História da Música Brasileira

Gêneros e movimentos diversos da música brasileira

Brasilidade

A música brasileira é muito rica e diversa. Nas próximas aulas, iremos estudar os

gêneros e movimentos que a compõem!


Imagem: Uploader original era GuusPr em nl.wikipedia / Foto van cavaquinho / GNU Free Documentation License.

•A música ‘popular’ brasileira surgiu no período colonial, a partir da mistura de vários estilos.

•Entre os séculos XVI e XVIII, ouve uma mistura entre as cantigas populares trazidas pelos portugueses, os sons de origem africana, fanfarras militares, músicas religiosas e músicas eruditas europeias. No entanto, é importante ressaltar que os índios, verdadeiros donos da nossa terra, já faziam música aqui, e contribuíram para o nosso “caldeirão musical” com seus típicos cantos e sons

tribais.http://www.suapesquisa.com/mpb/

O INÍCIO DA MÚSICA BRASILEIRA

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Já nos séculos XVIII e XIX, nas cidades que estavam se desenvolvendo destacaram-se dois ritmos musicais que marcaram a música brasileira: o lundu e a modinha.

O lundu, de origem africana, possuía um forte apelo sensual e uma batida rítmica dançante, sendo o primeiro ritmo africano aceito pelos brancos. Ainda hoje, na Ilha de Marajó (Pará) se pratica o Lundu.



MODINHA E O LUNDU

O lundu praticado no século XVIII em gravura de Rugendas.

Modinha portuguesa.


• Modinha por sua vez, de origem portuguesa, trazia a melancolia e falava de amor numa batida calma e erudita.

Na segunda metade do século XIX, surge o Choro, também conhecido como Chorinho. É comum relacionarmos a história do Choro com a chegada da Família Real no Brasil em 1808, pois com a corte portuguesa chegaram o piano, o clarinete, a flauta, o bandolim e o cavaquinho, bem como os seus instrumentistas.

O Chorinho geralmente era (e é) executado em rodas, chamadas “rodas de choro”, que são reuniões informais onde o chorão (músico) toca suas composições ricas em melodia e às vezes até improvisadas.

Alguns músicos dizem que o nome choro vem da sensação de tristeza e melancolia transmitidas pelas notas executadas no violão.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Choro


O CHORINHO

Imagem: Marcus M. Bezerra / Curitiba - Feira do Largo da Ordem - Grupo musical de chorinho / Creative Commons Atribuição-Partilha nos Termos da Mesma Licença 2.5 Genérica

http://pt.wikipedia.org/wiki/Choro

Chiquinha Gonzaga e Pixiguinha foram uns dos maiores compositores de Choro, sendo Chiquinha a primeira “chorona”, e compôs em 1899 a música “Abre Alas”, marchinha carnavalesca conhecida em todo o país.


Chiquinha Gonzaga (1847 – 1935)

• Pixinguinha, por sua vez, compôs “Carinhoso”, considerado um dos choros mais famoso.

Pixinguinha (1897 – 1973)

No início do século XX começam a surgir as raízes do que seria o samba, ritmo que nasce da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros. Tocado com instrumentos de percussão acompanhados de violão e cavaquinho, o samba conta a vida e o cotidiano de quem mora nas cidades, principalmente das pessoas mais carentes, sendo considerado uma das principais manifestações culturais brasileiras.

O termo samba é de origem africana, e temos seu significado ligado às danças típicas desse continente.

O samba moderno surgiu na cidade do Rio de Janeiro (meados da década de 30), no entanto recebeu influência do samba já tocado na Bahia e que chegou ao Rio através dos escravos vendidos para trabalhar nas plantações de café.

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O SAMBA

O batuque praticado durante o séc XIX no Brasil. Gravura de Johann

Moritz Rugendas.Imagem: Johann Moritz Rugendas (1802–1858) / Johann Moritz Rugendas (Augsburg, 29 de março de 1808 — Weilheim, 29 de maio de 1858) foi um pintor alemão que viajou por todo Brasil durante 1822-1825 e pintou povos e costumes. / domínio público.



O samba tomou as ruas e espalhou-se pelo Brasil através da difusão do Rádio.

Os principais sambistas que se destacaram nesse período foram Noel Rosa autor de Conversa de Botequim; Cartola de As Rosas Não Falam; Dorival Caymmi de O Que É Que a Baiana Tem?; Ary Barroso, de Aquarela do Brasil; e Adoniran Barbosa, de Trem das Onze.

•http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-samba/historia-do-samba-6.php


Noel Rosa (1910 – 1937) Cartola (1908 – 1980)

Dorival Caymmi (1914 – 2008) Ary Barroso (1903 – 1964)

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Noel Rosa (1910-1937)• Em 26 anos de vida, deixou

nada menos que 228 composições.

• Entre as mais conhecidas está Com que roupa?, de 1929, clássico que marca o apogeu do samba carioca e permanece até hoje.

Cena do filme : Noel, o poeta da Vila.

Ary Barroso (1903-1964)

Primeiro compositor brasileiro a ser conhecido e respeitado nos EUA. Aquarela do Brasil, de 1939, chegou a ser cotada para ser hino nacional.

Dorival Caymmi (1914 - 2008)• Grande contador da vida de

pescadores. O mar, de 1938, é uma obra prima, representante da perfeita junção de letra e melodia.

• Seu maior sucesso é O que é que a baiana tem?, de 1939, que também se popularizou na voz de Carmem Miranda.

Cartola 1908-1980Considerado por diversos músicos e críticos como o maior sambista da história da música brasileira, é o fundador da Estação Primeira de Mangueira e autor de As rosas não falam.

As rosas não falam (1976) - CartolaBate outra vez, com esperança o meu coração Pois já vai terminando o verão, enfim ...Volto ao jardim, na certeza que devo chorar Pois bem sei que não queres voltar, para mim ...Queixo-me as rosas, mas que bobagemAs rosas não falam Simplesmente as rosas exalam O perfume que roubam de tí, ai ... Devias vir, para ver os meus olhos tristonhos E quem sabe sonhavas meus sonhos, por fim.

Adoniran Barbosa (1910 – 1982)

• João Rubinato, nome artístico como Adoniran Barbosa, compositor, cantor, humorista e ator brasileiro.

Um dos subgêneros originários do samba de maior relevância na nossa música é o samba-canção.

Proveniente da já falada modernização do samba carioca, esse estilo musical faz uma releitura mais elaborada da melodia e possui um andamento mais moderado, centrado em temáticas como amor, solidão e na chamada “dor-de-cotovelo”.

Destacam-se neste contexto musical: Mayza, Dolores Duran, Nélson Gonçalves, Dalva de Oliveira, e Caubi Peixoto, entre outros.


O SAMBA-CANÇÃO

Maysa (1936 – 1977) Dolores Duran (1930 – 1959)

Nélson Gonçalves(1919 – 1998)

Dalva de Oliveira (1917 – 1972)

relembrando:

Lundu & modinha Chorinho


Samba Samba-canção

Bossa Nova é um gênero musical derivado do samba, porém sofreu também forte influência do jazz americano (EUA).

Surgido no final da década de 50 no Rio de Janeiro, a Bossa Nova se tornou um dos movimentos mais influentes da história da música popular brasileira.

Conhecida em todo o mundo, teve como principais representantes João Gilberto, Nara Leão, Baden Powell, Vinicius de Moraes e Antônio Carlos Jobim, os dois últimos foram os compositores da segunda canção mais executada no mundo: “Garota de Ipanema”.

http://www.slideshare.net/GianGabrielGuglielmelli/msica-brasil-9214924http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_Nova


BOSSA NOVA

Vinicius de Moraes João Gilberto

Nara Leão Baden Powell

http://www.slideshare.net/GianGabrielGuglielmelli/msica-brasil-9214924

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_Nova

- eliminação de excessos e economia de recursos;

- linguagem coloquial;

- mínimo ou quase nenhum efeito emocional.

Foi o primeiro movimento com núcleo na música popular que se espraiou por vários setores da sociedade brasileira, fundando um novo modo de ser.

Maestro de formação erudita e gênio em composições populares, é maior representante da MPB no mundo. Em parceria com Vinícius de Moraes, compôs Chega de Saudade (1958), que estourou na voz de João Gilberto, assim como Desafinado.

Tom Jobim (1927-1994)

João Gilberto (1934)

Chega de saudade (1959), marco inicial da Bossa Nova.

Vinícius de Moraes (1913-1980)

Baden Powell• Baden Powell é considerado um dos

maiores violonistas de todos os tempos e um dos compositores mais expressivos da nossa música. Criador de um estilo próprio, foi o violonista mais influente de sua geração, tornando-se uma referência entre os violões havidos e a haver. Sua música rompe as barreiras que separam a música erudita da música popular, trazendo consigo as raízes afro-brasileiras e o regional brasileiro.

Nara Leão (1942-1989)Dona de uma voz doce e suave, tornou-se a musa da Bossa Nova. Seu apartamento na Av. Atlântica, no Rio de Janeiro, era ponto de encontro dos grandes bossanovistas.


A Jovem Guarda, o Tropicalismo, a MPB, todos beberam na fonte da Bossa Nova. Seus compositores e intérpretes foram revelados nos grandes Festivais de Música Brasileira que aconteceram nos anos 60!

Caetano Veloso

A Jovem Guarda foi um movimento cultural surgido na década de 1960 que mesclava música, comportamento e moda.

Surgida em agosto de 1965, a partir de um programa televisivo exibido pela TV Record, em São Paulo, apresentado pelo cantor e compositor Roberto Carlos, conjuntamente com o também cantor e compositor Erasmo Carlos e da cantora Wanderléa, a Jovem Guarda deu origem a toda uma nova linguagem musical e comportamental no Brasil. Sua alegria e descontração transformaram-na em um dos maiores fenômenos nacionais do século XX.

Sua principal influência era o rock and roll do final da década de 1950 e início dos 1960. Grande parte de suas letras tinham temáticas amorosas, adolescentes e açucaradas - algumas das quais, versões de hits do rock britânico e norte-americanos da época.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jovem_Guarda


JOVEM GUARDA

Roberto Carlos.

Programa Jovem Guarda

Imagem: Dantadd / Roberto Carlos no início dos anos setenta. / domínio público

Imagem: Maurício Cardim / AgênciaFM / Jovem Guarda década de 1960, São Paulo, Brasil / domínio público

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jovem_Guarda

Roberto Carlos

Erasmo Carlos

Tropicalismo ou Movimento tropicalista também surgiu na década de 60. Misturando manifestações tradicionais da cultura brasileira à inovações

estéticas radicais, tinha objetivos comportamentais que encontraram ecos em boa parte da sociedade, na época sob o regime militar do final da década.

O movimento manifestou-se principalmente na música, tendo como maiores representantes Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto, Os Mutantes e Tom Zé.

No entanto, o tropicalismo também figurou em manifestações artísticas diversas, como as artes plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica), o cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinema novo de Glauber Rocha) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa). Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália".


TROPICALISMO

O mundo na década de 60

Guerra Fria:O mundo polarizado entre socialismo x capitalismo

Maio de 68 na França:“É proibido proibir”

Revolução Cubana:a América Latina e o desejo de revolução

(política , social, moral, estética)

A Contracultura: Psicodelia, movimento hippie, amor livre e rock´n´roll

Os EUA: A Guerra do Vietnã e a indústria cultural

O contexto brasileiro

Projeto Nacional Popular para o Brasil, “o país do futuro”: A herança desenvolvimentista e a esperança da revolução cultural brasileira

O engajamento político de artistas e intelectuais: A “fé no povo” e o alcance revolucionário da cultura

A educação, a arte e o povo:

- O Movimento de Cultura Popular em Pernambuco- Paulo Freire e a “Pedagogia do Oprimido”- Teatro de Arena: arte coletiva, popular e cotidiana

Início da década de 60

Atores do Teatro de Arena em passeata promocional do espetáculo “O filho do cão”

Presidente João Goulart no comício da Central do Brasil, em 13 de março de 1964

A capital Brasília, símbolo do projeto de desenvolvimento para o país

O golpe militar de 64: um “balde de água fria” na vanguarda

Crise na esquerda

O movimento estudantil na luta contra a ditadura

1968 – Ato Institucional nº5: o “segundo golpe”

A televisão e a integração nacional

A “Censura seletiva” e o investimento estatal na indústria cultural

Pós-64O contexto brasileiro

Cid Moreira apresentando o Jornal Nacional

Capa do disco do show “Opinião”, com Zé Keti, Nara Leão e João do Vale

Estudantes protestam conta a ditadura militar

Artistas de mãos dadas em passeata "Contra a censura pela Cultura". Da esquerda para a direita: Tônia Carrero, Eva Wilma, Odete Lara, Norma Benghe e Cacilda Becker

Momento x movimento

Questionamento da arte

Relação com o público

Revolução pelo comportamento

Manifesto Antropófago: contradições da identidade nacional

Cotidianização da política e politização do cotidiano

Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade (1922)

Obra de Hélio Oiticica em homenagem ao bandido Cara de Cavalo

Os tropicalistas Tom Zé, Gal Costa, Gilberto Gil, Arnaldo Baptista, Sergio Dias e Rita Lee

1968: Lançamento do álbum Tropicália ou Panis et Circenses (Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Capinam e Torquato Neto, Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes, Rogério

Duprat)

Na música

Capa do disco-manifesto “Tropicália ou Panis et Circenses”, lançado em 1968

Festa de lançamento do disco n o Avenida Danças, em São Paulo. Na foto: Gal Costa, Nara Leão, Rogério Duprat, Caetano Veloso, Gilberto Gil, e os Mutantes

“Retocai o céu de anil, bandeirolas no cordão, grande festa em toda a nação Despertai com orações o avanço industrial vem trazer nossa redenção” (Parque Industrial - Tom Zé)

“É a mesma dança na sala, no Canecão, na TV, e quem não dança não fala, assiste a tudo e se cala,

não vê no meio da sala, as relíquias do Brasil”(Geléia Geral – Gilberto Gil)

“É proibido proibir”: Tropicália criticada pela direita e esquerda

Diálogo com o “iêiêiê” da Jovem Guarda

Deboche do projeto desenvolvimentista

Temática do cotidiano

“Você precisa tomar um sorvete na lanchonete, andar com a gente, me ver de perto, ouvir, aquela canção do RobertoBaby, baby ...”(Baby – Caetano Veloso)

“Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder? (...)Vocês não estão entendendo nada, nada, nada, absolutamente nada. (...) se vocês, em política, forem como

são em estética, estamos feitos! (Discurso de Caetano Veloso ao ser vaiado durante o Festival da Canção em 1968)

Roupas coloridas, cabelos desgrenhados

Gil, Gal e Caetano em Londres, durante o exílioOcupação dos meios de comunicação de massa

Programa “Divino Maravilhoso” apresentado pelos tropicalistas na TV Tupi

Principais referências:

Capa do disco Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band do quarteto inglês The Beatles, na qual foi inspirada a capa do disco tropicalistas “Panis et circenses”

Carmem Miranda, a “rainha do rádio” João Gilberto, o “pai da Bossa Nova” Woodstock, movimento hippie e amor livre

Movimento feminista

Jimi Hendrix e a guitarra elétrica

Em 60 Hoje

Conflito ideológico polarizado entre “capitalismo” e “socialismo”

Forte mobilização política e social

“Inimigo” definido em lutas específicas regionais e difícil articulação entre as iniciativas locais (ex: países da América Latina na luta contra a ditadura)

Busca por uma identidade nacional através da cultura

Falta de liberdade de expressão em função da censura exercida pelo regime

Busca de uma função social da arte e do posicionamento político do artista

Atropofagia (assimilação das referências externas)

Referências híbridas: não predominância de um único modelo cultural hegemônico

Desencantamento com as instituições representativas (movimento estudantil, Estado, sindicalismos)

Iniciativas da população civil articulada em redes com um objetivo comum supranacional (ex: luta contra o aquecimento global)

Produção individual de subjetividades como garantia de preservação da identidade coletiva, frente a multiplicidade cultural

Meios de comunicação de massa monopolizados em função da “livre concorrência” neoliberal

Uso de NTCI em função da democratização da comunicação e do direito à significação

Hibridismo (coexistência de diversas referências)

Uma noite em 67

A Música Popular Brasileira (mais conhecida como MPB) surgiu a partir de 1966 da fusão da Bossa Nova com a música de raiz brasileira.

Como dissemos antes, a Bossa Nova sofreu influência do Jazz americano, enquanto a Jovem Guarda e o Tropicalismo incorporaram em suas músicas uma pitada de rock’n roll.

A MPB por sua vez, vem englobar todas essas influências, mas também retorna a sonoridade nascida no nosso país, acrescentando um pouco dos gêneros até aqui estudados, como o Baião, o Choro, dentre outros.

A sigla MPB nasceu da luta contra a ditadura militar, pois foi nesse movimento que vários artistas se uniram em repúdio ao golpe.

Dentre esses artistas podemos citar Chico Buarque, Elis Regina, Clara Nunes, Geraldo Vandré, e os já citados Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethania, além dos pernambucanos Geraldo Azevedo e Alceu Valença.

MPB


Chico Buarque Bethania

Elis Regina Alceu Valença

Imagem: CPFL Cultura / Chico Buarque recebendo o seu prêmio de melhor livro na 5º edição do prêmio BRAVO! Prime de Cultura em 2009./ Creative Commons - Atribuição 2.0 Genérica

Imagem: TV Brasil / Cantora brasileira Elis Regina em imagem do acervo da TV Brasil. / Creative Commons - Atribuição 3.0 Brasil

Imagem: Heinrich Klaffs / Maria Bethania / Creative Commons - Atribuição - Partilha nos Mesmos Termos 1.0 Genérica

Imagem: Thales123 / Alceu valença em serra talhada - pe / GNU Free Documentation License

Chico Buarque

Em 1966, com A Banda, divide o 1º

lugar do Festival da Record com Jair Rodrigues, que

interpretava Disparada, de

Geraldo Vandré.

Também tem inúmeras canções de

protesto, como Apesar de Você, de

1970.

Em 1976, ao lado de Milton Nascimento, cantou O que será.

Caetano Veloso

Maior nome do Tropicalismo. Provocador, inconseqüente, excêntrico, ele sempre se posicionou diante dos problemas sociais do Brasil de maneira clara e objetiva

Alegria, alegria é de 1967.

Tropicália é de 1968

Sampa é de 1978.

Elis Regina (1945 -1982)

Elis Regina Carvalho Costa, mais conhecida como "Elis Regina", foi uma famosa cantora e compositora Brasileira, a qual nasceu na cidade de Porto Alegre, capital no Rio Grande do Sul, em 17 de Março de 1945, onde começou sua carreira como cantora aos onze anos de idade em um programa de rádio. Sempre engajada politicamente, Elis participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileira, com voz ativa da campanha pela Anistia de exilados brasileiros.O despertar de uma postura artística engajada e com excelente repercussão acompanharia toda a carreira, sendo enfatizada por interpretações consagradas de O bêbado e a equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc), a qual vibrava como o hino da anistia.

Milton Nascimento (1942)

Cantor e compositor brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da Música Popular

Gilberto Gil (1942)

Forte nome do Tropicalismo e das canções de protesto contra a ditadura. Domingo do Parque (tropicalista) é de 1967. Aquele Abraço, homenagem aos companheiros exilados, é de 1969.

Geraldo Vandré

Causou impacto com Pra não dizer que não falei das flores em 1968, no III Festival Internacional da Canção. Sentiu na pele a força e o terror da ditadura, sendo torturado pelos militares.

Atividade Diversificada – 2 trimestre

• Cada turma será dividida em 7 grupos (cada grupo com 7 ou 8 integrantes )

• Cada grupo ficará responsável por um gênero musical, do qual realizará pesquisa de conteúdo e preparará apresentação multimídia em Power point (modelo já apresentado em sala). Este deverá apresentar conteúdo escrito e áudio visual bem como breve biografia dos artistas comentados.

• Tempo de apresentação 10 minutos.• O grupo deverá indicar por escrito ao professor a função de cada aluno

no processo do trabalho (pesquisa, elaboração do material, apresentação)

• Deverá ser entregue o power point impresso (14/7) – 3,0 pontos

Cronograma

• 26/5 – apresentação da atividade em sala• 2/6 – laboratório de informática• 9/6 – laboratório de informática• 14/7 – entrega do PPT (3 pontos), ajustes

finais, ensaio• 21/7 – apresentações em sala(7 pontos)• 28/7 – apresentações em sala(7 pontos)

Temas para pesquisa

• Pop rock anos 80• Pop rock anos 90• Manguebeat• Axé music• Pagode• Sertanejo• Outros movimentos

O Pop Rock brasileiro, surgiu na década de 80.

O BRock, apelidado por Nelson Motta (produtor musical), é caracterizado por influências variadas, indo do new wave, passando pelo punk e o por artistas da MPB da década de 70, como Secos e Molhados e Raul Seixas. Ainda assim, em alguns casos, tomou por referência ritmos como o reggae e a soul music.

Suas letras falam na maioria das vezes sobre amores perdidos ou bem sucedidos, não deixando de abordar, é claro, algumas temáticas sociais.

Muitas bandas se destacaram nesse período, dentre elas, podemos citar a Blitz, Barão Vermelho, Legião Urbana, Kid Abelha, Titãs, Ultraje a Rigor e Engenheiros do Hawaii, capital inicial, plebe rude, nenhum de nós


ROCK NACIONAL (POP ROCK)

http://pt.scribd.com/doc/53285415/9ano-00-Apostila-completa

Barão vermelho

Legião Urbana

Engenheiros do Hawaii

Imagem: FernandoHenrique1991 / Roberto Frejat e Rodrigo Santos, ambos integrantes da banda Barão Vermelho se apresentando em show de carreira solo do Rodrigo. / domínio público

Imagem: Foto Divulgação / Brasília - Renato Russo, vocalista da banda Legião Urbana, conversa com Vladimir Carvalho, diretor do documentário Rock Brasília - Era de Ouro, que exibirá cenas gravadas pelo cineasta na década de 1980. / Creative Commons Atribuição 3.0 Brasil

Imagem: David Thomaz e Daniel Somekawa / Humberto Gessinger durante show em Umuarama - PR. / domínio público

Pop rock anos 90

• No início da década de 90, a MTV chegava oficialmente ao nosso país trazendo clipes e shows de astros da música estrangeira e veiculando clipes de artistas brasileiros já consagrados como Caetano Veloso, Marina, Ed Mota e das grandes bandas sobreviventes dos anos 80. Porém durante esta mesma década, o pop rock nacional continuou efervescendo sua criatividade, apesar de um mercado mais escasso em comparação às três décadas anteriores. Em 1992, uma banda de reggae mineiro lançou um cd independente intitulado “Skank”, o trabalho era tão bom que a Sony relançou o disco; em 1995, o segundo trabalho da banda Calango atingiu 1,2 milhão de cópias vendidas com músicas Te Ver, Jackie Tequila, Pacato Cidadão, Esmola, Amola e a regravação do rei É Proibido Fumar; Em 1996, a banda bateu recorde de vendas com o cd “Samba Poconé”, atingindo 1,8 milhão de cópias vendidas, e a música Garota Nacional estourou no país inteiro.

• Em Recife, surgiu o movimento “mangue beat”, com bandas como Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A, que apresentavam uma mistura de maracatu e música pop. No Rio de Janeiro, em 1993, Gabriel O Pensador, surgia no cenário musical com rap´s como o rap do Playboy, Loira Burra, To Feliz Matei o Presidente. Os Titãs antes de mergulharem no acústico MTV e em releituras musicais, lançaram o selo “Banguela” dentro da gravadora WEA, com o propósito de lançar novos talentos, deste projeto surgiram os Raimundos e o primeiro cd do Mundo Livre.

• O Rock pesado ficou por conta da banda Planet Hemp, liderada por Marcelo D2, hoje em carreira solo, e Bnegão, a banda foi perseguida pela justiça por fazer músicas sobre usuários de drogas. Em 1995, os Mamonas Assassinas estouraram em todo país trazendo um rock lúdico juvenil, venderam 2,6 milhões de discos, os hits Vira Vira, Pelados em Santos e Robocop Gay tocavam em todas as rádios. Nesta década ainda surgiram o Jota Quest, Patofu, O Rappa, Los Hermanos e outros artistas que fizeram a fusão do rock-reggae-mpb.

• Skank• Jquest• Raimundos• Pato fu• Mamonas Assassinas

O Manguebeat surgiu em Recife na década de 90, e mistura o maracatu e o côco com rock, hip hop, funk e música eletrônica.

O movimento tem como principais críticas o abandono econômico-social do mangue, da desigualdade de Recife (não apenas desta, sendo apenas um reflexo do descaso do Estado fora do eixo Rio-São Paulo).

Apesar de ter sido inventado já na década de 1970 pelo guitarrista Robertinho de Recife, o Manguebeat tem como ícone o músico Chico Science, ex - vocalista, da banda Nação Zumbi, e idealizador do rótulo mangue, sendo seu principal divulgador das ideias, ritmos e contestações. Outro grande responsável pelo crescimento desse movimento foi Fred 04, vocalista da banda Mundo Livre S/A e autor do primeiro manifesto do Mangue de 1992, intitulado "Caranguejos com cérebro".

O Manguebeat influenciou muitas bandas de Pernambuco e do Brasil, sendo o principal motor para Recife voltar a ser um centro musical, e permanecer com esse título até hoje.


MANGUEBEAT

Chico Science Imagem: Marcus RG / Estátua de Chico Science (Recife - Pernambuco - Brasil). / Creative Commons Attribution 2.0 Generic license

Imagem: Nação Zumbi @ Maquinária / Primeiro dia de shows do Festival Maquinária a banda Nação Zumbi abriu o palco principal./ Creative Commons - Atribuição 2.0 Genérica

Nação Zumbi

O Axé Music surgiu no estado da Bahia no início da década de 90 durante as manifestações populares do Carnaval de Salvador, misturando frevo pernambucano, ritmos afro-brasileiros, reggae, merengue e outros ritmos afro-latinos.

O termo "axé" vem de uma saudação religiosa usada no candomblé e na umbanda, que significa energia positiva, sendo anexada à palavra em inglês music pelo jornalista Hagamenon Brito.

Muitos músicos baianos ganharam notoriedade no Axé Music, dentre eles podemos citar, Daniela Mercury, Margareth Menezes e Netinho, além das bandas Terra Samba e Araketu.


AXÉ MUSIC

Margareth Menezes

Imagem: TV Brasil / Cantora brasileira Margareth Menezes em imagem do acervo da TV Brasil / Creative Commons - Atribuição 3.0 Brasil


PAGODE

O pagode se originou no Rio de Janeiro, a partir da cena musical do samba dos fundos de quintais, muito comuns no subúrbio da cidade.

No início, o pagode não era exatamente um gênero musical, no entanto, na década de 90 com o advento de diversos grupos que se auto intitulavam “grupos de pagode”, a exemplo de Raça Negra, Molejo e Art Popular, o nome ganhou repercussão nacional, figurando hoje como um desdobramento do samba.

O termo pagode era dado às festas que aconteciam nas senzalas e acabou tornando-se depois sinônimo de qualquer festa regada a alegria, bebida e cantoria.

A música sertaneja surgiu em 1929, no entanto, foi nas décadas de 80/90 com o aparecimento de duplas como Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leoanardo, Zezé di Camargo e Luciano e João Paulo e Daniel que ela ganhou repercussão nacional, arrebatando milhões de fãs.

Por causa das transformações pelas quais esse gênero musical passou, costuma-se dividi-lo em três momentos.

O primeiro faz referência ao seu início no meio rural paulista e no sul e triângulo mineiro, surgindo também no sudeste goiano e mato-grossense. Destacaram-se nessa fase dulplas como Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico, Sérgio Reis, dentre outros.

O segundo momento foi a fase da comercialização do gênero, fase em que pessoas do país todo se renderam a musica sertaneja.

No entanto, o momento atual da música sertaneja despertou uma nova eclosão na música brasileira. Renomeado de Sertanejo Universitário, revelou nomes como Luan Santana e Michel Teló,o último exportou a música “ai se eu te pego” para vários países, a qual virou hit internacional.


SERTANEJOChitãozinho e Xororó

Michel Teló

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Imagem: Sérgio Savarese da cidade de São Paulo / Ipiranga, Brasil / www.saladageral.blogger.com.br/ Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic

Os gêneros musicais brasileiros são diversos, existem outros movimentos, como o hip hop, o arrocha, a lambada, o brega, o tecnobrega, o carimbó, etc.

Por sermos um país de dimensões continentais e dividido em regiões, cada região vai apresentar sua música, sua cultura...

Somos um só povo, porém diferentes!


Você pode ouvir os artistas aqui citados acessando o link:

http://www.radio.uol.com.br


http://www.mpbnet.com.br

http://www.chicobuarque.com.br/

http://www.caetanoveloso.com.br/

http://www.uol.com.br/tropicalia/

http://www.gilbertogil.com.br/

http://www.bossanova.mus.br/

http://www.viniciusdemoraes.com.br/

http://www.tomjobim.com.br/

http://osmutantes.com

REFERÊNCIAShttp://www.portaledumusicalcp2.mus.br/historiamusica/Ritmos_e_Generos_Nacionais/ritmos_e_generos_nacionais.htm <acessado em 12/05/2014>

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http://maracatu.org.br/o-maracatu/outros-tipos-de-maracatu/ <acessado em 13/05/2014>

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História da Música Brasileira

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