Livro Canon

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CONTEÚDO Sumário

Capítulo 1SEGURANDO E POSICIONANDO A CÂMERA

• Segurando e posicionando a câmera• A maneira correta de segurar a câmera /garantir imagens nítidas

Capítulo 2FOTOGRAFANDO

• Composição e enquadramento• Focando• Ajustes de exposição• Iluminação

Capítulo 3TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

• Técnicas fotográficas• Pré-foco• Fotografia macro• Técnicas de fotografia

• Fotografando com flash• Fotografando em condiçõesclimáticas adversas

• Segurando e posicionando a câmera

• A maneira correta de segurar a câmera/ garantir imagens nítidas

Capítulo 1SEGURANDO E POSICIONANDOA CÂMERA

SEGURANDO E POSICIONANDO A CÂMERATécnicas de aprimoramento em fotografia

Tipos de Imagem borrada

Como o desfoque pode estragar uma foto per-feita, é importante que você tome cuidados para evitá-lo.

Situações que podem resultar em imagens bor-radas: trepidação da câmera provocada por fal-ta de firmeza do fotógrafo ao segurá-la, assunto principal em movimento resultando em imagem borrada do assunto, e vibração do espelho den-tro do corpo da câmera.

Evitar esses riscos é o primeiro passo para redu-zir e/ou eliminar o desfoque da imagem

A importância de evitar imagens desfocadas

Ao executar a fotografia manual, é importante que você segure a câmera com firmeza, de forma a reduzir a probabilidade de distorção da imagem. Além disso, o uso de um tripé ou monopé é uma forma eficaz de evitar uma imagem borrada.

O estabilizador de imagem na lente permite uma velocidade de obturador equivalente a de duas a cinco paradas mais rápidas.

Aumentar a velocidade do obturador ajuda a resolver o problema de distorção de imagem, que pode ocorrer quando o assunto a ser focado está em movimento.

Ao fotografar em baixa velocidade ou quando se usa uma lente teleobjetiva, você pode eliminar os efeitos de vibração usando a função de bloqueio de espelho.

USANDO A FUNÇÃO DE BLOQUEIO DE ESPELHO

Tipos de Imagem borrada

A importância de evitar imagens desfocadas

IMAGEM BORRADA

VIBRAÇÃO DA

CÂMERA

ASSUNTO BORRADO

VIBRAÇÃO DO

ESPELHO

SEGURANDO A CÂMERA CORRETAMENTE

IS (ESTABILIZADOR DE IMAGEM)

AUMENTANDO A VELOCIDADE DO OBTURADOR AUMENTANDO

A VELOCIDADE DO ISO



Segurando a câmera

O primeiro meio de garantir imagens nítidas é segurar a câmera corretamente, o que deve ser feito apoiando-a em múltiplos pontos. A forma padrão para segurar a câmera é apoiá--la em três pontos. Isto pode ser feito usando-se as duas mãos para segurar com firmeza tanto o corpo como a objetiva e colocando o rosto con-tra o ocular.

Dicas de como segurar a câmera

Gentilmente abra ambos os braços para os lados, atraindo-os para o seu peito. Em seguida coloque o rosto levemente contra a câmera enquan-to olha através do visor. É importan-te que você mantenha o queixo para cima e permaneça relaxado quando pressionar cuidadosamente o botão disparador.

segurando a câmera em 3 pontos


Para segurar a câmera corretamente quando es-tiver em pé, fique com os pés separados e com o seu corpo em um ângulo correto em relação ao assunto. Certifique-se de manter a parte de bai-xo do corpo firmemente posicionada durante as filmagens.

Segurando a câmera em pé

POSICIONADO EM PÉSEGURANDO A LENTE SUPER TELEOBJETIVA

Fique em pé com os braços para os lados e em um ângulo adequado em relação ao assunto. Mantenha a parte de baixo do corpo firme-mente posicionada durante as filmagens.

DICA: Durante a fotografia manual, o movimento do corpo ao ina-lar ou exalar ao pressionar o botão disparador pode levar a imagens tremidas, razão pela qual alguns fotógrafos ficam muito atentos à sua respiração ao tirar fotos.

Segurando a câmera


Em caso de fotografia manual usando o formato de filme 35mm, a regra geral é usar uma veloci-dade do obturador igual ou mais rápida do que a distância focal da lente.

Exemplo:

Quando não estiver usando um sensor full-fra-me, é preciso primeiro analisar a conversão da distância focal de 35 mm em relação ao tamanho do sensor.

