RESUMOPERÍODO DO

RENASCIMENTO

HISTÓRIA DA ARTE

PROFESSORA ANDREA DRESSLER

O período da Idade Média deixou a desejar em relação aos avanços científicos, tecnológicos e artísticos.

Para progredir, o homem precisou deixar de focar (tanto) nas questões espirituais e passar a se importar mais com ele mesmo. É o chamado de Ideal do Humanismo e coincidiu com o período da Reforma Protestante.

Em termos artísticos, portanto, a principal característica do Renascimento é a humanização da arte. O artista passou a ser reconhecido e valorizado pelos seus conhecimentos, habilidades e estilo pessoal. Nesse momento surge a figura do empresário da arte, o negociante que muitas vezes patrocina e promove o artista: o mecenas.

O nome Renascimento vem de renascer. O principal objetivo era resgatar os ideais da arte clássica da antiguidade (cultura greco-romana), apesar dela não ter desaparecido totalmente na Idade Média.

CONTEXTO HISTÓRICO

PROTO RENASCIMENTOSÉCULO IV

Essa obra de Giotto (feita em 1305) parece uma estátua, “mas é uma pintura

que produz a ilusão de uma estátua arredondada. Vemos o destaque dos

braços, a modelação do rosto e do pescoço, as sombras profundas nas

pregas flutuantes das vestes. Nada que se parece com isso tinha sido feito em

mil anos.” (E.H.Gombrich)

É o período de transição entre a Idade Média e o Renascimento,

propriamente dito.

São obras de arte feitas durante a Idade Média, que apresentam as características medievais ligadas fortemente à igreja, porém com

maior técnica e autonomia do artista.

QUATROCENTOS SÉCULO XV - Florença

Dentre eles estava o arquiteto Brunelleschi,

encarregado da conclusão da catedral de Florença

(que era uma catedral de estilo gótico). Se baseou na arquitetura medieval e, a partir dela, inovou criando uma arquitetura em que as

formas clássicas fossem livremente usadas para criar novos modos de harmonia e beleza.

(E.H.Gombrich)

Foi nessa próspera cidade mercantilista que um grupo de artistas se dispôs deliberadamente a criar uma nova arte e

a romper com as ideias do passado.

Nessa obra do pintor Masaccio, “o simples gesto com que a virgem aponta para o filho é

tão eloquente e impressivo que constitui o único movimento em toda a solene pintura.

Suas figuras parecem estátuas. Foi esse efeito que ele intensificou pelo

enquadramento em perspectiva no qual suas figuras foram colocadas. Sentimos como se

quase as pudéssemos tocar, e essa sensação traz as figuras e sua mensagem mais perto

de nós.” (E.H. Gombrich)

Foi Brunelleschi quem forneceu a artistas os meios técnicos para solucionar o problema da falta de perspectiva na pintura (aquela sensação de que os objetos diminuem de

tamanho à medida que se afastam de nós.

O retorno à mitologia clássica

A história do nascimento de Vênus era o símbolo do mistério através do qual a mensagem divina da beleza

veio ao mundo. Na pintura de Botticelli, Vênus (deusa do amor)

emerge do mar numa concha que é impelida para a praia pelos alados

deuses eólicos, em meio a uma chuva de rosas. Quando está prestes a pisar em terra, uma das Horas ou Ninfas, a recebe com um manto de púrpura. O quadro é perfeitamente

harmonioso com movimentos graciosos e linhas melodiosas que

nos dão a impressão de algo terno e delicado. (E.H. Gombrich)

Os poetas clássicos tinham sido conhecidos durante toda a Idade Média, mas na Renascença, quando os italianos reconquistaram a antiga glória de Roma, os

mitos clássicos se tornaram populares.

Acreditavam existir nessas lendas clássicas alguma verdade profunda e misteriosa.

Alta Renascença – século XVI

LEONARDO DA VINCI – A ÚLTIMA CEIA (próximo slide)

Nada há nesse afresco que se assemelhe às representações anteriores de mesmo tema. Há nela drama, teatralidade e excitação. Cristo acabou de pronunciar que será traído e os que estão ao seu lado recuam ao ouvir a

revelação. Alguns protestam, outros discutem quem seria e ainda outros só aguardam a explicação. Judas, o traidor, está isolado, não gesticula nem faz perguntas. Se esquecermos a beleza da composição, sentimo-nos diante de um fragmento da realidade fidedigna e impressionante. E mesmo essa

realização extraordinária mal chega a tocar a verdadeira grandeza da obra. Devemos admirar a profunda intuição de Leonardo sobre a natureza intima

do comportamento e das reações dos homens. (E.H.Gombrich)

É o mais famoso período da renascença e um dos maiores de todos os tempos. Época de Leonardo da Vinci, Michelângelo, Rafael, Ticiano e tantos outros.

Irei destacar apenas Leonardo da Vinci.

LEONARDO DA VINCI – A MONALISA

Trata –se de um retrato de uma dama florentina cujo nome era Lisa.

O que de imediato nos impressiona é a medida surpreendente em que a mulher

parece viva. Ela realmente parece olhar para nós e possuir um espírito próprio. Como um ser vivo parece mudar ante os nossos olhos e

estar um pouco diferente de toda vez que voltamos a olhá-la.

Leonardo, o grande observador da natureza sabia mais sobre o modo como usamos

nossos olhos do que qualquer pessoa do seu tempo ou antes dele. Por isso inventou o sfumato – um lineamento esbatido e cores

adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para

alimentar nossa imaginação.

Ele aplicou essa técnica nos cantos da boca e dos olhos , por isso nunca sabemos ao certo se ela está feliz ou triste e nem para onde

olha. (E.H.Gombrich)

Maneirismo - SÉCULO XVI

São muitas as discussões acerca desse período da história da

arte. A etimologia da palavra indica “à

maneira de”. Assim, críticos afirmam que após 1520, quando

a Alta Renascença atinge seu ápice, muitos artista, meio

perdidos, passam a imitar a maneira de Michelângelo pintar,

último dos renascentistas a morrer.

Porém nem todos os jovens pintores da época aceitavam a

racionalidade típica do Renascimento. Aliás, muitos

artistas recusavam a representação perfeita da

natureza, como Tintoretto, por exemplo, que deixava suas

obras inacabadas deliberadamente.

O mais importante é saber que, de fato, quando o Renascimento “acabou” a

arte mudou um pouco nesse período, apesar de ainda inspirar muitos.

Criaram formas alternativas para a representação da natureza

rompendo com o equilíbrio, a organização espacial, a simetria e as

proporções tão defendidas no Renascimento.

El Greco, por exemplo, apresenta muita deformidade e exagero em suas obras. Por isso alguns críticos

até pontuam toda essa auto-expressão e liberdade de criação como preâmbulo à arte moderna.

Prefiro pensar no Maneirismo como um período (longo) de transição entre o

esplendor da razão Renascentista e a mais pura emoção da pintura

Barroca, que é o próximo período que vamos estudar. E como toda

transição, há sempre muita confusão.

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PRÓXIMA AULA – PERÍODO BARROCO