Historia Del Arte 1 - Exposición

31
HISTORIA DEL ARTE I MOVIMIENTOS ARTISTICOS

description

educación del arte

Transcript of Historia Del Arte 1 - Exposición

Page 1: Historia Del Arte 1 - Exposición

HISTORIA DEL ARTE IMOVIMIENTOS ARTISTICOS

Page 2: Historia Del Arte 1 - Exposición

EN LA PREHISTORIAArte Paleolítico (h 40.000 – 10.000 a.C.)

Momento Histórico.

Arte desarrollado durante el ultimo periodo glacial.

Características.

Se clasifica normalmente en representaciones figurativas (animales o humanas) y en composiciones abstractas (Signos y Símbolos)

Page 3: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Page 4: Historia Del Arte 1 - Exposición

Momento Histórico.

Se llaman pueblos mesopotámicos los que vivieron en el dilatado valle ubicado entre los ríos Éufrates y Tigris, que desembocan luego en el Golfo Pérsico, en la península Arábiga (aproximadamente en el año 4000 a. C). Este paraíso terrenal acogió a una cantidad de pueblos que lo habitaron: Los sumerios, acadios, babilónicos, asirios, hititas, caldeos, medos y persas, entre otros.

Características.

• En la Arquitectura; Tenía carácter cívico: tiene palacios, templos y servicios públicos; tales como murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas. También combina el sistema de platabanda y dintel con el de arco y bóveda. Como en la región no había piedra y la madera era escasa, emplearon el ladrillo ( hecho de adobe). Como el ladrillo es un material algo frágil, los muros se fabricaban gruesos y sin apenas aberturas; de manera que la apariencia de la edificación es maciza, pesada y monótona.

• En la escultura; los habitantes de Mesopotamia emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, así como piedras preciosas en las piezas más delicadas y en las labores de incrustación. En sus sellos cilíndricos usaron piedras de todas las clases, como lapislázuli, jaspe, cornalina, alabastro, hematites, serpentina y esteatita. No obstante, algunas de estas piedras escaseaban en la zona, por lo que tuvieron que importarlas. Otra importante forma de expresión fueron los sellos cilíndricos, delicadamente grabados en piedra. La mayor perfección en esta técnica la habrían alcanzado los acadios.

• En la pintura; Fue estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple. Se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo. Se representan figuras geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la decoración doméstica. No se representaban las sombras.

• En el relieve; Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas narrativas y algunas de estas estelas tienen textos cuneiformes. Son obras detallistas y minuciosas. Refleja notable naturalismo.

EN LA EDAD ANTIGUAArte Mesopotámico (h 4000 – 539 a.C.)

Page 5: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Page 6: Historia Del Arte 1 - Exposición

Momento Histórico.

El antiguo pueblo egipcio, que vivió en el Valle del Nilo, fue creador de una cultura potente y original. Su angustia por prolongar la vida más allá de la muerte, su organización social y colectiva, sus profundas creencias religiosas y el mismo aislamiento determinado por su geografía, contribuyeron al desarrollo de una civilización cuya continuidad se mantuvo, casi inmutable, por espacio de treinta siglos. El arte egipcio es definido por los deseos de los faraones de construir obras eternas y pasar a la posteridad. Es la razón que utilizaron piedra, para levantar los edificios más significativos.

Características.

• La Monumentalidad. Apreciable sobre todo en la arquitectura y en la escultura: es uno de sus rasgos más patentes.

• La Pesadez. Debido al predominio de la línea horizontal y de las grandes superficies macizas.

• El Hieratismo. Inspirado en la religión oficial, y a su servicio, el arte egipcio está sometido a una serie de cánones inmutables.

• La Impersonalidad. Ignora la libertad expresiva del artista. Su finalidad era satisfacer las exigencias de quien era centro y vida del culto nacional: el Faraón.

• La Perduración. Es el anhelo que se desprende de los monumentos egipcios, consecuencia directa del sentimiento religioso que los inspira.

El despotismo del Gobierno y el trabajo forzado de una muchedumbre de esclavos y cautivos, hicieron posible estas colosales construcciones; que nos ponen de manifiesto no solo su fe religiosa sino también las condiciones sociales e industriales del país de los faraones.

EN LA EDAD ANTIGUAArte Egipcio (h 5.300 – 30 a.C.)

Page 7: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Page 8: Historia Del Arte 1 - Exposición

Momento Histórico.