SENSOR APS-C - Distância focal da lente a 100 mm >> equivalência com o sensor 35 mm de 1.6x = 160 mm. Limite da velocidade do obturador de 1/160 seg. ao fotografar sem tripé.

SENSOR APS-H - Distância focal da lente a 100 mm >> equivalência com o sensor 35 mm de 1.3x = 130 mm. Limite da velocidade do obturador de 1/130 seg. ao fotografar sem tripé.

Limitações da fotografia manualSegurando a câmera

A MANEIRA CORRETA DE SEGURAR A CÂMERA / GARANTIR IMAGENS NÍTIDAS

Técnicas de aprimoramento em fotografia

Usando um tripé e um monopé

Usar tanto um tripé quanto um monopé é uma maneira eficaz de garantir que suas fotos saiam livres de borrões.

USANDO UM TRIPÉ

Certifique-se que o tripé foi colocado em uma po-sição estável. Seguem algumas dicas para mon-tar um tripé:

Garantindo imagens nítidas

• Monte o tripé com uma perna para a frente, e duas pernas para trás.

• Estenda as pernas do tripé a partir dos segmentos mais longos.

• Afaste as pernas do tripé e fixe-as adequadamente na posição escolhida.

• Monte o tripé sobre uma superfície plana e dura.

DISPARO USANDO UM TRIPÉ: Afaste totalmente as pernas

do tripé e coloque-o sobre uma superfície estável.



Usando um tripé e um monopé

Para garantir imagens nítidas ao fotografar usan-do um tripé, você deve pressionar o disparador suavemente para baixo. Você pode também usar um controle remoto ou um temporizador, o que é ainda melhor.

Como o comprimento de onda da vibração con-duzida por um tripé é diferente da trepidação da câmera, geralmente quando se utiliza um tripé é melhor desligar o Estabilizador de Imagem para evitar erros e economizar energia. (No entanto, você pode deixar o Estabilizador de Imagem se você estiver usando uma lente EF equipada com a funcionalidade de detecção de tripé.)

A vibração emitida quando o botão disparador é acionado também pode causar uma imagem borrada. O uso de um controle remoto permite ao fotógrafo disparar sem encostar no corpo da câmera.



Usando um monopé

Os monopés, por terem apenas um ponto de apoio, não suportam as máquinas por si só.

Eles são, no entanto, ideais para fotografar em eventos esportivos ou similares porque forne-cem apoio para lentes de telefoto pesadas en-quanto possibilitam aos fotógrafos ajustar rapi-damente a direção da câmera.

É possível usar um tripé como um monopé, man-tendo-se as pernas do tripé juntas.

Quando fotografar usando um mo-nopé certifique-se que a câmera per-manece equilibrada.

Capítulo 2FOTOGRAFANDO

• Composição e enquadramento

• Focando

• Ajustes de exposição

• Iluminação

COMPOSIÇÃO E ENQUADRAMENTOTécnicas de aprimoramento em fotografia

O que é composição?

Em fotografia, o termo composição se refere ao ato de organizar na tela da câmera os elementos visuais do tema que você pretende fotografar, incluindo o principal, o periférico, e elementos de fundo.

O processo envolvido na composição da imagem é a base para a criação de uma cena e, como tal, depende da sensibilidade do fotógrafo.


Composição usando a proporção áurea

Composição usando a regra das metades

Composição usando a regra dos terços


A maneira pela qual cada fotografia em particu-lar é composta determina fortemente que tipo de impressão a imagem irá transmitir. As fotos abaixo mostram estilos diferentes de composi-ção de imagem utilizando o mesmo assunto. Este é um exemplo claro do papel importante desem-penhado pela composição da imagem em trans-mitir uma boa impressão para o espectador.

Influência do estilo de composição na impressão provocada pela foto


Foto A-1

Foto A-2

POSICIONADO EM PÉ


Foto B-1 Foto B-2


COMPARAÇÃO DA IMAGEM 2

Influência do estilo de composição na impressão provocada pela foto


Princípios de Composição

Existem vários formatos padrão de composição. Vamos tratar aqui de três deles: a Regra Áurea, a Regra dos Terços, e a Regra das metades. Ao tirar fotos, os fotógrafos escolhem o melhor es-tilo de composição entre os vários existentes, a fim de criar a imagem desejada.

A REGRA ÁUREA DE COMPOSIÇÃO

A regra áurea da composição é baseada na Razão Áurea. Uma linha perpendicular é traçada a partir do ponto superior da imagem (em ângulo reto) para uma linha diagonal traçada através da ima-gem. Os pontos onde as linhas se cruzam são co-nhecidos como “pontos de poder.” Posicionar o objeto em um ponto de poder dá equilíbrio para uma composição.

Três formatos padrão de composição


= pontos de poder

Posicionar o assunto no ponto de poder resulta em uma composição de foto em equilíbrio com a sensação de dimensão





RESULTADO: Isso cria um senso de beleza e estabilidade podendo resultar em uma dinâmica da imagem em que o tema é bem equilibrado e em que há um perfeito posicionamento relativo dos elementos primários, secundários e de fundo.

Foto composta usando a regra áurea


= pontos de poder


A REGRA DOS TERÇOS

A Regra dos Terços é uma regra de composição semelhante à Razão Áurea. Ela pressupõe a uti-lização dos pontos de interseção de duas linhas equidistantes verticais ou horizontais que di-videm a imagem em três partes. Geralmente a aplicação desta regra envolve o alinhamento do centro do assunto com uma dessas linhas.


Orientação vertical, 3 seções horizontais

Orientação vertical, 3 seções verticais



Orientação horizontal, 3 seções horizontais

Orientaçãohorizontal, 3 seções verticais

RESULTADO: Ao dividir a imagem em duas seções, uma de 2/3 e uma de 1/3:

• A maior seção torna-se predominante, e

• A menor seção dá sustentação à grande seção, o que cria contraste e promove estabilidade e equilíbrio.

A REGRA DOS TERÇOS


A REGRA DAS METADES

A Regra de Metades é uma regra de composição que envolve simplesmente a divisão do quadro em metades superior-inferior, esquerda-direita ou diagonais. Isto resulta numa composição de imagem direta, com contraste nítido, que realça o elemento principal da imagem.


Orientação vertical, 2 seções horizontais

Orientação vertical, 2 seções verticais



Orientação horizontal, 2 seções horizontais

Orientação horizontal, 2 seções verticais

RESULTADO: A composição baseada na Regra das Metades cria um contraste limpo entre as duas metades opostas, o que transmite uma sólida impressão de estabilidade. A ênfase pode ser ainda mais intensificada pelo uso de elementos contrastantes, tais como claro e escuro, ou perto e longe.

A REGRA DAS METADES


Outros estilos de composição

Além das regras de composição já mostradas existem vários outros estilos de linhas e formas em que a composição da imagem pode ser base-ada. Seguem alguns exemplos.


CURVA EM FORMA DE SRealça o fluxo como o de rios e estra-das, assim transmitindo, assim, uma sensação de ritmo e espaço.

SOL NASCENTEO tema é centralizado na ima-gem, permitindo assim a iden-tificação imediata do elemento principal.

LINHA DIAGONALO tema situa-se numa linha diagonal. Isto funciona bem quando o objetivo é enfatizar a distância por meio de sombrea-mento e outros recursos.



LINHAS TRIANGULARES OU EM FORMA DE VUsadas com temas que se es-tendem para fora em linha reta, como estradas simples e vales. Um triângulo apontando para cima transmite uma sensação de estabilidade, e um apontan-do para baixo transmite uma sensação de instabilidade.

LINHAS DE INTERSEÇÃOUsadas quando o foco está no ponto de interseção e não na própria ima-gem, transmitindo desta forma uma impressão mais forte que a composi-ção baseada na regra dos terços e ou-tros estilos padrão.

LINHAS VERTICAISUsadas para transmitir uma sensação de ordem tal como bosques de cedros ou exterio-res de edifícios.


Enquadrando assuntos

Enquadramento é o processo de decidir quais elementos incluir na fotografia. Ao enquadrar a cena, você considera o cenário em seu campo de visão e o diminui para incluir os elementos escolhidos para estarem na foto. Por exemplo, você deve:

1. selecionar a lente adequada para o ângulo de visão,

2. considerar a posição da qual você vai tirar a foto, e

3. considerar a direção da câmera e o ângulo. Há outros fatores que você precisa considerar para capturar a imagem desejada.

O que é enquadramento?


Enquadramento refere-se ao escopo da foto, en-quanto que a composição refere-se à posição do assunto dentro do enquadramento escolhido. Como as fotos à direita mostram, a composição consiste em posicionar pessoas e outros elemen-tos em relação a um fundo que funcione como um quadro.

Em que diferem o enquadramento e a composição?



ENQUADRANDO O ASSUNTO

FUNÇÕES DA CÂMERA PARA ENQUADRAMENTO E COMPOSIÇÃO

Os pontos do modo af (autofoco) da câmera são mais ou menos posicionados ao longo de linhas que dividem a imagem em três partes, e portanto podem ser usados para ajudar a compor suas fotos.

Além disso, algumas câmeras, tais como a Canon EOS 7D, possuem um display de grade configurável dentro do visor. Você também pode usar uma Tela de Focagem Intercambiável Precision Matte com Linhas de Grade Eg-D da Canon ou a função Live View da tela para ajudar a compor imagens suaves e precisas.


Em que diferem o enquadramento e a composição?


Determinando a composição e o enquadramento

A posição da câmera em relação ao assunto faz uma grande diferença em termos de composição de imagem. Além disso, o uso de lentes diferen-tes muda o ângulo de visão, alterando assim a impressão transmitida pela imagem.

As fotos a seguir foram tiradas dos mesmos as-suntos com lentes diferentes (linha superior), ou em uma escala gradativa de distâncias do assun-to (linha inferior).

As fotos da linha superior foram feitas com o uso de lentes de diferentes distâncias focais, envol-vendo, portanto, diferentes ângulos de visão. As fotos da linha inferior foram tiradas com lentes de igual distância focal, mas a partir de distâncias progressivamente menores em relação ao assun-to, modificando desta forma, significativamente, a imagem capturada de acordo com a aproxima-ção gradativa da câmera ao assunto.

Posicionamento da câmera em relação ao assunto




VÁRIOS ÂNGULOS DE VISÃO

16mm

135mm 300mm

35mm 50mm




VÁRIAS DISTÂNCIAS DA CÂMERA

0.5m do assunto (16mm)

4m do assunto (135mm) 5m do assunto (200mm)

1.5m do assunto (50mm)

3m do assunto (70mm)


Imagens completamente diferentes são obtidas dependendo da distância entre a câmera e o as-sunto, mesmo quando o assunto a ser fotografa-do é o mesmo. Desta forma, quando o elemento principal é visto de uma maneira diferente, uma impressão significativamente distinta é transmi-tida.

Fotos em close-up tiradas com uma lente macro, em particular, geram diferenças significativas. Cada uma das quatro fotografias abaixo são do mesmo assunto. Fotos em close-up feitas com uma lente macro oferecem o vislumbre de um sutil mundo em miniatura não visível a olho nu.

Distância em relação ao assunto – close-upsDeterminando a composição e o enquadramento


Distância em relação ao assunto – close-ups


Pequenas flores sobre uma mesa

Lindas flores florescendo

Close-up de uma única flor Visão "maior que a da vida" de um mundo que não é habitualmente observado


O ângulo da câmera pode ser dividido em três ca-tegorias: baixo, nível dos olhos e alto. Dependen-do do ângulo da câmera usado, você pode realçar o assunto, obter uma imagem estável e objetiva do assunto, ou capturar a cena desejada em sua totalidade, podendo assim alterar significativa-mente características da imagem final, tais como a forma como o assunto é percebido ou a manei-ra pela qual o fundo é incorporado na imagem.

Ângulo da câmeraDeterminando a composição e o enquadramento


Ângulo da câmera


ÂNGULO BAIXO NÍVEL DO OLHO

Fotos tiradas de um ângulo abaixo do assunto criam uma percepção de distância e uma sensação de imponência

Disparos feitos ao nível dos olhos produzem fotos que co-locam o observador na mes-ma altura que o assunto, o que transmite uma sensação de es-tabilidade

Profundidade EstabilidadeImpacto

NaturalidadeDistância NivelamentoImponência

Uniformidade


Ângulo da câmera


ÂNGULO ALTO

Fotos tiradas de um nível mais elevado do que o do assunto dão ao espectador uma sensa-ção de amplo alcance da pers-pectiva a partir de cima

Espaço Estabilidade

DistânciaExplicativa

OS ACESSÓRIOS ANGLE FINDER C SÃO ÚTEIS AO TIRAR FOTOGRAFIAS DE BAIXO ÂNGULO

O Angle Finder C da Ca-non é um acessório ocular que cria um ângulo mais confortável para olhar através do visor, ao foto-grafar a partir de uma po-sição desfavorável, como em fotos de baixo ângulo e macro ou ao fotografar corpos celestes.

O dispositivo permite que você visualize a imagem correta através do visor a partir de uma posição vertical.

Usando os modos de Autofoco (AF)Modos AF

AUTOFOCO (modo AF)

FOCANDOTécnicas de aprimoramento em fotografia

FOCANDO

FOCO MANUAL(modo MF )

ONE-SHOT AF

AI SERVO AF

AI SERVO AF

FOCO MANUAL MF

Ideal para fotos com o assunto parado.

Ideal para fotos com o assunto em movimento.

Se o assunto se move, a câmera muda automaticamente para o modo AI Servo AF, antes que o disparador seja pressionado ao tentar focalizar no modo tentar focar no modo One-Shot AF.

Melhor para assuntos que são difíceis ou impossíveis de focar no modo AF, ou quando se deseja ajustar o foco para atingir um determinado resultado.


Usando os modos de Autofoco (AF)

Diferentes modos de AF

ONE-SHOT AF (DISPARO-ÚNICO)

O modo One-Shot af é eficaz para fotografar as-suntos parados.

•Neste modo a câmera automaticamente foca o assunto quando o botão do obturador é pressio-nado para baixo.

• Depois de focar o assunto, você pode travar o foco e, em seguida, alterar livremente a compo-sição dos disparos

Ideal para fotografar retratos

FOTO TIRADA NO MODO ONE-SHOT AF (DISPARO-ÚNICO)

USO: Para assuntos parados, tais como objetos em repouso e pessoas posando para retratos




AI FOCUS AFModo automático que combina One-Shot AF e AI Servo AF

• Quando o botão do obturador é pressiona-do até a metade e a câmera estiver configura-da no modo One-Shot AF e foca-se no assunto.

• Se o assunto mover-se antes que o botão do ob-turador tenha sido pressionado, a câmera muda automaticamente para o modo ai Servo AF e con-tinua a acompanhar a ação e manter o foco.

Ideal para fotografar crianças e seus súbitos e imprevisíveis movimentos

FOTO TIRADA NO MODO AI FOCUS AF

USO: Ideal para assun-tos que possam se mo-ver de forma imprevi-sível, como crianças e animais




AI SERVO AF

O modo de foco automático (AF) destinado a as-suntos que se movem constantemente e variam sua distância em relação à câmera.

Quando o botão disparador é pressionado até a metade, a câmera mantém o foco num assunto em movimento contínuo.

AI Servo AF é projetado para prever o movimen-to do assunto. Antecipa para onde um assunto se dirige e mantém o foco, desde que o assunto esteja dentro do quadro de AF.




FOTOS TIRADAS NO MODO AI SERVO AF

AI servo AF é ideal para fotografar objetos que se movem

DICA: Você pode melhorar a precisão de prever o movimento ao fazer a câmera detectar o assunto antes de fotografar. Assim, em vez de pressionar subitamente o botão disparador você deve antes apertar o botão disparador até a metade, focalizar por cerca de um segundo e, em seguida, apertar o botão até o fim.




USANDO O AF STOP BUTTON (BOTÃO DE PARADA)

As lentes telefoto (ou teleobjetivas) da Canon equipadas com estabilizadores de imagem pos-suem o botão AF Stop Button que pode ser pres-sionado enquanto a câmera mantém o foco para interromper o modo de focagem automática. Isto é útil para evitar a mudança do foco para outro objeto, como por exemplo uma pessoa ou ani-mal que passe na frente do assunto.

Depois de ter conseguido o foco sobre o assunto pretendido, você pode evitar que a câmera inadvertidamente focalize o elemento errado

FOCANDO O ASSUNTO NO MODO AF

A CÂMERA NÃO FOCA NA PESSOA QUE PASSA PELA CENA

AF STOP BUTTON


Usando o quadro AF (AF frame)

Selecionando os pontos de AF

Os pontos de af indicam o assunto no qua-dro da Área de AF de forma a controlar o Autofoco, visando otimizar o foco sobre o assunto.

Há duas maneiras pelas quais os pontos de AF podem ser selecionados.

SELEÇÃO AUTOMÁTICA DE PONTOS DE AF

A câmera pode automaticamente selecionar os pontos de AF correspondentes a um assunto no quadro da área de AF, de forma a manter o foco sobre o assunto.

SELEÇÃO MANUAL DE PONTOS DE AF

Você pode selecionar manualmente os pontos de AF dentro do quadro da Área de AF para conse-guir o foco ideal.


DICA: Se a seleção de pontos de af é automática, você deve verificar que ponto de af tem foco antes de pressionar o botão disparador.

Quadro de 45 pontos AF (representação da EOS 1D MARK IV)


SELEÇÃO MANUAL DE PONTOS DE AF



Usando um sensor com pontos de AF do tipo cruzado para obter maior precisão

Dependendo do tipo de lente que você usa, a de-tecção de foco da Área de AF pode obter padrões horizontais que são diferentes dos padrões verti-cais detectados.

