HISTORIA DEL DIBUJOEPOCA PRIMITIVALas pinturas rupestres, como fueron llamadas, constituyen las primeras manifestaciones artsticas del hombre. As, el trmino rupestre deriva del latn rupestris, y ste de rupes que significa roca, aunque tambin la palabra es sinnimo de primitivo. En la poca primitiva cuando se dibujaba o pintaba casi siempre estaba relacionado con actividades espirituales o religiosas que le daban su utilidad. El dibujo lo utilizaban para representar objetos reales o ideas que, a veces, no se podemos expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en la Cueva de Altamira en Cantabria (Espaa), donde nuestros antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban importante transmitir o expresar. De las primeras civilizaciones perduran escasos testimonios de dibujos, normalmente, por la fragilidad de sus soportes se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas, o porque eran un medio para elaborar posteriores pinturas, recubrindolos con capas de color.En la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres, estos eran de origen vegetal, como el carbn vegetal, adems de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales, como la hematita, la arcilla y el xido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgnico: resina o grasa. EDAD ANTIGUA EGIPCIOS Los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones ms imponentes de la historia; las pirmides. Haba pasado miles de aos y el dibujo haba evolucionado substancialmente. Se haba pasado de la composicin montonal y esttica de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teolgicas en templos y santuarios. Ahora hacia falta detallar la figura de los dioses para agradecerles el esplendor del imperio egipcio.Los egipcios utilizaban pinturas de colores intensos para decorar los jeroglficos, delinear las tallas y pintar las imgenes. Se preferan los materiales brillantes para las joyas e incluso las pirmides fueron alguna vez revestidas de un tono dorado. Piensa en los intensos azules, amarillos, marrones y rojos presentes en el paisaje del Nilo del Antiguo Egipto. Hablando de perspectiva, en una pintura de un faran en un trono, ambas figuras conservan un tamao relativo adecuado entre s. Los trabajadores alineados para ofrecer comida al rey tambin son relativos en tamao entre s, aunque pueden ser ms pequeos que el faran. La nica excepcin notable a la regla tiene que ver con los adultos en comparacin a los nios. Lasrepresentacionesartsticas de los nios de la realeza eran a menudo simplemente figuras de adultos en miniatura en lugar de verdaderas formas adolescentes.Los antiguosegipciosa menudo combinaban imgenes artsticas con escrituras jeroglficas, lo que implicaba que el resultado deba mantenerse claro para lograr su objetivo. Todas las piezas, ya sean pinturas o estatuas, siempre tienen formas claramente definidas.GRIEGOSLos griegos los mximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresin cndida humana, la despojan de todo abalorio o connotacin sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armnicas hasta el momento. He aqu la unidad y avenencia entre la realidad y la figura.Las superficies ms empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros, las tablas de madera y las losas de terracota o mrmol. Con menos frecuencia tambin se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. De toda esta variedad de superficies se cree que el soporte ms popular fue la tabla de madera con una base de pintura blanca.En cuanto a las tcnicas pictricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas y esculturas de madera y mrmol la pintura al temple y la encustica, y sobre los muros lapintura al frescoy, de nuevo, al temple.La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los coloresrojo,amarillo,negro,blanco,verde,azul,prpuraymarrn. Sin embargo, la pintura sobre cermica se ver limitada principalmente al uso de cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno y sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro), lo cual ha hecho pensar que la paleta de los pintores griegos era mucho ms limitada.Algunas de las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia:La introduccin de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (ms all de la frontalidad).Unos conocimientos de perspectiva (superposicin de figuras) ynaturalismo que no sern superados hasta el Renacimiento.El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de las lneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva declaroscuro.ROMANOS Los romanos, 500 aos despus aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejrcito y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que seran las prximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos naci la arquitectura. El dibujo tcnico ya precisaba de mayor tcnica y conocimientos matemticos que lo que se haba forjado hasta el momento. Los dibujos debieron ser efectuados, como en Grecia, con puntas de plata o de plomo, sobre pergaminos o tablillas de madera preparadas con polvo de hueso.La pintura romana tuvo sobre todo una funcin decorativa. Fue influenciada por la arquitectura de la poca. Los edificios romanos tendan a tener un pequeo nmero depuertasy ventanas. Esto dej amplios espacios de paredes. Las tcnicas de pintura fueron desarrolladas para realzar las paredes y hacer ms cmodo el espacio habitable de una vivienda. Los romanos refinaron la tcnica de mosaicos y murales de pintura e hicieron hincapi en temas naturales como paisajes y temas narrativos tomados de la literatura y la mitologa. Los colores primarios utilizados en la pintura romana eran rojo, amarillo, verde, violeta y negro.EDAD MEDIA En la Edad Media se utiliz profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos los temas religiosos tratados, a modo de explicacin o alegora de las historias escritas, primando lo simblico sobre lo realista, incluso en sus proporciones y cnones. Tambin la cultura islmica contribuy con preciosos dibujos que acompaaban textos de anatoma, astronoma o astrologa.El desnudo femenino empieza a aduearse de los temas principales en las creaciones y se vuelve al estudio de la figura humana. El dibujo asciende a lo volumtrico gracias a las nuevas tcnicas de coloreado. El juego de luces y sombras, junto con la perspectiva, acerca an ms la realidad al dibujo. Una manifestacin de artistas demuestran este nuevo desarrollo: el Greco, Miguel ngel, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci.ste ltimo destaca sobre los dems por su afn de investigacin. Recoge bajo sus obras estudios de anatoma, invencin de artilugios y una nueva manera de utilizar la iluminacin en el dibujo. El esfumado disipa la lnea cerrada del contorno del dibujo para aumentar de profundidad y con ello, lo que se persigue desde entonces: el acercamiento a lo natural. Por tanto el dibujo deja de ser algo espontneo y subjetivo para convertirse en una verdadera disciplina. RENACIMIENTO Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando sublimes cotas. Por primera vez se estudia el mtodo de reflejar la realidad lo ms fielmente posible, con arreglo a unas normas matemticas y geomtricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cnica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonoma, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectnicos y variados temas realistas Como los de Leonardo Da Vinci, adems de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura. Durante el renacimiento, la pintura y con esta el dibujo tienen una gran influencia clasica, en donde se desarrolla la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomia humana para su aplicacin en la pintura. Donde esta epoca tambien aparece el oleo como tecnica. De las dos formas de dibujo, el dibujotecnico cambia y se desarrolla durante esta epoca, gracias en gran medida al surgimiento de algunos de los mas grandes artistas de la historia. BARROCOEl estilo barroco se inicia en Italia, se extendi por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas. En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.Caractersticas: Dominio magistral de laluz, que predomina sobre toda la composicin, y hunde partes del cuadro en las sombras (lo que se conoce comotenebrismo).Eldibujodesaparece bajo la fuerza del cromatismo y de la iluminacin. Elcolor, por tanto, deja de estar representado con nitidez y precisin; en su lugar se aplican manchas gruesas que diluyen los contornos. Decimos quepredomina el color sobre el dibujo.Lacomposicinbarroca es mucho ms compleja que la renacentista. Se pierde la simetra, se desechan los esquemas horizontales y verticales del periodo anterior y se prefieren en su lugar las escenas con movimiento o apariencia de desorden, asimetra, desequilibrio, que sugieran que la escena contina ms all del marco.NEOCLASISMOEl neoclasismo trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el mximo exponente delneoclasicismofrancs.Algunas de las caractersticas son:Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y definitivas.Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas dadas por la razn.En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica yesttica.El dibujo se basaba en la escultura, a ste se le daba color convencional o se dejaba sin color, la luz era clara, difusa y vaga. En los temas predominaba los clsicos, histricos y mitolgicos.ROMANTICISMOAparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el romanticismo era imaginacin, pasin e infinito.Caractersticas:El artista crea su obra a partir de susemociones, sentimientos e ideas ntimas.No hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse segn su gusto y segn las exigencias de la propia obra.En cuanto la expresin, utiliza con frecuencia fuertes contrastes deluzy sombra (claroscuro). El colorido es caracterstico del romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo, que asume unpapel secundario. La pincelada se hizo visible, impetuosa. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquiri una naturaleza tctil que reforzaba su carcter de creacin impulsiva y espontnea. A veces el acabado del cuadro tena un aspecto de esbozo.Las tcnicas usadas variaron. Predomin lapintura al leosobre lienzo, de variados tamaos, inclinndose los franceses, en general por los de grandes dimensiones. Pero tambin se utiliz la acuarela, tcnica preferida por muchos pintores ingleses, y que era especialmente til para aquellos pintores que viajaban. Eldibujoexperiment cierto auge, debido a la facilidad con que expresaba el mundo interior del artista.IMPRESIONISMOEl Impresionismo surgi a finales del siglo XIX. Este trmino se aplica en diferentes artes como la msica y literatura, pero la vertiente ms conocida y la cual fue su precursora fue la pintura Impresionista. Esta se caracteriz por el intento de plasmar la luz. Sus caractersticas ms importantes son:El paisaje como tema principalEl paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: El aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. sta se ver modificada con el paso del tiempo y los matices coloristas irn cambiando a medida que avanza el da. Dentro del paisaje, tambin es frecuente el tema de la representacin de la nieve, el agua y el hieloTcnica:Los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas pinceladas cargadas de pintura. Se dice que los ltimos cuadros de Monet no son pinturas, sino ms bien escultura sobre el lienzo.ColorEs significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que haba regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.NEOIMPRESIONISMOEl Neoimpresionismo supone una continuacin del impresionismo, y al mismo tiempo una Superacin del mismo en varios aspectos. Tambin llamado puntillismo o divisionismo, aparece por primera vez en el Saln de los Independientes de 1884, encabezado por G. Seurat y P. Signac. Caractersticas: -parten de la observacin de la naturaleza, pero se guiarn por unas leyes fsicas mucho ms estrictas a la hora de ejecutar la obra. Esta nueva tcnica pretenda reducir lo ms espontneo e instintivo del trabajo de los impresionistas, a un proceso y resultado mucho ms ordenado. En lugar de la rapidez de ejecucin y la espontaneidad anteriores, los puntillistas quisieron basarse en clculos objetivos, fruto de todo lo cual se produce una recuperacin del dibujo y de las formas, que en las obras impresionistas casi haban desaparecido. El aspecto de las obras puntillistas, pese al colorido, es fro, ficticio, irreal, decorativo, predominando el dibujo sobre el color. La complejidad del proceso de ejecucin, y los efectos artificiales que se generaban en las obras, hicieron que el neoimpresinionismo fuera un estilo superado en pocos aos. Temticamente, encontraremos los mismos tpicos impresionistas: escenas ldicas en las orillas del Sena o en jardines, paisajes, retratos, interiores, escenas de circo, etc. No hay crtica social. FACULTAD DE ARQUITECTURAARQ. FRANCISCO NAEZ GUTIERREZDIBUJO ARQUITECTONICOTEMA: HISTORIA DEL DIBUJOINGRID ALINNE RAMIREZ PUENTE1 A