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FICHA TÉCNICA La dolce vita

Título original: La dolce vita Director: Federico Fellini Guion: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi,

Pier Paolo Pasolini (sin acreditar) Música: Nino Rota Fotografía: Otello Martelli País: Italia y Francia Idioma: Italiano, alemán y francés Productora: Giuseppe Amato, Angelo Rizzoli Género: Drama Año: 1960 Duración: 174 minutos Reparto: Marcello Mastroianni ( Marcello Rubini), Anita Ekberg (Sylvia),

Anouk Aimée (Maddalena), Yvonne Furneaux (Emma),Magali Noël (Fanny), Alain Cuny (Steiner), Nadia Gray (Nadia), Annibale Ninchi (el padre de Marcello), Walter Santesso (Paparazzo), Valeria Ciangottini (Paola), Riccardo Garrone (Riccardo), Ida Galli (Debutante del Año), Audrey McDonald (Jane), Polidor (un payaso), Gloria Jones (Gloria), Alain Dijon (Frankie Stout), Enzo Cerusico (un fotógrafo de prensa), Nico (Nico).

Premios: 1960: Festival de Cannes: Palma de Oro mejor película 1960: Premios BAFTA: Nominada a mejor película 1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo director y guion 1961: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 1961: National Board of Review: Top mejores películas extranjeras 1959: Premios David di Donatello: Mejor director. Sinopsis: Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, quien se mueve con insatisfacción en las fiestas nocturnas celebradas por la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una noticia sensacional y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.

 

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias

Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer

Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de género, 08 de agosto de 2017.

La dolce vita

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥

Marcelo Mastroianni es el protagonista, encarna a Marcelo, un periodista quien conoce a todo el mundo, cubre todo lo que sucede, es envidiado por sus colegas y adorado por sus fotógrafos y colaboradores por su desparpajo y habilidad. Su cara atractiva, su sonrisa, sus gestos, sus frases ocurrentes, llenan la película y sirven de eje conductor, de manera que el espectador se va identificando, se va interesando por este hombre tan afortunado y tan perturbado, tiene tiempo para todo, menos para dormir y para comportarse normalmente. En una semana impetuosa se relaciona con cinco o seis bellas mujeres; se acerca sentimentalmente a su padre, a quien poco o nada conocía; experimenta por instantes el misticismo al escuchar una obra de Bach interpretada por su mentor y amigo admirado; se relaciona con el mundo superficial del espectáculo y de la moda; participa en fiestas orgiásticas de la clase alta; presencia la muerte; experimenta el machismo y se acerca a la soledad y a la ternura. Da la impresión, y esta puede ser la esencia de La dolce vita, que nada le afecta, nada aprende, simplemente existe, vive y experimenta, sin realmente caer en cuenta de lo acontecido.

Roma es la ciudad protagonista. Al comenzar el filme, una figura de Cristo es transportada en helicóptero por los aires de la ciudad, con las manos extendidas, atravesando lugares simbólicos (las ruinas de las termas de Caracalla, los nuevos barrios, la ciudad antigua y el

Vaticano). Es un Cristo de cemento, sin poder real, se mueve según los caprichos y los medios modernos del hombre; no se asienta en los corazones, apenas cabe en las noticias superficiales de un periodista sensacionalista. La Virgen, la tradicional Madonna de esta católica ciudad es la aparición falsa a unos niños entrenados para engañar a los incautos, un objeto del show business, filmado                                                                                                                          ♣  Catedrática  de  la  Facultad  de  Ciencias  Políticas  y  Sociales-­‐UNAM;  Secretaria  General  de  la  Unión  Nacional  de  Mujeres  Mexicanas  Asociación  Civil.  ♥  Se  agradece  el  apoyo  de  l@s  licenciad@s:  Eva  Calderón,  Eurídice  Román  de  Dios,  Yoko  Elizabeth  Callejas  Maceda,  Joel  G.  Ramírez  y  Rosalinda  Cuéllar  Celis.  

 

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como espectáculo de masas. En la Roma de la dolce vita se vive en fiestas nocturnas, en las calles a ritmos veloces, en el chismorreo o en los cabarets. No es la vida de las casas de familia ni la del comercio o la del trabajo; tampoco la del estudio o la de la ciencia. El personaje, en apariencia, más sensato de esta loca ciudad y de esta película, el intelectual Steiner, de aspecto reposado, musical y familiar, escoge inesperadamente la locura del suicidio y la violencia contra sus hijos. Quizás si se hubiera alineado con los principios de la dolce vita desenfrenada no hubiera caído en las redes depresivas de quien todo lo tiene y todo lo sabe, pero sin hallar real sentido en ello. El padre de Marcelo, un hombre de pueblo, dicharachero y sin aparentes complejos, quien pasa fugazmente por la Roma de su hijo, se acerca a ella con fruición y luego se aleja súbitamente, casi con miedo, cuando cae en la cuenta de que ya no es hombre capaz de vivir las turbulencias romanas. Fellini ha logrado filmar una obra maestra en buena parte por la actuación de las mujeres, por las escenas en donde ellas dominan los collages de esta película sin trama. Ha quedado en la retina de los espectadores, por siempre, la figura de Anita Ekberg, con su pelo rubio, ondulante, con su cuerpo alegre y expresivo, increíblemente ligero y atractivo, como una diosa nocturna, en la fuente de Trevi. Pero no son menos espectaculares las escenas en donde esta actriz contesta las desordenadas preguntas de los periodistas con alegre sensualidad e inteligencia, o en las que baila jugando picaresca con su traje negro, su sonrisa sensual y su rubia cabellera. En el filme, ella cumple el papel de mujer de ensueño, inalcanzable para el protagonista, mostrando que en la dolce vita no se logra la satisfacción real, aunque se la pueda rozar ligeramente. Otra mujer singular es Paola (Valeria Ciangottini), una joven mesera de Perugia, quien simboliza a la mujer idealizada y angelical, igualmente inalcanzable para un hombre de mundo, porque con solo tocarla, la corrompe y le hace perder su inocencia. El protagonista se mueve entre dos mujeres: su novia Emma (Yvonne Furneaux), celosa, de tendencias suicidas, resignada a sufrir y al machismo de su bello e infiel novio y su amante de ocasión Maddalena (Anouk Aimée), una heredera rica, tan superficial como inteligente. Estas dos mujeres simbolizan las fuerzas de estabilidad y las turbulencias que azotan al protagonista, incapaz de centrarse y de comprometerse.1 Gran parte de la obra cinematográfica de Federico Fellini es una fantasiosa amalgama de recuerdos, imágenes o pensamientos que el propio autor ha vivido o trazado desde su genial óptica humanista y poética. En esta ocasión su original capacidad de imaginería se une a una vítrea carga sarcástica contra gran parte de la sociedad romana de la época, siendo su                                                                                                                          1  http://www.elespectadorimaginario.com/la-­‐dolce-­‐vita/  

 

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esencial punto de mira la aristocracia y la gente del espectáculo contemplada bajo la cínica mirada de un vividor periodista del corazón representado con la habitual magnificencia interpretativa de Marcello Mastroianni. Fellini estructura la película de forma episódica atrapando con ingenio al espectador en un artificioso y bacanal viaje por la noche de la capital italiana acompañando a Marcello Rubini en sus contactos cuasi irreales con un mundo noctámbulo. Su universo está repleto de superficiales, vacuos juegos festivos que fenecidos por la aurora caen despojados de sus lujosos disfraces y desguarnecidos sin su agridulce carpa circense. Establece con ironía un retrato de diversos aspectos sociales como la religión, el hedonismo, la familia, el sexo, la juventud, el amor o el dinero desde una perspectiva crítica y un humor satírico-perverso filmado con su habitual gusto por las escenas exuberantemente bulliciosas, con iconografías simbólicas en un conjunto de hondo pesimismo existencial. Como casi cualquier otra película de Fellini, La dolce vita es un film difícil de resumir en unas pocas líneas. La película trata principalmente la vida nocturna y las juergas de los yuppies adinerados de la posguerra en Roma centrando la historia en un periodista romano quien se mueve dentro de la creme de la creme de la alta sociedad italiana. Con este film, Fellini demuestra que una película no necesita argumento en absoluto para convertirse en una obra maestra. En conjunto es una película con una estructura brillante y muy regular y el ritmo no decae nunca gracias a la usual mezcla de Fellini entre fantasía y realidad. Todo el film está plagado de escenas antológicas (como la de La Fontana Di Trevi) y merece una mención especial, para cualquier amante o aprendiz de cine, el excelente uso de la cámara de Fellini, uno de los directores técnicamente mejor dotados de la historia. En el reparto sobresalen Marcelo Mastroianni y Anouk Aimee quienes bordan sus papeles y demuestran ser los mejores actores del cine italiano que existan o hayan existido.2 ¿Hay alguien acaso que al menos una vez no haya deseado ser eternamente joven? Ese inocente vagabundear por las calles de Roma es un canto a la juventud. Todo en LA DOLCE VITA gira alrededor de efímeros asuntos, placer fácil, reuniones y                                                                                                                          2  http://www.alohacriticon.com/cine/criticas-­‐peliculas/la-­‐dolce-­‐vita-­‐federico-­‐fellini/  

 

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preparativos en las mesas de bar. La prensa como nuevo poder, voluble como el humor de Marcelo, entre sus amadas o anheladas y siempre maravillosas: Anita Ekberg, Anouk Aimée e Yvonne Furneaux. ¿Es acaso la Fontana di Trevi la misma, después de la escena con Anita Ekberg? ¿No es ella quien siempre reirá en la noche, quien llamará por siempre con el canto de los chorros de agua?. La sombra de nihil, el sinsentido, pasa como una nube, un mal pensamiento...Y el drama, preparado lentamente como una noche de amor orgiástico, conduce a la catarsis, a la idea bella de una posible redención... Así es esta obra maestra, así es el canto al amor y a la libertad pregonado por Fellini, y aunque hayan pasado más de 50 años de su estreno, su vigencia y brillantez es tal que estremece su visión ahora en el siglo XXI: Se renueva su imagen, cobra forma en nuestra comprensión, muda los grises y el blanco y negro y transmuta 50 años en horas, en ayer. Porque retrata el presente incesante del eterno dilema de la vida, el placer y el dolor... Siempre pensado por Fellini.

Uno de los grandes clásicos de Fellini. Película sombría y cáustica... al principio pareció excesiva y complicada, con el transcurrir de los años todo quedaba mermado y hoy en día sería imposible adjetivarla. Es fascinante como siempre pero esta vez no hay planos sobrantes, ni su trama es complicado, porque es la misma vida. Si en algún momento pareció redundante, esta vez el metraje no se resintió y todo tiene la misma fuerza, la

magia del neorrealismo personal, es espectáculo, es un lienzo sin definir, las sensaciones las trazamos nosotros, todo en Fellini al terminar parece muy normal. Por lo demás este film lo conocemos todos: cine profundamente moral, dividido en episodios sin un argumento férreo: sucesión de fiestas, encuentros diversos en la noche romana y con momentos de gran potencia visual, como Anita Ekberg en la Fontana de Trevi, pura imagen antológica. Un cine ácidamente subjetivo, Fellini molestó a la sociedad romana creando un mundo propio, reflejo de la realidad pero reflejo personal al fin y al cabo, esto importunó a los defensores del realismo crudo como única forma de cine humanista y eficaz. Es decir, aparecen bellísimas composiciones y se explotan las imágenes buscando la fascinación estética en la forma de situaciones las cuales fueron mordazmente criticadas. Esto, hoy está superado y parece absurda la controversia pero en aquellos años, cuando se rodó, provocó airadas reacciones en su contra. Nos retrata la decadencia, perversión y frivolidad de una sofisticada pero corrompida aristocracia, la banalidad del star system y, desde luego, los parásitos que les rodean, esos periodistas y paparazzis quienes les hacen el juego o mendigan fotografías e historias sensacionalistas con las cuales alimentarse. También nos habla de religión y la iglesia, en definitiva, retrato de una anestesia existencial, intelectual y moral en donde el protagonista también caerá incapaz de vencer su propia crisis superado por la duda de si tiene talento para desarrollar

 

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una actividad creativa como escritor, o conformarse con la más agradecida labor periodística que realiza. Indefiniciónreflejada también en su vida de pareja: por un lado es un conquistador empedernido pero por otro es incapaz de abandonar una relación estable que él mismo califica de maternal. Todo ello mostrado con el estilo caricaturesco habitual, para hacernos partícipes de lo que se cuenta. El estilo realista de los primeros Films de Fellini no ha desaparecido, pero el mundo subjetivo y simbólico posterior se nos anticipa, más contenido y efectivo. Su mensaje sería claro también sin un desarrollo tan exhaustivo, pero la belleza visual es tan poderosa que hipnotiza, por ejemplo con el final en la playa. Metáfora obvia pero llena de fuerza, con Mastroianni quedándose en la playa con el monstruo marino negro e hinchado y no con la chica del otro lado que acaba mirando directamente al espectador, como preguntándonos: ¿esperanza o resignación?. Fellini transmite el hastío terrible y el cansancio existencial de un hombre quien escribe sobre la aristocracia romana en el verano de 1959. A través de un Mastroiani cansado de sí mismo y de todo lo que le rodea, Fellini nos muestra una clase alta en completa decadencia, la aristocracia es golpeada sin descanso por Fellini y los muestra como simples niños sin sus caramelos. El dinero los ha envilecido y son incapaces de sentirse felices. No hay nadie en la película mostrando un ápice de felicidad. Si tienen familia se sienten atados, si no la tienen, están incompletos. Si son famosos no tienen intimidad, si no lo son, no tienen privilegios. Si tienen pareja estable están agobiados, si no la tienen se sienten solos. Nadie se siente completo y nadie satisfecho. Las fiestas se muestran como la culminación de la decadencia, entre la orgía y el horror, es una burla insultante hacia la aristocracia romana. No es hasta el final del film cuando a Marcelo se le abre otro camino. Y es aquí donde tendrá que elegir la vida que quiere llevar. El final está cargado de simbolismos y de una gran belleza, al final de una fiesta todos acaban en la playa, allí unos pescadores han cazado una raya enorme, un monstruo de grandes dimensiones. Al otro lado de la playa hay una joven adolescente gritando, le quiere decir algo, pero él no la escucha y decide quedarse con el monstruo. Al otro lado solo la sonrisa de una joven... Marcelo se va con el desaliento y el hastío. Si hay un buen ejemplo de una obra maestra que se consolidó rápidamente como tal, y a pesar de haber claramente perdido el significado que en su época a muchos deslumbrara y sigue impresionando, ésa es LA DOLCE VITA. Fellini, con un gran manejo técnico, construye un conjunto de cuadros sociales diferentes entre los cuales el personaje interpretado por Marcello Mastroianni sirve de nexo de unión. En ellos puede apreciarse una crítica a la clase acomodada, a la prensa, al modo de vida de cierta esfera en la Roma de finales de los cincuenta. Todo ello supuso cierta revolución temática y formal la cual fue muy aclamada y se tomó como un revulsivo dentro del panorama dominado aún por reminiscencias neorrealistas. Sin embargo, vista hoy intentando olvidar lo más objetivamente posible lo que fue y algunas de sus imágenes iconográficas como la del baño en la Fontana, encontramos un contenido atrayente, porque si fue un fenómeno de actualidad, una moda, un capricho, quizás como las propias pinceladas que se

 

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dibujan en las escenas festivas y despreocupadas del argumento, sigue conservando su aurea llena de fuerza. La composición fílmica y la estructura sigue sirviendo como buenos ejemplos en escuelas de cine, alguna escena como la declaración de amor con Mastroianni sentado solo en una silla en medio de la habitación vacía, el drama del amigo suicida o alguna que otra brillante interpretación como la del protagonista y la de Anouk Aimeé. Sin embargo, por momentos se pierde en alborotadas composiciones de los personajes de Fellini, y vuelve con excesiva belleza visual o poética como para subsanar el argumento. Es uno de los films más conocidos de Federico Fellini y del cine europeo. El guión es original de Fellini y de Tullio Pinelli. Se rueda en escenarios reales de Roma, Ciudad del Vaticano y Viterbo y en los platós de Cinecittà Studios de Roma.

La acción tiene lugar en Roma y alrededores, a lo largo de siete jornadas del verano de 1959. El periodista Marcello Rubini, encargado de una columna periodística de chismes de sociedad, es el factor de continuidad de un relato dividido en episodios: llegada a Roma de la superestrella americana de cine Sylvia Rank, una falsa aparición de la Virgen, el suicidio frustrado de una joven, el suicidio consumado de un intelectual, una fiesta en

un club nocturno y una sesión de espiritismo en un castillo. Marcello es joven, apuesto, elegante y educado, pero vive embargado por la desilusión, la desesperanza y el tedio. El film suma drama, crítica social y fantasía. Es el 7º largometraje de Fellini y marca la división de su filmografía en dos segmentos: el de las obras neorrealistas y el de los trabajos caracterizados por el festín visual. De la mano del protagonista, el espectador recorre los ambientes romanos en una peregrinación variopinta por lugares situados en el subsuelo: clubes nocturnos, habitación de una prostituta, antigua cripta... en posiciones elevadas, está la cúpula de San Pedro, lujoso apartamento de un intelectual... y al nivel de calle, el mercado humano de Via Veneto y La Fontana di Trevi vistos desde un helicóptero. El relato ofrece una descripción detallada de los ambientes de decadencia, superficialidad, frivolidad y lascivia que pueblan la ciudad de Roma y que convocan a los beneficiarios más visibles de la prosperidad económica del país de los últimos años. El grupo de gente famosa está formado por cantantes, actores y actrices, aristócratas, escritores, poetas, viejos ricos solitarios, ligones varios, prostitutas e hijos de la nueva burguesía quienes ha puesto el país en estado de obras, como muestran con insistencia las imágenes de las nuevas barriadas de la ciudad. Abundan en esta sociedad los oportunistas, los falsos amigos, los hipócritas, los chaqueteros. Se sugieren paralelismos y semejanzas entre la decadencia de la Roma clásica y la despreocupación, indolencia, mediocridad, apatía y vaciedad de los representantes de la sociedad italiana, a los cuales el film parodia, satiriza y censura.

 

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La historia se estructura en torno a cuatro fiestas orgiásticas, en donde predomina la desinhibición, la afición a los excesos y la trasgresión de normas convencionales. Los protagonistas: una estrella de Hollywood, el intelectual Steiner, un grupo de aristócratas y un grupo de artistas alocados y descerebrados. En cada una de las fiestas se hace especial mención de una fuente diferente de emociones: el cine y sus protagonistas, el arte, las ceremonias y ritos ocultistas y las prácticas de dominación. No se llega a saber si las orgías son sueños, delirios, realidad, o una suma de las tres cosas. Fellini presenta una temprana y sorprendente descripción de la avidez informativa de ciertos medios por la vida de los famosos. De modo especial se fija en los informadores gráficos o foto-reporteros, quienes se mueven en grupos a la caza, al descuido, de imágenes lo más indiscretas, provocativas e inoportunas. A estos reporteros les aplica el nombre de paparazzi, mote de un antiguo compañero de estudios, que en el dialecto Romano significa mosquito. El uso intensivo de la palabra, determina que ésta se impone como forma única.

La película suscitó en su estreno un gran escándalo y una encendida polémica, acompañada de condenas y boicots. El éxito de taquilla del film fue considerable, el mayor de la carrera de Fellini. El aspecto escandaloso atribuido al film en su momento era debido a dos hechos: muestra abiertamente la sexualidad, la danza lasciva de Sylvia y el número salvaje de música y baile de Celentano, y subvierte el valor convencional de algunos símbolos, como la

sotana. Vista con ojos actuales, la obra no contiene elementos escandalosos. Son escenas memorables el baño en la Fontana di Trevi, la bofetada del marido a Sylvia ante los paparazzi, la cámara del eco, la desesperada orgía de humillación, el recorrido nocturno con el padre. Se presentan diversos elementos exóticos, como el diccionario de sánscrito, los personajes extravagantes de Frankie el loco, Federica la loba, Tarzán borracho o el monstruo marino. La música, compuesta por Nino Rota aporta el aire festivo, frívolo y variado que reclama la acción. El blanco y negro se recrea en extravagancias visuales, crea símbolos y compone explicaciones y sugerencias, para componer el mosaico que el maestro deseaba. Fellini apunta a retratar la Italia de la posguerra, en pleno auge económico donde la diversión y el vacío existencial predominaba en la alta sociedad. Todo ello lo pone en pantalla a través de la vida de un reportero sensacionalista quien lleva una vida licenciosa. Hay aspectos profundamente tratados a pesar de parecer una película dominada por el simple entretenimiento: uno de ellos es el sensacionalismo del periodismo de la época, tal cual lo vemos en la actualidad, sin respeto por la privacidad ni por los sentimientos, el periodismo agotará hasta el último recurso para obtener la información. En una visión sin escrúpulos de la prensa y Fellini nos retrata intencionalmente la situación del momento como una crítica moral. Otro concepto manejado es el del status y todo la parafernalia que rodea a la alta sociedad de la época: los amiguismos falsos, la obsecuencia, la

 

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obstinación y la liviandad como estandartes de modos de vida, los momentos oportunistas, las relaciones interpersonales forjadas por la falsedad y el interés, las fiestas improvisadas, el caos que domina y supera la razón. Pero lo más remarcado es el incremento del individualismo egocéntrico el cual no da lugar al espíritu solidario. La sociedad enferma por el vivir bien y de la manera menos esforzada posible. Como vemos hay mucho en el discurso del director, quien nos regala un clásico que contribuye a jalonar la historia del cine europeo. La actuación de Marcello Mastroianni, construye un personaje con muchas de las características de la época, está convincente, un galán quien se las sabe todas para ganar y tampoco desaprovechará una situación favorable para sus propios intereses. Frente a ello, su vida ya viene heredada por un padre quien siguió los mismos pasos que el hijo, sin familia a tener en cuenta. Sin tampoco querer compromisos que impliquen el dedicarse al otro. Un ser sin escrúpulos, con una identidad poco reflexiva y más bien ociosa. El papel está magníficamente interpretado. Al guion no le sobran minutos para contar el mensaje dramático documentalista, y ello juega muy a favor cuando queremos planteamientos bañados al estilo Fellini, concisos y directos. Un clásico absoluto y genial para saber interpretarlo desde un nivel analítico que nos lleve a replantear cuánto de esta etapa de la historia de Italia hay hoy en la sociedad actual, enquistado y dando suculentos beneficios a esos personajes mediáticos a quienes se les puede ver mañana, tarde y noche. Es una de las películas que se puede ver una y otra vez, sin cansarse y sin dejar de disfrutar y asombrarse ante cada nuevo visionado. Este film a semejanza de un río, podría ser una metáfora de la propia vida o quizá solo de ciertas vidas excepcionales. Un río caudaloso, misterioso, y a veces profundo. Un río lleno de episodios dramáticos, cómicos, surrealistas, banales. Se equipara a un río, porque también del elemento acuático está presente en toda la película, desde la estatua de Neptuno ante la que detiene el coche Mastroiani por la noche, o la onírica y a la vez melancólica escena final, con el monstruo marino varado en la playa. Hay una fascinación extraña por todo ese mundo romano de finales de los cincuenta en blanco y negro, con sus ruinas, sus maravillosas texturas, sus coches, sus edificios, sus terrazas; y en medio de todo ello a un excelente actor, moviéndose con simpática indolencia a través de esa jungla de situaciones y personajes de todo pelaje y condición. Situaciones de las que emana, una suerte de hedonista regocijo, no exento de cierta melancolía, incluso hastío en ocasiones, ante el hecho de tomarse la vida como un inmenso puzzle de laberintos y juego. La extraordinaria armonía de imágenes e ideas que el genio de Fellini imprimió en la sucesión de cada escena perdura intacta. El tiempo lejos de dañar su materia acentúa su belleza y la eleva al estatus del ídolo venerado en la mitología que la historia del cine establece. La galería de personajes se imprime en la memoria del

 

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espectador: Marcello, Emma, Anita Ekberg, la amante aristócrata, el padre, el intelectual Steiner, su familia y sus amigos, la joven que Marcello conoce en la cantina, el grupo de juerguistas, los paparazzi, los niños que obran el milagro, los aristócratas jugando con fantasmas. Tan sólo con mirar la pantalla, entendemos el esplendor de una decadencia sabia. Las películas son, hijas de su director. Es cierto que en su concepción intervienen factores que podríamos llamar externos, tales como guión, música, fotografía ó incluso la interpretación de los actores. Esto, siempre es cierto. Pero los Films de Fellini son inequívocamente hijos suyos. Fellini nos mueve a su antojo por una Roma que rebosa belleza. Y nos muestra esa Roma para al mismo tiempo mostrarnos otra, la de una clase social ociosa y depravada buscando fantasmas en palacios cerrados, haciendo de lo mezquino noticia. Fellini podrá gustar o no. Pero Fellini es Fellini. No hay otro como él. Lo aceptamos como es o lo dejamos.

"La dolce vita", al igual que "8 y medio" nos muestra un retablo de vacíos. El vacío existencial y profesional de Guido en 8 y medio se transforma aquí en el vacío de una sociedad adinerada tratando de sobrevivir con farsas y fantasmas a su propio declive. El vacío de la prostituta, el de Marcello, el vacío de Anouk Aimée. Vacíos incluso disfrazados de plenitud

como el de Sylvia, una Anita Ekberg espectacular en la magnífica escena la de la Fuente, un alarde de plasticidad, barroquismo y libertad, el agua purifica su pecaminoso cuerpo. Es una de las secuencias más bellas de la historia del cine. Personajes quienes han resistido bien el paso del tiempo. En realidad no se alejan demasiado de los que hoy en día buscan su ser o no ser entre las bambalinas de programas de televisión mediocres, vacíos y adocenados, donde la calidad se supedita a los índices de audiencia. Obra maestra de dimensiones descomunales, La dolce vita es por derecho propio, una de las mejores películas de la historia del cine. Algunas secuencias lo ratifican, Fellini nos invita a darnos un paseo por la Roma glamurosa, delirante, incansable, deslumbrante, salvaje y siempre excesiva en la época dorada donde la sitúa. El genio italiano nos lleva a un mundo similar al Hollywood y sus estrellas depresivas, para empaparnos de la más rancia aristocracia y la más decadente burguesía. El director sabía que algo olía a podrido en el mundo de la farándula, mucho antes de que llegase la inquisitiva prensa rosa actual, película a la cual se debe el término ´paparazzi´. Además, no pierde la ocasión de hacer un feroz alarde antirreligioso, lanzando los

 

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dardos esta vez a los supuestos milagros que la Iglesia no pierde ocasión en divulgar. Todos los lugares comunes del director se engarzan en esta joya a la perfección: el mundo del circo, las monjas, las mujeres obesas, las prostitutas, el mencionado anticlericalismo. Todo esto unido a un elegante montaje, a la siempre inolvidable música del maestro Nino Rota y a un ritmo endiablado, conforman un film para el recuerdo, el cual consigue transmitirnos el proceso de extenuación y hastío del protagonista. Fellini logra que al final nos sintamos como Mastroianni: agotados después de tanto frenesí. Nunca hubo fiestas más amargas, ni el sentimiento de vacío inundó cualquier atisbo de felicidad. En el fondo, el ser humano es como un monstruo marino a la deriva. El genio lo sabía, y tuvo la osadía de mostrárnoslo. Desde la perspectiva de Marcello Mastroianni, nos encontramos ante un sinfín de subtramas y personajes, reflejo de un verdadero periodista de la Roma de aquellos años. Una obra imprescindible para todo aquél quien quiera saber un poco más de este mundo llamado cine, para todo aquél quien quiera ver por qué se le llama genio a Federico Fellini. La introducción de tramas, de personajes, los escenarios, los travellings oportunísimos que nos regala la cámara y las escenas quedan grabadas en la retina de nuestros museos personales del séptimo arte, convierten a La dolce vita en un caramelo degustado con gran placer. Y más aún, si en el plasma se cuela Anita Ekberg, una mujer de las cuales no quedan muchas, una mujer que es la pureza y belleza en persona, un auténtico misterio de mujer tal como refleja la pregunta de Marcello en la Fontana di Trevi: "¿De dónde vienes Sylvia?." Anita Ekberg sólo sale media hora, pero es la media hora más sensual que cualquier película del séptimo arte jamás pueda mostrar, salvando a Rita Hayworth en su legendario baile del guante. Cuando se junta la creatividad de Fellini, la elegancia de Mastroianni, la belleza de Ekberg y la música de Rota, se sabe que es una obra maestra. En conclusión, es una obra de arte en toda su extensión; con magnifica dirección, un guión delirante, sobresalientes actuaciones, bella fotografía en blanco y negro, vestuario inmejorable y una música envolvente. Fellini tiene 40 años cuando aborda esta visión satírica y pesimista de la vida. Dice el propio autor que solo se considera un artesano que no tiene nada que contar pero que sabe cómo contarlo. Lo segundo es cierto y el despliegue de dominio de la técnica puesta al servicio del arte cinematográfico es muy sobresaliente con todo un recital de planos y encuadres haciéndonos olvidar que detrás hay un director quien sin embargo siempre está presente. La fotografía y la música hacen el resto. Sin embargo cuenta muchas cosas, o solo una: la vida. El amor, la pasión, los hijos, la familia, los padres, el arte, la riqueza, la religión, la muerte, a través del día a día de un cronista de sociedad. Todo conduce a una soledad existencial cuya única válvula de escape consiste en apurar cada minuto en búsqueda de cualquier sensación brindando unos

Dibujo  de  Anita  Ekberg  hecho  por  Federico  Fellini  

 

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segundos de auténtica vida. Prueba de esta vacuidad vital del ser humano es que este fresco de la condición humana es recordado básicamente por el baño de Anita Ekberg en la Fontana de Trevi o por el despiadado acoso de los fotógrafos en busca de carnaza que ofrecer a la opinión pública. Fellini probablemente estaba atravesando ese momento vital donde uno se plantea el sentido de la vida por muchos logros que se hayan conseguido. Con un tramo final, donde planea la sombra de Pier Paolo Pasolini quien colaboró en el guión, Fellini como buen dibujante que era, realiza un retrato acertado, una caricatura agridulce de esta vida que nos ha tocado vivir.3 FEDERICO FELLINI Director del film.

Nació en Rímini, Italia en 1920 y falleció en Roma en1993. Fue director y guionista de cine italiano. Su infancia, evocada posteriormente en películas como Ocho y medio y Amarcord, en gran parte autobiográficas, transcurrió en su ciudad natal, Rímini, donde estudió en la escuela del asilo San Vincenzo. Sus primeras grandes aficiones, antes de descubrir su pasión por el cine, fueron

el dibujo y la caricatura. A los diecisiete años publicó en una revista sus primeras caricaturas, que representaban a los compañeros del campamento de verano de la organización juvenil del Partido Nacional Fascista al que había asistido en el verano de 1936. A partir del año siguiente colaboró en los semanarios La Domenica del Corriere y el político-satírico florentino 420, en los cuales publicó relatos, viñetas y dibujos, todo ello bajo el seudónimo de «Fellas». En 1939, junto con su madre y su hermana, se trasladó a Roma con la intención de cursar estudios de derecho y jurisprudencia en la Universidad de Roma, estudios que nunca terminó. En Roma adquirió cierta notoriedad, sobre todo entre los lectores más jóvenes, gracias a las viñetas y los cuentos por entregas que publicó en la revista Marco Aurelio. Por aquellas fechas, además, conoció al cómico Aldo Fabrizi, con quien colaboró intensamente en los años siguientes como autor de gags para sus espectáculos de variedades. En 1940, tras un breve paso por la radio, hizo su primera incursión en el mundo del celuloide al participar, en calidad de guionista, en la película ¡El pirata soy yo!, dirigida por Mario Mattoli. Fue el primero de una larga lista de filmes en los cuales se ocupó de preparar el guión. En 1943 se casó con Giuletta Masina, una joven actriz de teatro. En marzo de 1945, el primer y único hijo del matrimonio murió a las dos semanas de nacer.                                                                                                                          3  http://todosobrecine.webcindario.com/dolce.html  

 

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Fecha clave para Fellini en su relación con el cine fue 1944, año en que conoció a Roberto Rossellini, uno de los más importantes directores del neorrealismo italiano. Junto a Rossellini, quien se convirtió en su tutor, colaboró como guionista en Roma, ciudad abierta y otras películas suyas. En 1951 se estrenó como director, primero codirigiendo, junto a Alberto Lattuada, el filme Luces de varieté, y posteriormente en su ópera prima El jeque blanco, basada en una idea de Michelangelo Antonioni. Al año siguiente ganó su primer premio: un León de Plata por Los inútiles en la Mostra de Venecia. En 1954, y en aquel mismo certamen, ganó un León de Plata por su siguiente película, La strada, su primer filme de resonancia internacional y que le reportaría, así mismo, su primer Oscar; protagonizada por su esposa, esta realización inicia la transición del director desde el neorrealismo hacia un cine más personal, de marcado tono autobiográfico y repleto de elementos fantásticos. Sus siguientes películas recibieron toda clase de premios internacionales, como la Palma de Oro en el Festival de Cannes por La dolce vita, con la cual obtuvo un importante éxito comercial y supuso el inicio de su colaboración con el actor Marcello Mastroianni, que se convertiría en habitual a partir de entonces. Ocho y medio (1963) marca claramente el comienzo de la segunda etapa del cine felliniano, de exuberante fantasía y barroquismo y con un humor de rasgos surrealistas. Giulietta de los espíritus (1965) originó cierta polémica, que se repetiría en otras películas, por el impúdico erotismo que la atraviesa y por la ironía con que se trata a sí mismo y a la sociedad italiana, especialmente la Iglesia. Películas como Roma o Y la nave va marcan la posterior producción de este cineasta, dueño de un universo muy personal y de un estilo extremadamente libre. En 1993, poco antes de su muerte, recibió su quinto Oscar al conjunto de su carrera en una conmovedora ceremonia en la que estuvo flanqueado por Sofia Loren y Marcello Mastroianni, sus dos más célebres actores, y su esposa, Giulietta Masina.4 Filmografía como director: • Luci del varietà (Luces de variedades) (1950) • Lo sceicco bianco (El jeque blanco) (1951) • I vitelloni (Los inútiles) (1953) • L'amore in città (Amor en la ciudad) (1953) • La strada (1954) • Il bidone (Almas sin conciencia/El cuentero) (1955) • Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria) (1957) • La Dolce Vita (íd.) (1960) • Boccaccio 70 (Boccaccio '70) (1962) • Otto e mezzo (8 ½) (1963)                                                                                                                          4  http://infobiografias.com/biografia/18655/Federico-­‐Fellini.html  

 

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• Giulietta degli spiriti (Giulietta de los espíritus / Julieta de los espíritus) (1965)

• Tre passi nel delirio (Historias extraordinarias) (1968) • Block-notes di un regista (1969) — TV • Satyricon (Fellini Satyricon) (1969) • I clowns (1971) • Roma (Roma de Fellini) (1972) • Amarcord (1973) • Casanova (1976) • Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta) (1978) • La città delle donne (La ciudad de las mujeres) (1980) • E la nave va (Y la nave va) (1983) • Ginger e Fred (Ginger y Fred) (1986) • Intervista (Entrevista) (1987) • La voce della luna (La voz de la luna) (1990)5 FUENTES DOCUMENTALES: http://www.filmaffinity.com/mx/film357320.html    http://www.elespectadorimaginario.com/la-­‐dolce-­‐vita/    http://www.alohacriticon.com/cine/criticas-­‐peliculas/la-­‐dolce-­‐vita-­‐federico-­‐fellini/    http://todosobrecine.webcindario.com/dolce.html    http://www.taringa.net/posts/arte/18073161/Federico-­‐Fellini-­‐y-­‐sus-­‐dibujos.html    http://infobiografias.com/biografia/18655/Federico-­‐Fellini.html    https://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Fellini    

                                                                                                                         5  https://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Fellini