Kandinsky um dos artistas mais importantes na total reformulao que a arte sofre no incio do sculo XX. Pode ser considerado um dos pais da arte abstrata, juntamente com o holands Piet Mondrian e o russo Casimir Malevich. Foi, no apenas um artista atuante, sendo um dos mentores das chamadas vanguardas artsticas, mas, tambm, um importante terico e produtor cultural.Nascido em Moscou, no dia 4 de dezembro de 1866, formou-se em direito, profisso que abandonaria aos 30 anos para dedicar-se inteiramente pintura. Aps a separao dos pais em 1871, passou a ser criado por uma tia. Suas agudas sensibilidade e imaginao foram profundamente marcadas na infncia pelos contos folclricos russos e alemes que esta tia lia para ele.Outros dois fatores vo influenciar intensamente sua sensibilidade artstica durante a juventude. Em 1889, aos 23 anos, realizando um trabalho de pesquisa para a Sociedade das Cincias Naturais, Etnogrficas e Antropolgicas, entra em contato com a intensamente cromtica cultura campesina russa. A profuso de cores no mobilirio e nas vestimentas dos camponeses vai lhe dar a impresso de caminhar dentro de uma pintura viva. Em um quadro de 1907,A vida colorida, vemos como sua imaginao ficou marcada por este perodo. ( esquerda, fotografia de KandinskyOutra experincia da juventude cuja influncia vai perdurar por toda a sua vida foi o contato com a pera do compositor Richard Wagner. Ao assistirLohengrinno Teatro Real de Moscou, Kandinsky tem pela primeira vez a vivncia concreta dasinestesia, isto , a percepo das ntimas relaes sensoriais entre sons e cores, entre msica e pintura. Ouvir uma nota musical para ele era ter, simultaneamente, a sensao de uma cor especfica. A correspondncia entre notas musicais e cores era to precisa que poderia, inclusive, permitir atraduode pinturas em partituras e vice-versa.AbstraoAos 30 anos, Kandinsky abandona a promissora carreira universitria em Moscou e muda-se para Munique, juntamente com sua jovem esposa e prima, Anya Chimiakin. Na efervescente metrpole alem, procura ansiosamente obter os conhecimentos tcnicos de arte que sentia carecer. Sob a influncia do Impressionismo e da recm criadaJugenstijl(Art Nouveau,arte nova), matricula-se em vrios cursos e participa da vida cultural bvara.Em 1901, funda com outros artistas aPhalanx, uma associao de artistas. Atravs desta associao, organiza diversas exposies, onde apresenta as obras de arte mais modernas da Europa, de diversos artistas da Art Nouveau, do Simbolismo e Impressionistas. At 1904 foram organizadas 12 mostras de arte sem que, entretanto, suas prprias obras recebessem da crtica mais do que uma indiferena hostil. Dos escombros daPhalanxrestaram apenas alguns amigos e Gabriele Mnter, uma ex-aluna e tambm pintora, com quem Kandinsky manter uma estreita ligao aps a dissoluo de seu casamento.De 1904 a 1909 vive e trabalha com Gabriele. Participa de diversas exposies, principalmente em Paris, onde entra em contato com oFauvismoe o Cubismo. Em 1909 compra uma casa na pequena Murnau, e seu estilo revela a influncia fauve, na escolha das cores vibrantes e nas grandes reas coloridas com pouca ou nenhuma modulao tonal. L, nesta poca, a fundamental tese de doutoramento de Wilhelm Worringer,Abstraktion und Einfhlung(Abstrao e Empatia), de 1907, considerada a primeira (e mais importante) elaborao terica sobre a validade esttica da arte abstrata.A tese de Worringer sobre a arte abstrata parte da anlise das relaes entre o ser humano e a natureza. O autor afirma, grosso modo, que h duas grandes tendncias na experincia humana no confronto com o mundo natural. Uma, pacfica, v na natureza a fonte tranqila dos recursos vitais. A natureza aGrande Meque tudo d e, com ela, o ser humano desenvolve umaempatiaque se revela atravs de uma arte que reproduz com maior ou menor justeza o que se v no mundo natural. A segunda tendncia, ao contrrio, conflituosa. A natureza fonte, principalmente, de apreenses e de temores. O ser humano vive sacudido pelo pnico de ser devorado por algum animal ou lanado aos ares por algum cataclismo. A arte que este ser humano produz uma arte que nega o mundo natural, que se afasta dele atravs da abstrao.Kandinsky amplia, ento, a sua intuio de que a arte, para ser esteticamente vlida, no necessita do motivo natural, isto , que uma arte significativa pode ser realizada tambm atravs do abstrato.Outro golpe importante na concepo de arte como reproduo de um objeto vem das leituras que Kandinsky realiza sobre tratados ocultistas, especialmente os da Sociedade Teosfica, fundada pela russa Helena Blavatsky. Assim como o artista Mondrian tambm propor, Kandinsky v no abandono do objeto pela pintura uma outra forma de se buscar a essncia das coisas por trs das aparncias. Para Kandinsky, ao invs de mediar seu esprito atravs do objeto representado, o artista deve utilizar-se da forma e da cor abstratas para revelar, diretamente, suanecessidade interior.A partir de 1909, Kandinsky passa a dividir sua produo pictrica em trs grupos distintos. O primeiro grupo,Impresses, guardaria referncia ainda a um motivo naturalista. O segundo grupo,Improvisaes, pretendia ser o reflexo de uma emoo espontnea. O terceiro grupo,Composio, o grau mais elevado de complexidade, onde as Improvisaes seriam articuladas de forma mais completa. A linguagem musical utilizada por Kandinsky no era casual, mas sim intencional. Ele via a msica como a mais formal das artes, isto , aquela onde o ritmo e a tonalidade seriam apresentadas de maneira mais pura. (ao lado,Improvisao n. 7, 1910, leo sobre tela, 131x97 cm, Tretyakov Gallery, Moscou).Esta evoluo de Kandinsky revelou-se em diversas participaes em exposies artsticas, mas recebeu da crtica uma acolhida extremamente hostil. Chegaram a afirmar que suas pinturas s podiam ser obra de um louco ou de um "viciado em morfina ou haxixe". Mesmo aNova Associao dos Artistas de Munique(NKVM), co-fundada por Kandinsky em 1909, vai impedir a participao de um de seus trabalhos em uma exposio de 1911.Com a separao da NKVM, Kandinsky funda o movimentoDer Blaue Reiter(O Cavaleiro Azul) em 1911, juntamente com vrios outros artistas, entre os quais Franz Marc e Gabriele Mnter. A primeira exposio do movimento em 18 de dezembro daquele ano, contaria com a publicao da primeira obra terica de Kandinsky,Do espiritual na arte, onde o artista expe as razes estticas de seu trabalho. OCavaleiro Azulsignificou a ruptura completa com a representao do objeto na pintura. A forma e a cor emancipam-se da figura e desvelam a autntica carga espiritual que as motivou."Necessidade interior"O livroDo espiritual na arte uma suma das idias estticas de Kandinsky. O ponto de partida de sua concepo artstica a viso proftica da vida espiritual da humanidade. O artista compara o momento espiritual da sociedade a uma pirmide, onde a base representa o que h de mais material e o pice o que h de mais espiritual. A base avana lentamente na direo de seu pice, isto , tornando-se mais e mais despojada de sentimentos mesquinhos e materialismo, alcanando com muito esforo o que o pice da pirmide vivenciava ontem. Os que ocupam o pice da pirmide, ao contrrio, so poucos, algumas vezes resumem-se a apenas um ser humano que, incompreendido pela maioria, responsvel por fazer avanar toda a humanidade.Neste sentido, a atividade criadora artstica tem uma conotao messinica, uma funo de revelar maioria da humanidade os novos parmetros do progresso espiritual. Era assim que Kandinsky concebia a atividade artstica que elaborava o abstracionismo. Para ele, "todo aquele que mergulhar nas profundezas da sua arte, procura de tesouros invisveis, trabalha para elevar esta pirmide espiritual, que alcanar o cu". (Do espiritual...).A maneira que tem o artista de alcanar a alma de cada forma e de cada cor, bem como de cumprir seu papel messinico no progresso espiritual da humanidade seguir o "guia infalvel", anecessidade interior. Esta composta de trs componentes: Elemento da personalidade, o que prprio de cada artista, enquanto ser criador. Elemento prprio de cada poca, da cultura de um povo. Elemento artstico puro e eterno, que prprio da Arte.Destes trs componentes, o mais importante , para Kandinsky, o terceiro. Mas ele no fala da arte enquanto atividade cultural humana mas, sim, enquanto produto elevado do esprito. Kandinsky chega mesmo a, explicitamente, criticar as teorias daarte pela arte, isto , aquelas teorias que vem na arte como uma atividade auto-compensatria, que se justificapor si mesma. A Arte com "A" maisculo de Kandinsky uma expresso do Esprito.Sendo assim, ao contrrio do que possa parecer, anecessidade interiorno corresponderia a uma vontade pessoal do artista, ou expresso de seus sentimentos ntimos ou de seu ponto de vista pessoal. A componente final e ltima da razo da criao seria, na verdade, um componente espiritualobjetivo, cuja origem no se encontra no artista mas, sim, em teorias msticas e religiosas. Ao artista caberiasintonizar-secom este princpio e, a partir dele, buscar as melhores formas e cores com os quais o traduzir.Linguagem visualNa origem desta concepo est a idia de que as cores e as formas pictricas exercem uma intensaao psquica. A pintura pode fazer vibrar intensamente o esprito evoludo e a harmonia das cores "baseia-se exclusivamente no princpio do contato eficaz". Sendo assim, Kandinsky dedica-se a expor uma verdadeiralinguagem das formas e das cores, onde cada cor e forma estudada em seus possveis efeitos sobre a alma.A maior parte de seuDo espiritual na arte uma tentativa de produzir umdicionriodas formas e cores a partir de seus significados espirituais. A cor, por exemplo, analisada a partir de quatro variveis (quatrosons, diz Kandinsky): o calor ou o frio da cor, que so traduzidos empiricamente pela tendncia geral da cor em dirigir-se para o amarelo (quente) ou para o azul (frio) a claridade ou a obscuridade da corO par amarelo e azul produz dois movimentos gerais, umhorizontale outro excntrico/concntrico. No movimento horizontal, o amarelo realiza um deslocamento psquico da cor em direo ao observador (corporal) enquanto que o azul, ao contrrio, realiza um deslocamento do espectador em direo cor (espiritual). Por outro lado, o amarelo responsvel por produzir um movimento excntrico, isto , de distanciamento de seu prprio centro enquanto que o azul realiza movimento diverso, em direo ao seu prprio centro (concntrico).Subseqentemente, em seuDo espiritual na arte, Kandinsky passa em revista todas as outras cores do espectro, declarando suas componentes psquicas, em funo das quatro variveis iniciais.Kandinsky professorAps seu perodo herico, onde formula terica e artisticamente o abstracionismo na arte, Kandinsky atravessa por vrias fases de vida e de criao bastante conturbadas e frustrantes.Durante a 1 Guerra, volta Rssia e participa ativamente da reconstruo cultural durante os primeiros anos da Revoluo. Kandinsky desenvolveu atividade docente, envolvendo-se na constituio de diversos institutos de arte russos, entre os quais o NARKOMPROS (Comissariado do Povo para a Formao Cultural) e o INChUK (Instituto de Cultura Artstica). Ele pesquisou as relaes entre a psicologia da percepo e a teoria das cores. Estas experincias seriam a base de seu ensino posterior na Bauhaus alem. (ao lado,Em cinza,1919, leo sobre tela, Muse National d'Art Moderne, Centre Georgespompidou)Entretanto, sua tendnciaespiritualde compreender a arte logo entra em choque com a viso materialista dos artistas formalistas e construtivistas. Estes viam no simbolismo e misticismo de Kandinsky um retrocesso romntico no progresso alcanado pela arte no sculo XX. Seu ensino baseado na anlise psquica das formas e cores elementares era recusado pelos construtivistas que salientavam a anlise minuciosa dos materiais e um cuidado no ordenamento construtivo dos mesmos. O crescente isolamento e a influncia determinante do partido Bolchevista sobre a poltica artstica em 1922 leva-o a abandonar a Rssia e retornar Alemanha.Aceita o convite de Walter Gropius e ingressa como professor na Bauhaus em Weimar, no atelier de pintura mural. O corpo docente desta prestigiosa escola de arquitetura e arte aplicada era constitudo por alguns dos mais destacados artistas da poca. Kandinsky logo vai desenvolver um alentado programa de ensino, cuja suma publicada por ele no livroPonto e linha sobre o plano.Sua teoria das cores permanece a mesma que fora publicada noEspiritual na Arte, mas a teoria das formas sensivelmente ampliada, com uma anlise bastante completa das formas bsicas e de suas relaes. Procura as ressonncias espirituais para aquilo que chamamos depontoelinha, seu dinamismo peculiar, mantendo como uma constante suas preocupaes iniciais em estabelecer um paralelo com a msica. Estuda as tenses que se estabelecem sobre o plano e como este, aparentemente neutro, influencia os efeitos que se obtm com uma composio.Paralelamente atividade didtica, sua pintura altera-se, com a utilizao de um vocabulrio mais geomtrico. As manchas coloridas dos quadros anteriores so substitudas por crculos e linhas desenhados com preciso matemtica. Para muito crticos e autores este um perodo de refluxo criativo de Kandinsky. Estes tericos ressentem-se do abandono pelo pintor das formas livres e expressivas dos primeiros anos do abstracionismo e vem na forma geomtrica utilizada uma carncia de espontaneidade e imaginao. (ao lado,No azul, 1925, leo sobre carto, 80x110 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westafalen, Dusseldorf).Os ltimos anosA destituio da Bauhaus em 1933 pelo regime nazista provoca uma debandada dos artistas para outros pases. Kandinsky vai abrigar-se em Paris, onde permanece at o final da vida em 1944.Sua pintura destes ltimos 11 anos sofre uma nova guinada estilstica. Inicia uma fase que os crticos chamam debiomrfica. Suas telas so povoadas de figuras que lembram seres microscpicos, protozorios e embries, deslocando-se em grande agitao sobre a superfcie da tela. (ao lado,Composio X, 1939, leo sobre tela, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen).