HISTÓRIA DA ARTE

PROFESSORA ANDREA DRESSLER

RESUMOARTE MODERNA

Nesse período da história, do final do século XIX até meados do século XX, temos uma arte intimamente relacionada com seu tempo. Ou seja, o artista moderno permite que acontecimentos que o rodeiam influenciem sua arte

E a partir de agora, esses artistas serão classificados em grupos

Claro que, individualmente, cada um tem seu jeito próprio de fazer arte, mas em conjunto esses artistas têm características ou objetivos em comum. Por isso costuma-se dizer que fazem parte de um Movimento Artístico

CONTEXTO HISTÓRICO

O primeiro movimento artístico do período da arte moderna, o Movimento Impressionista,

surge no período conhecido como Bélle Époque, em Paris (esse nome, “bela época” vem da

prosperidade e paz em que se encontravam). Baseava-se na observação direta do efeito da

luz solar nos objetos para registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz

provocava nas cores da natureza

IMPRESSIONISMO

O nome do grupo, Impressionistas, vem da obra “Impressão, nascer do Sol”, de Claude Monet. Nessa obra o artista

procurou capturar o instante exato em o sol está nascendo. Não há preocupação com o contorno das

formas nem com linhas e sombras, apenas com o reflexo da luz e das cores sobre os objetos.

O mesmo acontece em “Le Moulin de la Galette”, de Pierre-

Auguste Renoir.

O espectador tem a impressão de estar sentado na mesa

assistindo às pessoas dançando.

Quase dá pra ouvir a música tocando, as

pessoas conversando, as

risadas.

No Brasil as características do Movimento

Impressionista estão presentes nas obras de

Eliseu Visconti

É possível traçar um paralelo entre a pintura e a mais nova invenção da época: a fotografia. Ela tornou possível obter um retrato da sua família em poucas horas e não mais em anos, como antigamente. Os pintores poderiam se sentir ameaçada com isso (alguns se tornaram fotógrafos) mas, de certa forma os impressionistas conseguiram despertar novamente o interesse das pessoas pela pintura ao inovar e fazer algo novo e diferente.

O Impressionismo e a fotografia

As primeiras fotografias em preto e branco eram feitas em poucas horas

Bem diferente do passado: a Monalisa, por exemplo, ficou pronta

depois de 4 anos!

O pintor impressionista sai do ateliê e passa a registrar as

pessoas e as paisagens de maneira rápida também, no momento em

que estavam acontecendo

No final das contas não houve concorrência entre pintores e fotógrafos: a primeira exposição dos Impressionistas foi feita,

inclusive, no estúdio do fotógrafo Nadar

A pintura que se desenvolveu de 1886, depois da última exposição Impressionista, até o surgimento

do Cubismo, em 1907, abrange pintores de tendências bem diversas entre si.

São os chamados artistas pós-impressionistas.Alguns deles apresentam características que os

enquadram em algum Movimento específico. Mas, ao mesmo tempo, possuem traços tão diferentes

que o tornam únicos.

PÓS IMPRESSIONISMO

É o caso, por exemplo, de Vincent Van Gogh.

Alguns afirmam que esse artista era Expressionista, outros o classifica como

Fauvista (vamos conhecer esses movimentos na

próxima aula).

O fato é que Van Gogh possuía uma pincelada única,

extremamente emplastada de tinta, agressiva e ao mesmo tempo cheia de

delicadeza.

Seu jeito de pintar, único e inédito, se tornou sua marca registrada e por isso fica tão

difícil classificá-lo.

Temos também os artistas conhecidos como Pontilhistas. Como o nome indica, esses artistas aplicavam pequenos pontos de tintas na tela que, vistos de longe, pareciam se misturar e formar as cores.

É o caso de George Seurat em “Domingo no Parque” que levou 4 anos pra ficar pronta.

E temos também Paul Cézanne. Ele é considerado por alguns o pai do Modernismo. Diferente dos

Impressionistas, Cézanne usava o preto e cores terrosas e buscava a solidez das rochas, pois para

ele tudo é importante, portanto tudo é pintura.

SIMBOLISMO

Mas dentre os Pós- Impressionistas podemos

destacar um grupo de artistas que se preocupava em expressar sentimentos

pessoais profundos rejeitando o naturalismo e

o realismo em favor do romantismo: os simbolistas

Para eles as cores, as linhas e a forma poderiam ser usadas para descrever e para expressar, como na

obra ao lado de Paul Gauguin

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PRÓXIMA AULA – OS ISMOS: MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA