Literatura Contemporânea Brasileira

Contexto Histórico

Nas últimas décadas, a cultura brasileira vivenciou um período de acentuado desenvolvimento tecnológico e industrial; entretanto, neste período ocorreram diversas crises no campo político e social.

Os anos 60 (época do governo democrático-populista de

J.K.) foram repletos de uma verdadeira euforia política e econômica, com amplos reflexos culturais: Bossa Nova, Cinema Novo, teatro de Arena, as Vanguardas, e a Televisão.

A crise desencadeada pela renúncia do presidente Jânio Quadros e o golpe militar que derrubou João Goulart colocaram fim nessa euforia, estabelecendo um clima de censura e medo no país (promulgação do AI-5; fechamento do Congresso; jornais censurados, revistas, filmes, músicas; perseguição e exílio de intelectuais, artistas e políticos). A cultura usou disfarces ou recuou.

A conquista do tricampeonato mundial de futebol em 1970, foi capitalizada pelo regime militar e uma onda de nacionalismo ufanista espalhou-se por todo o país, alienando as mentes e adormecendo a consciência da maioria da população por um bom período de tempo: "Brasil - ame-o ou deixe-o", a cultura marginalizou-se.

Em 1979, um dos primeiros atos do presidente Figueiredo foi sancionar a lei da anistia, permitindo a volta dos exilados. Esse ato presidencial fez o otimismo e esperança renascerem naqueles que discordavam da política praticada pelos militares daquele período.

Na década de 80 inicia-se uma mobilização popular pela

volta das eleições diretas, que só veio a concretizar-se em 89, com a posse de Fernando Collor de Mello, cassado em 1991.

1995 : eleição e posse do presidente Henrique Cardoso.

Acompanhando o progresso de uma civilização tecnológica e respondendo às exigências de uma sociedade impelida pela rapidez das transformações e pela necessidade de uma nova comunicação cada vez mais objetiva e veloz, as décadas de 50 e 60 assistiram ao lançamento de tendências poéticas caracterizadas por inovação formal, maior proximidade com outras manifestações artísticas e negação do verso tradicional.

Poesia Concreta

1956 – Exposição Nacional de Arte Concreta

Museu de Arte Moderna de São Paulo

Poema-Objeto

Utilizam múltiplos recursos: Acústico Visual Carga semântica Espaço tipográfico Disposição geométrica dos vocábulos na página

Exige do leitor uma participação ativa Permite uma leitura múltipla. Poema = Desafio Leitor = Co-autor

Representantes

Haroldo de Campos Augusto de Campos Décio Pignatari

Olho por olho

Augusto de Campos

1964

Pós-TudoAugusto de

Campos1984

Cristal

Haroldo de Campos

Décio Pignatari

Ferreira Gullar e Décio Pignatari

Décio Pignatari

Poesia Práxis

Poesia dinâmica, transformada pela interferência ou manipulação do leitor, ou seja, por sua prática (práxis)

Periodicidade e repetição das palavras, cujo sentido e dicção mudam, conforme sua posição no texto.

Crime 3Fuma fuma tabaque bate: que pança?

Dança curtido corpode charque charcoem corruto beiço

tensãocharuto eseu sangue

soca seu peito soca e eis que ao lado o

outro caboclo bate: disputa

um ataque à bronca (ou em bloco) de ronco e

lata. E na mão do primeiro o

punhal se empunha se

ergue chispando e em X pando desce: se crava

cavo, na caixade som

(colchão murcho coração).

Poesia Social

Reabilitação do verso e do lirismo Linguagem próxima do cotidiano Poesia= instrumento de participação social e

política Representantes

Ferreira Gullar, Mário Quintana

Mário Quintana – O POETA DAS COISAS SIMPLES

Mário de Miranda Quintana foi um poeta, tradutor e jornalista brasileiro. Nasceu em Alegrete na noite de 30 de julho de 1906 e faleceu em Porto Alegre, em 5 de maio de 1994.