Grecia es la base de la civilización occidental. Desde el s. VII al s. I a. de C los griegos desarrollaron una cultura excepcional .Preocupados por el ser humano y por el saber, a ellos se debe los fundamentos de numerosas disciplinas como la filosofía el derecho, la política (la democracia tiene sus orígenes en Grecia), la ciencia, el teatro o el arte que son base de nuestra cultura occidental. Podemos distinguir en el arte griego tres periodos artísticos que se corresponden con tres periodos históricos diferenciados:

• Periodo Arcaico ( s. VII y VI a de C) No existía un estado llamado Grecia, sino una serie de polis o estados independientes que poco a poco evolucionaron hacia formas de gobierno democráticas. El contacto con las culturas egipcia y mesopotámica sentaron las bases de la arquitectura griega y de la escultura, fuertemente influenciada por la escultura egipcia. (escultura del periodo arcaico).

• Periodo Clásico (SV y IV) En el s. V todas las polis griegas se sublevaron contra el Imperio Persa que las oprimía con tributos. La victoria de los griegos contra los persas en las Guerras Médicas convirtió a Atenas en la polis hegemónica del mundo griego .En este periodo se realiza el Partenón. En escultura se alcanza gran equilibrio y perfección: Periodo clásico sublime: Mirón Policleto y Fidias

• En el s IV, desaparecida la amenaza persa, reaparecieron rivalidades entre las polis encabezadas por Esparta y Atenas y se enfrentaron entre ellas en las Guerras del Peloponeso.

• Periodo Helenístico (323 a 31 a de C) Después de las guerras del Peloponeso se llegó la decadencia de las ciudades-estado. Para acabar con las disputas entre las polis el rey Filipo de Macedonia conquistó todo el territorio griego y su hijo Alejandro Magno lo extendió por el imperio persa, Egipto hasta la India. Al morir Alejandro Magno en el 323 el imperio quedó dividido en tres grandes reinos: Macedonia, Asia y Egipto.

El periodo helenístico es una etapa de importantes cambios políticos sociales culturales y artísticos. La influencia griega en el arte se extendió a ciudades periféricas del mundo griego como Rodas Alejandría o Pérgamo hasta que en el siglo 1 a de C (31) Roma dominó todo el Mediterráneo y absorbió parte de la cultura griega.

EN LA EDAD ANTIGUAArte Griego (h 1000 – 320 a.C.)

Page 9: Historia Del Arte 1 - Exposición

Características.

Los conceptos fundamentales sobre los que se fundamenta el arte griego son; hombre, naturaleza, razón, armonía y belleza.

• Es un arte antropocéntrico . La frase del filósofo griego Protágoras “El hombre es la medida de todas las cosas” sintetiza las características del arte griego. Las manifestaciones arquitectónicas y escultóricas abandonaron el colosalismo de Egipto o Mesopotamia y crearon un arte a escala humana.

• Es un arte naturalista que aspira a imitar la naturaleza.

•Uso de la razón en una búsqueda constante de la belleza, basándose en la armonía equilibrio y proporción en relación al ser humano.

Tuvo una gran influencia en la evolución del Arte europeo a lo largo de la historia y especialmente en el arte romano, renacentista y neoclásico (Pueden decirse como consecuentes del arte griego).

Autores.

• Polignoto de Tasos (año V a.C.) fue un pintor muy importante de su época, comparable con Leonardo da Vinci o Miguel Ángel Buonarotti del Renacimiento italiano. Calímaco, Epicteto, Exequias, Pausón, entre otros, también fueron pintores muy relevantes.

• Fidias, Mirón y Policleto, también en el siglo V a.C., fueron escultores muy importantes. El primero de ellos, Fidias, es el responsable del conjunto escultórico del templo más famoso de la historia ocidental, el Partenón, en Atenas, Grecia.

EN LA EDAD ANTIGUAArte Griego (h 1000 – 320 a.C.)

Page 10: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Page 11: Historia Del Arte 1 - Exposición

Momento Histórico.

Contexto histórico Roma fue fundada en el 753 a.C. por un pueblo del Lacio llamados después romanos. Del 753 al 510 la ciudad de Roma es gobernada por siete reyes, el primero es Rómulo y es romano pero después los reyes son etruscos ya que Roma cayó bajo la dominación etrusca hasta el 510, cuando los romanos consiguieron expulsar a Tarquinio Severo, último rey etrusco y entonces, cansados de reyes, los romanos fundan la República romana y comienzan su expansión. Al ser un pueblo acosado, aprendieron a vivir en permanente estado de guerra y su estrategia era bien sencilla: la mejor defensa es un buen ataque. Así comenzaron su expansión por la península italiana. En el siglo III ya habían absorbido el reino etrusco y el resto de Italia. Pronto van a ser atacados por la potencia vecina que pugnaba con ella por el dominio del Mediterráneo occidental, Cártago. De las guerras púnicas Roma sale como dominadora del Occidente y pronto conquistará el Mediterráneo oriental hasta convertirlo en un Mare Nostrum. La república hasta el año 30 a.C. cuando, después de Cesar, Augusto es proclamado emperador y la República romana se convierte en Imperio Romano. Augusto vive hasta el año 14 y con él se da el cenit militar y cultural del Imperio. Desde él hasta el 476 el Imperio no hace sino declinar. Tras Augusto viene Tiberio, Calígula, Claudio, Nerón, etc. En el 313 se produce el Edicto de Milán. El emperador Constantino proclama al cristianismo como la religión oficial del Estado y traslada la capital a Constantinopla(Bizancio). Entonces comienza el arte Paleocristiano. En el 379 Teodosio separa el Imperio en dos partes, una parte occidental con capital en Rávena para su hijo Honorio y otra parte Oriental con capital en Bizancio para su otro hijo Arcadio. En la parte oriental comienza el arte bizantino. En el 475 sube al poder el último emperador de la zona occidental Rómulo Augústu lo y un año más tarde, Odoacro, rey de los Érulos lo destituye poniendo fin al Imperio Romano de Occidente, el cual se deshace en diferentes reinos germánicos. Comienza entonces el arte germánico: visigodos, ostrogodos, galos, lombardos, etc. Mientras el Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino proseguirá durante mil años más hasta el 1453 cuando Bizancio es tomada por los turcos y se transforma en Estambul.

EN LA EDAD ANTIGUAArte Romano (h 400 a.C. – 476 a.C.)

Page 12: Historia Del Arte 1 - Exposición

Características del Arte Romano:

•es un arte propagandístico al servicio del gobierno

•es funcional y práctico

•es bello

•es colosal, son construcciones de grandes dimensiones

Técnicas:

Se utilizan las matemáticas, la mecánica, los acueductos y nuevos sistemas de construcción.

Artistas Romanos.

Facundus Novius y Marco Vitrubio Pollio, arquitectos; Filoxeno de Eritrea y Silvanus, pintores; Pasíteles y Gaius Aulius, escultores; Valerius y Iulius Apolaustus, orfebres; Alexandrus y Caturus, ceramistas; Marcianus y Marcel, mosaiquistas.

EN LA EDAD ANTIGUAArte Romano (h 400 a.C. – 476 a.C.)

Page 13: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Page 14: Historia Del Arte 1 - Exposición

Momento Histórico.

La iglesia en esta época tenia gran influencia sobre el pueblo y el poder de los dirigentes del estado.

El Papa estaba en el mas alto puesto de la religión católica, el delegaba funciones a todos aquellos que estaban a su servicio, todo aquel que pensara en contra de la iglesia era considerado como un hereje es decir aquel que sostiene una creencia contraria o diferente a la que tiene la Iglesia Católica, por ello el conocimiento científico se encontraba estancado hasta la llegada del renacimiento. Todo el conocimiento de la iglesia era fundado en la voluntad y fe en Dios por ello no había explicaciones científicas a ciertos fenómenos.

ante los ojos de los monjes la mujer era símbolo de pecado, puesto que ella al apoderarse de un hombre lo convertiría en un ser obediente de sus deseos y lo haría sufrir en el profundo amor, la mujer no ocupaba un papel en la toma de decisiones, era apartada del conocimiento y no tenia poder de participacion, debía encargarse a las labores del hogar, por esto no tenia derecho a pensar y mucho menos acceder a la educción formal.

La educción en esta época estaba en manos de aquellos que poseían mas poder, por ello algunos de los mas ilustrados eran reconocidos porque eran miembros de la iglesia, y por otro lado había personajes que no expresaban a menudo sus argumentos científicos por temor al castigo. La fuente de origen del conocimiento se basaba a partir de la fe y las creencias de carácter religioso.

EN LA EDAD MEDIA - Arte MedievalPaleocristiano, Bizantino, Románico y Gótico

Page 15: Historia Del Arte 1 - Exposición

El arte paleocristiano (h s. I- IV). Este estilo se desarrolla en plena Edad Antigua, coexistiendo con el arte romano pagano, que influye en su creación, tanto en sentido negativo como positivo. Muchas formas paleocristianas están determinadas por su carácter polémico frente a la estética y formas del arte pagano, así como otras tienen, evidentemente, su raíz en las formas del arte clásico que son interpretadas con finalidad y significación diferentes.

Arte Bizantino (h.330 – 1453). Se desarrolla fundamentalmente entre los s. VI al XV, perviviendo posteriormente en las tierras de la Europa sudoriental y del imperio ruso. Se divide en tres grandes periodos o Edades de Oro.

El arte Románico (s. XI – XVIII). Este arte, desarrollado entre los siglos XI y XII o comienzos del XIII en la Europa Occidental, es considerado como el primer estilo internacional de la Edad Media, dotado de un lenguaje propio, pero, al mismo tiempo, con determinadas diferencias regionales que son consecuencia de la desmembración política de los estados. En él confluyen la tradición romana y las influencias orientales transmitidas a través de Bizancio o de Al-Ándalus, a la vez que la orden benedictina contribuyó poderosamente a la difusión y creación del mismo.

El arte gótico (s. XII – XVI). Entendemos como gótico un amplio período artístico del mundo occidental que, según los países y las regiones de Europa, se desarrolla en momentos cronológicos diversos pero que, de forma general, podemos establecer desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI, ofreciendo en su dilatada expansión diferencias profundas en los diferentes territorios.

EN LA EDAD MEDIA - Arte MedievalPaleocristiano, Bizantino, Románico y Gótico

Page 16: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Page 17: Historia Del Arte 1 - Exposición

Momento Histórico.

El Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV se trata de un proceso que hunde sus raíces en la alta Edad Media y va tomando forma gradualmente.

El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma Protestante, la introducción de la imprenta , entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica surge el Renacimiento en Italia.

Características.

Localización y Evolución Artística.

1ª ETAPA: tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La capital es Florencia

2ª ETAPA: , afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes.

EN LA EDAD MODERNARENACIMIENTO ( XV – XVI)

Page 18: Historia Del Arte 1 - Exposición

Las obras del Renacimiento (pinturas, esculturas, obras literarias) presentaron una serie de características comunes:

•Rescate de la estética de la cultura greco-romana, especialmente la búsqueda de la perfección en la elaboración de esculturas y pinturas.

•Antropocentrismo: valoración de la capacidad artística e intelectual de los seres humanos. Valorización de la ciencia y la razón, buscan explicaciones racionales para los acontecimientos naturales y sociales.

•Recuperación e interés por diversos aspectos culturales y científicos (artes plásticas, literatura, investigación científica).

•Humanismo: un conjunto de principios que valoraba la acción humana y los valores morales (respeto, justicia, honor, amor, libertad, solidaridad…)

Principales artistas: Leonardo da Vinci, Michel Ángelo, Raphael, Donatello, Botticelli.

EN LA EDAD MODERNARENACIMIENTO ( XV – XVI)

Page 19: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Nacimiento de VenusSandro Boticelli

Page 20: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Mona LisaLeonardo Da Vinci

Page 21: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

El DavidMiguel Ángelo

Page 22: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

El Incendio del BorgoRafael

Page 23: Historia Del Arte 1 - Exposición

Momento Histórico.

En el siglo XVII, España sufrió una grave crisis demográfica, consecuencia de la expulsión de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste. La sociedad española del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis económica. La miseria en el campo arrastró a muchos campesinos hacia las ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida; pero en las ciudades se vieron abarcados al ejercicio de la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia. Por otra parte, la jerarquización y el conservadurismo social dificultaban el paso de un estamento a otro y sólo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. La única posibilidad que se ofrecía al estado llano para obtener los beneficios que la sociedad estamental concedía a los estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del clero. Este hecho, unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que durante el siglo XVII se duplicara el número de eclesiásticos en España.

EN LA EDAD MODERNABarroco ( 1600 – 1750)

Page 24: Historia Del Arte 1 - Exposición

Características.

•el barroco en la historia del arte tenía algunas características comunes que son descritas a continuación.

•La tendencia hacia la representación realista.

•La demanda de movimiento y el infinito.

•El intento de integrar diferentes disciplinas artísticas.

•El lado emocional sobre lo racional: su objetivo es impresionar a los sentidos del observador, con base en el principio de que la fe debe lograrse a través de los sentidos y la emoción más que por el razonamiento.

•La búsqueda de efectos visuales y decorativos, a través de curvas, contra curvas, columnas salomónicas. Violentos contrastes de luz y sombra denominados como técnica del claroscuro.

•Efectos de pintura ilusionista que a veces nos da la impresión de ver el cielo, sólo la apariencia de profundidad alcanzada. Amplitud, retorciéndose y la riqueza exagerada ornamental, la ausencia de huecos y el gusto por el teatro y drama.

EN LA EDAD MODERNABarroco ( 1600 – 1750)

Page 25: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Chico con la canasta de fruta

Caravaggio

Page 26: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Auto retratoDiego Velázquez

Page 27: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

Rembrandt

Page 28: Historia Del Arte 1 - Exposición

Momento Histórico.

El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.

Características.

En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.

En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

EN LA EDAD MODERNARococó ( 1720 – 1740)

Page 29: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

El Baño de DianaFrancois Boucher

Page 30: Historia Del Arte 1 - Exposición

Imágenes

El ColumpioFragonard

Page 31: Historia Del Arte 1 - Exposición

MUCHAS GRACIASHISTORIA DEL ARTE Y METODOLOGIA DE LA INVESTIGACIÓN ARTISTICA.

2do. CUATRIMESTRE

ALUMNO:

ADOLFO ZACATULA VARGAS.

PROFESORA:

CLAUDIA ARCHUNDIA.