K H < J ? F ? G K D M K K L < H L J M D L : K L: I H L ? G...

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Уральский федеральный университет

имени первого Президента России Б.Н. Ельцина»

Институт гуманитарных наук и искусств

Кафедра истории искусств и музееведения

Казакова Ксения Игоревна

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В СТРУКТУРЕ

АРТ КЛАСТЕРА: ПОТЕНЦИАЛ РАЗВИТИЯ И

ФОРМЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ

50.04.03. История искусств

Диссертация на соискание академической

степени магистра

Магистрант:

Казакова К.И

Научный руководитель:

Нормоконтроль пройден: доцент, кандидат искусствоведения

Галеева Т.А

Руководитель программы:

доцент, кандидат искусствоведения

Галеева Т. А.

Екатеринбург

2017

2

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ ................................................................................................................. 3

ГЛАВА 1. МИРОВОЙ И РОССИЙСКИЙ ОПЫТ СОЗДАНИЯ

АРТ КЛАСТЕРОВ. ..................................................................................................... 9

1.1 Предпосылки и причины формирования арт кластера .................................. 9

1.2 Мировой опыт создания арт кластеров .......................................................... 22

1.3 Развитие арт кластеров в России ..................................................................... 34

ГЛАВА 2. ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В

СТРУКТУРЕ АРТ КЛАСТЕРА. ............................................................................. 49

2.1 Взаимодействие современного искусства и бизнеса: успешные

механизмы и существующие практики ................................................................ 49

2.2 Арт кластер как средство продвижения современного искусства в

городах (на примере г. Екатеринбург) ................................................................. 62

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ......................................................................................................... 74

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК .................................................................... 78

ПРИЛОЖЕНИЕ А .................................................................................................... 91

ПРИЛОЖЕНИЕ Б. .................................................................................................. 101

3

ВВЕДЕНИЕ

Искусство – это не замкнутая в себе система, это та область, которая

призвана пронизывать все сферы жизни. Одна из амбиций арт кластера – влияние

на развитие территорий, в то время как амбиция искусства – расширение

собственных границ. Искусство призвано преодолевать и собственные пределы,

и пределы мышления людей, которые соприкасаются с ним и экспериментируют

с пониманием «новизны».

Данные социологических исследований публики на выставках, экспертных

интервью свидетельствуют о том, что современное искусство по-прежнему

остается непонятным и, зачастую, неприемлемым для широкой публики.

Поэтому особенно актуальна проблема поиска новых форм и методов

взаимодействия зрителя и репрезентации произведений в сфере современного

искусства.

Единственный путь преодоления стереотипов и предрассудков – через

образовательные инициативы и создание новых форматов для развития и

приобщения общества к современному искусству. Сегодня происходит новый

виток конверсии, поиск новых форм, новых площадей для современного

искусства и разного рода неформальных инициатив.

Современные концептуальные выставочные решения сегодня требуют

специального пространства, неординарность архитектуры которого определила

бы дальнейшее развитие современного искусства. Таким пространством и

является арт кластер.

Пространство кластера скорее напоминает «мультимедийный храм», где

представлены жанры современного искусства, которые сложно, как правило,

объединить в рамках традиционных структур, например, таких как музеи – это

живопись, графика, фотография, инсталляция, объекты, перформанс и т.д.

4

Переформировавшиеся из заводов и фабрик, арт кластер становится

местом для свободных, креативно мыслящих людей, желающих транслировать

свой творческий и интеллектуальный продукт вне жестких рамок музеев,

которые еще держат оборону собственных представлений о процессе

организации сотрудничества с художниками и порядком последующей

демонстрации их искусства.

Задача арт кластера – это создать некую площадку, декорации, условия

для существования и смены масштаба современного искусства и современной

культуры. Такие пространства создают благоприятные условия для развития

искусства, в связи с тем, что на территории арт кластера регулярно проводятся

фестивали и образовательные программы в сфере современного искусства,

кинематографа, архитектуры и дизайна, а также благотворительные

мероприятия. За счёт контакта между участниками проекта налаживается

междисциплинарное взаимодействие, между различными сообществами,

поколениями и стилями.

Сейчас становится понятно, то что делают галереи, недостаточно, нужны

проекты, которые дают людям возможность самореализации, вовлечение. Не

просто прийти и посмотреть, а возможность быть увиденными и услышанными.

Процессы, происходящие в арт кластере, очень благоприятны для состояния

современного искусства: новые имена, новый формат выставок в «новых»

пространствах, новые направления, которые интересуют аудиторию, и дают им

возможность вовлечения.

Социальные изменения последних лет, появление новых практик и

навыков привели к тому, что сегодня речь идет о принципиальной смене модели

взаимодействия культурных институтов с обществом. В связи с этим появляется

необходимость внимательного и детального изучения деятельности таких новых

практик как арт кластеры. Поскольку данное явление зародилось на Западе,

5

необходимо изучить мировой опыт предпосылок и причин формирования арт

кластеров, выявить схожие черты и различия с отечественными арт практиками.

Анализ литературы и интернет - ресурсов при подготовке к

диссертационному исследованию показал, что в настоящее время

рассматриваются лишь отдельные аспекты направлений развития арт кластеров

и творческих индустрий и совсем не исследуется в ключе современного

искусства. Это такие работы как: «Креативный класс: люди, которые меняют

будущее» Ричарда Флориды1 или «Креативная экономика: как делать деньги из

идей» Джона Хоккинса2 и других исследователей. В данных работах

раскрывается определение арт кластеров и творческих индустрий, которые

основаны на идеях и креативном подходе, описываются формы творческих

индустрий с точки зрения бизнеса, а также определяются их цели и задачи.

Из русскоязычной литературы можно выделить преимущественно

переводные работы Ч. Лэндри3, Р. Флориды4 и Дж. Паина5 и Дж. Гилмора6.

Важным источником стали издания из серии «Культурные стратегии:

«Экспертный клуб», подготовленные Институтом культурной политики,

которые содержат статьи российских авторов и переводные тексты.

В России рост интереса к практическим разработкам в сфере арт кластеров

произошёл в 2000-х г., в связи с чем появился ряд публикаций - статьи

С. Э. Зуева7, Д. Э. Милькова8, М. Б. Гнедовского9, Е. В.Зеленцовой10 и других

отечественных исследователей. Опираясь на зарубежные источники, авторы

публикаций раскрывают особенности арт кластеров, анализируют западный

1 Флорида Р. Креативный класс: Люди, которые меняют будущее. – Моксва, 2005. – С. 430. 2 Хокинс Д. Креативная экономика: Как превратить идеи в деньги. – Москва,2011. –С. 255. 3 Лэндри Ч. Креативный город: пер. с англ. - Москва, 2005. – С.399. 4 Флорида Р. Креативный класс: Люди, которые меняют будущее / Пер. с англ. -Москва, 2005 .- С.430. 5 Пайн Дж. Б., Гилмор Дж. X. Экономика впечатлений: работа - это театр, а каждый бизнес - сцена / Пер. с англ. -Москва, 2005. – С.304. 6 Garnham N. From cultural to creative industries: An analysis of the implications of "creative industries" approach to arts and media policy making

in the United Kingdom // International Journal of Cultural Policy. -2005.-No 11(1). - 15-29 р. 7 Зуев С. Э. Культура как ресурс и ресурсы для культурной деятельности.- Архангельск, 1998. - №2 (5). - С. 21-32. 8 Мильков Д. Э. Развитие творческих индустрий: аспект международного сотрудничества. - Москва, 2003. -С. 103-107. 9 Гнедовский М. Б. Творческие индустрии: стратегия инновационного развития. – Москва, 2005. - С. 7-15. 10Арт кластеры в России: Сб. / Сост. Е. В. Зеленцовой. Москва: Институт культурной политики, 2004. — С.98.

6

опыт их исследования и развития, а также дают обоснование возможностям и

перспективам адаптации опыта других стран к российским условиям.

Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью

изучения и осмысления зарубежного опыта создания и развития арт кластеров и

объединения знаний, накопленных в российских и западных системах.

В связи с мало изученностью темы современного искусства в структуре арт

кластера, данный опыт исследования был бы ценен в нашем регионе в связи с

активно развивающимися проектами в сфере современного искусства. Ведь

именно в пространстве арт кластера мы можем наблюдать синтез визуальных,

пластических и аудио - визуальных форм.

Отсюда, цель исследования проявляется в раскрытии потенциала арт

кластера, как площадки для развития современного искусства, в раскрытии

возможностей новых форм и условий продвижения современного искусства в

общественную среду, в выявлении перспективности создания арт кластера для

Свердловской области (на примере города Екатеринбург).

Современное искусство в структуре арт кластера выступает объектом

исследования, под предметом исследования мы пониманием методы и

инструменты продвижения и развития современного искусства в структуре арт

кластера.

Для достижения поставленной цели предполагалось решение следующих задач:

1) Обобщить теоретические основы понятия арт кластера, выявить и

систематизировать его основные характеристики и признаки;

2) Проанализировать отечественный и зарубежный опыт в области

формирования и функционирования арт кластеров;

3) Выявить специфику взаимодействия современного искусства и бизнеса;

7

4) Проанализировать методы и инструменты продвижения и развития

современного искусства, как главного направления в структуре арт

кластера;

5) В результате анализа деятельности арт кластеров разработать

мероприятия и предложения для реализации арт кластера на территории

г. Екатеринбурга, направленные на продвижение и приобщение

общества к современному искусству.

В качестве основных методов исследования автором были выбраны:

анализ литературы по исследуемой проблеме, анализ документальных

источников (постановления Правительства «О Концепции социально-

экономического развития городов», «Основы государственной культурной

политики»), междисциплинарный метод, системный, метод сравнения, и

результаты социологических исследований.

В центре внимания исследования сосредоточен опыт развития арт

кластеров в городах России. Основное внимание было уделено исследованию

развития, функционирования арт кластеров в следующих российских городах -

в Москве и Санкт-Петербурге, которые считаются центрами развития арт

кластеров в России, а также менее крупных, но не менее значимых городах -

Екатеринбург, Красноярск, Казань, Владивосток, Томск, Пермь. Для анализа так

же был привлечен мировой опыт следующих стран – Великобритания, Германия,

Швеция, Китая, США, Германии, Австрии, Финляндии.

Практическая значимость работы заключается в том, что разработанные

мероприятия и предложения для реализации арт кластера могут выступать как

рекомендаций для процессов их развития в России. В то же время

диссертационное исследование представляет ценность в вопросах создания

новых условий для восприятия и приобщения общества к современному

искусству на территории арт кластера.

8

Структура работы представляет собой две главы с параграфами,

заключения, списка использованных источников и литературы, приложения.

В первой главе рассматриваются основные моменты становления и

развития арт кластеров, прослеживается поэтапная динамика их создания, дается

оценка их вклада в формирование творческой среды. Отдельные параграфы

посвящены мировому опыту создания и функционирования арт кластеров, а

также, анализируются возможности и адаптация опыта других стран к

российским условиям.

Материал второй главы рассматривает успешные механизмы и

существующие практики взаимодействия современного искусства и бизнеса,

раскрывает потенциал новых площадок как инструмент развития и поддержку

современного искусство в городе.

В заключительной части даются выводы по проделанной работе и

предложения по эффективности реализации арт кластера в г. Екатеринбурге.

9

ГЛАВА 1. МИРОВОЙ И РОССИЙСКИЙ ОПЫТ СОЗДАНИЯ

АРТ КЛАСТЕРОВ.

1.1 Предпосылки и причины формирования арт кластера

Соединение понятий «искусство» и «индустрия» произошло в тот момент,

когда появились новые технические средства, позволяющие тиражировать

произведения искусства – фотография, репродукция, звукозапись и т. д. С одной

стороны, индустрия делала произведение доступным широкому кругу людей, с

другой – обращала его в предмет массового потребления и коммерческой

эксплуатации. В известном эссе «Произведение искусства в эпоху его

технической воспроизводимости» (1936) немецкий социолог Вальтер

Беньямин11 проанализировал трансформацию произведений искусства как

физических и эстетических объектов в контексте развития техники и технологии.

В эпоху технической воспроизводимости произведения искусства лишаются

своей ауры, своей уникальности – утверждал он.

Понятие «культурная индустрия» ввели и сделали предметом широкого

обсуждения коллеги Беньямина, другие представители Франкфуртской школы,

социологии Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер, в главе «Культурная индустрия:

Просвещение как обман масс», вошедшей в их книгу «Диалектика

Просвещения» (1947)12. Они резко критиковали процесс массовизации

культурной продукции и услуг в послевоенной Америке и Европе. Даже такой,

казалось бы, положительный момент как доступность и демократизация доступа

к культуре, они оценивали негативно, утверждая, что удешевленная

промышленная «распродажа всего и вся» только подорвала к ней всякое

уважение.

Этот критицизм базировался на концепции отрицания индустриального

общества середины ХХ века. Однако вместе с медленным и далеко не гладким

урегулированием «классового антагонизма» трансформировались и

11 Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости: Избранные эссе / Пер. с нем. – Москва, 1996. – С. 15-

65. 12 Хоркхаймер М., Адорно Т. Диалектика Просвещения: Философские фрагменты / Пер. с нем. – Москва, 1997. – С. 200.

10

противоречия между «высокой» и «массовой культурой», рожденной

техническим и социальным прогрессом. Наступление «постиндустриальной»,

«информационной» эпохи существенно изменило весь контекст осмысления

креативных индустрий. Главные черты этого контекста – многообразие

субъектов и поиск путей коммуникации между ними – то, что всегда было в

компетенции искусства. Более того, когда начался отток производств из

экономически развитых стран, регионов, городов в развивающиеся страны и

регионы с более дешевой рабочей силой, арт кластеры выступили спасительным

антикризисным средством. То, что считалось периферийным и затратным

(поддерживалось государством и благотворительностью), стало осмысляться как

мощный производительный ресурс. Опустевшие фабрики и заводы стали

центрами современного искусства, музеями, галереями, дали приют

независимым творческим компаниям и художникам. Вовлечение искусства и

творческих ресурсов в программы городского развития преобразило облик

европейских городов.13

На сегодняшний день определение арт кластера не сформулировано и не

закреплено в научных трудах. Тем не менее, понятие довольно широко

используется в медиапространстве, так как подобные площадки стали

неотъемлемыми центрами культурной жизни крупных городов.

Для начала рассмотрим предпосылки возникновения арт кластеров, а

также их ключевую роль в организации городской среды. Прежде всего,

необходимо коротко охарактеризовать особенности современного общества.

Г. Эванс, в своем исследовании, утверждает, что благодаря развитию

информационно-компьютерных технологий стал возможен переход к новой

эпохе, появились возможности самореализации, а так же появился новой класс

общества – креативного класс, который вызвал и необходимость в

13 Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости: Избранные эссе / Пер. с нем. – Москва, 1996. – С. 45-65.

11

переосмыслении, в преобразовании форм существования творчества и

пространства.14

Р. Флорида, в своей книге «Креативный класс»15, объявляет, что, вдобавок

к информации и знанию, в настоящее время, творчество будет являться

необходимым элементом развития общества.

Р. Флорида заявляет, что важнейшую роль в существовании и развитии

нынешней экономики играет творчество человека – способность производить

совершенно новые и необычные решения поставленных задач, в ведении любого

дела. Более того, главенствующим фактором успешного функционирования

экономики выступает творческий потенциал, а сама креативность

представляется как преимущественно ценный товар.

Отметим, что Р. Флорида не разделяет понятия «творчества» и

«креативности» – это умение человека решать задачи при помощи творческого

подхода и анализа ситуации, а также особый способ мышления.

В связи с экономической ролью творчества формируется особый класс

общества, который Р. Флорида называет «креативным классом». Флорида

включает в креативный класс не только людей творческих профессий –

таковыми в глобальном понимании являются художники, артисты, писатели,

дизайнеры и т.п. Специфика креативного класса состоит в том, что его резиденты

связанны с работой, которая сконцентрирована на создание принципиально

новых форм. Общество, создающие новые технологии, идеи и творческой

составляющей, образовывают основу креативного класса. По большей части, это

те, кто выполняет работу в сфере науки и техники или занимается искусством,

образованием, архитектурой, дизайном, музыкой и занят в индустрии

развлечений. Второй составляющей креативного класса, являются креативные

специалисты, чьей областью является бизнес и финансы, здравоохранение право,

14 Evans G. Creative cities, creative spaces and urban policy. − London; New York: Phaidon, 2001. − 240 p. 15 Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее. Москва, 2007. –С. 421.

12

и смежные сферы активности. Креативные специалисты, решают сложные

вопросы и задачи, демонстрируя самостоятельность мышления и высокий

уровень образования и человеческого капитала. Те, кто составляют креативный

класс, производят общий этос, в котором принципиально важны креативность,

индивидуальные особенности и личные заслуги.16

Р. Флорида выделят креативный класс как наиболее влиятельную, так как,

ему характерны самовыражение, индивидуализм и открытость, в отличии от

обслуживающего класса.

Если определять классы по группам занятости, то у Р. Флориды

выделяются четыре класса: 1) рабочий класс 2) обслуживающий класс 3) класс

сельского хозяйства. Новый четвертый класс, креативный, является чрезвычайно

важным и решающим для развития и функционирования экономики в настоящее

время.17 Данное утверждение напоминает идею Д. Белла о профессиональном

классе, который составляет лидирующую социальную группу в

постиндустриальном обществе.

Р. Флорида утверждает, что креативный класс распространен в крупных

городах и регионах, где существует множество разных возможностей,

стимулирующая атмосфера и различные стили жизни с их инфраструктурой. Под

стимулирующей атмосферой в данном случае подразумевается творческая среда,

возможная в городе.18

Р. Флорида, соглашается с тем, что сегодня развитые страны переходят к

экономике, основанной на информации и знаниях, но все же утверждает, что

современная экономика является именно креативной экономикой. В экономике

такого рода главной движущей силой выступает творчество, что означает

создание на основе имеющихся знаний практических новых форм. Иными

16 Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее. Москва, 2007. – С. 211. 17 Там же. -С. 239. 18 Там же -С. 242.

13

словами, недостаточно владеть информацией, необходимо также пользоваться

ей для создания особого продукта – инновации.

Несмотря на мнение критиков, существование креативного класса

возможно. Однако следует принять к сведению, что для креативного класса

необходимы особые условия функционирования и развития. Недоверчивость

критиков, которую они высказывают по отношению к теории креативного

класса, именно тем и объясняется, что для подобной социальной группы важно

устройство определенной городской среды. Кроме того, не следует забывать, что

понимание креативного класса не закрепляет за данной ячейкой строгие

характеристики. К данной группе могут принадлежать люди различных сфер

занятости. По этой причине креативному классу нужны условия, которые

помогут либо реализовать существующую креативность, либо развивать

творческий потенциал.19

Е. В. Гетманская, предлагает рассматривать способность к творчеству как

индивидуально-психологическую особенность личности, выражающую его

готовность к овладению и успешному выполнению творческой деятельности. В

то же время исследователь подчеркивает, что под креативностью можно

понимать творческие способности человека, которые могут проявляться в

мышлении, чувствах, общении, отдельных видах деятельности, характеризовать

личность в целом или ее отдельные стороны. Получается, что творчество следует

воспринимать как процесс, а также как самостоятельную, особую деятельность.

Креативность может применяться в какой-либо сфере, которая изначально не

подразумевает под собой творческих навыков. В данной работе мы

сфокусируемся на том, что и творчество, и креативность подразумевают наличие

творческих способностей и умений нестандартно подходить к любому делу,

следовательно, слова «творческий» и «креативный» в контексте дальнейшего

исследования будут употребляться в качестве синонимов.20

19 Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее. Москва, 2007. –С. 249. 20 Гетманская Е.В. Личность: креативные характеристики.-Москва, 2010.- С. 25-33.

14

Творчество как определяющая черта экономической жизни отвечает за

перемены, которые происходят в современном мире. Результатом столь сильного

влияния творчества становится то, что общество проникается творческим

этосом, то есть, приверженность к творчеству порождает и диктует особый дух

современности.

Конечно, не стоит утверждать, что арт кластеры являются решением

возникающих споров о креативном классе, но роль данных площадок в

поддержке творческих групп не вызывает сомнений. Отсутствие привязанности

к определенному месту работы, возможность сделать перерыв и отвлечься от

монотонного труда, общаться с людьми других сфер деятельности – все это

развивает способности творчески мыслить и находить нестандартные решения

задач.

Таким образом, мы можем изучить, как общество пришло к созданию арт

кластеров и оценить их вклад в формирование творческой среды. Арт кластеры

обладают в сумме большим потенциалом в развитии городов и поддержании

креативного класса. Но прежде, чем прийти к окончательным выводам,

определим, что же представляют собой данные площадки.

А. В. Коровин21 пишет, что создание арт кластеров на территории города,

способно менять его облик, способно дать шанс на самореализацию и

творческое развитие общества, превращая ранее мало презентабельные районы

города в центры творчества.

Как в России, так и за рубежом сегодня существует множество примеров

арт кластеров, которые можно считать успешными. В Москве данные площадки

представлены «Винзаводом», «Гаражами», в Петербурге находятся проект

«Этажи», «Новая Голландия», «Ткачи» и др. Исходя из того факта, что подобные

объекты довольно распространены, А. В. Коровин, в своем исследовании дает

21 Коровин А.В. Факторы, определяющие креативность городского пространства [Электронный ресурс] // Молодежь и наука: сборник материалов. Красноярск, 2010. – URL: http://conf.sfu-kras.ru/sites/mn2013/thesis/s039/s039-009.pdf (дата обращения 21.11.2016)

http://conf.sfu-kras.ru/sites/mn2013/thesis/s039/s039-009.pdf

15

оценку причинам и факторам, которые делают данные пространства творческим.

А.В. Коровин, обозначает наиболее значимые факторы, которые определяют

креативность городского пространства:

историко-культурные,

социальные,

функциональные,

природно-климатические и т.д. 22

Традиции и колорит пространства, которые представляют историко-

культурные факторы, значат наличие массового, культурного контекста у

горожан, характеризующего его проявление в городской среде. Единое

представление о культурных и исторических событиях может служить

благоприятным фактором для формирования в сознании у людей одних

интересов и целей, а, следовательно, и для создания творческой среды. Так,

некоторые арт кластеры часто организуют в своих стенах выставки, позволяя

посетителям ознакомиться с тенденциями в современном искусстве, оценить их

с опорой на имеющийся культурный фон и обменяться мнением.23

Так же исследователь выделяет фактор, обуславливающий комфортность

пребывания людей в конкретном месте. Для этого арт кластер должен

находиться в необычном с точки зрения градостроительства и архитектуры

здании. Допустимо и желательно использование исторических или старых

помещений, которое позволяет вдохнуть жизнь в заброшенные постройки, а

также рационально и полезно их использовать. Именно это мы можем наблюдать

на примере таких пространств, как «Четверть» и «Ткачи». «Ткачи» занимает

бывшее здание прядильно-ткацкой фабрики 1846 года, а «Четверть»

расположилось в особняке ХIХ века.24

22 Там же 23 Коровин А.В. Факторы, определяющие креативность городского пространства [Электронный ресурс] // Молодежь и наука: сборник.

Красноярск, 2010. - URL: http://conf.sfu-kras.ru/sites/mn2013/thesis/s039/s039-009.pdf (дата обращения 21.11.2016) 24 Там же.

http://conf.sfu-kras.ru/sites/mn2013/thesis/s039/s039-009.pdf

16

Важным факторов является и функциональность территорий. На уровне

целого города это означает насыщенность учреждениями обслуживания и

наличие центрального объекта, который может послужить основанием для

создания креативной среды. Для арт кластеров, данный фактор также

оказывается применимым ввиду того, что на их площади есть кафе, магазины,

выставочные залы, а, кроме того, здесь регулярно проводятся открытые лекции,

встречи с медийными персонами, музыкальные концерты, фестивали. При этом

сами владельцы арт кластеров находятся в постоянном поиске новых способов

применения имеющихся у них территорий.25

Итак, мы рассмотрели предпосылки появления арт кластеров, а также

увидели, в чем состоит потребность города в данных площадках и каковы

факторы их успешного функционирования.

Под одной крышей, на территории арт пространства сосуществуют

различные креативные индустрии. Среди креативных индустрий специалисты

отмечают следующие секторы: мода, дизайн, реклама, архитектура,

декоративное искусство и ремесла, музеи и культурный туризм, кино- и

видеоиндустрия, мультимедиа и компьютерные игры, музыка и звукозапись,

исполнительские искусства и сфера развлечений, литература и издательское

дело.26

Принципиального различия между определениями «культурные

индустрии» (cultural industries) и творческие, креативные индустрии (creative

industries) нет. Они часто употребляются как синонимичные, но в некоторых

исследованиях27 культурные индустрии выделяются в отдельный сектор

творческих индустрий. Последнее понятие является более широким и

универсальным. В России креативные индустрии часто переводят как

25 Там же. 26 Зеленцова Е. В. Первопроходцы: творческие индустрии приходят в Россию. – Санкт-Петербург, 2006. – С. 98. 27 Economic Contributions of Singapore’s Creative Industrie [Электронный ресурс] // 2009.- URL:http://www.mica.gov.sg/MTI%20Creative%20Industries.pdf (дата обращения 22.11.2016)

http://www.mica.gov.sg/MTI%20Creative%20Industries.pdf

17

«творческие индустрии», стараясь, таким образом, «укоренить» это понятие в

русском языке.

Каноническое определение креативных индустрий, на которое опирается

сегодня большинство исследователей и специалистов по городскому развитию,

было сформулировано Департаментом культуры, медиа и спорта Правительства

Великобритании в 1998 году: «Креативные индустрии – это деятельность, в

основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и

которое несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест

путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности»28.

Особая роль арт кластера связана с развитием современного искусства в

городах, а также с возрождением территорий, из которых ушли производства в

регионы с более дешевой рабочей силой. В городах малые и средние творческие

предприятия объединяются в арт кластеры – содружества независимых

компаний (креативных индустрий), связанные общностью территории и

отношениями взаимного сотрудничества и конкуренции. Художники приходят

туда, где нужны изменения.

Согласно теории Майкла Портера, кластер — это группа географически

соседствующих взаимосвязанных компаний (поставщики, производители,

посредники) и связанных с ними организаций (образовательные заведения,

органы государственного управления, инфраструктурные компании),

действующих в определенной сфере и взаимодополняющих друг друга. Таким

образом, под кластером понимается сеть независимых производственных и (или)

сервисных фирм, включая их поставщиков, создателей технологий и ноу-хау

(университеты, научно-исследовательские институты, инжиниринговые

компании), связующих рыночных институтов (брокеры, консультанты) и

28 Creative Britain – New Talents for the New Economy [Электронный ресурс] // Department for Culture, Media and Sport. – 2008. – URL: http://www.culture.gov (дата обращения 4.12.2016)

http://www.culture.gov/

18

потребителей, взаимодействующих друг с другом в рамках единой цепочки

создания стоимости.29

Арт кластер – особое место, несколько предприятий, фирм, мастерских,

офисов, объединенных в общем пространстве и занятых в секторе креативных

индустрий. В кластере возникает общая, специфичная, открытая творческая

среда для коммуникации и сотрудничества, формируются новые сети

взаимоотношений, как альтернатива социальному капиталу, на основе которых

происходит обмен идеями. Главной чертой арт кластеров является общая

атмосфера творчества и бизнеса, способствующая производству творческого

продукта.30

Существует много видов и определений кластеров, они различаются по

масштабам, направленности, но в целом суть кластеров едина: кластер

представляет собой группу географически локализованных взаимосвязанных

компаний, галерей, поставщиков оборудования, комплектующих,

специализированных услуг, инфраструктуры, научно-исследовательских

институтов, вузов и других организаций, взаимодополняющих друг друга и

усиливающих конкурентные преимущества отдельных компаний и кластера в

целом. Взаимодействие предприятий и организаций, входящих в кластер,

представляет собой совокупность кооперации и конкуренции, т.е. происходит

постоянный обмен кадрами, инновациями, технологиями, осуществляется

совместное использование инфраструктуры, услуг и рекламно-маркетинговое

продвижение.31

Возможно специфика арт кластеров не только и не столько в их установке

на создание нового, сколько в синтетичности. Сфера деятельности арт кластеров

принципиально «междисциплинарна», ориентирована на сосуществование, а то

и синтез разных сфер творческой деятельности. Там появляются возможности

29 Портер М. Портер М.Е. Международная конкуренция. - Москва, 1993.- С. 896. 30 Гончарик А. Политика в области творческих индустрий: зарубежный опыт и российские реалии [Электронный ресурс] // 2009.- URL:

http://creativeindustries.ru/rus/publications/6 ( дата обращения 4.03.2017) 31 Frey B. Arts and Economics: analysis and Cultural Policy / B. Frey.- New York, Springer, 2000. - 246 p.

http://creativeindustries.ru/rus/publications/6

19

реализовывать идеи, для которых закрыты стены других культурных

институций. Это могут быть и масштабные инсталляции, перформансы, и

эксперименты в области современного искусства, для которых просто иногда

физически нет места в традиционном музее или концертном зале.

Предприятия и организации, составляющие кластер, в большинстве

случаев являются самостоятельными субъектами, и конкуренция внутри

кластера – не менее важная движущая сила развития кластера в целом, чем

кооперация. В ходе постоянных малых конфликтов (конкурентная борьба внутри

кластера) система в целом оптимизируется и повышает свои возможности для

участия в глобальной конкуренции. Одновременно происходит распространение

ноу-хау, различных технологий (включая организационные) по всей системе

взаимосвязей в кластере. Постоянное взаимодействие и обмен информацией

внутри кластера приводят к принятию и взаимодействию внутренних систем,

которые выражаются в совместных программах и проектах. Данные инновации

быстро становятся фактором производства многих фирм, перерабатываются

применительно к рыночной стратегии конкретных компаний и, в свою очередь,

приводят к новому витку творческого развития.32

Для реализации творческих проектов крайне важным элементом является

творческая среда (арт пространство). Часто многие люди подразумевают под

этим понятием просто творческий хаос, представляя себе мастерскую

художника, где разбросаны холсты и стены залиты красками. Однако данный

термин имеет определенные характеристики.

С течением времени старые пространства невольно обретают новые

смыслы. Известно, что создание новых пространств в городе не дает нам новых

подходов искусства, так как оно вообще с искусством связано слабо. В подобных

ситуациях происходит переосмысление уже существующего пространства,

32 Адамова К.З. Кластеры: понятие, условия возникновения и функционирования // Вестник Саратовского государственного технического университета. – Саратов, 2008- №34. - С.131.

20

введение в него дополнительных мифологем и кардинальная смена его

первоначальных функций.

Художественные галереи сегодня не ограничиваются традиционными

функциями и начинают работать по принципу третьих мест. Время

традиционных галерейных пространств уходит в прошлое. Среда, даже

правильно архитектурно выстроенная, но наполненная только искусством, все

меньше привлекает посетителя, который ищет активный интеллектуальный

досуг, а не пассивное созерцание. То есть помимо искусства зритель ждет какой-

то активности, возможности проявить свои творческие способности. Так на

стыке искусства и креативных индустрий возникают арт кластеры — места

искусства, где есть не только искусство, а картины всегда чуть больше, чем

эстетические объекты.33

Каждое из этих пространств по-своему осмысляет современные

художественные практики и предоставляет возможность для диалога, который

сегодня становится неотъемлемой их частью.

Художественные галереи, дизайнерские бюро, рекламные агентства,

музыкальные клубы и продюсерские компании, книжные магазины и бутики,

кафе и рестораны комфортно чувствуют себя на одной площадке. Они образуют

конгломерат партнёрских организаций, которые консолидируют свои

творческие усилия и привлекают гораздо больше людей.

Отличительными особенностями арт кластеров является наличие

творчески ориентированного бизнеса и зоны, открытой для свободного

посещения. То есть речь идет о комплексной междисциплинарной

коммуникационной социально ориентированной площадке. И именно на такой

площадке не просто есть установка на новое в искусстве, там создана

инфраструктура для творческого риска, эксперимента.

33 Сурикова К. Магические пространства. Искусство как способ объединения [Электронный ресурс] // Интернет-журнал о дизайне и архитектуре.- 2016.- URL: http://berlogos.com/article/magicheskie-prostranstva-2-iskusstvo-kak-sposobobedineniya/ (дата обращения 15.01.2017)

http://berlogos.com/article/magicheskie-prostranstva-2-iskusstvo-kak-sposobobedineniya/

21

Таким образом, мы можем увидеть, что создание арт кластеров – это путь

к созданию благоприятной творческой среды. Подводя итоги данного раздела,

попробуем выделить основные признаки арт кластера, опираясь на все сказанное

выше и учитывая сегодняшний опыт создания подобных объектов.

Во-первых, арт кластер привлекает креативный класс, который не обладает

жесткими характеристиками по роду деятельности и денежному доходу,

благодаря чему становятся местом объединения самых разных людей по

возрасту, полу, профессии, семейному положению и т.п.

Во-вторых, арт кластеры многофункциональны, т.к. позволяют проводить

на их площадках как культурные, так и образовательные мероприятия. Также

здесь размещаются заведения различной направленности – кафе, бары,

магазины, офисы, коворкинги и проч.

В-третьих, арт кластеры предоставляют свою площадь для объединений

малого и среднего бизнеса, что благоприятно сказывается на развитии данных

инициатив.

В-четвертых, подобные пространства являются культурным центром

города, проводя на своей территории выставки, кинопоказы, концерты и многое

другое.

В-пятых, арт кластеры зачастую используют повторно заброшенные или

исторические здания, помогая таким образом разумно задействовать пустующие

территории и улучшить внешний вид города, реставрируя данные здания.

Арт кластеры – большие или совсем компактные, расположенные в

мегаполисах или осваивающие промышленные районы в прошлом

индустриальных городов - объединяет их нацеленность на изменения в социуме

и раскрытие творческих способностей отдельных людей. Эти задачи не лежат

только в плоскости искусства или исключительно в области социальной

политики. Арт кластеры как синтетическое явление, тесно связало свободный

22

творческий поиск художников, экономические рецепты успешного бизнеса и

решение социальных задач.34

1.2 Мировой опыт создания арт кластеров

Традиционные культурные площадки – музей, театр, библиотека,

концертный зал и выставочный зал – уходят корнями в глубокую древность.

Современную институциональную форму они приобрели в основном в XVIII

веке, в Эпоху Просвещения, а в XIX веке, в апогее промышленной революции,

эти учреждения превратились уже в некие храмы, охраняющие культуру от

разрушительного давления чуждой ей реальности. Тема враждебности

индустриального и культурного проходит через весь XIX и первую половину ХХ

века, через романтизм, реализм и большинство ответвлений модернизма.35

Храмы культуры остаются храмами. В них сохраняется и передается

вечное наследие, которое, вне всякого сомнения, всегда будет востребовано

человечеством.

К 70-м годам ХХ века промышленные пространства, заводы и фабрики

Европы, в результате переформирования производства, начали терять свою

значимость и перестали использоваться по прямому назначению. Зато заводские

площади дали пространство воображению художников. Говорят, что подал эту

идею творческому сообществу Энди Уорхол, который первым приглядел себе в

качестве студии помещение в бывших цехах старой нью-йоркской фабрики. При

этом важно отметить позитивный социальный эффект «Фабрики» - Уорхол

привлекал маргинальную молодежь к творчеству, таким образом «вытаскивая»

ее из неблагоприятной среды и социализируя их заново. В итоге из района с

довольно смутным будущим, Сохо стал центром креативных индустрий. Деятели

искусства постиндустриальной эпохи увидели в этих промышленных

34 Гнедовский М.Б. «Винзавод, Стрелка, Флакон. Творческие кластеры в больших городах» [Электронный ресурс] // Русский журн.- 2016. -

URL:http://www.russ.ru/pole/Vinzavod-Strelka-Flakon (дата обращения 15.01.2017) 35 Федотова Н.Г. Креативные индустрии: теория и практика. Великий Новгород, 2012.- С.52-72.

http://www.russ.ru/pole/Vinzavod-Strelka-Flakon

23

интерьерах, со всеми их неровными кирпичными и бетонными стенами,

торчащими трубами, вентилями, проводами особую эстетику, а главное – новое

практическое применение. Так называемые арт кластеры прекрасно подошли для

галерей, выставочных залов, театральных и концертных площадок и так далее.36

Во второй половине 90-х годов арт кластеры стали активно развиваться в

Великобритании, правительство которой взяло курс на постиндустриальное

развитие, на инновационную и креативную экономику. Принципиальная

государственная политика дала возможность росту креативных индустрий, что в

итоге стало своеобразным антикризисным средством, как для экономики страны,

так и для развития целых регионов. В ряде неблагополучных промышленных

британских городов, создание культурных центров оказало сильное влияние на

их благополучный образ и тем самым были созданы условия для экономического

роста. Например, известные своим индустриальным и промышленным

потенциалом города Ливерпуль, Манчестер или Шеффилд стали местом, где

промышленные кварталы превратились в арт кластеры.37

В определенных районах города образовались места, где разместилось

множество независимых небольших творческих компаний, была создана

привлекательная творческая среда и атмосфера при сотрудничестве и

взаимодействии между различными структурами. О популярности этих «арт

кварталов» свидетельствует тот факт, что они стали соперничать по количеству

посетителей с «официальным» городским центром. Развитие арт кластеров

вызвало положительный комплексный эффект, стимулировало подъем

инновационного сектора экономики (например, мультимедийная обработка

творческих продуктов), создало дополнительные рабочие места, существенно

преобразило городскую среду, а также вызвало иные социокультурные

последствия.

36 Аrt weekend центра «The arts printing house» (Литва) [Электронный ресурс] // В рамках российско-европейского проекта «Фабрики

воображения: новые территории культуры».-2008.- URL: http://archi.ru/events/1998/vystavka-fotorabot-mihaila-rashkovskogo (дата обращения

20.01.2017) 37 Зеленцова Е.В. На пути к творческой экономике. // «Космополис».- Москва, 2014.-№5.- С.34.

http://archi.ru/events/1998/vystavka-fotorabot-mihaila-rashkovskogo

24

Манчестер высоко оценил вклад креативных индустрий в свою экономику,

и в 1999 г. его городской совет совместно с правительством региона, местными

инвестиционными и культурными органами, а также иными организациями

учредил городскую Службу развития культурных индустрий - Cultural Industries

Development Service (CIDS). В компетенцию данной службы входит оказание

услуг по сбору и предоставлению информации для людей, занятых в сфере

креативных индустрий и оказание самой разнообразной помощи (занятость для

студентов, маркетинговые исследования по субсекторам, обучение, финансовая

поддержка малому бизнесу, стремящемуся выйти на международные рынки и

пр.).38

В Великобритании действует еще один проект, «Креативный город»,

одним из которых стал и некогда промышленный (текстиль, машиностроение,

химическая промышленность) город Хаддерсфилд, расположенный на севере

Англии. В 80-х город вступил в эпоху кризиса, массовой безработицы,

переживал отток кадров, но затем стал одним из победителей конкурса

«Креативный город», объявленного Европейским Союзом, которые предложили

экспериментальные формы городской политики. В проекте Хаддерсфилда было

предусмотрена реализация способов выхода творческих идей за границы

художественной сферы. Обосновывалось, что творческий потенциал является

скрытой формой интеллектуального капитала, и он присутствует повсюду, что

предусматривало создание особого инновационного пространства,

стимулирующего творческое мышление городского сообщества.39

Целый ряд проектов Хаддерсфилда был разработан для реализации

«круговорота городского творчества». В результате предложения особой

стратегии, Хаддерсфилд позиционировал себя как креативный город, город

творческой и новаторской культуры, активных и творческих граждан.

Реализация серии проектов продемонстрировало, что творчество является

38 Зеленцова Е.В. На пути к творческой экономике [Электронный ресурс].- 2008.- URL: http://creativeindustries.ru/rus/publications/2 (дата

обращения 25.01.2017) 39 Там же


25

величайшим ресурсом, находящимся в распоряжении регионов, а сам город стал

удачным примером возрождения городов через искусство.

Британский урбанист, мыслитель Чарльз Лэндри в одной из своих

публикаций40, проанализировав европейский опыт конца XX века, отметил, что

теперь искусство является «спасательным кругом», которое способно вывести

общество из экономического и социального застоя. Ч. Лэндри убеждает в том,

что глобализация и быстрые изменения в мире делают все более важными

чувства локальной самобытности, которые формируются в местной,

региональной культуре. Каждый регион обладает собственным уникальным

искусством (местными традициями, умениями, архитектурой, художниками и

т.д.), делающими его неповторимым и в итоге культурные различия становятся

главным отличительным маркером современного города.

Возникновение арт кластеров во многих городах мира (Хельсинки,

Лондон, Берлин, Вена, Нью-Йорк и пр.) нередко становилось ответом на

экономический и социальный кризис конца 80-х годов, когда тяжелая

промышленность эмигрировала в страны с дешевой рабочей силой. В результате

некоторые европейские города стали производить и продавать не сталь или

химические изделия, а продукты интеллектуального характера, частью которого

стали и результаты производства креативных индустрий.41

Кис Кристиансе, в книге «City as loft»42, пишет о возникновении

современных арт кластеров. Он считает, что творческие профессионалы хотели

избавиться от традиционного разделения жилого и рабочего пространства, к

тому же у большинства молодых творцов, как правило, нет денег на аренду

студий. Таким образом в 50-е годы ХХ в. в Нью-Йорке, на бывших

40 Лэндри Ч. Развитие городов через культуру [Электронный ресурс].-2000.-URL: http://www.cultura.kh.ua/images/stories/document/invest/___.pdf (дата обращения 25.01.2017) 41 Зеленцова Е.В. На пути к творческой экономике [Электронный ресурс].- 2008.- URL: http://creativeindustries.ru/rus/publications/2 (дата

обращения 25.01.2017) 42 Baum M..City as Loft : Adaptive Reuseasa Resource for Sustainable Urban Development. Zurich, 2012. -360 p.

http://www.cultura.kh.ua/images/stories/document/invest/___.pdf


26

промышленных площадках и возникли вначале лофт-пространства, а затем и арт

кластеры.

С начала 2000-х годов многие города мира стали двигаться в направлении

развития креативных индустрий, как на региональном, так и на государственном

уровне. Между тем, абсолютным лидером в производстве творческих продуктов

считается США, куда ежегодно уезжает творческая, креативная молодежь. В

некоторых американских городах существуют условия для того, чтобы молодые

талантливы люди реализовали свои самые смелые творческие идеи в различных

сферах креативных индустрий. В итоге конкурентную борьбу за креативный

потенциал выигрывает тот, кто может предложить наиболее благоприятный

климат для творчества и творческой реализации. Стоит отметить, что мировой

опыт в данном контексте весьма многообразен, и страны практикуют различные

сценарии развития арт кластеров. Культурные и национальные особенности

накладывают отпечаток на своеобразие креативных индустрий, а в комплекс

индустрий включаются разные виды деятельности. Например, в Гонконге к

креативным индустриям причисляют спорт, туризм и консалтинговые услуги, а

в Финляндии сюда включены парки аттракционов и рекреационная

деятельность.43

В Шанхае основной акцент арт кластеров был сделан на рекламе и

творческих продуктах, созданных с помощью мультимедиа и 3D, здесь же было

предусмотрено целенаправленное формирование тысяч креативных парков,

пространств и особых культурных зон. Что касается поддержки и инициативы в

создании и продвижении арт кластеров, то и здесь нет единого сценария. Данные

роли обычно выполняют или коммерчески заинтересованные лица, или

некоммерческие партнерства, или иные институты и структуры. Кроме того,

43 Зеленцова Е. Креативные индустрии. Зарубежный опыт прикладных исследований. Москва, 2010.- С. 202-216.

27

нередко создание арт кластера инициируется государством, или

муниципалитетом, как это было, например, в Китае.44

В европейском опыте формирования арт кластеров, множеством случаев,

подтверждается тот факт, что институты культуры, коллективы, организации,

объединяющиеся на одной территории, играют лишь преобразовательную

функцию, функцию возрождения территории и современное искусство является

лишь малой частью таких кластеров.

Ярким тому примером является реализация шведского проекта «Subtopia»

(см.: Приложение А, рис.1), как известного варианта кластерного развития

культуры. Шведский город Бутчюрка, чуть более 10 лет назад, жители покидали

из-за криминогенной обстановки и безработицы, которые стали следствием

кризиса промышленного производства. Однако, у города был собственный

культурный потенциал, позволивший городским властям создать уникальный

арт кластер.45

Местные власти инвестировали финансовые средства в строительство

нового мультикультурного центра на базе цирка на основе следующих ресурсов:

цирк, медиа-школа, несколько музыкальных групп, спортивные клубы,

выставочный зал, национальный театр. Все эти ресурсы по отдельности для

муниципальных властей были в расходной статье, но не как средство развития

городской территории. В результате появился проект «Subtopia», включавший

вначале лишь 5 организаций, но теперь включающий около 50 ассоциаций,

компаний и реализующий несколько десятков проектов. Сегодня «Subtopia» –

это площадка для реализации творческих идей, зона для культуры и творчества,

которая особое внимание уделяет таким индустриям, как цирк, танцы, уличные

представления, медиа, варьете46.(см.: Приложение А, рис.1.1)

44 Шешалевич Ю. Развитие творческих индустрий в Гонконге и Шанхае [Электронный ресурс].-2010.- URL: http://creativeindustries.ru/rus/publications/8 (дата обращения 28.01.2017) 45 Энглен П. «Subtopia»: опыт построения успешного творческого кластера в Швеции» [Электронный ресурс]. -2009.- URL:

http://creativeindustries.ru/rus/publications/10 (дата обращения 29.01.2017) 46 Там же



28

Рассмотрим еще один из таких кластеров, расположенный в лондонском

Ист-Энде. Это содружество независимых творческих компаний, нашедшее

приют в здании бывшей пивоварни. Пивоварня Трумана (Truman Brewery)47 (см.:

Приложение А, рис.2) сохранила имя пивовара ХVII века и расположилась

на месте его цехов, в которых через три столетия возникнет центр культуры

и искусства. Новое здание Truman Brewery было возведено на Брик Лейн в 1888

году и стало крупнейшей пивоварней Лондона. Ист-Энд того времени, был

«обслуживающей зоной» для богатого центра города и лондонского Сити. Здесь

располагались склады, небольшие заводики, рынки, цеха по изготовлению

самого разного рода продукции. В 1988 году, спустя сто лет после открытия, оно

перестало быть пивоварней, но по-прежнему его судьба связана с развитием

города.

Сегодня «Старая пивоварня Трумана» (The Old Truman Brewery)

привлекает людей со всего мира. На одиннадцати акрах земли есть все: бары,

рестораны, магазины, мастерские, пространства для выставок и конференций,

офисы и два рынка, которые открыты дважды в неделю и на которых можно

купить дизайнерскую одежду.

Такие арт пространства создают обстановку для большего восприятия и

понимания современного искусства. То, что в большинстве своем на территории

кластера собирается творческая молодежь, уже говорит о том, что они больше

предрасположены к пониманию художественных творений современных

художников. Такой опыт как арт кластеры, все чаще показывает, как их создание

на территории городских индустриальных пространств существенно расширяет

сферу влияния современного искусства.

Брутальные фабричные фасады, огромные цеха, склады и внутренние

дворы словно специально строились для будущего перерождения в арт

пространства. Здесь легко размещаются выставочные и концертные залы,

47The Old Truman Brewery [Электронный ресурс].- 2017.- URL:http://www.trumanbrewery.com (дата обращения 11.02.2017)

http://www.trumanbrewery.com/

29

образовательные классы, просторные мастерские художников, архитекторов,

декораторов, фотографов, помещения легко зонируются под магазины, офисы,

коворкинг-центры, кафе. Причем в арт кластерах успешно используется

практически любое пространство — от подвалов и лестничных пролетов до

кровель. (см.: Приложение А, рис.2.1)

В Великобритании известны так же примеры небольших кластеров, таких

как «The Mushroom work»48 в Ньюкасле (см.: Приложение А, рис.3), на северо-

восточном побережье Великобритании. Долгое время Ньюкасл был в основном

индустриальным центром (судостроение, судоремонтная, электротехническая

промышленность, производство горно-шахтного оборудования и т. д.). Сегодня

город получает все большую известность как университетский город и центр

культуры и искусства. Исторический центр города соседствует с промышленной

зоной, в которой раньше располагались заводы и складские помещения. Сегодня

эти кварталы стали центром креативных индустрий. В них расположены

художественные галереи и мастерские художников, кинотеатры

и кинопродюсерские компании, книжные магазины и издательства, культурные

центры и офисы самых разных творческих предприятий. Креативные индустрии

с каждым годом отвоевывают все большие пространства, осваивая ранее

неуютные и заброшенные здания в промышленной зоне. Сегодня эта часть

города конкурирует с историческим центром по притоку посетителей, как из

числа местных жителей, так и из числа туристов. Одним из таких «завоевателей»

старых промышленных зон стал британский художник и предприниматель Н.

Джеймс, который и создал небольшой арт кластер «The Mushroom work».

Цель работы кластера сформулирована предельно просто – поддержка

молодых творческих профессионалов через предоставление им помещений на

льготных условиях. Потенциальный член арт кластера может быть дизайнером

мебели, писателем, художником или дизайнером книги. Симптоматично, что

48The Mushroom work [Электронный ресурс].- 2017. –URL:http://www.mushroomworks.com (дата обращения 11.02.2017)

http://www.mushroomworks.com/

30

«сердцем» «The Mushroom work», Ник Джеймс, называет не выставочный зал, а

кухню. Возможность общаться, обсуждать с единомышленниками свои

творческие и предпринимательские идеи, становится катализатором развития и

поддерживает художников не меньше, чем льготные арендные ставки.

В Вене существует кластер-музей, а точнее молодежный культурный центр

«Museum Quartier 21»49 (см.: Приложения А, рис.4). Это место, где

взаимодействуют творческие профессионалы, здесь присутствуют и рабочие, и

презентационные площадки. Музей распложен в здании бывших императорских

конюшен. Входя внутрь, оказываешься в галерее дизайнерских бутиков - то ли

выставок, то ли магазинов за стеклом. Налицо совмещение пространства

витрины с выставочным пространством. Там и одежда, и дизайн интерьеров, и

графика.

Это потенциальная выставочная и концертная площадка - в зависимости от

планов организаторов. Дальше - книжный магазин, во дворе музея - парк с зоной

отдыха и небольшой концертной площадкой.

Эффект данного арт кластера опять же в синергийной (совместной,

объединенной связями) деятельности, в сотрудничестве. В венском культурном

центре, сообща трудятся талантливые люди в рамках целого ряда отраслей

визуального искусства. Весьма разноплановыми можно назвать спектр проектов,

реализующихся в молодежном музее: форум дизайна, фестиваль моды и

причесок, презентации музыкальных альбомов, записанных в студии кластера,

кулинарный фестиваль и пр.

Все это в итоге формирует мультикультурный центр искусства, где можно

наблюдать и процесс создания творческого продукта, и присутствовать при его

презентации или реализации. Обоснованным выглядит и решение о конкурсах

для молодых дизайнеров, художников в рамках кластера-музея. Победители

49 Игнатова С. «Вена: тандем со временем» [Электронный ресурс].-2008.- URL: http://creativeindustries.ru/rus/publications/4 (дата обращения 29.01.2017)


31

таких конкурсов получают рабочее и выставочное пространство (студии), а

также стипендию на срок 2-3 месяца. В целом же, креативные индустрии

развиваются чаще всего идентично: кластерно, с привлечением имеющихся

культурных ресурсов, с активным поиском новых оснований для развития

взаимодействий коммерции и творчества. Причем местом структуризации

креативных индустрий нередко становятся не слишком претензионные здания,

помещения бывших заводов и фабрик.50

Так, в Хельсинки, когда фирма «Nokia» перестала производить кабель,

освободились огромные площади, которые пустовали с середины 80-х годов.

Позже бывшие производственные помещения были переданы группе, связанных

с искусством людей, которые не только пользовались ими сами, но постепенно,

на протяжении 10 лет, отремонтировали и переоборудовали их и за свой счет, и

за счет арендаторов. Так появился арт кластер «Cable factory»51 (см.: Приложение

А, рис.5). Сейчас доход центру приносит субаренда, где помещениями

пользуются художники-авангардисты и мастера народных промыслов (для них

предусмотрены минимальные арендные ставки), турагентства, фирмы,

поставляющие материалы и оборудование, а также крупные индустрии (теле- и

радиокомпании). Здесь же присутствует и большое помещение для проведения

массовых мероприятий (в прошлом это кабельный цех), для концертов поп-

музыки, выставок, презентаций, фестивалей, галерея современного искусства и

маленькие выставочные залы. На фабрике ежедневно работает около 900

человек.52

Центр «The Arts Printing House»53 (Типография искусств) расположен в

самом центре Вильнюса (см.:Приложение А, рис.6). С 1805 года его помещение

использовалось для книгопечатания, в том числе и в советские годы, когда там

выпускались наиболее влиятельные издания партийной пропаганды. В

50 Там же. 51 Cable factory [Электронный ресурс].-2017. -URL: http://www.kaapelitehdas.fi (дата обращения 3.02.2017) 52 Творческие индустрии в современном городе.-Манчестер,2002.- С. 62. 53 Центр «The Arts Printing House»[Электронный ресурс].- 2017.-URL: http://www.menuspaustuve.lt/en/ (дата обращения 3.02.2017)

http://www.kaapelitehdas.fi/

http://www.menuspaustuve.lt/en/

32

последствие, когда Литва обрела свою независимость, несколько

некоммерческих творческих организаций начали использовать пространство

типографии для проектов современного искусства. В 2002 году «The Arts Printing

House» официально открыл свои двери. Центр «The Arts Printing House» создал

первое в Литве доступное пространство для независимых негосударственных

организаций и проектов, развивающих современное искусство. В течение года,

на территории «The Arts Printing House», проходит множество спектаклей драмы

и танца, мультижанровых акций и образовательных программ. Центр особенно

поддерживает работу с новыми малобюджетными проектами. Кроме того, он

выполняет функцию информационного центра, который распространяет

информацию о литовской и международной современной культуре.54

Европа опередила Россию в освоении старых индустриальных территорий,

имея в своей практике множество примеров, таких как Рурская область, которая

в течение многих десятилетий была угольной и сталелитейной "житницей"

Германии, «промзона» времен индустриализации становится коллективной

«культурной столицей» Европы. Центральной площадкой Эссена стала шахта

Цольферайн55, пространство которой было удивительным образом изменено: из

старого заброшенного завода был создан Центр современного искусства и

развлекательный парк.

История шахты Цольферайн (в переводе с немецкого «Цольферайн»

– «Таможенный союз») начинается в конце XVIII века, когда немецкий

предприниматель Иоганн Франц Ганиль занялся поиском месторождения угля

для своих металлургических предприятий. (см.: Приложение А, рис.7)

Сегодня шахта Цольферайн – это культурный центр и арт кластер Эссена,

тематическая станция регионального проекта «Путь индустриальной культуры»

Рурского региона (см.: Приложение А, рис.7.1).

54 Центр «The Arts Printing House» [Электронный ресурс].-2017.-URL: http://www.menuspaustuve.lt/en/ (дата обращения 3.02.2017) 55 ZOLLVEREIN UNESCO WORLD HERITAGE SITE [Электронный ресурс].-2017. -URL: http://www.zollverein.de (дата обращения 5.02.2017)

http://www.menuspaustuve.lt/en/

http://www.zollverein.de/

33

В настоящее время, в пространстве шахты, размещается выставочный зал.

Здесь можно посетить музей «Дорога угля», где вниманию посетителей

представлены экспонаты, рассказывающие об истории Рура, о процессах

образования угля. В дизайн-центре земли Северный Рейн – Вестфалия («Red Dot

Design»), расположенном в здании бывшей котельни, можно наблюдать более

тысячи разнообразных предметов дизайна, там же разместился музей керамики

«Margaretenhöh». В бывшем коксовом заводе размещена выставка современного

искусства, там же находится постоянно действующая выставка «Дворец

проектов Ильи Кабакова».56

В Гонконге в 80-х годах наблюдалась схожая ситуация вследствие

перевода мощностей производственных предприятий из Гонконга на

территорию материкового Китая. И здесь была сделана ставка на расширение

сферы услуг и интенсивное культурное производство. Городской совет Гонконга

обратился за опытом к крупнейшим американским, канадским, азиатским

городам, изучил методы привлечения инвестиций в туристическую среду и в

развитие арт кластеров. В итоге уже к середине 90-х годов Гонконг стал одним

из мировых лидеров по реализации арт площадок. Сегодня арт кластеры

Гонконга является стратегически важной частью его экономики, где в основе

лежат такие отрасли креативных индустрий, как кино, телевидение, музыка,

дизайн, архитектура, комиксы и анимация, игры и цифровые развлечения.57

Мировой опыт свидетельствует, что если искусству и бизнесу

предоставить на льготных условиях невостребованные площади, обеспечить

возможность сотрудничества и поддержки на каком-либо уровне, то арт

кластеры будут интенсивно развиваться.

В результате на огромных территориях расцветает культурная жизнь:

образуются музейные комплексы, центры современного искусства, дизайн-

56 Рахманова А. Рурская область – культурная столица Европы [Электронный ресурс].-2010. -URL: http://www.dw.com/ru/рурская-область-

культурная-столица-европы/a-5069082 (дата обращения 10.02.2017) 57 Шешалевич Ю. Развитие творческих индустрий в Гонконге и Шанхае [Электронный ресурс].-2010.- URL: http://creativeindustries.ru/rus/publications/8 (дата обращения 11.02.2017)

http://www.dw.com/ru/рурская-область-культурная-столица-европы/a-5069082



34

студии, мастерские ремесленников, арт-кафе, школы стилистов, дизайнеров, с

активной работой публичного пространства (презентации, мастер-классы,

лекции, празднества, реализация образовательных программ, кинотеатры

авторского кино, рекламные акции и PR-акции).

Работа арт кластера дает возможность горожанам или туристам знакомится

с современным искусством, сочетать досуг с покупками, просмотрами,

участиями в мероприятиях кластера. Со временем арт кластеры делаются

престижными коммуникативными площадками, которые меняют облик города,

создают публичное арт пространство.

1.3 Развитие арт кластеров в России

Россия – это страна с богатейшим творческим потенциалом, который пока

не находит условий и способов для его дальнейшего развития, для

взаимодействия с коммерцией. Часто случается, что талантливый человек,

создающий оригинальные творческие произведения, остается в рамках творца

без возможности перевода своей деятельности в степень индустрии (за

исключением производства в крупных индустриях – медиа, шоу-бизнес и т.д.).

Отсутствие условий для самореализации ведет к оттоку креативных, творчески

одаренных людей в другие города и страны, и этот процесс особенно остро

ощущают российские провинциальные регионы.58

Развитие арт кластеров в России может быть связано не только с решением

социокультурных или экономических проблем, но и с созданием условий для

повышения конкурентоспособности городов и регионов. Поддержка процесса

возникновения и функционирования арт кластера в городе ведет к

прогнозируемому и измеримому результату: решение социальных проблем,

проблем занятости, модернизация традиционных институтов культуры, приток

58 Федотова Н.Г. Креативные индустрии (Creative industries):теория и практика. Великий Новгород.-2012.-С. 56.

35

туристов, развитие инфраструктуры, формирование городской среды и

способствует продвижению современного искусства в массы.59

Однако, к сожалению, сегодня Россия далеко не является лабораторией по

внедрению креативного потенциала в творческий продукт, несмотря на

богатейшие культурные ресурсы регионов. Доля основных отраслей,

базирующихся на авторском праве, то есть ядра креативных индустрий, в

экспорте России составляет всего 0,49% (по сравнению с 18,29% в Китае, 8,35%

в Италии, 7,61% в США, 5,67% в 63 Великобритании). По данному показателю

Россия уступает даже Индонезии (0,89%)60.

Однако тенденции развития кластерной культуры наблюдаются, пусть и

малочисленные. Появляются первые инициаторы развития арт кластеров:

региональные органы власти, некоммерческие партнерства, малый бизнес, также

различные институты по поддержке развития кластерной культуры. На данный

момент интенсивно развиваются арт кластеры в Москве и Санкт-Петербурге,

которые в целом очень похожи между собой и представляют арт-центры,

связанные с деятельностью в области современного искусства. Особенностью

зарождающихся креативных индустрий по-российски, следует считать заметный

новаторский прием, элементы риска, а также нередко и отсутствие конкретных

коммерческих целей.

Безусловным лидером по производству и мощности арт кластеров является

Москва, где около 10 лет назад в помещениях бывших промышленных заводов

появились тысячи квадратных метров креативных индустрий и новые формы

средоточия культурной жизни столицы.

Например, центр Дизайна «Artplay»61 собрал под своей крышей известных

архитекторов, проектировщиков, дизайнеров, художников, инженеров, а также

поставщиков и продавцов мебели, отделочных материалов и специального

59 Там же. -С. 57. 60 Зеленцова Е. Требуется идея. Срочно. Дорого. Москва,2010.- С.7. 61Центр дизайна «Artplay» [Электронный ресурс].- 2017.- URL: http://www.artplay.ru (дата обращения 19.02.2017)

http://www.artplay.ru/

36

оборудования. Центр «Artplay» стал местом для профессиональной

деятельности, а также местом для проведения досуга, особенным публичным

пространством, куда люди приходили пообщаться, неким культурным центром

нового типа, где проходили презентации, выставки, мастер-классы, фестивали и

праздники.

Михаил Гнедовский: «Это произошло в середине 2000-х годов. Первым арт

кластером в Москве был «Artplay», который находился на улице Фрунзе, у метро

«Парк Культуры». Там была, и до сих пор она отчасти сохранилась, ткацкая

шелковая фабрика «Красная роза», в огромном пространстве около 10 000

квадратных метров поселились архитекторы и дизайнеры.… К ним начали

приходить их коллеги и друзья. В конце концов, там поселились около 50

организаций, в основном, архитектурно-дизайнерского направления. Появились

кафе, ресторан, зал для общих мероприятий. Это был очень важный момент,

который показывал, что это не просто бизнес-центр, но что в этом бизнес-центре

есть своя творческая политика. Возникла и политика отбора организаций-

субарендаторов. Брали не всех, а только творческие организации, но также и

некоторые магазины, и салоны, которые были связаны с архитектурой и

строительством. Год спустя после открытия «Artplay» был уже не просто

дизайнерским бюро, а фактически организатором этого огромного кластера.…

Но договор аренды закончился, и владельцы решили построить на этом месте

«настоящий» бизнес-центр…. И тот же Сергей Десятов уже вполне сознательно

нашел новое место на Яузе – гигантскую территорию бывшего большого завода

«Манометр» – где и находится нынешний «Artplay». В этом комплексе была

сразу заложена общая инфраструктура, выставочные и конференц-помещения,

рестораны, кафе. Среда для того, чтобы это все могло жить. Причем, как для

самих обитателей кластера и тех, кто там работает, так и для внешней публики,

посетителей публичных мероприятий «Artplay»62.

62 Гнедовский М. «Винзавод, Стрелка, Флакон. Творческие кластеры в больших городах» [Электронный ресурс] // Интервью «Русскому журналу».-2016.- URL: http://www.russ.ru/pole/Vinzavod-Strelka-Flakon (дата обращения 20.02.2017)


37

«Artplay» объединил известных московских архитекторов, дизайнеров и

художников. Организаторы кластера позиционируют себя как «крупнейшее в

России объединение независимых профессиональных фирм, успешно

занимающихся строительством и реконструкцией архитектурных объектов,

дизайном и обустройством интерьеров». Кроме того, на территории Центра есть

и многофункциональная площадка, на которой проходят выставки, семинары,

конференции, показы мод и дискотеки. Сегодня «Artplay» – одно из

популярнейших мест в Москве для проведения досуга.

Следующим проектом кластера, стала «FабRика»63, основанная в конце

2004 года. Новое пространство для представления культурных событий и место

обитания творческих людей расположилась в районе метро Бауманская, на

территории действующей фабрики по производству технических бумаг. Сама

фабрика находится в промышленной зоне и является частной собственностью.

Партнерами проекта являются Театральное агентство «Цех», Российское

объединение театров танца, «Кинотеатр.Doc» и ряд современных художников и

дизайнеров.

Вначале проект строился в основном на деятельности в области

исполнительских искусств, но теперь он развивается и расширяется, открывая

параллельные программы в области современного искусства и современного

театра. В конце 2007 года на «FабRике» начал работу экспериментальный Театр

имени Йозефа Бойса: платформа современного искусства. Театр получил имя

культового европейского художника, II половины прошлого века, Йозефа Бойса,

считавшего, что задача искусства – приблизить человеческую жизнь к

произведению искусства, а каждого человека сделать художником.

Проект «FабRика» видит своей целью как создание новой, независимой

площадки для представления современного искусства, так и придание

окружающей территории статуса культурной зоны, повышение престижа

63 Центр творческих индустрий «FабRика» [Электронный ресурс].-2017.- URL: http://www.proektfabrika.ru (дата обращения 20.02.2017)

http://www.proektfabrika.ru/

38

фабрики и привлечение партнеров и инвесторов. Целевой аудиторией кластера

являются галерейщики, кураторы, специалисты различных сфер культуры,

«продвинутая» молодежная аудитория, туристы.64

Кластер «Красный октябрь» был открыт в 2007 году на острове, который с

одной стороны омывает Москва- река, а с другой Водоотводной канал, в бывших

гаражах кондитерской фабрики «Красный Октябрь» на Берсеневской

набережной. На этой территории был успешно воплощен девелоперский проект

и создан арт кластер.

В огромном комплексе промышленных зданий, на месте крупнейшей

кондитерской фабрики, разместились культурные, образовательные,

развлекательные и спортивные объекты. Среди них художественные и

архитектурные галереи, выставочные залы, дизайнерские студии, спортивные

центры. Это места, где проходят выступления известных музыкальных групп,

проводятся выставки.

Проект органично вписался в городскую среду и стал богемным центром

столицы. В павильонах, студиях, залах постоянно проходят международные

встречи, конференции, презентации, концерты знаменитостей, организуют

художественные и архитектурные выставки.

Комплекс бывшего завода «Арма»65, расположенный в Нижнем Сусальном

переулке, является памятником промышленной архитектуры середины XIX века.

Сегодня на территории завода находятся шоу-рум Дениса Симачева, DENIS

SIMACHEV CLUB, бар «Люба», Якут-галерея и клуб «Газгольдер».

Уникальность этого арт кластера заключается в сочетании мест, доступных для

открытого посещения, и мест, открытых только для избранных.

Несомненно, можно говорить об огромной популярности и

востребованности московских кластеров. На сегодняшний день арт кластеры не

64 Там же 65 «Арма» [Электронный ресурс].- 2017.-URL: http://www.armazavod.ru (дата обращения 20.02.2017)

http://www.armazavod.ru/

39

только не конкурируют друг с другом, а напротив, выражают сильную

заинтересованность в увеличении мест, где можно представить инициативы в

области современного искусства. Именно поэтому, отличительной чертой

московских арт кластеров, является их вовлеченность во все заметные

художественные события последних лет. Достаточно вспомнить Московскую

биеннале, которая для своих выставок задействовала и Центр современного

искусства «Винзавод» и проект «FабRика».

Арт кластеры Москвы – это, прежде всего, центры современного

искусства, им приходится выполнять еще одну важную миссию – просвещение

публики, приобщение ее к современному искусству. Эта тотальная нацеленность

на современное искусство также отличает арт кластеры Москвы от их

зарубежных собратьев.

Активным центром развития арт кластерной концепции является и Санкт-

Петербург.

Арт кластер «Артмуза» в Санкт-Петербурге, занимает бывший завод

музыкальных инструментов и объединяет несколько художественных галерей,

дизайн-студию, мастерские художников и скульпторов. Здесь читают лекции по

искусству, проводят мастер-классы и инстамиты.

«Артмуза»66 состоит из нескольких разноплановых галерей, позволяющих

устраивать масштабные фестивали современного искусства. Галерея «Ц» на

первом этаже – это классический «white cube» (белый куб), гибкий и легко

трансформируемый под концепцию выставки. Здесь — только искусственный

свет, зеркально белые пол и стены и черный контрастный потолок, остальное

берет на себя искусство, каждый раз видоизменяющее и оживляющее это

«стерильное» пространство.

66Сурикова К. Магические пространства. Искусство как способ объединения [Электронный ресурс].-2016.-URL: http://berlogos.com/article/magicheskie-prostranstva-2-iskusstvo-kak-sposob-obedineniya/ (дата обращения 22.02.2017)

http://berlogos.com/article/magicheskie-prostranstva-2-iskusstvo-kak-sposob-obedineniya/

40

Галерея «Течение»67, которая входит пространство кластера, предлагает

совершенно другую трактовку выставочного зала — потолки с незакрытыми

балками, кирпичные необработанные стены, огромные панорамные окна. Ее

сложнее адаптировать под конкретный проект, но при этом сама архитектура

здесь способна придать произведению дополнительные смыслы.

Галерея «Люда»68. Галерея представляет необычную для Петербурга

концепцию artist-run space, то есть пространство, которым руководит художник

и которое можно считать его кураторским проектом. В случае с «Людой» это

Петр Белый, художник и куратор, занимающийся реабилитацией маргинального

искусства. Как однажды объяснял Белый: «Наша установка — показывать не

петербургское искусство маргинального, независимого разлива, которое нельзя

найти в мейнстримовых галереях, то есть некоммерческое, к которому я и имею

внутреннюю тягу, брутальное и натуральное — «от производителей»».

Все свои замыслы Белый реализует всего в одном камерном помещении с

выкрашенными белой краской стенами. Здесь не получится быть молчаливым и

безучастным зрителем. То искусство, которое отбирает для показа Белый,

трансформирует лаконичное выставочное пространство, превращает его в

микрокосмос.

Арт пространство «Ткачи» - позиционирует себя как

многофункциональный центр для культуры, образования, работы и отдыха,

созданный в Санкт-Петербурге, в реконструированном здании бывшей

прядильно-ткацкой фабрики им. Петра Анисимова.69

В настоящий момент «Ткачи» — это многофункциональный центр

площадью 10 000 кв. метров. На первом этаже «Ткачей» расположена торговая

зона, здесь работают магазины и шоу-румы, в которых продаётся модная одежда

и обувь, товары для творчества, книги, оборудование для музыкантов и пр. Со

67 Там же. 68 Там же. 69 Пространство «Ткачи» [Электронный ресурс].-С-Петербург,2015. – URL: www.ipetersburg.ru/prostranstvo-tkachi. (дата обращения 25.02.2017)

http://www.ipetersburg.ru/prostranstvo-tkachi

41

второго по четвертый этаж размещаются компании, чья деятельность связана с

креативными индустриями: дизайнеры и архитекторы, издатели и фотографы,

рекламщики и пиарщики, специалисты в сфере развлечений и организации

мероприятий. На пятом этаже «Ткачей», на площади в 1000 кв. м, организовано

многофункциональное публичное пространство «Tkachi Open Space», где

проходят благотворительные акции, детские праздники, выставки, концерты,

вечеринки, семинары и мастер-классы, творческие мастерские и пр.

Руководство «Ткачей» желает собрать наиболее креативных, харизматичных,

известных предпринимателей Петербурга. Исходя из этой позиции формируются

цели и задачи пространства. Ближайшие планы креативных управляющих

«Ткачей» связаны с освоением окружающих «Ткачи» пространств70. На

сегодняшний день арт пространство «Ткачи» стало своеобразным отражением

увлечений, течений и разносторонних граней современного Петербурга.71

Столичное движение по освоению бывших промышленных зданий не

могло не остаться незамеченным в регионах. Несмотря на то, что в региональных

центрах, как правило, плотность творческой среды более низкая и

потребительский рынок не столь насыщен, как в Москве, что влечет за собой

строительство торгово-развлекательных центров, а не центров современного

искусства. (Например, именно так случилось с площадями текстильной фабрики

в центре Иваново).72

Однако отсутствие большого количества инициатив в области

современного искусства и современной культуры, полностью компенсируется

наличием энтузиазма и благодарной публики, прежде всего в молодежной среде,

которая не так насыщена различными культурными событиями, как столичное

общество.

70 Пространство «Ткачи»,проект ART1 [Электронный ресурс].-С-Петербург, 2014. - URL: http://art1.ru/architecture/prostranstvo-tkachi. (дата

обращения 23.02.2017) 71 Миллиева Ю.С. Механизмы реализации проектного подхода в управлении творческим кластером [Электронный ресурс].-Красноярск,2016.- URL:

millieva_yu.s._ea1403m_mehanizmy_realizacii_proektnogo_podhoda_v_upravlenii_tvorcheskim_klasterom.pdf?sequence=2 (дата обращения

25.02.2017) 72 Зеленцова Е. Фабрики воображения, или Культурная конверсия Новые культурные площадки в России. Москва,2008.- С.29-30.

http://art1.ru/architecture/prostranstvo-tkachi

millieva_yu.s._ea1403m_mehanizmy_realizacii_proektnogo_podhoda_v_upravlenii_tvorcheskim_klasterom.pdf?sequence=2

millieva_yu.s._ea1403m_mehanizmy_realizacii_proektnogo_podhoda_v_upravlenii_tvorcheskim_klasterom.pdf?sequence=2

42

Попытка мониторинга региональных инициатив позволила выявить целый

ряд интересных начинаний, которые, вполне вероятно, вскоре превратятся в

проекты создания арт кластеров и новых культурных площадок.

Важный вывод – различные инициативы, «выходящие за рамки»

традиционных культурных институтов и привычных пространств бытования

искусства, являются одной из важных составляющих «культурной конверсии».

Для того чтобы творческие коллективы, творческие предприниматели и деятели

современной культуры смогли въехать в «новый дом», им необходимо освоиться

в городской среде, примерить на себя новые пространства, выйти на городские

улицы и поближе присмотреться к горожанам и реалиям современной жизни.

Одним из наиболее удачных примеров такого рода «выхода» является

проект «Иллюминаторы», осуществленный екатеринбургским Фондом

«Артполитика». Художники «захватили» аэропорт Кольцово, сделав его на

время главным центром современного искусства города. В Уфе, на территории

киностудии «Башкортостан», в историческом центре города молодые художники

и неформалы – рэпперы, любители паркура и граффити затеяли фестиваль

современного искусства, создавая на время новое пространство культуры и

коммуникации. Авторы проекта небезосновательно утверждают, что «за

последние десятилетия интерес к современному искусству возрос многократно,

и Россия постепенно завоевывает достойное место в сфере социокультурных

проектов. Внутри страны начинает развиваться интерес к современному арт

пространству такому как арт кластеры.73

Похожие процессы происходят и на другом конце страны – во

Владивостоке. Руководитель Некоммерческого партнерства «Творческий

город», Светлана Руснак пишет: «Все вместе мы мечтаем о Владивостоке –

творческом городе, который станет магнитом для талантливых людей, где будут

предоставлены широкие возможности для творческой самореализации в бизнесе,

73 Там же. -С.24.

43

в культуре, в муниципальном управлении». На пути к созданию новых арт

площадок важной вехой станет ежегодный фестиваль ленд-арта на острове

Русский. В планах Некоммерческого партнерства «Творческий город» создание

арт кластера на Миллионке и ежегодный конкурс социокультурных проектов

ориентированных на поддержку творческих инициатив, направленных на

повышение качества городского пространства для жизни, событий усиливающих

самобытность места.74

В некоторых российских регионах местные власти активно идут навстречу

развитию арт кластеров.

В Томске реализовано около 12 проектов: открытие Сибирского филиала

современного искусства, открытие Губернаторского колледжа культурных

индустрий на базе колледжа культуры и искусств, реорганизация ТЮЗ, открытие

реставрационного центра. Вместе с тем, томские власти стремятся максимально

использовать историко-культурные ресурсы Томска и привлечь инвестора в этот

сектор, что выразилось в разработке комплексного проекта «Сибирская слобода»

(здесь предусмотрены музей славянской мифологии, гончарные мастерские,

плотницкий центр, а также презентационная площадка ремесел).75

Ярким примером, арт кластерной концепции, является «Смена»,

расположенная в самом центре Казани, в кирпичном здании XX века, которое

изначально использовалось как сенохранилище, а затем как складское

помещение. Центр современной культуры «Смена»76 открылся 7 декабря 2013

года и изначально планировался как выставочное пространство современного

искусства, но сейчас существует в пяти ипостасях: три галерейных пространства,

книжный магазин, издательство, газета «Рупор Смены» и постоянные

мероприятия – лекции, кинопоказы, семинары, концерты, резиденции и

фестивали. Миссия «Смены» – популяризация современного искусства,

74 Креативные индустрии в г. Красноярске: проблемы и перспективы развития [Электронный ресурс].-2010.-URL:http://creativeindustries.ru/rus/publications/1 (дата обращения 28.02.2017) 75 Зеленцова Е. Гладких Н. Пушкина К. Фабрики воображения, или Культурная конверсия Новые культурные площадки в России. Москва,

2008.- С. 36-38. 76 Центр современной культуры «Смена» [Электронный ресурс].-2017.-URL: http://smenagallery.ru (дата обращения 2.03.2017)


http://smenagallery.ru/

44

научного знания. Управление построено на горизонтальной системе разделения

труда – у каждого сотрудника существуют обязанности по направлению

деятельности (хозяйственная деятельность, контент, PR и пр.), в то же время

управленческие решения принимаются коллективно. Большинство

мероприятий, которые проходят в «Смене», также инициируют сотрудники.

Периодически под мероприятия удаётся найти партнёров – например, «Теории

современности», организован при поддержке интернет-издания «Инде»,

лекторий «Современное искусство России: истоки, герои, контекст» организован

при поддержке интернет-газеты «Бизнес-Online». По словам куратора

пространства, на внешние предложения проведения мероприятий, команда

«Смены» откликаются редко в случаях, когда их устраивает и содержание, и

форма мероприятия. При этом, сотрудники «Смены» отдают помещение

бесплатно и сами помогают организовывать события. У «Смены» нет

постоянного частного или государственного финансирования. Периодически

команде удаётся выигрывать гранты от Министерства культуры Республики

Татарстан или мэрии Казани на конкретные мероприятия (книжные фестивали,

художественные резиденции) с определёнными бюджетами, которые полностью

уходят на организацию события. Повседневная жизнь Центра поддерживается

минимальной оплатой посещений галереи, иногда платными лекториями, также,

в редких случаях, помещения «Смены» сдаются в аренду.

Уникальность «Смены», по словам куратора площадки, состоит в том, что

это один из немногих независимых центров современной культуры в России,

который обходится без постоянной финансовой поддержки. Значимые продукты

деятельности творческого центра - Летний книжный фестиваль, Зимний

книжный фестиваль, Фестиваль искусства и краеведения «Искра»,

искусствоведческий лекторий, лекторий «Теории современности», цикл

кинопоказов «Субъектив». Издательство и книжный магазин «Смена». «Смена»

45

принципиально новое пространство, оно не ориентируется на другие арт

кластеры.77

Успешным примером освоения новых пространств современным

искусством является проект создания музея в здании бывшего Речного вокзала в

Перми. На берегу Камы, в бывшем здании Пермского речного вокзала теперь

располагается выставочный центр.78

«В Перми практически нет пространств для искусства. А вокзальные

объемы просто подкупают. Это здание создано для того, чтобы там была

творческая жизнь».79 Такой подход обнаруживает и наглядно демонстрирует все

качества современного российского искусства – искусства подлинного,

глубинного, уводящего от наносной красоты к настоящему чуду.

В этих поисках есть форма, диалог с историей искусства и социальная

ответственность, а также стремление найти прекрасное в простейшем.

Неоценима роль данных площадок в культурной жизни города ввиду того,

что на территории арт кластера постоянно проводятся выставки художников,

музыкальные выступления, театральные постановки, показы кинофильмов и

литературные чтения.

В пространстве арт кластера регулярно организуют для аудитории

открытые лекции, семинары и мастер-классы различных тематик. Здесь нередко

появляются известные личности, многие из которых являются литературными,

культурными деятелями.

Тем не менее, следует принимать во внимание особенности арт кластера с

учетом их аудитории и области. Аудиторию арт пространства составляет

большей частью креативный класс, который вызывает ряд дискуссий. В

77 Там же. 78 Пермский проект. Концепция культурной политики Пермского края.- Пермь, 2011.- С.46. 79 Там же. С.48-49.

46

закрепленном понимании, творческая ячейка общества состоит из людей, чья

деятельность отвечает за создание новых моделей предпринимательства.

Исследование, которое предоставляет С. С. Троценко80, иллюстрирует

аудиторию московского кластера «Винзавод». Согласно данным, 35%

представляют студенты и социально активная молодежь, 25% - кураторы,

критики современного искусства, художники, коллекционеры, 25% - средний

класс и интеллигенция, 15% - туристы, 10% - все те, кто не является постоянной

аудиторией. Такое распределение можно считать актуальным для подавляющего

большинства пространств. Тем не менее, можно утверждать, что в последнее

время креативные площадки стремятся пересмотреть и переработать свою

концепцию, чтобы привлечь на свою территорию именно тот класс общества,

что подразумевался в идеальном представлении о данных объектах. Однако в

данный момент отсутствуют официальные подтверждения инициативы и

предложения в этом направлении.

Что касается специфики бизнеса, который представляет арт кластер, то

здесь необходимо еще раз напомнить о том, что данные объекты не

заинтересованы в размещении на своей территории бизнеса без творческой

составляющей. Также следует учесть, что творческие организации занимаются

культурной сферой и рассматривают ее как свой бизнес, требующий

администрирования.

Существующие в российских городах, арт кластеры чаще всего создаются

при инициативе бизнеса, коммерческих структур, по инициативе

некоммерческих организаций, партнерств, фондов, или при реализации

проектов, в результате победы в конкурсах, грантах. Однако, нередкой в

последнее время, следует назвать и государственную поддержку создания арт

80Троценко С. «Общее культурное пространство и роль России» [Электронный ресурс] // Стенограмма тематической дискуссии.-2015.- URL:

https://docviewer.yandex.ru/view/0/?*=LVSOJX%2FsmjSU3wFDOPRIIEqw25J7InVybCI6Imh0dHA6Ly9nb3Nib29rLnJ1L3N5c3RlbS9maWxlcy9

kb2N1bWVudHMvMjAxMS8xMS8xNy8yNTAucGRmIiwidGl0bGUiOiIyNTAucGRmIiwidWlkIjoiMCIsInl1IjoiMjkxNzEwMDI4MTQ4MTM4NDIyNiIsIm5vaWZyYW1lIjp0cnVlLCJ0cyI6MTQ5MjU5ODk5OTAyM30%3D&page=1&lang=ru (дата обращения 5.03.2017)

https://docviewer.yandex.ru/view/0/?*=LVSOJX%2FsmjSU3wFDOPRIIEqw25J7InVybCI6Imh0dHA6Ly9nb3Nib29rLnJ1L3N5c3RlbS9maWxlcy9kb2N1bWVudHMvMjAxMS8xMS8xNy8yNTAucGRmIiwidGl0bGUiOiIyNTAucGRmIiwidWlkIjoiMCIsInl1IjoiMjkxNzEwMDI4MTQ4MTM4NDIyNiIsIm5vaWZyYW1lIjp0cnVlLCJ0cyI6MTQ5MjU5ODk5OTAyM30%3D&page=1&lang=ru



47

кластеров, которая стала бы более действенной при включении их в

региональные и федеральные программы развития культуры.

Кластер должен быть единым целым, и каждая его часть должна работать

на общее коллективное целое, все организации и предприятия, структуры

должны функционировать в рамках единой маркетинговой стратегии, не

выбиваясь из единой стилистики.

В России по-прежнему остается много старых, заброшенных, а самое

главное – пустующих индустриальных пространств. Именно последний факт

повлиял на то, что этими пространствами сейчас активно стали интересоваться

«неформальные» сообщества: молодые художники, которые используют их под

студии и места встреч и для проведения там мероприятий в сфере искусства.

Андеграунд проявил интерес, а европейский опыт обратил внимание на старые

заводы. В итоге в России началось освоение заводских пространств, изменение

их, обновление их, создание из них принципиально новых центров современного

искусства.81

Таким образом, в ходе внимательного и детального исследования

деятельности таких новых площадок, как арт кластеры, в мировой и

отечественной практике, были выявлены схожие черты и различия в двух

системах.

Отличия создания арт кластеров в России и на Западе, безусловно, есть, но

их объединяет одна идея: центр искусства в ранее пустующем индустриальном

комплексе. За счет этого российские кластеры проигрывают в темпе. Кроме того,

в российских реалиях, идея организации такого масштабного арт кластера, как

например шахта Цольферайн в Эссене, на данный момент не имеет

возможностей даже в пределах города.

81 Федотова Н.Г. Креативные индустрии: теория и практика. Великий Новгород, 2012.-С. 69.

48

Скорее всего, отрицательной стороной в процессе формирования

художественной среды современного искусства России перед мировой

практикой, в более позднем включении в темпы развития арт кластеров: все, что

Европа освоила, включила в пространство искусства, Россия начинает осваивать

только сейчас.

Однако необходимо отметить, что у отечественного современного

искусства шансов сделать это качественней, интереснее и удивительней

значительно больше, ведь над старыми индустриальными российскими

городами не довлеет «историческое прошлое», поэтому они более податливы для

внедрения идей, связанных с современным искусством.

В целом, как отмечают художественные критики, процессы включения

города в пространство искусства идут неспешно, постепенно приближая публику

к пониманию важности этой идеи.

49

ГЛАВА 2. ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

В СТРУКТУРЕ АРТ КЛАСТЕРА.

2.1 Взаимодействие современного искусства и бизнеса: успешные

механизмы и существующие практики

Искусство всегда играло важную роль в жизни людей. Вместе с человеком

искусство развивалось и менялось, стараясь отвечать требованиям времени. В

наши дни широкое распространение получило современное искусство,

кардинально отличающееся от всего, что было раньше. Так, множество

современных людей могут без заминки ответить на вопрос что такое

инсталляция, перфоманс, концептуализм или реди-мейд. Но все же, далеко не все

понимают и принимают произведения современных художников.

На данный момент самым ярким аспектом современного искусства,

является его неопределённость и неоднозначное отношение к нему со стороны

общества. В современном искусстве акцентируется содержательный аспект,

именно поэтому оно немыслимо без

сопровождающего комментария и нуждается в самоутверждении,

проявляющемся в акцентировании своей современности.82

Так как же относится общество к произведениям современного искусства?

Современное искусство (англ. contemporary art; в 1990-х годах

в ходу был перевод «актуальное искусство») – совокупность художественных

практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Использование

прилагательного «современный» для определения периода

в истории искусств частично вызвано отсутствием какой-либо особой

или превалирующей школы искусства, признанной художниками,

искусствоведами и критиками. Принято считать, что современное искусство

начинается с поздних 60-х либо сразу после окончания модерна или периода

модернизма. Искусство после периода модернизма иногда также называют

82 М. А. Емельянова Дискуссии о современном искусстве: компаративистский анализ путей разрешения [Электронный ресурс].- 2015. №2

(34).- URL: http://cyberleninka.ru/article/n/diskussii-o-sovremennom-iskusstve-komparativistskiy-analiz-putey-razresheniya (дата обращения

4.04.2017)

http://cyberleninka.ru/article/n/diskussii-o-sovremennom-iskusstve-komparativistskiy-analiz-putey-razresheniya

50

постмодерном, но нужно учитывать, что постмодернизм является как

временным, так и эстетически оценочным термином, но во многих работах

современных художников отсутствуют

ключевые элементы постмодерна, поэтому понятие «современный»

является предпочтительным, как более объемлющее.83

В данном случае важно понять, о каких именно проблемах идет речь.

Восприятие искусства – это сложный субъективный процесс, требующий от

зрителя интеллектуальных и эмоциональных усилий, открытости к новым

знаниям и переживаниям. Определенная степень непонимания является

обязательным условием для восприятия искусства, своего рода интригой, – вне

зависимости от того, современное оно или нет. Искусство задает вопросы.

Разумеется, от конкретной культурной, исторической и правовой ситуации здесь

многое зависит.

В России, как известно, отношения с собственным авангардным

наследием, с модернистской и социально-критической линиями

западноевропейского и американского искусства на протяжении последних ста

лет складывались непросто – учитывая произошедшие за этот период

идеологические катаклизмы. Но если посмотреть на количество

государственных и частных музеев и других институций современного

искусства (таких как арт кластеры) не только в Москве и Санкт - Петербурге, то

становится ясно, что интерес к нему только растет. Стереотипы и предрассудки,

безусловно, существуют в любом обществе, но единственный путь их

преодоления – через образовательные инициативы и создание новых форматов

для развития и приобщения общества к современному искусству.84

Конечно, равным образом в любом обществе существует некая глубинная

традиция отношения и восприятия визуального, и, какой бы противоречивой

83 Является ли искусством современное искусство? [Электронный ресурс] // Тезис.ru. Гуманитарные дискуссии.-2016.-URL:

http://thezis.ru/yavlyaetsya-li-iskusstvom-sovremennoe-iskusstvo.html (дата обращения 13.04.2017) 84 Проблема восприятия современного искусства в России: мнения экспертов [Электронный ресурс].-2016.-URL: http://thewallmagazine.ru/interviews-contemporary-art-in-russia/ (дата обращения 13.04.2017)

http://thezis.ru/yavlyaetsya-li-iskusstvom-sovremennoe-iskusstvo.html

http://thewallmagazine.ru/interviews-contemporary-art-in-russia/

51

или, на первый взгляд, иррациональной она не была, к ней нужно относиться

серьезно и стараться понять.

Сегодня происходит новый виток конверсии, поиск новых форм, новых

площадей для современного искусства и разного рода неформальных инициатив.

Искусство в современных условиях необходимо бизнесу как

потенциальный источник креативности. С этим утверждением можно

соглашаться, но на практике точек соприкосновения у этих двух направлений

человеческой деятельности крайне мало. Современные реалии постоянно

демонстрируют тот факт, что искусство как минимум вторично по отношению к

требованиям рынка. Для того, чтобы продаваться, оно должно быть, как

минимум, концептуальным или проверенным временем. На сегодняшний день

российский бизнес если и проявляет заинтересованность в искусстве, то только

как к средству инвестирования капитала. Некоторые крупные компании и

известные бизнесмены работают как меценаты, но общей тенденции это не

исправляет. А ведь многие теоретики искусства делают акцент как раз на

взаимодействии этих двух направлений человеческого созидательного

творчества.85


призвана пронизывать все сферы жизни. Одна из амбиций бизнеса – влияние на

развитие территорий, в то время как амбиция искусства – расширение



с пониманием «новизны». Это не единственная точка соприкосновения бизнеса

и арт-среды, если бизнес и художники будут действовать вместе, то из этого

могут получиться серьезные проекты и мероприятия в формате огромных

территорий и стратегических задач.86

85 Современное искусство - это бизнес [Электронный ресурс].-2015.- URL: http://www.bigness.ru/articles/2014-07-24/artbiznes/144969/ (дата

обращения 15.04.2017) 86IT и арт-кластер: перспективы взаимодействия [Электронный ресурс].-2011.-URL: http://www.innoprom.com/media/news/it_i_art_klaster_perspektivy_vzaimodeystviya/ (дата обращения 15.04.2017)

http://www.bigness.ru/articles/2014-07-24/artbiznes/144969/

http://www.innoprom.com/media/news/it_i_art_klaster_perspektivy_vzaimodeystviya/

52

В современном мире всё чаще наблюдается тенденция к интеграции –

интеграции социальной, экономической, политической. В этих условиях

различные сферы общества, развивавшиеся до настоящего, практически

отдельно друг от друга начинают проявлять потребность к взаимодействию,

находя друг в друге реальные ресурсы для дальнейшего развития.

Ярким примером этого процесса является взаимодействие искусства и

бизнеса – двух сфер, которые, на первый взгляд, кажутся несовместимыми, но на

самом деле эффективно дополняют друг друга и вместе формируют такое новое

явление, как креативная экономика. Стоит отметить, что на западе этот термин

существует уже более 10 лет (термин «креативная экономика» впервые был

введен в научный оборот в 2000 г. Джоном Хокинсом87), а его представители

активно внедряют механизмы креативной экономики для развития небольших

территорий, которые не обладают большим экономическим, промышленным или

иным потенциалом.

Таким образом, мы получаем синергетический эффект – эффект, который

предполагает качественно более высокую результативность взаимодействия

двух факторов, чем если бы они действовали по отдельности.

В России такая практика ещё нова, но уже сейчас в некоторых городах

существуют примеры взаимодействия искусства и бизнеса, формирования арт

кластеров и развития креативных индустрий, которые демонстрируют хороший

практический результат положительного влияния на стимулирование и

привнесение современного искусства в городскую среду и региональное

развитие в целом.

По мнению директора компании "Art and Business" Колина Твиди, связь

между искусством и бизнесом представляет собой либо сотрудничество для

целей маркетинга, либо сотрудничество, мотивированное чувством

корпоративной социальной ответственности. Вообще, давно и активно

87 Хокинс Дж. Креативная экономика. Как превратить идеи в деньги.-Москва, Классика XXI, 2011.-С. 256.

53

обсуждаемый вопрос о разнице между спонсором и меценатом в представлении

Твиди достаточно просто решается. Так, в интервью радио «Культура», Твиди

пояснял, что некоторые крупные компании, которые вкладывают серьезные

деньги в масштабные, пафосные культурные проекты, являются просто

партнерами, потому что спонсором мы называем человека, который дает деньги

на культурный проект и получает взамен, например, рекламу или другие

маркетинговые привилегии. Меценатом мы называем человека, который дает

деньги бескорыстно, из любви к искусству. Во всех случаях, которые я упомянул,

это настоящее партнерство между бизнесом и искусством, где они выступают на

равных.88

Именно это партнерство на равных и является сейчас камнем преткновения

для взаимодействия всех заинтересованных сторон. Как не крути, а прибыль в

итоге должна быть, иначе смысла в таком равноправном партнерстве просто нет.

Причем, для того, чтобы являться коммерчески востребованным, само

содержание творчества должно попадать хотя бы в десятку по признаку

актуальности затронутых тем. Отсюда встает вопрос социальной

направленности искусства.

«Искусство демонстрирует способность вносить некий эстетический

порядок, создавая бытийную и духовную психологическую гармонию. На

противоположном полюсе я бы обозначил другую тенденцию, которая сегодня,

мне кажется, актуальной и является одной из причин экспансии и вообще

активности искусства. Это то, что можно назвать - проблематизация жизни,

провокация, когда упорядоченная реальность (социальная, бытовая,

психологическая) человека способна быть взорвана искусством, переосмыслена

для того, чтобы увидеть в привычном непривычное, в старом новое, в

законченном перспективное»89. Социальное искусство по своей сути призвано

88 Современное искусство - это бизнес[Электронный ресурс].-2015.- URL: http://www.bigness.ru/articles/2014-07-24/artbiznes/144969/ (дата

обращения 15.04.2017) 89 Закс Л.А. Новые пространства искусства: входы и выходы [Электронный ресурс].-2015.-URL: http://mmj.ru/160.html?article=585 (дата обращения 17.04.2017)


http://mmj.ru/160.html?article=585

54

привлекать внимание к текущим проблемам современности, обращать внимание

на острые моменты существования российского социума.

При чем тут бизнес? Искусство способно стать тем катализатором

взаимного интереса и общих действий по преобразованию реальности к

лучшему, которого сейчас так не хватает в разобщенном российском обществе.

Для бизнеса общение такого рода открывает новые перспективы, потому что в

искусстве всегда накапливается какое-то количество новаций - методология,

мышление, креатив, что развитие творческих индустрий на Западе и показывает.

Искусство было и остается способом общественной коммуникации, и в этом ее

привлекательность для бизнеса.

Д. Трабун, главный редактор городского издания «Look At Me», указывает

на то, что современное искусство в наше время обладают тесными связями с

технологиями и бизнесом. Он обращает внимание и на то, что современные

дизайнеры и художники являются частью индустрии, приносящей доход.

Следовательно, арт кластеры можно назвать соединением технологий, дизайна и

бизнеса.90

Пожалуй, самым ярким примером соединения технологий, искусства и

бизнеса являются арт кластеры. Они способны менять облик городов, делая из

трущоб фешенебельные районы. Основой существования таких районов стали

так называемые креативные индустрии. Бывшие промышленные кварталы,

например, Ливерпуля, Манчестера или Шеффилда превращены сегодня в

колонии художников, музыкантов, дизайнеров. Такие города становятся

культурными столицами Европы.

Арт кластеры в России появились сравнительно недавно. Они возникли

путем новой разновидности сквоттинга - захвата промышленных объектов и

территорий, освобождающихся в городе. В современном обличии, такой захват

является новой разновидностью союза бизнеса и искусства. Зарубежный опыт

90 Как сделать из Санкт-Петербурга креативный Берлин [Электронный ресурс].- СПб.,2013.-URL: http://www.lookatme.ru/mag/industry/industry-opinions/196411-spberlin (дата обращения 20.04.2017).

http://www.lookatme.ru/mag/industry/industry-opinions/196411-spberlin

55

все чаще показывает, как на территории арт кластера сосуществуют такие разные

направления как искусство и бизнес, тем самым существенно расширяя сферу

влияния современного искусства.

Пожалуй, одним из самых ярких примеров взаимодействия искусства и

бизнеса, является Центр современного искусства «Винзавод» в Москве.

Сформированный по принципу арт кластера, центр современного

искусства «Винзавод» концентрирует лучшие творческие ресурсы города и

создает принципиально новую, привлекательную для широкой публики

художественную среду. Во многих мегаполисах мира подобные центры

являются неотъемлемой частью современной культурной жизни.

Инфраструктура «Винзавода» такова, что гости могут совмещать

посещение художественных выставок, акций, лекций и мастер-классов,

просмотр авторского кино с шоппингом и отдыхом в клубах и арт-ресторанах.

Преимущество арт кластера заключается в суммированном эффекте

взаимодействия, соединения и соподчинение всех его элементов, а именно:

известных московских галерей, дизайн-студии, мастерских художников,

фотостудий, арт-баров и кафе, дизайнерских, книжных и музыкальных

магазинов, которые при совместной деятельности дают результат,

превосходящий эффект каждого из них по отдельности.

Арт кластер «Винзавод» не состоит только из выставочных площадок.

Концентрация лучших творческих ресурсов, смена событий и содержания дает

привлечение разной и широкой аудитории.

Проект имеет частный характер, задачей которого с самого начала было

сделать так, чтобы он не зависел от государственных дотаций. Схема внутренних

взаимоотношений, между разного рода креативных индустрий на территории арт

кластера такова, что площади сдаются в аренду за символическую плату,

арендаторам важно находиться в одном месте, чтобы их аудитории пересекались,

56

появлялись новые идеи, так как это дает синергетический эффект. Деньги от

аренды бизнес ориентированных индустрий, идут на проекты «Винзавода», а

именно всероссийский проект «Лучшие фотографии России», куда любой

желающий может прислать свои фотографии, из них будут выбраны 35 лучших.

Это проект «Старт» для молодых художников, проект по современному дизайну

и современному театру. Традиционно «Винзавод» являемся одной из самых

посещаемых площадок, за год арт пространство посещают около 100 тысяч

человек, 80% из них москвичи.91

Уже сейчас наблюдается посещение выставок людьми, которым

«Винзавод» не по формату. Есть посетители галерей — это одна категория

людей, а есть клиенты галерей — они другие. И все вместе они — публика

«Винзавода», через которую формируется в Москве вкус к современному

искусству.

Являясь местом реализации новых творческих идей и концентрации самых

интересных проектов и продуктов в области современного искусства, а также как

удобная инфраструктура его восприятия, можно сделать вывод, что

пространство арт кластера дает в сумме гораздо больше вовлеченных

посетителей, чем любая традиционная культурная институция, за счет скопления

на одной территории и творческой составляющей (галереи и образовательные

структуры) и бизнес-ориентированных индустрий (кафе, рестораны, шоу-румы

и т.д).

Лидеры проекта определяют свою цель как создание на территории

архитектурного памятника «города в миниатюре», где, наряду с галереями,

магазинами и студиями, размещены различные представители сферы арт-

сервиса.92

91 Стенограмма тематической дискуссии «Общее культурное пространство и роль России». Тихоокеанский экономический конгресс.

Владивосток, 2011.- С. 1. 92 Там же. -С.2.

57

Современное искусство здесь предстало в своих монументальных формах.

То есть монументальность этого пространства нашла очень органичное

сочетание именно с монументальностью произведений. И в этом есть смысл.

Потому что современное искусство – считают организаторы - это не музейный

проект.

Как любая популярная тенденция, арт кластер «Винзавод» имеет

сторонников и культурных оппонентов, но здесь скорее проявляется московская

специфика. Очевидно, что при всех достоинствах и достопримечательностях

«Винзавода» он является еще одним примером российского запоздания.

Концептуально они все еще находятся в «оппозиции» к современному

городу. Это еще отзвуки альтернативы, которая приобретает форму

«аттракциона». С одной стороны, непонимание властями этой тенденции

тормозит развитие Москвы в этом направлении. А с другой стороны —

культурные новшества все же неизбежны. Помимо воли государства арт

кластеры становятся доходной отраслью. И с точки зрения искусствоведа,

процессы, происходящие в галереях на «Винзаводе», очень благоприятны для

состояния современного искусства: новые имена, новый формат выставок в

«новых» пространствах. Креативное «наслоение» экспозиций в одном месте,

таком как «Винзавод», усиливает метафору «завода». Кооперация усилия

галерей-цехов дает зрителю-потребителю на выходе качественный и

востребованный продукт, принципиально новую, привлекательную для широкой

публики художественную среду.93

Задача «Винзавода» – это создать некоторое место, создать некую

площадку, некоторые декорации, условия для существования и смены масштаба

современного искусства и современной культуры. «Винзавод» – это площадка,

«Винзавод» - это база, «Винзавод» – это условие, на которой формируется

современная культура и современное искусство.

93 Там же. -С.4.

58

На территории «Винзавода» регулярно проводятся фестивали и

образовательные программы в сфере современного искусства, архитектуры,

кинематографа и дизайна, а также благотворительные мероприятия. За счёт

контакта между участниками проекта налаживается междисциплинарное

взаимодействие: между различными сообществами, поколениями и стилями. В

пространстве арт кластера, современное искусство обретает свою территорию и

осваивает новый индустриальный масштаб.

Таким образом арт кластеры связаны со стимулированием и развитием

современного искусства в городах. Арт кластер задумывается как место

поддержания современной российской культуры. В пространстве работаю и

галереи, и мастерские, фотостудии, детские студии, кафе и рестораны и пр.

Вторая составляющая арт кластера, как инструмента развития

современного искусства – это содержание. Сейчас становится понятно, что то,

что делают галереи, недостаточно, нужны проекты, которые дают людям

возможность самореализации, вовлечение. Особенно это важно для молодежи.

Не просто прийти и посмотреть, а возможность быть увиденными и

услышанными.

Данную составляющую можно проследить в арт кластере «Винзавод»,

организаторы выбрали несколько направлений, которые интересуют аудиторию,

и дали им возможность в них вовлечься. Это всероссийский проект «Лучшие

фотографии России». Это проект «Старт» для молодых художников, проект

«Территория дизайна-коммуникационная платформа», оказывающая полный

спектр услуг для развития и продвижения проектов в области архитектуры и

дизайна и поддержка талантливых профессионалов в этих областях, проект

«Стена» – открытый дискуссионный клуб, актуализирующий внутреннюю и

внешнюю проблематику граффити культуры. Что касается международного

контекста, то на территории «Винзавода» проводятся проекты международного

формата, это дает аудитории возможность воспринимать образцы и сравнивать

59

проекты с готовыми западными музейными проектами, сопоставлять с ними

свои идеи, эта образовательная функция очень важна.

На данный момент можно наблюдать замедленные темпы развития и

продвижения современного искусства, ввиду не достаточной государственной

поддержки, особенно в регионах. Невозможность полностью обеспечивать свою

деятельность за счет бюджетных средств и других традиционных источников

доходов, привела к необходимости поиска альтернативных внебюджетных

источников финансирования.

Наш регион, в связи с активно развивающимися проектами в сфере

современного искусства, является ярким примером взаимодействия

современного искусства и альтернативных внебюджетных источников

финансирования.

Прямое сотрудничество можно наблюдать между диверсифицированной

компании ЗАО Группа «Синара» и Галереи современного искусства, в городе

Екатеринбурге.

Екатеринбургская галерея современного искусства при поддержке ЗАО

Группа «Синара» открыла Первый уральский салон галерей «Арт-навигация».

Екатеринбургская галерея современного искусства выступила инициатором

проведения салона галерей. «Арт-навигация» - это уникальный проект,

сформированный для знакомства зрителей, коллекционеров, знатоков искусства

с актуальным состоянием екатеринбургского арт-рынка.94

Впервые ведущие галереи и художественные салоны Екатеринбурга

представили на одной выставочной площадке современные и антикварные,

живописные и графические картины, прикладное искусство, скульптуру, мелкую

пластику, флористику, иконы и другие произведения.

94 Галерея современного искусства. Арт навигация.-Екатеринбург [Электронный ресурс].-2017.-URL: http://www.uralgallery.ru/archive.php?id=10 (дата обращения 23.04.2017)

http://www.uralgallery.ru/archive.php?id=10

60

Заместитель генерального директора по управлению персоналом ЗАО

Группа «Синара», Михаил Черепанов говорит, что помощь в проведении салона

галерей, Группа «Синара» рассматривается как вклад в развитие и поддержку

регионального искусства. Представленные в экспозиции произведения

доказывают, что Уралу есть чем гордиться.

Данное сотрудничество искусства и бизнеса помогает раскрывать талант и

самобытность уральских художников, а также демонстрирует динамику и

потенциал развития екатеринбургской арт среды.95

Так же компания занимается продвижением мастеров разных поколений.

Проект арт-маршрут «Полифония пейзажа», в котором представлены

произведения 15 знаменитых уральских художников из коллекции

Екатеринбургской галереи современного искусства, позволяет знакомить

уральцев и гостей города со знаменитыми именами, и тем самым делать их

искусство доступнее. Экспозиция репродукций картин размещена в центре

Екатеринбурга, на пешеходной аллее улицы Вайнера, между Малышева и

Радищева, и стала своеобразным творческим подарком городу в честь 15-летия

компании.96

Первыми задатками создания арт пространства и реанимации

заброшенных объектов в Екатеринбурге, стал масштабный проект Группы

«Синара» по созданию Галереи современного искусства.

Ещё в мае прошлого года СКБ-банк, который входит в Группу «Синара»,

выкупил здание и прилегающую территорию бывшего госпиталя Верх-

Исетского завода на ВИЗ-бульваре. К 2019 году это место превратится в

представительскую и одновременно досуговую площадку.97

95 Первый уральский салон галерей «Арт-навигация».Екаьеринбург [Электронный ресурс].-2017.-URL:http://www.uralgallery.ru/history.php

(дата обращения 23.04.2017) 96Арт-маршрут «Полифония пейзажа». Группа Синара.-Екатеринбург [Электронный ресурс].-2017.-URL: https://15.sinara-group.com (дата

обращения 23.04.2017) 97 Галерея современного искусства на ВИЗе [Электронный ресурс].-Екатеринбург,2016.-URL: https://www.sinara-group.com/press-centr/news/?PAGEN_1=7 (дата обращения 23.04.2017)

http://www.uralgallery.ru/history.php

https://15.sinara-group.com/

https://www.sinara-group.com/press-centr/news/?PAGEN_1=7

https://www.sinara-group.com/press-centr/news/?PAGEN_1=7

61

Новое здание будет включать в себя три этажа и летнюю террасу, общей

площадью свыше 2000 квадратных метров. Кроме того, на третьем этаже будет

предусмотрен многофункциональный концертный зал, вместимостью 400 мест,

который при необходимости будет переоборудован для других целей.

За основу модели новой галереи были взяты музеи современного искусства

Финляндии, Санкт-Петербургская «Эрарта», и Государственный центр

современного искусства в Москве.98

Новое здание будет осмыслено с точки зрения размещения арт-объектов.

Таким образом, место будет ассоциироваться не только с экспозицией картин, но

и со всевозможными репрезентациями произведений в сфере современного

искусства.

По моему мнению, здание бывшего госпиталя, получив новую функцию,

вполне может стать точкой притяжения туристов и новыми очагами культурной

и художественной жизни, и занять свою нишу в продвижении современного

искусства в уральской столице.

Такие масштабные проекты, в сфере сотрудничества и взаимодействия

бизнеса и искусства, несомненно могут только положительно повлиять на

развитие культурных процессов в городе. Они аккумулируют творческую

энергетику множества разных художников и тех, кто с ними взаимодействуют.

Но в конце концов, для Екатеринбурга, имеющего разные арт-сообщества,

мало контактирующие в своей повседневной практике друг с другом, крайне

важно создание на его территории современного концептуального выставочного

пространства, неординарность архитектуры которого определила бы дальнейшее

развитие современного искусства. Таким пространством и может стать арт

кластер. Арт кластер, непосредственно завязанный с бизнесом, мог бы стать

98 Там же.

62

питательной средой, обеспечивающий поддержку в развитии современного

искусства в городе.

Арт кластер, мог бы объединить под одной крышей несколько разных

фирм в рамках креативных индустрий и арт-сообществ, это повлечет за собой и

большой приток туристов, и экономический эффект, и инвестиции.

2.2 Арт кластер как средство продвижения современного искусства в

городах (на примере г. Екатеринбург)


призвана пронизывать все сферы жизни. Одна из амбиций арт кластера – влияние

на развитие территорий, в то время как амбиция искусства – расширение



с пониманием «новизны».

Тесная взаимосвязь искусства и общества, в котором оно формируется и

существует, является общепризнанной. Именно в искусстве отражаются

характерные черты современной ему социальной действительности и

вскрываются наиболее острые проблемы.

Современный мир сегодня, характеризуется как смена социокультурных

моделей. На смену индустриальному обществу приходит постиндустриальное.

К числу стран, находящихся в ситуации перехода от индустриализма к

постиндустриализму, относится и Россия. В следствии нестандартного путь

развития российского общества, связанный с форсированной и тотальной

индустриализацией в XX веке и непоследовательным переходом в

постиндустриальный этап в конце XX – начале XXI веков, спровоцировал во

63

многом конфликтность и травматичность переходных процессов и их

восприятия.99

Особенно остро эти проблемы стоят в тех регионах, которые традиционно

позиционировались как индустриальные. Ярким примером подобного региона

является Урал. Начиная с XVIII века, тяжелая промышленность была наиболее

значимой сферой деятельности, что определило специфический облик

территории, особый тип сознания местных жителей и культурные паттерны. Так,

основной формой поселения является город-завод. В реальном бытовании

нередко возникает деформация, в результате которой завод начинает

доминировать над городом. Отношения между городом и заводом зачастую

выражаются не столько понятием «градообразующее предприятие», сколько

«поселение при заводе».100

В период промышленного освоения и индустриализации художественное

творчество было включено в производство и не мыслилось вне его структур.

Искусство было связано с производственным процессом с двух сторон. С одной,

технологически, ярким примером чего являются каслинское литье, тагильский

расписной поднос, златоустовская гравюра на металле и др., которые в силу

определенных обстоятельств перешли в разряд народных промыслов. С другой,

можно рассмотреть связь на тематическом уровне, что воплотилось в гегемонии

производственной темы в изобразительном искусстве региона.101

Прецеденты положительного и даже «спасительного» влияния искусства

на территорию, находящуюся в стадии перехода от индустриального общества к

постиндустриальному, известны с 1980х гг. XX в. Процесс, результатом

которого стала трансформация индустриального ландшафта в культурный, стал

ответом на жесточайший экономический и социальный кризис, поразивший

Европу в 1980-х годах. Перенос тяжелой промышленности из

99 Гурьянов В.Д. Изобразительное искусство Урала в контексте трансформации индустриального общества в постиндустриальное.-

Екатеринбург,2010.- С.7. 100 Там же. -С.7. 101 Там же. -С.8.

64

западноевропейских стран в страны с более дешевой рабочей силой привел к

тому, что заводы прекращали свою работу, целые индустриальные области

приходили в запустение (ярчайший пример – Рурский регион Германии).102

Великобритания стала первой страной, где была предпринята попытка

перепрофилирования промышленных городов: художники стали осваивать

заброшенные заводские пространства, организовывая там мастерские, галереи,

дизайнбюро и пр., и впервые создавая тем самым прецедент так называемых

«креативных индустрий» («…деятельность, в основе которой лежит

индивидуальное творческое начало, навык или талант, и которая может

создавать добавленную стоимость и рабочие места путем эксплуатации

интеллектуальной собственности», согласно официальному определению

департамента культуры, СМИ и спорта Великобритании).

Основой креативнх индустрий являются арт кластеры, объединяющие под

одной крышей несколько творческих компаний. Сегодня многие здания бывших

английских заводов превращены в арт кластеры и стали центрами культуры и

искусства и являются сегодня мощными факторами развития территории и

преображения городского пространства. Британский опыт перенимают и другие

западные страны, такие как, например, Германия, Финляндия, Литва и др.

Первые арт кластеры стали появляться в России в начале 1990х гг.

Промышленные здания начали осваиваться художниками, архитекторами,

дизайнерами, музыкантами и танцовщиками в Москве («Artplay», «Красные

октябрь», «Винзавод», «FABRIKA» и др.), затем в других городах.

Подобные инициативы реализовывались и на Урале. Наряду с

маргинальным граффити возникают вполне легитимные художественные

проекты, как-то: «Длинные истории Екатеринбурга», который проходил 8 лет

102 Гурьянов В.Д. Изобразительное искусство Урала в контексте трансформации индустриального общества в постиндустриальное.: Екатеринбург,2010.- С. 9.

65

подряд, с 2003 по 2010 год, фестиваль современного искусства «Арт-завод»,

Уральская индустриальная биеннале и другие.

В этот же период появляется стремление к осмыслению художественных

практик предыдущего десятилетия, которые проявляются больше в кураторских

проектах. Ярким примером может послужить выставка «Внутренний Урал»

(2009), где, наряду с работами, выполненными художниками в 1990-х,

присутствовали произведения 2000-х годов. И именно взаимодействие человека

и индустриальности становится лейтмотивом творчества молодых художников.

В частности, Олег Лысцов в видеоработах «Мои поклоны» (2000) и «887/788»

(2001), представленных на выставке «Внутренний Урал», находится как бы

внутри индустриального ландшафта, обозначая неразрывную связь с человека с

ним и переживая эту связь как духовную. Дэн Марино («Облака», 2008)

созерцает это ландшафт извне, отстраняясь от него.103

Также 2000-е гг. характеризует появление в регионе культурных

институций, поддерживающих активность современных художников. Это в

первую очередь открытие в Екатеринбурге филиала Государственного центра

современного искусства, Центра современной культуры в Уральском

государственном университете и агентства «Артполитика».

Таким образом, художники получают поддержку и со стороны

государства, и со стороны независимых коммерческих структур. Все это

детерминирует изменение статуса современного художника в регионе. Значение

его фигуры в социальном пространстве начинает повышаться. К современным

художественным практикам на Урале теперь начинают присматриваться и

различные маркетинговые и PR-службы крупных компаний и предприятий,

работающих в Екатеринбурге, так как видят в современном художнике те черты,

которые свойственны новому потребителю и которые описал в своей статье

московский художник Алексей Шульгин: индивидуальность, творческое начало,

103 Там же. -С.34.

66

мобильность и креативная деструктивность.104 Именно художник «с чертами

экстремального спортсмена, сумасшедшего ученого и тихого бизнесмена», по

мнению Шульгина, является идеальной моделью для образа нового потребителя.

Под эгидой металлургического холдинга «Синара» в Екатеринбурге

открывается «Галерея современного искусства», строительная компания

«Атомстройкомплекс» поддерживает проект «Артполитики», «Длинные

истории Екатеринбурга». Последний интересен тем, что объектом творческого

воздействия современных художников становятся бетонные заборы,

отгораживающие крупные строительные площадки в городе, как бы маркируя те

точки преобразования городской среды, где навсегда пропадает индустриальный

и возникает новый ландшафт. Культурное «перепахивание» перетекает в

символические освоение заводов, организованное Екатеринбургским филиалом

государственного центра современного искусства (ГЦСИ) (Проекты «Арт- завод

2009» и «Арт-завод 2010»).105

Современное искусство сегодня может стать инструментом для развития

территории в обоих направлениях. Утверждая некие духовные ценности,

искусство может играть важную роль в формировании ценностных ориентиров,

которых так не хватает сегодня в российском обществе, может способствовать

развитию толерантности, решению проблем, связанных с мигрантами, а также с

этническими и религиозными сообществами, различными меньшинствами, то

есть содействовать внутреннему «оздоровлению» общества. Сегодня одна из

ключевых проблем в развитии территорий – проблема самоопределения

местности, другими словами, проблема локальной идентичности. В условиях

глобальной конкуренции городов за возможности, ресурсы, за горожан, каждая

отдельная территория должна быть уникальной, узнаваемой, иметь

неповторимое лицо и репутацию.106

104 Горюнова О. Медиа художник и Система: новые стратегии [Электронный ресурс].-Москва,2001.- URL:http://www.mediaartlab.ru/db/tekst.html?id=53 (дата обращения: 25.04.2017) 105 Гурьянов В.Д. Изобразительное искусство Урала в контексте трансформации индустриального общества в постиндустриальное.:

Екатеринбург, 2010. -С.32. 106 Там же. -С.34.

http://www.mediaartlab.ru/db/tekst.html?id=53

67

В связи с этим очень актуальным становится бренд-менеджмент или

бренд-мейкинг, то есть формирование имиджа территории. Бренд – образ марки

товара или услуги в сознании покупателя, выделяющий его в ряду

конкурирующих марок107. Подобный образ необходимо создавать, чтобы сделать

город узнаваемым. Но поскольку бренд строится на ярких и уникальных образах,

которые могут быть проассоциированы с данной территорией, апеллирует к

чувствам, эмоциям, морали и должен быть подкреплен реальностью, то

становится очевидным необходимость привлечения самых разных ресурсов для

работы над его созданием.

Искусство также может выступать в качестве такого ресурса. Изначальная

эстетическая и этическая функции искусства имеют большое значение при

формировании символического капитала территории, при продвижении

определенных ценностей и расширении кругозора жителей. Вот почему

представляется необычайно важной роль как традиционных видов искусства

(архитектуры, скульптуры, живописи), так и новых видов арт-активности в

формировании реального и мифологического пространства города.

В мировой практике используется большое количество разнообразных

форматов существования искусства, которые создают вокруг себя

разветвленную инфраструктуру, работающую на качественное улучшение

параметров уровня жизни на конкретной территории.

Среди таких форматов можно назвать арт кластеры (так называемое

«искусство в городской среде»), которые изначально нацелены на

взаимодействие с образом конкретной территории, а потому обладают огромным

потенциалом в деле создания комфортной и интересной городской среды.

Благодаря своей специфике арт кластеры ориентированы на то, чтобы быть в

центре внимания огромного количества людей, а потому они не только

становятся инструментом эстетизации и гуманизации пространства, но и могут

107 Визгалов, Д. В. Брендинг города.- Москва, 2011.- С. 113.

68

послужить стимулом для многих людей, не проживающих в данном городе,

посетить его. Освоение искусством новых общественных пространств (вокзалов,

аэропортов, гостиниц, университетов, парков, набережных, заводов и т. д.)

представляется очень перспективной сферой применения знаний и навыков для

художников и кураторов.108

По сути, арт кластеры решают одну из наиболее глобальных проблем –

проблему дефицита впечатлений у современного человека, которая ведет к

потере живого интереса к жизни вообще и к жизни на территории в частности.

Искусство, как ключевая составляющая перечисленных форматов,

приобретает новую функциональность, становится частью глобального

рыночного механизма и получает новые возможности и рычаги воздействия на

окружающую действительность, не теряя при этом исторически сложившегося

значения. К системе функционирования арт кластеров приближаются

современные музеи, превращающиеся в крупные центры культуры и искусства

и нередко формирующие облик и образ территории, на которой они существуют

(например, Галерея современного искусства Тейт Модерн, Лондон).109

Предпосылками обширного освоения индустриального наследия Урала,

как «опорного края державы», также представляет собой интерес для

осмысления в контексте поиска локальной идентичности территории. В этом

направлении с 2008 г. работает Екатеринбургский филиал Государственного

центра современного искусства, реализовав в 2008 и 2009 гг. проект «Арт-

Завод», нацеленный на экспериментальное взаимодействие современного

искусства и работающих промышленных предприятий. В 2010 г.

Екатеринбургским филиалом ГЦСИ реализован масштабный проект 1-ой

Уральской Индустриальной биеннале современного искусства, которая создала

качественно новую для региона инфраструктуру и привлекла большое внимание,

108 Гурьянов В.Д. Изобразительное искусство Урала в контексте трансформации индустриального общества в постиндустриальное.:

Екатеринбург, 2010. -С.41. 109 Шуберт К. Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней.- Москва, 2016. –С. 224.

69

с одной стороны, к современному искусству и его способности

взаимодействовать с индустриальной средой, с другой стороны – к самому

городу Екатеринбургу.

Стратегический план Екатеринбурга предполагает, что в долгосрочной

перспективе будут сокращены серые пятна огромных промышленных зон.

Производственные заводские площади будут постепенно перемещаться на

периферию, а центр города получит новые возможности для развития передовых

секторов экономики новых поколений. К 2025 году планируется сократить

территории производственного назначения на 1200 га, что составляет 15

процентов от общей площади подобных территорий. Одновременно будет

полностью запрещено размещение экологически вредных производств в городе,

а вывод имеющихся за пределы города поспособствует оздоровлению

экологической ситуации.110

Поэтому уже сейчас ведется активная работа по редевелопменту

промышленных территорий, а именно по проектированию кейсов арт кластера.

В конце февраля в Екатеринбурге прошла вторая сессия «Школы главного

архитектора», где команды молодых архитекторов, дизайнеров и урбанистов

искали идеи развития городского пространства. Одним из ключевых проектов

стал кейс арт кластера на бывшей территории завода им. В.В. Воровского от

девелоперской компании Prinzip.111

По мнению экспертов, появление таких арт пространств напрямую связано

с развитием соответствующего сегмента арендаторов, а сами кластеры

позволяют «оживить» депрессивную территорию.

Темой кейса стал редевелопмент или перепрофилирование бывшей

промышленной территории машиностроительного завода им. В.В. Воровского,

110 Об утверждении Генерального плана развития городского округа – муниципального образования "город Екатеринбург" на период до 2025 года [Электронный ресурс].-Екатеринбург,2010.- URL: https://docviewer.yandex.ru/REGD___60_1_ot_06.07.2004.pdf (дата обращения

29.04.2017) 111 Prinzip недвижимость [Электронный ресурс].-Екатеринбург,2017.- URL: https://prinzip.su/?yclid=2974692996898360307 (дата обращения 29.04.2017)

https://docviewer.yandex.ru/REGD___60_1_ot_06.07.2004.pdf

https://prinzip.su/?yclid=2974692996898360307

70

расположенного недалеко от Парка культуры и отдыха им. В.В. Маяковского.

В компании планируют комплексное освоение территории, при этом часть будет

отведена под жилье. Реализация будет идти поэтапно и растянется на несколько

лет. Часть площадки застраивать не будут, а сделают арт кластер с возможным

сохранением и использованием существующих зданий и сооружений112.

Саму территорию площадью 30 тысяч кв. м. будут застраивать поочередно.

«Считаем, что на территории завода может быть успешно реализован проект так

называемого арт кластера – по сути объединенного под одной крышей

пространства ремесленных мастерских. В городе появляется все больше

творческих команд, которым не хватает помещений, дружественной им среды,

поддержки единомышленников. Это может быть очень интересно и для развития

экономики города», – говорит генеральный директор компании Геннадий

Черных.113

Лучшим проектом арт кластера на площадке машиностроительного завода

Воровского стала концепция команды «За дело»: они представили свое видение

поэтапной реализации идеи «завода-конструктора» с привлечением арендаторов

и проведением различных мероприятий, в том числе и в области современного

искусства.

Постепенно, по их мнению, арт пространство заполнят художники,

скульптурные и швейные мастерские, магазины одежды и книжные, хостел, а

также кафе. Презентовать новое пространство участники команды предложили

уже этим летом на «Иннопроме».114

На основании вышесказанного можно с уверенностью сказать, что город

Екатеринбург обладает всеми явными предпосылками и возможностями для

создания на его территории арт кластера.

112 Завод-конструктор, еда и мельница [Электронный ресурс].- Екатеринбург, 2017. -URL: https://prinzip.su/about/news/shga_itogi (дата обращения 29.04.2017) 113 Завод-конструктор, еда и мельница[Электронный ресурс].- Екатеринбург, 2017. -URL: https://prinzip.su/about/news/shga_itogi (дата

обращения 29.04.2017) 114 Там же.

https://prinzip.su/about/news/shga_itogi

https://prinzip.su/about/news/shga_itogi

71

Задача арт кластера - приблизить человеческую жизнь к произведению

искусства, а каждого человека сделать художником. Неоценима роль данных

площадок и в культурной жизни города, ввиду того, что на территории арт

кластера постоянно проводятся выставки художников, музыкальные

выступления, театральные постановки, показы кинофильмов и литературные

чтения. Это не единственная точка соприкосновения бизнеса и арт-среды, и, если

бизнес и художники будут действовать вместе, то из этого могут получиться

серьезные проекты и мероприятия в рамках стимулирования и продвижения

новых имен, в создании условий для представления молодых авторов публике,

поддержке и развитии современного искусства в городской среде, в возможности

приближения зрителя к произведению современного искусства.

Таким образом, следует выявить главные составляющие факторы,

которые, по моему мнению, являются эффективными предложениями по

реализации в Екатеринбурге арт кластера, в структуре которого современное

искусство играет главную роль.

Во-первых, обратить внимание на уникальность самого места (завода,

фабрики и т.д), точнее его правильного «перепрофилирования», правильная игра

с заводской и архитектурной эстетикой и помещениями.

Во-вторых, перспектива глобального перемещения крупнейших арт-

галерей на территорию арт кластера, создание новых современных проектов.

Не менее важным условием, в успешном продвижении современного

искусства в арт кластере, это стараться открывать выставки централизованно,

чтобы зрители могли комфортабельно перемещаться из одного пространства в

другое, а в случае хорошей погоды еще и проводить время в пространстве арт

кластера, окруженном заводской застройкой, посещать образовательные лекции

и мастер классы.

Одной из главных задач арт кластера, видится образовательная

составляющая, которая бы обеспечила среду для общения, вовлечения и

72

понимания публикой современных направлений. Трудности восприятия

современного искусства связаны, прежде всего, с недостаточностью общей

визуальной грамотности российской публики, особенно остро это проявляется в

регионах. Отсюда не сформированность аппарата коммуникации и понимания

актуального искусства обществом – проблема, мало знакомая западным

практикам.

Пространство кластера и его синтетическая форма способны дать больше

возможностей для понимания языка и внедрения современного искусства в

жизненную среду города. Например, мастерские художников на территории

кластера, могут взаимодействовать со зрителем посредством «дней открытых

дверей», приобщая и «разжигая» интерес у жителя города к современному

искусству. Другим выгодным аспектом «Открытых мастерских» является

возможность стать площадкой для проведения занятий с участием

приглашенных мастеров и художников.

Еще одним специфическим аспектом проведения проектов внутри арт

кластера, является конечно, вопрос о влиянии самого пространства на выставку,

инсталляцию. Эстетика будущего арт кластера должна полностью

соответствовать визуальному «аттракциону». В виду этого будет происходить

непосредственное взаимное дополнение между инсталляцией и пространством.

В конечном итоге, имидж арт кластера, будет способствовать появлению новых

модных направлений современной культуры и формированию синтеза

различных искусств.

Предполагается соотношение этого старого места с инновациями, с

новыми проектами и совершенно новыми языками, легитимизации

современного искусства в актуальном городском ландшафте. Интересными,

синтетическими экспериментами могут стать взаимодействие научных и

творческих лабораторий, которые в последствии могут выльется в совместные

современные проекты.

73

На мой взгляд, необходимо создать остров современного искусства на

территории большого города, на территории мегаполиса, создать новую

историю, которой не было до этого.

Современное искусство в пространстве арт кластера, при правильной

переориентации, предстало бы в своих монументальных формах. То есть

монументальность этого пространства нашла очень органичное сочетание

именно с монументальностью произведений.

Искусство всегда созвучно своему времени, оно современно и отражает

мировоззрение общества в целом. В свою очередь, искусство оказывает сильное

влияние на массы. Развитие многообразных направлений в искусстве, созвучно

своей эпохе. Екатеринбург — динамичный город, он постоянно требует новых

пространств, новых возможностей, новых стилей.

74

Заключение

Современный мир развивается динамично, и искусство не может

оставаться в стороне от происходящих изменений. Одним из способов

адекватного ответа на вызовы времени является развитие арт кластеров, как

воплощение тесного сотрудничества бизнеса и искусства в одном

пространстве.

В ХХI веке искусство вошло в пространство бывших заводов, стало

ощущать себя через бетонные стены заводских корпусов, через работающую

технику, станки и оборудование. Оказалось, что это не просто фон, а особый

выразительный материал для искусства и актуального творчества, что

привело к появлению новых артефактов и нового типа восприятия искусства.

Арт кластеры выступают в роли культурных центров, занимаясь

проведением выставок, концертов, показов кино на своей территории. Однако

данные центры можно считать многофункциональными ввиду того, что они,

помимо прочего, организуют образовательные и развлекательные

мероприятия. Кроме того, подобные площадки дают возможность заниматься

малым и средним бизнесом. Наконец, можно отметить, что арт кластеры часто

занимают заброшенные или исторические здания и тем самым задействуют

пустующие территории и улучшают внешний вид города.

Являясь местом реализации новых творческих идей и концентрации

самых интересных проектов и продуктов в области современного искусства,

а также как удобная инфраструктура его восприятия, можно сделать вывод,

что пространство арт кластера дает в сумме гораздо больше вовлеченных

посетителей, чем любая традиционная культурная институция, за счет

скопления на одной территории и творческой составляющей (галереи и

образовательные структуры) и бизнес-ориентированных индустрий (кафе,

рестораны, шоу-румы и т.д).

75

Можно также сделать вывод, что арт кластеры выполняют

трехстороннюю миссию – создают инфраструктуру для развития небольших

бизнесов с творческой составляющей, предлагают городским жителям

альтернативное место досуга и привлекают публику.

С точки зрения культуры арт кластер работает как внешне, так и

внутренне. Во-первых, они сохраняют облик города, так как для их создания

используются исторические здания. Во-вторых, на своих территориях арт

кластеры поддерживают творческих людей, а также регулярно проводят

мероприятия, связанные с искусством.

В арт кластерах нередко представлены следующие участники

творческого производства:

1. малые и средние предприятия, микропредпрития, которые

являются частью креативной экономики и производят интеллектуальные

продукты на основе творчества;

2. учреждения культуры (музеи, культурно-досуговые учреждения,

концертные организации и прочие, обладающие уникальными культурными

ресурсами);

3. крупные коммерческие предприятия, настоящие «индустрии»

(телевидение, издательства, фирмы звукозаписи);

4. негосударственные некоммерческие организации, относящиеся к

третьему сектору, где часто сосредоточены значительные творческие и

менеджерские силы и осуществляются инновационные культурные проекты;

5. независимые творческие профессионалы, которые мигрируют

между этими секторами и образуют подвижную творческую среду.115

115 Федотова Н.Г. Креативные индустрии (Creative industries): теория и практика. Великий Новгород, 2012.- С.70.

76

Организация же арт кластера, как показывает практика, должна

опираться на следующие правила116:

кластеры, включающие культурные ресурсы и способные работать на

туристическую индустрию, должны быть выстроены в сеть,

обеспечивающую связность между объектами посещений, куда бы были

включены и учреждения культуры (музеи, памятные места,

выставочные залы);

стержнем кластера часто становится современное искусство, вокруг

которого формируется инфраструктура и сервисное коммуникативное

пространство (кафе, книжные магазины, архитектурные бюро);

желательно, чтобы кластер был мобильным, динамичным, мог быстро

реагировать на внешние события, чтобы включать возможность

проведения различных мероприятий, презентаций (например, с

использованием мобильных конструкций);

в организации кластера следует продумать его максимальное и

многосекторное наполнение, включение различных структур, а также

зависимость этого наполнения от времени, сезона, событий,

праздников, а также его направленность и на городского посетителя, и

на туриста.

Между тем, кластеры не могут быть одинаковыми, их специфика будет

зависеть и от атмосферы города, его архитектуры, а также художественных

ресурсов. Также арт кластер зависим от целей организаторов, и тех, кто

оказывает финансовую поддержку. Однако почти для всех известных на

сегодняшний день кластеров характерно освоение заброшенных зданий,

бывших и невостребованных заводов.

Арт кластер должен стать шагом к изменению положения современного

искусства в социуме, попыткой перейти к прямому эмоциональному контакту

116 Там же.- С.71.

77

с каждым человеком - будь то художник или зритель, любитель или

профессионал.

Арт кластеры, как синтетическое явление соединяют свободный

творческий поиск художников, экономические рецепты успешного бизнеса и

решение социальных задач. Пространство кластера, создается как место,

устремленное в будущее. Здесь современное искусство обретает свою

территорию и осваивает новый индустриальный масштаб.

Сегодня во многих современных городах арт кластеры, как типы

публичных пространств, становятся одними из рычагов влияния, способным

решить культурно-художественные и социальные проблемы.

78

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Барбур Л. Развитие творческих индустрий: манчестерская модель / Л.

Барбур, П. Брайен. Пер. с англ. О. Рева // Творческие индустрии в

России: результаты пилотного проекта в Санкт-Петербурге. СПб., 2004.

- С. 80-83.

2. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической

воспроизводимости: Избранные эссе / В. Беньямин Пер. с нем. – М.:

Медиум, 1996. – С. 15-65.

3. Бишоп К. Радикальная музеология: так ли уж «современны» музеи

современного искусства? / пер. с англ. О. Дубицкой / К. Бишоп. – М.:Ад

Маргинем Пресс, 2014. – С. 96.

4. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры / пер. Е.А.

Самарской / Ж. Бордрийяр. – М.: Республика; Культурная революция,

2006. – С. 269.

5. Визгалов Д. В. Брендинг города / Д.В. Визгалов. – Москва: Фонд

«Институт экономики города», 2011. – С.160.

6. Вуд Ф. Творческие люди / Ф. Вуд Пер. с англ. // Экология культуры:

Инф. бюллетень. Архангельск, 2004. - № 2. - С. 35-38.

7. Высоковский А. А. Креативность как ресурс / А.А. Высоковский //

Отечественные записки. - 2005. - №4. - С. 160-167.

8. Гетманская Е.В. Личность: креативные характеристики / Е.В.

Гетманская // Вестник Московского государственного гуманитарного

университета им. М.А. Шолохова. Педагогика и психология. № 1. М.,

2010. С. 25-33.

9. Гнедовский М. Б. Творческие индустрии: стратегия инновационного

развития / М.Б. Гнедовский // Творческие индустрии: модель для сборки.

М.: Институт культурной политики, 2005. - С. 7-15. - (Культурные

стратегии: экспертный клуб. Вып. 4).

79

10. Желнина А.А. Творчество «для своих»: социальное исключение и

креативные пространства Санкт-Петербурга / А.А. Желнина //

Креативные индустрии в городе: вызовы, проекты и решения. СПб.,

2012. С.24.

11. Зеленцова Е.В. На пути к творческой экономике. // Космополис. -

2008. - №17. – С.7-12

12. Зеленцова Е. В. Первопроходцы: творческие индустрии приходят

в Россию / Е.В.Зеленцева // – СПб.: Нева, 2006. – 98 с

13. Зеленцева Е.В. Пермский проект. Концепция культурной

политики Пермского края / Е.В. Зеленцева, Е.Х.Мельвиль, А.В. Попов,

А.Е.Сачкова, К.Л. Филимонова // Пермь, 2011.- С. 1-99.

14. Зеленцова Е. Требуется идея. Срочно. Дорого // Новая газета.-

2010. - № 68. С. 28-34.

15. Зеленцова Е.В. Подробная характеристика московских кластеров:

Творческий кластер: московское измерение / Е.В. Зеленцева, Л.

Кузовникова // Творческие индустрии. Модель для сборки: Сб. статей.

– М.: Институт культурной политики, 2005. – С. 25-31.

16. Зеленцова Е.В. Становление и развитие креативных индустрий в

современной культуре: анализа зарубежного опыта:

дис.канд.культорологии / Е.В.Зеленцова // –Москва, 2008. – 153 с.

17. Зеленцова Е.В. Фабрики воображения, или Культурная

конверсия. Новые культурные площадки в России / Е.В. Зеленцева, Н.

Гладких, К. Пушкина. - М., Агентство «Творческие индустрии», 2008.

С.1-44.

18. Зотова Л.Р. Креативный город: творческие индустрии и развитие

городов / Л.Р. Зотов // Креативная экономика. — 2015. — Том 9. — №

11. — с. 1465-1490

19. Казакова К. И. Арт кластер как инструмент продвижения

современного искусства // Материалы Всероссийской конференции

80

студентов-стипендиатов Оксфордского Российского Фонда, 24 апреля

2017 г. (текст в обработке).

20. Казакова К. И. Современное искусство в структуре арт-кластера:

потенциал развития, формы взаимодействия. // Материалы IV

Всероссийской (с международным участием) научно-практической

конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Открытый

город: через вовлеченность – к изменениям», Екатеринбург, 2-3 декабря

2016 г. (текст в печати)

21. Кузеванова А.Л. Культура и бизнес: типология и механизмы

взаимодействия / А.Л. Кузеванова // Обсерватория культуры. – 2008. –

№5. – С. 123–125.

22. Коровин А.В. Факторы, определяющие креативность городского

пространства / А.В. Коровин // Молодежь и наука: сборник

материалов IХ Всероссийской научно-технической конференции

студентов, аспирантов и молодых ученых с международным участием,

посвященной 385-летию со дня основания г. Красноярска. –Красноярск,

2014. –С. 47-55.

23. Личутин А. Тезисы о культурных кластерах / А.Личутин //

Экология культуры №2 (45) 2008: Информационный бюллетень.

Продолжающееся издание (издается с 1997 года) / Гл. ред. Л.Е.

Востряков. – Архангельск: Комитет по культуре Архангельской

области, 2008. – С.108.

24. Лукин А. Конкуренция кластеров / А.Лукин // Диалог искусств.

М., 2013. - №2. С.14-18.

25. Лэндри Ч. Креативный город / Ч.Лэндри // М.: Издательский дом

"Классика-ХХI, 2011. С.399.

26. Миллиева Ю.С. Опыт организации творческих кластеров в

России/ Ю.С. Миллиева // Проспект Свободный: электронный сборник

материалов международной конференции студентов, аспирантов и

81

молодых учёных / Современные креативные и культуротворческие

технологии: теория и практика. – Красноярск, 2015. – С. 43-44.

27. Мильков Д.В. Государственная поддержка творческих индустрий

в России: опасности и возможности / Д.В. Мильков // Международный

культурный форум в Ульяновске: инициатива, партнерство, развитие

(сборник информационных и аналитических материалов) / Под общ.

ред. Астафьевой О.Н. Ульяновск: ООО «Мастер студия».- 2013. –С.76.

28. Мильков Д.В. Развитие творческих индустрий: аспект

международного сотрудничества /Д.В. Мильков // Культурное

разнообразие, развитие и глобализация: По результатам дискуссий

круглого стола (Москва, 21 мая 2003). М.: РИК, 2003. - С. 103-107.

29. Нордстрем К. А. Бизнес в стиле фанк: Капитал пляшет под дудку

таланта / К.А. Нордстрем, И.Риддерстрале // Пер. с англ. СПб.:

Стокгольмская школа экономики в Санкт-Петербурге, 2005. – С. 280.

30. Портер М. Конкуренция / М.Портер // М.: Издат. дом "Вильямс",

2003.- С.178.

31. Радеев А.Е. Кластерный подход к искусству: за и против

/А.Е.Радеев // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. 2014. №1

С.117-125.

32. Разлогов К. Э. Коммерция и творчество: враги или союзники? /

К.Э. Разголов // М.: Искусство, 1992. –С. 271

33. Руднева, П. С. Опыт создания структурных кластеров в развитых

странах / П.С. Руднева // Экономика региона,2007. № 18. Ч. 2.- С.33-40.

34. Стенограмма тематической дискуссии «Общее культурное

пространство и роль России». Тихоокеанский экономический конгресс

// Владивосток, 2011.- С. 1-12.

35. Суховская Д.Н. Реализация творческого потенциала населения

через креативные пространства города: лофты, зоны коворкинга, арт-

территории / Д. Н. Суховская // Молодой ученый. №10. 2013.- С.45-57.

82

36. Творческие индустрии в современном городе // Программа

содействия малым проектам приграничного сотрудничества «Тасис».

Санкт- Петербург, Хельсинки, Манчестер / Под ред. Беловой Е.,

Кантелл Т., Кози С., Корф Е., О’Коннор Д.-2002.-С.1-62

37. Творческие индустрии: вызов для России // Отечественные

записки. - 2005. - № 4. - С. 168-169.

38. Творческие индустрии. Модель для сборки: Сб. статей / Сост. Е.

В. Зеленцовой. М.: Институт культурной политики, 2005. — 34 с. —

(Культурные стратегии: экспертный клуб. Вып. 4).

39. Трубина Е. Г. Город в теории. Опыты осмысления пространства /

Е.Г. Трубина // М. : Новое литературное обозрение, 2011. – С.520.

40. Флорида Р. Большая перезагрузка. Как кризис изменит наш образ

жизни и рынок труда / Р. Флорида. - М.: Классика-XXI, 2012. - С. 232-

233.

41. Федотова Н.Г. Креативные индустрии (Creative industries): теория

и практика / Н.Г.Федорова // Культурное обозрение. Информационно-

аналитический сборник №4. Великий Новгород, 2012.- С.52-72.

42. Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее /

Р.Флорида // Пер. с англ. М.: Классика-ХХ1, 2005. – С.430.

43. Флорида Р. Кто твой город? Креативная экономика и выбор места

жительства / Р.Флорида // Пер. с англ. М.: Классика-ХХ1.- М., 2014.-

С.167-178.

44. Фьерару В. А. Разработка программы формирования креативных

кластеров в Санкт-Петербурге / В.А.Фьерару // Креативная экономика.–

2016. – Т. 10, № 12. – С. 1481–1488.

45. Хокинс Дж. Креативная экономика. Как превратить идеи в деньги

/ Дж.Хокинс // Пер.с англ. Перевод И. Щербакова.- М., Классика XXI,

2011 г.- С.256.

83

46. Хоркхаймер М. Диалектика Просвещения: Философские

фрагменты / М.Хоркхаймер, Т.Адорно // Пер. с нем. – М.: Медиум;

СПб.: Ювента, 1997. – С. 200

47. Шуберт К. Удел куратора. Концепция музея от Великой

французской революции до наших дней / К. Шуберт // .М.: Ад Маргинем

Пресс, 2016.- (Garage pro). –С.224.

ЭЛЕКТРОННЫЕ РЕСУРСЫ

1. Андреева С.В. Креативные индустрии в г. Красноярске: проблемы и

перспективы развития [Электронный ресурс] / С.В.Андреева // М.,

2015.- Режим доступа: http://creativeindustries.ru/rus/publications/1

(дата обращения 28.03.2017)

2. Быкова В. Развитие творческих кластеров в России, разговор с М.

Гнедовским [Электронный ресурс] / В. Быков // Русский журн. – 2014.

– Режим доступа:

http://mediahubble.ru/blog/Kreativnyeindustrii/94/Razvititvorcheskikhkla

sterov-v-Rossii.html. (дата обращения 28.02.2017)

3. Гнедовский М.Б. «Винзавод, Стрелка, Флакон. Творческие кластеры

в больших городах» [Электронный ресурс] / М.Б. Гнедовский //

Электронный журн.-2015. – Режим доступа // http://www.russ.ru

[сайт]. - URL: http://www.russ.ru/pole/Vinzavod-Strelka-Flakon (дата

обращения 2.03.2017)

4. Гончарик А. Политика в области творческих индустрий: зарубежный

опыт и российские реалии [Электронный ресурс] / А. Гончарик

//Москва,2009.- Режим доступа: www.creativeindustries.ru (дата


5. Горюнова О. Медиа художник и Система: новые стратегии

[Электронный ресурс] / О. Горюнова, А. Шульгин // Электронный


http://mediahubble.ru/blog/Kreativnyeindustrii/94/Razvititvorcheskikhklasterov-v-Rossii.html

http://mediahubble.ru/blog/Kreativnyeindustrii/94/Razvititvorcheskikhklasterov-v-Rossii.html


http://www.creativeindustries.ru/

84

журн.- Режим доступа: http://www.mediaartlab.ru/db/tekst.html?id=53

(дата обращения: 20.03.2017).

6. Гурьянов В.Д. Изобразительное искусство Урала в контексте

трансформации индустриального общества в постиндустриальное

[Электронный ресурс] / Д.В. Гурьянов // Научно-технический отчет.:

Екатеринбург, 2010. – Режим доступа:

http://elar.urfu.ru/bitstream/10995/22054/1/Gurjanov_Otchet_po_GK_P2

199.pdf (дата обращения 2.04.2017)

7. Емельянова М. А. Дискуссии о современном искусстве [Электронный

ресурс] / М.А. Емельянова // – Режим доступа:

http://cyberleninka.ru/article/n/diskussii-o-sovremennom-iskusstve-

komparativistskiy-analiz-putey-razresheniya (дата обращения

20.03.2017)

8. Зеленцова Е.В. Креативные индустрии. Зарубежный опыт

прикладных исследований [Электронный ресурс] / Е.В. Зеленцова //

М.,2014.- Режим доступа: www.creativeindustries.ru (дата обращения

4.03.2017)

9. Зеленцова Е.В. Креативная экономика и креативные индустрии -

возможности и вызовы для российских городов: Материал VI

тихоокеанского экономического конгресса [Электронный ресурс] /

Е.В. Зеленцева // Режим доступа:

https://docviewer.yandex.ru/view/0/?*=LVSOJX%2FsmjSU3wFDOPRII

Eqw25J7InVybCI6Imh0dHA6Ly9nb3Nib29rLnJ1L3N5c3RlbS9maWxlc

y9kb2N1bWVudHMvMjAxMS8xMS8xNy8yNTAucGRmIiwidGl0bGUi

OiIyNTAucGRmIiwidWlkIjoiMCIsInl1IjoiMjkxNzEwMDI4MTQ4MTM

4NDIyNiIsIm5vaWZyYW1lIjp0cnVlLCJ0cyI6MTQ5MjU5ODk5OTAy

M30%3D&page=12&lang=ru ( дата обращения 22.04.2017)

10. Зеленцова Е.В. Мельвиль Е. Творческие индустрии российский

профиль. [Электронный ресурс] / Е.В. Зеленцева, Е. Мельвиль //

http://www.mediaartlab.ru/db/tekst.html?id=53

http://elar.urfu.ru/bitstream/10995/22054/1/Gurjanov_Otchet_po_GK_P2199.pdf

http://elar.urfu.ru/bitstream/10995/22054/1/Gurjanov_Otchet_po_GK_P2199.pdf



http://www.creativeindustries.ru/







85

М.,2014.– Режим доступа:

http://creativeindustries.ru/uploads/userfiles/file/CI_Russian_profile_RU

_.pdf (27.03.2017)

11. Игнатова С. «Вена: тандем со временем» [Электронный ресурс] / С.

Игнатова. - Режим доступа:

http://www.creativeindustries.ru/rus/publications/77 ( дата обращения

13.03.2017)

12. Казакова К. И. Арт-кластеры как пространство для развития

культурного потенциала российских городов. [Электронный ресурс] -

1 электрон.опт. диск (DVD-ROM) // Материалы Всероссийской

конференции студентов-стипендиатов Оксфордского Российского

Фонда, 20-22 апреля 2016 г.

13. Как сделать из Санкт-Петербурга креативный Берлин [Электронный

ресурс] // Электронный журн. Look At Me. СПб., 2013.- Режим

доступа: http://www.lookatme.ru/mag/industry/industry-

opinions/196411-spberlin (дата обращения: 03.03.2017)

14. Лосева И. Современное искусство - это бизнес [Электронный ресурс]

/ И.Лосева // 2015.- Режим доступа:

http://www.bigness.ru/articles/2014-07-24/artbiznes/144969/ (дата


15. Лэндри Ч. Развитие городов через культуру / Ч. Лэндри // 2000.-

Режим доступа:

http://www.cultura.kh.ua/images/stories/document/invest/___.pdf (дата


16. Об утверждении Генерального плана развития городского округа –

муниципального образования "город Екатеринбург" на период до

2025 года. [от 06.07.2004 г. N 60/1 (ред. от 26.10.2010)]. // Консультант

плюс.-Екатеринбург, 2010. – Режим доступа:

http://creativeindustries.ru/uploads/userfiles/file/CI_Russian_profile_RU_.pdf

http://creativeindustries.ru/uploads/userfiles/file/CI_Russian_profile_RU_.pdf

http://www.creativeindustries.ru/rus/publications/77




http://www.cultura.kh.ua/images/stories/document/invest/___.pdf

86

https://docviewer.yandex.ru/REGD___60_1_ot_06.07.2004.pdf (дата


17. Пространство «Ткачи» [Электронный ресурс]: сайт проекта

iPetersburg. –2015. – Режим доступа:

www.ipetersburg.ru/prostranstvtkachi. (дата обращения 3.04.2017)

18. Рахманова А. Рурская область – культурная столица Европы

[Электронный ресурс]: / А. Рахманова // 2010.– Режим доступа:

http://www.dw.com/ru/рурская-область-культурная-столица-

европы/a-5069082 (дата обращения 4.03.2017)

19. Репортаж о лофт-проекте «Ткачи» [Электронный ресурс].: 2016.-

Режим доступа: http://droogie.ru/spot/kreativnoe-prostranstvo-tkachi .


20. Сайт дизайн-завода «Флакон» [Электронный ресурс] / – Москва.

Режим доступа: http://flacon.ru. (дата обращения 16.04.2017)

21. Сайт Лофт-Проекта «Этажи» [Электронный ресурс] / – Санкт-

Петербург. Режим доступа: http://www.loftprojectetagi.ru. (дата


22. Сайт творческого кластера «Артмуза» [Электронный ресурс] / –

Санкт- Петербург. Режим доступа: http://artmuza.spb.ru. (дата


23. Сайт центра дизайна ARTPLAY [Электронный ресурс] / – Москва. –

Режим доступа: http://www.artplay.ru. (дата обращения 16.04.2017)

24. Сайт центра современной культуры «Смена» [Электронный ресурс] /

– Казань. Режим доступа: http://smenagallery.ru. (дата обращения

16.04.2017)

25. Шешалевич Ю. Развития творческих индустрий в Гонконге и Шанхае

/ Ю.Шешалевич // 2010.- Режим доступа:

http://www.creativeindustries.ru/rus/publications/creative_industries_chi

na. (дата обращения 13.04.2017)

https://docviewer.yandex.ru/REGD___60_1_ot_06.07.2004.pdf

http://www.ipetersburg.ru/prostranstvtkachi



http://droogie.ru/spot/kreativnoe-prostranstvo-tkachi

http://flacon.ru/

http://www.loftprojectetagi.ru/

http://artmuza.spb.ru/

http://www.artplay.ru/


http://www.creativeindustries.ru/rus/publications/creative_industries_china

http://www.creativeindustries.ru/rus/publications/creative_industries_china

87

26. Экспертный семинар «Фабрики вещей или фабрики идей? Новые

культурные площадки в современном городе» [Электронный режим].-

2009.- Режим доступа: http://creativeindustries.ru/rus/publications/7


27. Энглен П. «Subtopia»: опыт построения успешного творческого

кластера в Швеции [Электронный ресурс] / П.Энглен // – 2009. –

Режим доступа: http://creativeindustries.ru/rus/publications/10. (дата


28. Является ли искусством современное искусство? [Электронный

ресурс]. Электроныый журн. Тезис.ru. Гуманитарные дискуссии.-

Режим доступа: http://thezis.ru/yavlyaetsya-liskusstvomsovremennoe-

iskusstvo.html (дата обращения 4.04.2017)

29. Аrt weekend центра «The arts printing house» (Литва) // В рамках

российско-европейского проекта «Фабрики воображения: новые

территории культуры». // Конференция "Фабрики воображения:

новые территории культуры / европейский и российский опыт

преобразования промышленных пространств в центры современной

культуры и искусства"-2008. –Режим доступа:



БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

(на иностранном языке)

1. Bianchini F. Remaking European Cities: The Role of Cultural Policies //

Cultural Policy and Urban Regeneration, ed. by F. Bianchini and M.

Parkinson. Manchester: Manchester University Press, 1993. - 1-20 р.



http://thezis.ru/yavlyaetsya-liskusstvomsovremennoe-iskusstvo.html

http://thezis.ru/yavlyaetsya-liskusstvomsovremennoe-iskusstvo.html


88

2. Caves R. Creative Industries: Contracts between art and commerce. Harvard

University Press, 2001.- 267 p.

3. Creative Industries. Report on the creative industries finance conference.

Connecting creativity and capital / Department for culture, Media and sport.

London, 2000. - 50 p.

4. Cultural Policy and Urban Regeneration, ed. by F. Bianchini and M.

Parkinson. Manchester: Manchester University Press, 1993. - 220 p.

5. Cunningham S. From cultural to creative industries: theory, industry, and

policy implications // Media international Australia. 2002. - No 102. - 54-

65 р.

6. Creative Economy. Report 2008. The challenge of assessing the Creative

economy: towards informed policy-making // UNCTAD. United Nations

Conference on Trade and Development. Documents and Publications. –

2008.- 1-5 р.

7. Economic Contributions of Singapore’s Creative Industries [Electronic

resource] // Creativeclass.com - Mode os access:

http://www.mica.gov.sg/MTI%20Creative%20Industries.pdf (date of

access: 13.02.2017)

8. Evans G. Creative cities, creative spaces and urban policy / G.Evans.-

London, 2009. 7-30 p.

9. Florida R. The Rise of Creative Class: and how it transforming work,

leisure, community and everyday life / R. Florida. - New York: Basic Books,

2002. -434 p.

10. Frey B. Arts and Economics: analysis and Cultural Policy / B. Frey.-

New York, Springer, 2000. - 246 p.

11. Garnham N. Concepts of Culture: Public Policy and the Cultural

Industries // Studies in Culture: An Introductory Reader, ed. Ann Gray and

Jim McGuigan. – London, 1987. – 365-374 p.

http://www.mica.gov.sg/MTI%20Creative%20Industries.pdf

89

12. Garnham N. From cultural to creative industries: An analysis of the

implications of "creative industries" approach to arts and media policy

making in the United Kingdom // International Journal of Cultural Policy. -

2005.-No 11(1). - 15-29 р.

13. Hesmondhalgh D. The Cultural Industries. London: Sage Publications

Ltd, 2002. - 360 p.

14. Hesmondhalgh D. The Cultural Industries. Second Edition. London:

Sage, 2007. - 346 p.

15. Howkins J. The Creative Economy: How People make money from

ideas / J. Howkins. -New York: Allen Lane, 2001. - 288 p.

16. Landry C. The art of city making. -London: Earthscan Publications

Ltd., 2006. - 462 p.

17. Norway and Sweden // Geografiska Annaler B. 2003. - Vol. 85B,

number 3.- 167-180 p.

18. Power D., Scott A. J. Cultural industries and the production of culture.

London; New York: Routledge, 2004. - 268 p.

19. « The Old Truman Brewery» [Electronic resource] / – Online

publication -Mode of access: http://www.trumanbrewery.com (date of

access: 11.02.2017)

20. «Tate Modern» [Electronic resource] / – Online publication - Mode of

access: http://www.tate.org.uk/about/who-we-are/historyoftate#modern

(date of access: 11.02.2017)

21. UK Creative Industries Taskforce, Creative Industries Mapping

Document. November 1998. [Electronic resource] // www.gov.uk - Mode os

access: https://www.gov.uk/government/publications/creative-industries-

mapping-documents-1998 (date of access: 21.01.2017)

22. Wyszominski, M. J. The local creative economy in the United States. In

Cultural economy, ed. H. Anheier andY. Raj Isar. - London: Sage, 2008 –

199–212 p.

http://www.trumanbrewery.com/

http://www.tate.org.uk/about/who-we-are/historyoftate#modern

https://www.gov.uk/government/publications/creative-industries-mapping-documents-1998

https://www.gov.uk/government/publications/creative-industries-mapping-documents-1998

90

23. Zollverein unesco world heritage site. [Electronic resource] / – Online

publication - Mode of access: http://www.zollverein.de (date of access:

15.02.2017)

http://www.zollverein.de/

91

Приложение А Мировой опыт создания арт кластеров

Рис.1 - Шведский проект «Subtopia»117

Рис.1.1 – Проекты «Subtopia»118

117 Subtopia.About Subtopia. URL: http://www.subtopia.se/press-release-79-idea-camp-2015/ (дата обращения 18.05.2017) 118 Там же.

http://www.subtopia.se/press-release-79-idea-camp-2015/

92

Приложение А

Рис.2 - Пивоварня Трумана (Truman Brewery). Лондон119

Рис. 2.1 – Программы кластера (выставки, концерты, образовательные

лекции, мастерские художников)120

93


Рис. 3 - «The Mushroom work», Ньюкасл.121

Рис. 4 - Молодежный культурный центр «Museum Quartier 21», Вена.122

119 The Old Truman Brewery [Электронный ресурс].- 2017.- URL:http://www.trumanbrewery.com (дата обращения 18.05.2017) 120 Там же. 121 The Mushroom work [Электронный ресурс].- 2017. –URL:http://www.mushroomworks.com (дата обращения 18.05.2017) 122 Игнатова С. «Вена: тандем со временем» [Электронный ресурс].-2008.- URL: http://creativeindustries.ru/rus/publications/4 (дата обращения 18.05.2017)

94


Рис.5 - Арт кластер «Cable factory», Хельсинки.123

Рис. 6 - Центр «The Arts Printing House», Вильнюс.124

123 Cable factory [Электронный ресурс].-2017. -URL: http://www.kaapelitehdas.fi (дата обращения 18.05.2017) 124 Центр «The Arts Printing House»[Электронный ресурс].- 2017.-URL: http://www.menuspaustuve.lt/en/ (дата обращения 18.05.2017)

95


Рис.7 - Батарея шахты «Цольферайн» (Zollverein, Эссен, Германия), ХХ век.125

Рис. 7.1 - Культурный центр «Цольферайн» (Zollverein, Эссен, Германия),

наши дни.126

125 ZOLLVEREIN UNESCO WORLD HERITAGE SITE [Электронный ресурс].-2017. -URL: http://www.zollverein.de (дата обращения

18.05.2017) 126 Там же.

96


Рис.8 – «Винзавод», Москва. Пивоваренный завод занял своими постройками

весь север владения. В семидесятых-восьмидесятых годах XIX столетия завод

перешел во владение акционерного общества "Московская Бавария".

Фото 1929 г. (источник: http://old.winzavod.ru/about/history.php)

Рис. 8.1 – «Винзавод» Центр современного искусства. Наши дни

(источник: http://old.winzavod.ru/about/history.php )

http://old.winzavod.ru/about/history.php

http://old.winzavod.ru/about/history.php

97

Рис. 8.2 – Площадки «Винзавода». Цех Белого: выставочный зал мирового

уровня. Профессиональное световое и техническое оборудование позволяют

проводить здесь выставки, презентации, мастер-классы, лекции и концерты

на самом высоком уровне.127

Рис.8.3 – Площадки «Винзавода». Цех Красного: этот атмосферный зал

прекрасно подходит для фото- и видео-инсталляций.128

127 Винзавод. Пространство [Электронный ресурс].-2017.- URL: http://old.winzavod.ru/about/area.php (дата обращения 20.05.2017) 128 Там же.

http://old.winzavod.ru/about/area.php

98

Рис.8.4 – Площадки «Винзавода». Большое винохранилище: залы

бывшего винного хранилища завораживают, идеально для видеоарта.129

Дополнительный визуальный образ в этом своеобразном кластере

создается так же и за счет использования минимально отреставрированных

старых заводских зданий, простоты архитектурных решений. В контрасте с

авангардными экспонатами и, синтетическими связями дизайна и

современного искусства, рождаются очень интересные эффекты.

Рис.8.5 – Площадки «Винзавода». Бродильный цех.130

129 Там же. 130 Там же.

99

Рис.8.6 – Площадки «Винзавода». Лекционный зал.131

Рис.8.7 - 2007-2008 год - 2-я московская биеннале современного искусства,

инсталляция «Синтез символов света», Виктор Фрейденберг. Пространство

Центра современного искусства «Винзавод», Москва.

(источник: http://www.freydenberg.com/biography/ )

131 Там же.

http://www.freydenberg.com/biography/

100

Рис.8.8 – Выставка «Столпотворение» Кирилал Котешова, 2011 г. Пространство

Центра современного искусства «Винзавод», Москва.

(источник: http://photo.qip.ru/users/elis-kampinski/3878368/all/?mode=large )

Рис. 8.9 – Проекты «Винзавода»: программа поддержки молодых художников,

взаимодействие с региональным профессиональным сообществом, поддержка

образовательных проектов в сфере современной культуры, сотрудничество с

ведущими российскими и зарубежными культурными институциями, поддержка

проектов в области современного искусства, фотографии, стрит-арта, дизайна.

Сегодня основная миссия «Винзавода» - институциональная поддержка

российского современного искусства.

http://photo.qip.ru/users/elis-kampinski/3878368/all/?mode=large

101

Приложение Б Таблица А.1 - Характеристика мировых моделей арт кластеров

Модель Политика Акценты

США Разделение сфер искусства и

индустрий развлечения;

Ограниченная роль культурной

политики в развитии арт кластеров

Развитие творческих городов;

Роль туризма в трудовой

мобильности населения как

источника роста городов.

Европейская Культурное значение и миссия арт

кластеров;

Реализация более широкой стратегии

социальной значимости

художественных благ широкому

кругу

потребителей.

Велика роль искусства в

развитии арт кластеров

Азиатская

(Китай –

Гонконг,

Япония)

Преобладание форм

Арт кластера, придающие особое

значение роли национальных,

социокультурных и политических

факторов.

Сосредоточие основного

массива творческих индустрий

вокруг информационных

технологий.

Направленность на внутренний

и, в значительной степени, на

внешний рынки.

Развивающихся

Стран (Южная

Америка,

Южная

Африка,

карибский

бассейн)

Сохранение и обслуживание

культурного наследия; Улучшение

инфраструктуры в сфере услуг.

Нет акцентов на

технократической

составляющей арт кластеров.

102

ПРИЛОЖЕНИЕ Б Таблица Б.2 – Краткая характеристика арт кластеров России

Название Тип Миссия Известные продукты

деятельности

«Artplay»

Москва

Источник:

http://www.artplay.ru

Арт кластер Стратегия

развития с

акцентом на

культурно-

творческую

составляю-

щую

С «Artplay» соседствуют

галереи, мастерские

художников, книжные

магазины и кинотеатр.

Отдельное направление

деятельности «ArtPlay»

связано с реализацией

масштабных культурно-

выставочных проектов, в

том числе международных:

Центр дизайна

Аrtplay Москва;

Реализация

выставочных

мероприятий;

Лектории на

выставках.

Центр современного

искусства «Винзавод»

Москва

Арт кластер Миссия

Центра

современного

искусства

«Винзавод», в

открытии

новых имен,

создании

Всероссийский проект

«Лучшие фотографии

России»;

Проект «Старт» для

молодых художников;

Проект «Территория

дизайна-

коммуникационная

103

Источник:

http://www.winzavod.ru

условий для

представлени

я молодых

авторов

публике,

поддержке и

развитии


искусства в

городской

среде, в

возможности

приближения

зрителя к

произведе-

нию

искусства.

платформа»,

оказывающая полный

спектр услуг для

развития и

продвижения проектов

в области архитектуры

и дизайна и поддержка

талантливых

профессионалов в этих

областях;

Проект «Стена» – открытый

дискуссионный клуб,

актуализирующий

внутреннюю и внешнюю

проблематику граффити

культуры.

Выставки в рамках Биеннале

современного искусства.

«Красный октябрь»

Москва

Источник:

http://www.artstrelka.ru

Арт кластер Поддержка и

развитии


городской

среде

Сегодня в числе арендаторов

кластера: редакции журнала

«Большой город», Slon.ru,

Фотогалерея им. братьев

Люмьер, некоммерческий

проект институт медиа,

архитектуры и дизайна

Strelka, центр

DigitalOctober. На

территории бывшей

шоколадной фабрики

104

открыта большое

количество выставочных

пространств.

Проект «FабRика»

Москва

Источник: http://afabrica.ru

Арт кластер Проект

«FабRика»

видит своей

целью как

создание

новой,

независимой

площадки для

представле-

ния


искусства, так

и придание

окружающей

территории

статуса

культурной

зоны.

Вначале проект строился в

основном на деятельности в

области исполнительских

искусств, но теперь он

развивается и расширяется,

открывая параллельные

программы в области

современного искусства и

современного театра.

105

«Артмуза»

Санкт-Петербург.

Источник:

http://www.berlogos.ru/article/

magicheskie-prostranstva-2-

iskusstvo-kak-sposob-

obedineniya/

Арт кластер Поддержка и

развитии


городской

среде

Пространство объединяет

несколько художественных

галерей, дизайн-студию,

мастерские художников и

скульпторов. Здесь читают

лекции по искусству,

проводят мастер-классы и

инстамиты.

«Ткачи»

Санкт-Петербург

Источник:

http://www.tkachi.com/

Арт кластер.

Позициониру

-ет себя как

многофункци

-ональный

центр для

культуры,

образования,

работы и

отдыха.

создание

новой,

независимой

площадки для

представле-

ния искусства

в городскую

среду

На территории

кластера постоянно

проводятся

благотворительные

акции, детские

праздники, выставки,

концерты, вечеринки,

семинары и мастер-

классы, творческие

мастерские и пр.

МТБЦ «Пилот»

Краснояск.

Молодёжный

творческий

бизнес-центр

Социализация

и

самореализа-

ция

молодёжи

Немузейная ночь,

Фестиваль "Новые

имена", Новогодняя

арт-барахолка,

выставки в

106

Источник:

https://vk.com/mtbc_pilot

галерее «Отдел»,

фасад

«Пилота», граффити.

Культурное

Пространство «Каменка»

Красноярск.

Источник:

https://vk.com/kamenka

Лофт-проект Поддержка

одарённой

и талантливой

молодёжи

Красноярског

о края

посредством

развития

проектов

молодых

предпринима-

телей

в сфере

креативного и

арт-бизнеса

Каменка - это лофт-проект,

соединяющий в себе

резиденции сибирских

мануфактур, мастерские

общественного пользования,

парковое пространство и

место интересных событий

на территории бывшего ДК

"Сибтяжмаш".

«ЗАРЯ»

Владивосток.

Центр


искусства

Представлять

лучшее в

Российском

современном

искусстве,

работать с

Представление одних из

лучших российских

выставок («Украшение

красивого», «Паша 183.

Наше дело — подвиг!»,

«Острова Юрия Соболева»).

Также «Заря» создаёт

107

Источник:

http://zaryavladivostok.ru/ru/p

age/about

местным

контекстом

и

сообществом,

осмыслять

происходя-

щее в городе

/ регионе /

мире

посредством


искусства

собственные выставочные

проекты(«Георгий Острецов.

Автотранс «НП», 2014 год;

«ЕЁ», куратор Оксана

Саркисян, 2015; «Пустырь и

пустошь», куратор Андрей

Ерофеев, 2016; «Вечный

двигатель. Русское

кинетическое искусство»,

куратор Полина Борисова,

2017), ориентированные на

развитие локальной

художественной сцены и

привлечение к работе в

Приморье кураторов,

искусствоведов, музейных

профессионалов самого

высокого уровня.

«Смена»

Казань.

Источник:


Арт кластер.

Центр

современной

культуры

Популяри-

зация


искусства,

научного

знания

Летний книжный

фестиваль,Зимний

книжный

фестиваль,Фестиваль

искусства краеведения

«Искра»,

Искусствоведческий

лекторий, лекторий

«Теории современности»,

цикл кинопоказов

«Субъектив». Издательство

и книжный магазин

«Смена».

K H < J ? F ? G K D M K K L < H L J M D L : K L: I H L ? G...

Documents

Transcript of K H < J ? F ? G K D M K K L < H L J M D L : K L: I H L ? G...