Mário Quintana por ele mesmo

Nasci em Alegrete, em 30 de julho de 1906. Creio que foi a principal coisa que me aconteceu. E agora pedem-me que fale sobre mim mesmo. Bem! Eu sempre achei que toda confissão não transfigurada pela arte é indecente. Minha vida está nos meus poemas, meus poemas são eu mesmo, nunca escrevi uma vírgula que não fosse uma confissão. Ah! mas o que querem são detalhes, cruezas, fofocas… Aí vai! Estou com 78 anos, mas sem idade. Idades só há duas: ou se está vivo ou morto. Neste último caso é idade demais, pois foi-nos prometida a Eternidade.

Nasci no rigor do inverno, temperatura: 1 grau; e ainda por cima prematuramente, o que me deixava meio complexado, pois achava que não estava pronto. Até que um dia descobri que alguém tão completo como Winston Churchill nascera prematuro - o mesmo tendo acontecido a sir Isaac Newton! Excusez du peu… Prefiro citar a opinião dos outros sobre mim. Dizem que sou modesto. Pelo contrário, sou tão orgulhoso que acho que nunca escrevi algo à minha altura. Porque poesia é insatisfação, um anseio de auto-superação. Um poeta satisfeito não satisfaz. Dizem que sou tímido. Nada disso! sou é caladão, introspectivo. Não sei porque sujeitam os introvertidos a tratamentos. Só por não poderem ser chatos como os outros?

"A vida são deveres que nós trouxemos para fazer em casa."

Quando se vê já são seis horas...Quando se vê já é sexta-feira...Quando se vê já é Natal...Quando se vê já terminou o ano...Quando se vê já não sabemos mais por onde andam nossos amigos.Quando se vê, perdemos o amor da nossa vida.Quando se vê passaram-se 50 anos.Agora é tarde demais para ser reprovado.Se me fosse dado um dia, uma oportunidade, eu nem olhava o relógio, seguiria sempre em frente, iria jogando pelo caminho a casca dourada e inútil das horas.

Seguraria todos os meus amigos, que já não sei onde e como estão, e diria:Vocês são extremamente importantes para mim.Seguraria o meu amor, que está, há muito, à minha frente, e diria:Eu te amo.Dessa forma, eu digo: não deixe de fazer algo que gosta devido à falta de tempo.Não deixe de ter alguém ao seu lado, ou de fazer algo, por puro medo de ser feliz.A única falta que terá será desse tempo que infelizmente não voltará

Mário Quintana

Poeminha do Contra

Todos esses que aí estãoAtravancando meu caminho,Eles passarão...Eu passarinho!

(Prosa e Verso, 1978)

Poema-Processo

Utilizando elementos não-lingüísticos, os representantes do poema/processo foram mais “desenhistas” e “pintores” do que verdadeiramente “poetas”.

Utilizaram, além da palavra, fotografias, desenhos, colagens, aproximando-se muito das técnicas concretistas.

CARVALHO, José de Arimatéia Soares. In: AZEVEDO FILHO, Leodegário Amarante de (org.). Poetas do Modernismo – antologia crítica. Brasília, INL, 1972. p. 325.

As novas tecnologias - computação gráfica, holografia, etc. - realizaram a utopia do poema-processo?

As novas mídias, entre elas a computação, a holografia e a realidade virtual incentivam a busca de linguagens para ampliar o repertório. Pela via da sensibilidade e curiosidade fomentam as possibilidades criativas dos artistas e se aplicam no modo de produção de novos trabalhos. Esse aspecto multidisciplinar irradia-se para a arte e a poemática. As áreas hoje chamadas de pintura, poema, cinema, vídeo, fotografia, holograma, semiótica digital, intervenções, livro–objeto, arte-postal tendem a se integrar na produção da próxima arte/poética. Sem ameaçar as atividades criativas atualmente sendo praticadas. Afinal, o novo não vem para acabar, mas para ampliar, para desenvolver o horizonte humano.

Essa integração era uma proposta do Poema/Processo, que não foi propriamente uma utopia, mas uma proposta avançada para o seu tempo. De resto, uma constante das autênticas vanguardas.

Poesia Marginal

poesia de produção alternativa, divulgada à margem da editoração oficial, porém ocupando seu

espaço na literatura poesia das ruas, do corpo a corpo dos poetas nas filas dos

cinemas, dos teatros e outras; nos bares, nas praças, nos institutos culturais, nas escolas, nas editoras, e até na sala de aula de alguns professores liberais.

Os poetas alternativos levaram a poesia para as ruas, democratizaram a arte, declamaram bem alto...

Cartões, camisas, o papel, a brochura, a xerox, o espaço, vozes ecoando nas praças, nos palcos, nas telas dos cinemas, nos pátios, nos bares, nas calçadas

Representantes

Cacaso (Antônio Carlos Ferreira de Brito) Charles CHACAL Torquato Neto

Combativas e criativas vozes daqueles anos de ditadura ajudaram a dar visibilidade e respeitabilidade ao fenômeno da "poesia marginal", em que militavam, direta ou indiretamente.

Descartes

Não háno mundo nada mais bemdistribuído do que a razão: até quem não tem temum pouquinho

Cacaso(Antônio Carlos Ferreira de Brito)

Lar doce lar(para Maurício Maestro)

Minha pátria é minha infância:por isso vivo no exílio

Tropicalismo

Movimento cultural do fim da década de 60 que, usando deboche, irreverência e improvisação, revoluciona a música popular brasileira, até então dominada pela estética da bossa nova. Liderado pelos músicos Caetano Veloso e Gilberto Gil, o Tropicalismo usa as idéias do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade para aproveitar elementos estrangeiros que entram no país e, por meio de sua fusão com a cultura brasileira, criar um novo produto artístico. Também se baseia na contracultura, usando valores diferentes dos aceitos pela cultura dominante, incluindo referências consideradas cafonas, ultrapassadas ou subdesenvolvidas

O movimento é lançado com a apresentação das músicas Alegria, Alegria, de Caetano, e Domingo no Parque, de Gil, no Festival de MPB da TV Record em 1967.

O Tropicalismo manifesta-se, ainda, em outras artes, como na escultura Tropicália (1965), do artista plástico Hélio Oiticica, e na encenação da peça O Rei da Vela (1967), do diretor José Celso Martinez Corrêa (1937-).

Hélio

Oiticica

O movimento acaba com a decretação do Ato Institucional nº 5 (AI-5), em dezembro de 1968. Caetano e Gil são presos e, depois, exilam-se na Inglaterra.

Alegria, AlegriaCaetano Veloso

Caminhando contra o ventoSem lenço, sem documentoNo sol de quase dezembroEu vou

O sol se reparte em crimes,Espaçonaves, guerrilhasEm cardinales bonitasEu vou

Em caras de presidentesEm grandes beijos de amorEm dentes, pernas, bandeirasBomba e brigitte bardotO sol nas bancas de revistaMe enche de alegria e preguiçaQuem lê tanta notíciaEu vou

Por entre fotos e nomesOs olhos cheios de coresO peito cheio de amores vãosEu vouPor que não, por que não

Ela pensa em casamentoE eu nunca mais fui à escolaSem lenço, sem documento,Eu vou

Eu tomo uma coca-colaEla pensa em casamentoE uma canção me consolaEu vou

Por entre fotos e nomesSem livros e sem fuzilSem fome sem telefoneNo coração do brasil

Ela nem sabe até penseiEm cantar na televisãoO sol é tão bonitoEu vouSem lenço, sem documentoNada no bolso ou nas mãosEu quero seguir vivendo, amorEu vouPor que não, por que não...

Domingo no ParqueGilberto Gil

O rei da brincadeira - ê, José O rei da confusão - ê, João Um trabalhava na feira - ê, José Outro na construção - ê, João

A semana passada, no fim da semana João resolveu não brigar No domingo de tarde saiu apressado E não foi pra Ribeira jogar Capoeira Não foi pra lá pra Ribeira Foi namorar

O José como sempre no fim da semana Guardou a barraca e sumiu Foi fazer no domingo um passeio no parque Lá perto da Boca do Rio Foi no parque que ele avistou Juliana Foi que ele viu

Juliana na roda com João Uma rosa e um sorvete na mão Juliana, seu sonho, uma ilusão Juliana e o amigo João O espinho da rosa feriu Zé E o sorvete gelou seu coração

O sorvete e a rosa - ô, José A rosa e o sorvete - ô, José Oi, dançando no peito - ô, José Do José brincalhão - ô, José

O sorvete e a rosa - ô, José A rosa e o sorvete - ô, José Oi, girando na mente - ô, José Do José brincalhão - ô, José

Juliana girando - oi, girando Oi, na roda gigante - oi, girando Oi, na roda gigante - oi, girando O amigo João - João

O sorvete é morango - é vermelho Oi, girando, e a rosa - é vermelha Oi, girando, girando - é vermelha Oi, girando, girando - olha a faca!

Olha o sangue na mão - ê, José Juliana no chão - ê, José Outro corpo caído - ê, José Seu amigo, João - ê, José

Amanhã não tem feira - ê, José Não tem mais construção - ê, João Não tem mais brincadeira - ê, José Não tem mais confusão - ê, João

CáliceChico Buarque

Pai, afasta de mim esse cálicePai, afasta de mim esse cálicePai, afasta de mim esse cáliceDe vinho tinto de sangue

Como beber dessa bebida amargaTragar a dor, engolir a labutaMesmo calada a boca, resta o peitoSilêncio na cidade não se escutaDe que me vale ser filho da santaMelhor seria ser filho da outraOutra realidade menos mortaTanta mentira, tanta força bruta

Como é difícil acordar caladoSe na calada da noite eu me danoQuero lançar um grito desumanoQue é uma maneira de ser escutadoEsse silêncio todo me atordoaAtordoado eu permaneço atentoNa arquibancada pra a qualquer momentoVer emergir o monstro da lagoa

De muito gorda a porca já não andaDe muito suada a faca já não cortaComo é difícil, pai, abrir a portaEssa palavra presa na gargantaEsse pileque homérico no mundoDe que adianta ter boa vontadeMesmo calado o peito, resta a cucaDos bêbados do centro da cidade

Talvez o mundo não seja pequenoNem seja a vida um fato consumadoQuero inventar o meu próprio pecadoQuero morrer do meu próprio venenoQuero perder de vez tua cabeçaMinha cabeça perder teu juízoQuero cheirar fumaça de óleo dieselMe embriagar até que alguém me esqueça

Pra não dizer que não falei de floresGeraldo Vandré

Caminhando e cantando e seguindo a cançãoSomos todos iguais braços dados ou nãoNas escolas, nas ruas, campos, construçõesCaminhando e cantado e seguindo a canção

Vem, vamos embora que esperar não é saberQuem sabe faz a hora, não espera acontecer

Pelos campos a fome em grandes plantaçõesPelas ruas marchando indecisos cordõesAinda fazem da flor seu mais forte refrãoE acreditam nas flores vencendo o canhão

Vem, vamos embora que esperar não é saberQuem sabe faz a hora, não espera acontecer

Há soldados armados, amados ou nãoQuase todos perdidos de armas na mãoNos quartéis lhes ensinam uma antiga lição:De morrer pela pátria e viver sem razão

Vem, vamos embora que esperar não é saberQuem sabe faz a hora, não espera acontecer

Nas escolas, nas ruas, campos, construçõesSomos todos soldados, armados ou nãoCaminhando e cantando e seguindo a cançãoSomos todos iguais, braços dados ou nãoOs amores na mente, as flores no chãoA certeza na frente, a história na mãoCaminhando e cantando e seguindo a cançãoAprendendo e ensinando uma nova lição

Vem, vamos embora que esperar não é saberQuem sabe faz a hora, não espera acontecer

Cora Coralina

Cora Coralina nasceu Ana Lins dos Guimarães Peixoto, na cidade de Goiás, em 1889. Iniciou sua carreira literária aos 14 anos publicando o conto "Tragédia na Roça". Casou-se com o advogado Cantídio Tolentino de Figueiredo Brêtas e teve seis filhos. O casamento a afastou de Goiás por 45 anos. Ao voltar às suas origens, viúva, iniciou uma nova atividade, a de doceira. Além de fazer seus doces, nas horas vagas ou entre panelas e fogão, Aninha, como também era chamada, escreveu a maioria de seus versos. Aos 76 anos despontou na literatura brasileira como uma de suas maiores expressões na poesia moderna. Em 1982 - mesmo tendo estudado somente até o equivalente ao 2º ano do Ensino Fundamental - recebeu o título de doutora Honoris Causa pela Universidade Federal de Goiás e o Prêmio Intelectual do Ano, sendo, então, a primeira mulher a receber o troféu Juca Pato.

No ano seguinte foi reconhecida como Símbolo Brasileiro do Ano Internacional da Mulher Trabalhadora pela FAO. Morreu em Goiânia, aos 95 anos, em 1985. Pela Global Editora tem publicado as seguintes obras: Estórias da Casa Velha da Ponte, Meu Livro de Cordel, Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais, O Tesouro da Casa Velha e Villa Boa de Goyaz; os infantis A Moeda de Ouro que o Pato Engoliu, Prato Azul-pombinho, Poema do Milho, Os Meninos Verdes e As Cocadas. Sobre Cora Coralina temos Cora Coragem, Cora Poesia escrito por sua filha Vicência Brêtas Tahan e Melhores Poemas Cora Coralina, com seleção e prefácio de Darcy França Denófrio.

Aninha e suas pedras(Cora Coralina)

Não te deixes destruir...Ajuntando novas pedrase construindo novospoemas.Recria tua vida, sempre,sempre.Remove pedras e plantaroseiras e faz doces.Recomeça.Faz de tua vida mesquinhaum poema.E viverás no coração dosjovense na memória dasgerações que hão de vir.Esta fonte é para uso detodos os sedentos.Toma a tua parte.Vem a estas páginase não entraves seu usoaos que têm sede.

(Outubro, 1981)

NÃO SEI...

Não sei... se a vida é curta...

Não sei... Não sei...

se a vida é curta ou longa demais para nós.

Mas sei que nada do que vivemos tem sentido, se não tocarmos o coração das pessoas.

Muitas vezes basta ser: colo que acolhe, braço que envolve, palavra que conforta, silêncio que respeita, alegria que contagia, lágrima que corre, olhar que sacia, amor que promove.

E isso não é coisa de outro mundo: é o que dá sentido à vida.

É o que faz com que ela não seja nem curta, nem longa demais, mas que seja intensa, verdadeira e pura... enquanto durar.

Cora Coralina

Crônica

As últimas décadas assistiram à consagração das narrativas curtas – a crônica e o conto.

O desenvolvimento da crônica está intimamente ligado ao espaço aberto a esse gênero na imprensa.

Cronistas

Fernando Sabino Lourenço Diaféria Luís Fernando Veríssimo Stanislaw Ponte Preta

Contistas

Dalton Trevisan Moacyr Scliar Luís Fernando Veríssimo Rubem Fonseca

Luís Fernando Veríssimo

Filho do escritor Érico Veríssimo, Nasceu em Porto Alegre em 1936 competente saxofonista 1969 começou a publicar as suas primeiras crônicas no jornal Zero

Hora. A partir de 1982, fez com que o seu nome se tornasse conhecido em

todo o país. A partir de então, publicou textos curtos em vários jornais e revistas e produziu scripts para a televisão. Muitos de seus livros têm liderado as listas dos mais vendidos desde a década de 1980.

Obras Principais

O popular (1973)As cobras (1975)Ed Mort (1979)O analista de Bagé (1981)O gigolô das palavras(1982)A velhinha de Taubaté (1983)Comédias da vida privadaComédias para se ler na escola (2001)As mentiras que os homens contam às mulheres (2001)

Características

Espetacular fenômeno editorial contemporâneo, com milhões de exemplares vendidos, a obra de Luis Fernando Veríssimo é, certamente, um dos pontos culminantes da crônica brasileira.

Uma das razões deste êxito nasce da capacidade do autor de lidar com as possibilidades do gênero: do comentário lírico ao comentário irônico, da criação de atmosfera ao relato anedótico, passando pela sofisticada análise sócio-cultural do país e do mundo.

Além disso, Luis Fernando Veríssimo produz cartuns, traduzindo, com admirável poder de percepção e de síntese – especialmente nas Aventuras da família Brasil – a perplexidade e as risíveis angústias da classe média diante das violentas mudanças comportamentais ocorridas no país, nas últimas décadas.

Teatro

Nelson Rodrigues Dias Gomes Chico Buarque Carlos Queirós Teles Osman Lins Ariano Suassuna

Nelson Rodrigues

"Sou um menino que vê o amor pelo buraco da fechadura. Nunca fui outra coisa. Nasci menino, hei de morrer menino. E o buraco da fechadura é, realmente, a minha ótica de ficcionista. Sou (e sempre fui) um anjo pornográfico."

Frases de Nélson Rodrigues

Invejo a burrice, porque é eterna. Muitas vezes é a falta de caráter que decide uma partida. Não

se faz literatura, política e futebol com bons sentimentos... Não existe família sem adúltera. Nem todas mulheres gostam de apanhar, só as normais. O amor entre marido e mulher é uma grossa bandalheira. É

abjeto que um homem deseje a mãe de seus próprios filhos. O brasileiro, quando não é canalha na véspera, é canalha no

dia seguinte.

Frases de Nélson Rodrigues

O dinheiro compra até o amor verdadeiro. Só o cinismo redime um casamento. É preciso muito

cinismo para que um casal chegue às bodas de prata. Só o inimigo não trai nunca. A platéia só é respeitosa quando não está a entender

nada. Se todos conhecessem a intimidade sexual uns dos

outros, ninguém cumprimentaria ninguém. O jovem tem todos os defeitos do adulto e mais um: o

da inexperiência.

Biografia

Nelson Rodrigues foi o mais revolucionário personagem do teatro brasileiro, abrindo as portas à moderna dramaturgia do país. Percorreu, contudo, um árduo itinerário, marcado pelas tragédias familiares e pela crítica contraditória. Desde seu primeiro texto, A Mulher Sem Pecado (1942), foi considerado ao mesmo tempo um imoral e um moralista, reacionário e pornográfico, um gênio e um charlatão, escandalizando, como nunca, o público e a imprensa especializada da época com seu teatro desagradável. Explorando a vida cotidiana do subúrbio do Rio de Janeiro, preencheu os palcos com incestos, crimes, suicídios, personagens beirando a loucura, inflamadas de desejos e agindo apaixonadamente, até matando, e diálogos rápidos, diretos, quase telegráficos, carregados de tragédia e humor.

Quando lançou Vestido de Noiva (1943), montado pelo grupo Os Comediantes, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, renovou o teatro do país, quer pelo texto quer pela direção de Ziembinsky, e obteve sucesso. Nos anos seguintes, no entanto, teve suas peças interditadas pela censura, passou a ser sinônimo de obsceno e tarado e ficou conhecido como autor maldito. Nascido à beira-mar no Recife, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, para o pai tentar a vida como jornalista, em 1916. Foi o filho, no entanto, que brilhou na profissão. Aos 13 anos já era repórter policial do jornal A Crítica. Seu talento estendeu-se a todos os grandes jornais do Rio. Fanático torcedor do Fluminense, foi um grande cronista esportivo, ao mesmo tempo que escrevia reportagens policiais e folhetins romanescos.

Obras de Nélson Rodrigues

Obsessivo, escreveu 17 peças, centenas de contos e nove romances.

Entre as peças, destacam-se A Falecida (1953), Os Sete Gatinhos (1958), Boca de Ouro (1959), Beijo no Asfalto (1960) e Toda Nudez Será Castigada (1965).

Bonitinha, porém ordinária, Engraçadinha

Vestido de Noiva

Conta a história de Alaíde, uma moça que é atropelada por um automóvel e, enquanto é operada no hospital, relembra o conflito com a irmã (Lúcia), de quem tomou o namorado (Pedro), e imagina seu encontro com Madame Clessi, uma cafetina assassinada pelo namorado de dezessete anos

Vestido de noiva é uma peça teatral brasileira de teor psicológico, escrita por Nelson Rodrigues e encenada em 1943.

Em seu cenário, a peça apresenta três planos que se intercalam: o plano da alucinação, o plano da realidade e o plano da memória.

Osman Lins

Lisbela e o Prisioneiro

teatro

1964

Ariano Suassuna é um dos mais importantes dramaturgos brasileiros, autor dos célebres Auto da Compadecida e "A Pedra do Reino", é um defensor militante da cultura brasileira.

Ariano Suassuna

Biografia de Ariano Suassuna

Ariano Suassuna nasceu na então cidade de Nossa Senhora das Neves - hoje João Pessoa, capital da Paraíba. Logo em seguida, tendo seu pai, João Suassuna, deixado o governo do estado, Ariano acompanha a família de volta para a região do alto sertão paraibano, onde a mesma tinha várias fazendas. Assassinado o pai, a família deixa a região, mudando-se para a cidade de Taperoá, no chamado sertão seco, onde o futuro dramaturgo e romancista faz seus estudos primários. Em 1938 há nova mudança, desta vez para Recife, onde cursa o ginásio, estudando também música e pintura. Em 1946 entra para a Faculdade de Direito, ligando-se ao círculo de poetas, escritores e artistas da capital pernambucana e interessando-se cada vez mais pelo romanceiro popular nordestino e pelo teatro. Em 1952 começa a trabalhar em advocacia mas logo abandona a profissão, dedicando-se ao magistério e à atividade de escritor.

Obra: Com extensa obra teatral - publicou, entre outras, as peças Auto da compadecida, O santo e a porca, A farsa da boa preguiça -, Ariano Suassuna escreveu em 1956 A história do amor de Fernando e Isaura, romance até hoje inédito. Em 1958 começou a trabalhar em Quaderna, o decifrador, uma trilogia composta de:

I - A pedra do reino II - O rei degolado III - Senésio, o alumioso

Ariano foi o idealizador do Movimento Armorial, que tem como objetivo criar uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular do Nordeste Brasileiro. Tal movimento procura orientar para esse fim todas as formas de expressões artísticas: música, dança, literatura, artes plásticas, teatro, cinema, arquitetura, entre outras expressões.

"Os governos suspeitam da literatura porque é uma força que lhes escapa. "

( Émile Zola )

"Em literatura, o melhor meio de se tornar imortal é morrer."

"Em literatura, o meio mais seguro de ter razão é estar morto."

( Victor Hugo )

Das Utopias

Se as coisas são inatingíveis... ora!

não é motivo para não querê-las...

Que tristes os caminhos, se não fora

a mágica presença das estrelas!

Mário Quintana