HISTÓRIA DA ARTE

abstracionismo

ORIGEM:

O abstracionismo refere-se às formas de arte não

administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja,

não representam objetos próprios da realidade concreta. Ao

contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e

superfícies para produzir a realidade da obra. 

Seu surgimento deve-se às experiências das vanguardas

europeias, que rejeitaram a herança renascentista das

academias de arte. 

CARACTERÍSTICAS:

ABSTRACIONISMO NO BRASIL:

O abstracionismo surge com ênfase em meados dos anos 50. O

curso de gravação de Iberê Camargo (1914-1994) forma uma geração

de gravuristas abstratos, na qual se destacam Antoni Babinski

(1931-), Maria Bonomi (1935-) e Mário Gruber (1927-). Outros

impulsos aparecem com a fundação dos museus de Arte Moderna de

São Paulo (1948) e do Rio de Janeiro (1949) e com a criação da Bienal

Internacional de São Paulo (1951).

Entre os pioneiros da abstração no Brasil, destacam-se Antônio

Bandeira (1922-1967), Cícero Dias (1908-) e Sheila Branningan

(1914-). Posteriormente, artistas como Flávio Shiró (1928-), Manabu

Mabe (1924-1997), Yolanda Mohalyi (1909-1978), Wega Nery (1912-),

além de Iberê, praticam o abstracionismo informal.

ABSTRACIONISMO LIRICO:

Surgiu como reação à aparente frieza do abstracionismo

geométrico, mas sem aceitar os arroubos emocionais do

abstracionismo expressionista. A corrente lírica partiu da

observação e representação poética da vida e da natureza,

encantando-se com árvores, cidades, luzes, recordações,

aparecendo assim em quadros brasileiros de Antonio Bandeira

(1922-67) um dos seus expoentes no Brasil, e em Cícero Dias

(1907-2003), Manabu Mabe (1924-97) e Tomie Ohtake (1913).

ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO:

Em 1920 surgiu um Manifesto Realista inspirado por Kazimir

Malevich (1878-1935), o qual advogava uma estética comprometida

somente com seus aspectos visuais, desligada das finalidades

práticas. A natureza, as cores, a luz e a perseguição do naturalismo

deveriam ser abandonadas, limitando-se às cores com sobriedade,

para se abordar as estruturas das imagens com uma geometria

básica, fundamentada em triângulos, retângulos, círculos e

quadrados. Esta corrente chamou-se suprematismo, a qual Malevich

pôs em prática a partir de 1914. 

ABSTRACIONISMO INFORMAL:

Recebe influência do expressionismo e do cubismo. Os artistas deixam a

perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura. Linhas e cores

são utilizadas para exprimir emoções. Em geral, veem-se manchas e

grafismos. Um dos principais nomes do abstracionismo é Vassíli Kandínski

(1866-1944), russo que vivia na Alemanha. Primeiro artista a definir sua arte

como abstrata, ele leva o expressionismo a essa nova tendência. Outro nome

importante do abstracionismo informal é o suíço Paul Klee (1879-1940).

Após a II Guerra Mundial (1939-1945), influenciadas pelo abstracionismo

informal, surgem outras tendências artísticas, como o expressionismo

abstrato e o abstracionismo gestual.

LUZ E COR:Na arte abstrata o uso da luz, das

diferentes texturas e contornos das

linhas, do espaço e das cores ganham

nova expressividade. A partir de 1930,

o abstracionismo pode ser considerado

como um dos principais pontos de

caracterização da arte do século atual.

     Entretanto, ele vem ganhando

espaço bem antes disso. Kandisky, já

em 1910, fez a primeira pintura

utilizando-se de formas não

reconhecíveis.

FRANZ MARC -  pintor alemão,

apaixonado pela arte dos povos

primitivos, das crianças e dos

doentes mentais, o pintor alemão

Marc escolheu como temas

favoritos os estudos sobre

animais, conheceu Kandinski, sob

a influência deste, convenceu-se

de que a essência dos seres se

revela na abstração.

ARTISTAS MAIS IMPORTANTES:

VASSILY KANDINSKY:

pintor russo, antes do

abstracionismo participou

de vários movimentos

artísticos como

impressionismo também

atravessou uma curta fase

fauve e expressionista.

FRANZ MARC:VASSILY KANDINSKY:

GRUPO:

Marcela rosa

Maria alice

Vanuska

Yasmin torres

Laura

Ana luisa