqueña, como la calificó Blanco

Moheno en su libro Tata Lázaro, por lo árida, pobre y olvida-da, pero en contraste, llena de tradiciones, cultura y calidez.

Es el domingo previo al Miércoles de Ceniza cuando el pueblo se viste de fiesta y música que resuena en las ca-lles, serpentea por las casas, inunda los cerros y se eleva al cielo tiñéndolo de hermosos colores que se crean con el amanecer y atardecer porque la alegría que se desborda entre los silacayoapences no puede contenerla el paisaje y por eso se va a las alturas.

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Esa hermosa tradición ha llegado hasta el Estado de México y se ha contagiado a la Ciudad de México y algunos estados de la república mexicana a través del grupo “Raí-ces de Silacayoapam” de Silvano Peña, quien la compartió primero con sus vecinos de Ciudad Nezahualcóyotl desde que el azar lo trajo a vivir ahí.

Silvano nos platica: “Quería mostrarle a los habitantes del municipio una parte importante de la cultura de mi pueblo, la cual se celebra desde hace cerca de 150 años. Esta forma de celebrar el carnaval, la llevaron a mi pueblo los arrieros y comerciantes a principios del siglo XVIII, de la costa de Guerrero y Oaxaca, en donde los emigrantes chilenos tocaban la música de su nación y los negros cos-teños la bailaban en sus fiestas familiares”.

En Silacayoapam se le hicieron adecuaciones que la unieron con la idiosincrasia de los habitantes, para emu-lar a los costeños se teñían la cara, brazos y piernas con carbón y usaban ropas viejas y raídas, algunos portaban huaraches de palma o cuero y otros iban descalzos, de ahí que se llamaron “los Negros”, nombre que hasta la fecha conservan aunque ahora sus trajes son una extraña com-binación de charro y arrieros, pero vistosos y elegantes.

La música también sufrió transformaciones ya que el ritmo acompasado de la chilena costeña cambió a uno más ágil y vigoroso que dio nacimiento a la chilena mix-teca, la cual antiguamente se tocaba con dos violines y un bajo y ahora son orquestas de hasta 30 músicos con trom-petas, saxofones, guitarras, bajo y batería las que la tocan.

Silvano ha llevado la representación del carnaval por escenarios importantes en las delegaciones Iztacalco, Izta-palapa, Coyoacán; incluso lo ha presentado en el Zócalo de la Ciudad de México, el Centro Nacional de las Artes, el Tec-

nológico de Monterrey, además de muchas casas de cultura del área metropolitana.

En sus inicios —por el año 2002— formó este grupo con algunos familiares y amigos. Hoy ha crecido en nú-mero gracias a la apertura de una escuela de folclor para niños, en donde les enseñan a bailar chilenas mixtecas y otras danzas regionales oaxaqueñas que en su conjunto forman la Guelaguetza. Un detalle que ha dado realce al grupo son los “Monos de Calenda”, que abren la presenta-ción del carnaval en señal de fiesta.

La formación de esta agrupación ha demandado de sus fundadores un gran esfuerzo porque por su cuenta compraron la indumentaria para los “Negros”, que consta de sombrero charro, camisas vaqueras de llamativos colo-res, gabanes, pantalones de mezclilla, botas y “chivarras” que son polainas de cuero de chivo con pelo largo, el cual se mueve cadenciosamente al zapatear la chilena y le da un toque espectacular a la danza. Los trajes son muy caros pero don Silvano los ha adquirido poco a poco para que el grupo “Raíces de Silacayoapam” tenga una representa-ción digna de la cultura de la región.

En Silacayoapan, bailar durante los tres días de Carna-val cada año, es un privilegio que se muestra en el anoni-mato de portar una máscara de madera tallada a mano por los artesanos de la misma comunidad.

De esta manera, Silvano Peña cumple con unos de los objetivos más importantes de su vida: compartir la cultura de Silacayoapam en todo México a través de la represen-tación de este hermoso carnaval mixteco y la enseñanza de otras tradiciones que forman parte de ese gran mosai-co llamado Guelaguetza. En este caso, la Guelaguetza de Silvano.

Grupo de Danza Raíces de Silacayoapam / Silvano Peña


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OAXACA EN MÉXICO

Acciones que generan bienestar

Gabino Cué inaugura Centro de Artes y clausura programa Guelaguetza 2014 en Iztapalapa

El Gobernador de Oaxaca, Gabino Cué Monteagudo, in-auguró el Centro de Artes Iztapalapa “Semillero de Talen-tos”, un extraordinario recinto para la formación artística, que ofrecerá un método para el desarrollo de las artes mu-sicales, el estímulo de la expresión dancística, la pintura, el teatro y la lectura, consolidando así un importante crisol donde se fundirán las manifestaciones artísticas y cultura-les de la población.

Se trata de un esfuerzo conjunto de los tres niveles de gobierno, donde la sociedad civil y la comunidad artística contarán con un espacio cultural digno, en el que con sen-sibilidad y destreza se compartirán conocimientos, en un entorno funcional y moderno, cuyo proyecto se inspira en el modelo de enseñanza e investigación artística que lleva a cabo el maestro Francisco Toledo en el Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca.

Acompañado por el jefe delegacional en Iztapalapa, Jesús Valencia Guzmán, la diputada federal Aleida Alavez y el representante del Gobierno de Oaxaca en el DF, Hugo

Félix Clímaco, el Jefe del Poder Ejecutivo estatal afirmó que el Centro de Artes Iztapalapa contribuirá no sólo a la formación de nuevos talentos, sino a ofrecer alternativas para el uso constructivo del tiempo libre y el desarrollo integral de la juventud de esta demarcación y de quienes habitan en el oriente de la capital del país.

“Expreso un amplio reconocimiento a todas y todos los que hicieron posible este gran proyecto, que se suma a los diferentes esfuerzos e iniciativas que el Gobierno del Distrito Federal realiza en favor de la población de esta gran ciudad”, aseveró el mandatario en compañía del di-rector del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Alonso Aguilar Orihuela, quien acudió con la representación del pintor oaxaqueño Francisco Toledo.

El oriente de la Ciudad de México se ha convertido en el hogar de miles de familias oaxaqueñas que han emi-grado en busca de mejores oportunidades de bienestar y desarrollo, y que en su trayecto al Distrito Federal, llevan consigo el orgullo de ser oaxaqueños, compartiendo así

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las tradiciones que han forjado la raíz de la vida comuni-taria, vasta riqueza que se recrea y se entrelaza con las expresiones urbanas y la modernidad cultural.

Al finalizar su participación, Cué Monteagudo externó su beneplácito por la apertura a este importante Centro, con la plena seguridad –dijo- que el Pueblo de Iztapalapa sabrá valorar, proteger y aprovechar sus instalaciones, el gran talento de los maestros, y desde luego, los servicios de fomento a la cultura que otorga la Jefatura del Gobier-no del Distrito Federal y de la Delegación Iztapalapa.

Por otra parte, el Gobernador de Oaxaca clausuró el programa “Soy Tradición, Guelaguetza en Iztapalapa 2014”, que se llevó a cabo en la “Macroplaza Cuitláhuac” de esta delegación, donde externó su reconocimiento por las mu-jeres y hombres de gran nobleza, responsabilidad y trabajo, quienes han dejado tierras oaxaqueñas para buscar nuevas oportunidades de progreso, manteniendo inalterables sus raíces, identidad y sobre todo el orgullo de ser oaxaqueños y el amor por la tierra que los vio nacer.

La Guelaguetza Iztapalapa 2014 hizo posible que la cul-tura oaxaqueña fuera motivo de regocijo con el ambien-te festivo que imprimieron las presentaciones de artistas como Susana Harp y el grupo “La Apuesta”, de la mano con la gran muestra artesanal y gastronómica que realizó el

grupo “Oaxaca, arte, fiesta y tradición” que dirige el maes-tro Joaquín Alberto Vásquez.

“La palabra Guelaguetza es un vocablo de origen zapo-teca que significa compartir; es una fiesta, de música y danza que exalta las raíces, la identidad y la cultura milenaria que define el rostro cultural de las ocho regiones de Oaxaca; de los pueblos indígenas, mestizos y afromexicano”, afirmó el Gobernador Gabino Cué, al relatar que esta fiesta de ayuda recíproca es espontánea, organizada y constituye una prác-tica común en las más de 11 mil localidades de la entidad.

Asimismo, añadió que representa la base de la convi-vencia social de muchos pueblos, y explica que a pesar de las diferencias geográficas, regionales, étnicas y lingüísti-cas, el oaxaqueño es un pueblo armónico, festivo, unido e inigualable. A 82 años de haber inciado, la Guelaguetza se erige como la fiesta de la identidad oaxaqueña, pero sobre todo como una gran fiesta de hermandad y solidaridad.

Dentro de este magno evento también se acercaron los servicios que ofrece el Registro Civil; con el apoyo de la Representación de Oaxaca en el Distrito Federal median-te implementación del programa “Identidad sin Fronteras”, se prestaron servicios a más de 2,000 paisanas y paisanos que acudieron a recibir orientación y realizar diversos trá-mites registrales en forma gratuita.

Delegación de El Espinal / Bruno Torres


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OAXACA EN MÉXICO

Personaje histórico

Andrés Henestrosa, lo excepcional de lo ordinario

Por Tomás Alejandro González Martínez

@alejandroglz

¿De Nazaret puede salir algo de bueno?Juan 1:46

“No importa el nombre, importa el hombre”, decía Andrés, o mejor dicho, don Andrés. Fue un hombre excepcional salido “de la despeinada, descalza y hambrienta multitud mexica-na”, de un contexto ordinario, casi insignificante; de Ixhua-tán, Oaxaca. Producto de su circunstancia y de su tiempo, fue nada y fue todo. Hizo —casi— todo lo que quiso.

Marginalmente conocido en México, Andrés Henestrosa alcanzó una potencia y sensibilidad intelectual comparable con pensadores de la talla de Alfonso Reyes. Su obra va mucho más allá de “Los hombres que dispersó la Danza” o el “Retrato de mi madre”, “El maíz, la riqueza de los pobres” es solo una evidencia de ello.

Si supusiéramos que somos el promedio de las perso-nas que nos influyen y de las que nos rodeamos, Andrés, directa o indirectamente, mediante las letras y personal-mente, lo fue de cuatro Premios Nobel de Literatura: Selma Lagerlöf, Rabindranath Tagore, Pablo Neruda y Octavio Paz, entre otros prolíficos y virtuosos de las letras.

Sin duda su insaciable hambre por conocer y entender el mundo fue una constante durante casi toda su vida. Las letras fueron de él y él de las letras.

Pensador e intelectual metido en política y sus dinámi-

cas. Fue quizá el último de los vasconcelistas en subirse a esa mítica nave que paradójicamente se ha denominado revolucionaria e institucional al mismo tiempo. No obstan-te, el que pareciera ser un titán en algún olimpo de las le-tras mexicanas jamás perdió esencia y sencillez. Y es que después de conocer sus Andanzas, sandungas y amoríos, quizá y sólo quizá, muchos podríamos perderle algo de respeto al supuesto titán, pero sin duda sería una pérdida inversamente proporcional a lo que se le podría ganar en admiración al ser humano que fue.

Su único error fue involuntario porque legó su genio a través de sus letras en un país que poco lee. No se le re-conoce la creación de instituciones. No se dedicó a eso, él mismo fue su mejor institución, su propia obra.

Murió a los 101 años tratando de ser un mejor ser huma-no que el que fue el día previo, y vive hoy en la memoria de todos aquellos seres tan ordinariamente extraordinarios, que también se reconocen en la pintura de Tamayo, Mora-les y Toledo o en la música de Alcalá.

Postdata: A propósito de tiempos de Guendalizá o Gue-laguetza, don Andrés decía que: “La inteligencia de Oaxa-ca se expresa, al parecer, en otras formas de creación ar-tística: una música inconfundible, una pintura, una prosa, un arte popular que no siempre se encuentra manera de ponderar” . Disfrute pues el mundo, el ciudadano; y el via-jante descubra la alegría, hospitalidad, genio e inteligencia del oaxaqueño al abrir un libro de don Andrés o visitar la tierra de la que salió barro y regresó convertido en bronce.

Henestrosa, Andrés. “¿Un poeta oaxaqueño?”, en Mágica y hechicera Oaxaca (2001). México: Miguel Ángel Porrúa.

Grandes maestros oaxaqueños / Joaquín Ávila

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Letras oaxaqueñas

*Por Francisco Noé Padilla Zárate

Oaxaca

Tus regiones te dan vidaAl obsequiar tus sones,Zapatear chilenasY vociferar cancionesLas manos del pintor plasman cada amanecer¡Esas son tus razones!Que alegran y soportan tu existirLa pluralidad de tus lenguas pronunciadasAllí convergen tus ideales.Que enriqueces y llenas de alegríaOaxyacac, tierra del huaje,Oaxaca, el barro negro te inmortalizaTu sonrisa y bizarría se petrificaEn todos los corazones.

Oaxaca, no descansas

Oaxaca, no descansasBailas, danzas, tus manos tejen,Tus manos pintan, esculpen,Tus manos crean,Tus rostros ríenMosaico de sonidos,Esplendor de compositores,De poetas soñadores.Oaxaca no duermesY si duermes, deliras.Obsequias tus saboresY en cualquier lugar del planetaMueves una letra, palabra,Pintura o un poemaAllí respira Oaxaca.En cualquier recóndito lugar del mundoParpadeasAllí está tu esencia, tu suelo.

Poemas tomados de Mi raíz, esencia sublime de Oaxaca. El autor (1971)se define como Ahuizotla: monstruo de agua en Náhuatl. Cuihna: diablo en mixteco. Es mixteco de la Costa, oriundo de San Andrés Huaxpaltepec, Jamiltepec, Oaxaca.

Portada: Mujer de Tehuantepec | Contraportada: Guelaguetza 2014

Gaceta junio

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