Orientações gerais que caracterizam a pintura impressionista: a pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao

refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol;

é também, com isto, uma pintura instantânea (captação o momento), recorrendo, inclusivamente, à fotografia;

as figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro, passando a ser a mancha/cor;

as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena;

os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo;

Características

Principais ArtistasARTES PLÁSTICAS (estrangeiros)

ARTES PLÁSTICAS (brasileiros)

- Claude Monet (pintor francês)

- Edgar Degas (pintor e escultor francês)

- Pierre-Auguste Renoir(pintor francês)

- Édouard Manet (pintor francês)

- Eliseu Visconti (desenhista e pintor)

- Almeida Júnior (pintor e desenhista)

- Henrique Cavalleiro (desenhista, caricaturista e ilustrador)

- Arthur Timótheo da Costa (pinotr, desenhista e entalhador)

Edgar Degas - sua

formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.