Para resolver esta questão foi colocado um sen-sor de AF do tipo cruzado na posição ideal dentro do quadro da área de af para permitir que a câ-mera focalize com um elevado grau de precisão.

Você pode selecionar os padrões de autofoco de maior precisão, verificando os pontos de AF do tipo cruzado com antecedência para determinar se os pontos de AF que estão no foco estão fun-cionando ou não.



Usando um sensor com pontos de AF do tipo cruzado para obter

maior precisão

POSIÇÃO DO SENSOR DE AF DO TIPO

No modo de seleção manual, você pode selecionar, a partir do quadro de AF com os 39 pontos do tipo cruzado indicados pelos quadrados vermelhos ( ), os pontos indicados em cada caso.

Quadro de 45 pontos AF (representação da EOS 1D MARK IV)



Selecionando automaticamente os pontos AF

No modo de seleção automática, os pontos AF que estão em foco iluminam-se quando o assun-to é detectado na área de AF do quadro.

Os objetos A, B e C estão posicionados a distâncias diferentes da câmera

A câmera seleciona automaticamente os pontos de AF adequados para cada um dos objetos para que seja feita a foto.

a b

c



Selecionando manualmente os pontos de AF

As posições dos pontos de af dentro do visor podem ser selecionadas manual-mente.

O ponto de foco (2) está no centro – o assunto que está no centro da tela é focado. Os pontos de foco (1) e (3) não estão no centro – os pontos de foco correspon-dentes aos assuntos, que não estão no centro, são focados.

O fotógrafo pode optar por selecionar manualmente os pontos de foco, se pre-ferir focar em pontos dife-rentes daqueles que são selecionados no modo de seleção automática.

O foco está no assunto a no ponto de foco (1) à esquerda do visor de AF, tornando-o cla-ramente o assunto principal.

O foco está apenas no assunto b no ponto de foco (2), à direita no visor AF.

O foco está no assunto c no pon-to de foco (3) que está longe do centro; os objetos que estão no primeiro plano primeiro plano ficam fora de foco.


Usando o modo de foco manual (MF)

Fotografar com a função de foco manual full-time

Todas as lentes Canon EF equipadas com um Anel usm (motor ultra-sônico) e algumas len-tes Canon EF equipadas com o Micro usm, têm a função de foco manual full-time, que per-mite ao usuário ajustar o foco manualmente, de-pois de iniciar a focagem do assunto utilizando a AF One-Shot.

USANDO A MF DEPOIS DE FOCAR COM A AF ONE-SHOT

Ao tirar as fotos à direita, a câmera no modo AF One Shot focou no olho da pessoa/assunto mais próximo do fotógrafo. Em seguida, o fotógrafo ajustou o foco manualmente, trazendo o outro olho para o foco. Ao fazer os ajustes finais para focar manualmente, os fotógrafos podem con-seguir com precisão o foco alinhado com a ima-gem desejada ao tirar a foto.


No modo One-Shot AF, o olho da pessoa/assunto mais próximo do foco da câmera ganha foco

O foco é, em seguida, ajustado para o olho mais distante da câmera

Usando o modo de foco manual (mf)

USANDO A MF DEPOIS DE FOCAR COM A AF ONE-SHOT



CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADE-QUADAS PARA MODOS AF: PADRÕES

Os modos AF não são adequados para a captura de cenários de baixo contraste, cercas, padrões repetitivos e outros elementos que podem ser difíceis de focar. Quando tentar fotografar es-tes tipos de elementos, utilize o foco manual ou utilize o One-Shot AF, primeiro focando em ou-tro objeto que esteja a mesma distância daquele que você deseja fotografar, fixando o foco, e, em seguida, reajustando a composição da foto com o objeto pretendido.


Céu

Exteriores de construções (argamassa, concreto, etc)

Luz do sol refletida no oceano


CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADEQUADAS PARA

MODOS AF: PADRÕES


Cascalho e pedras Animais através de redes

Edifícios cobertos de vidro Superfície de um lago


CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADEQUADAS PARA

MODOS AF: PADRÕES


Usando o foco predefinido

Objetivo da função de foco predefinido

A operação de movimento da lente consome tempo enquanto a câmera foca. E tentar focar novamente desperdiça um tempo valioso ao fo-tografar esportes e outros temas em que a ação acontece em uma fração de segundo.

Se você sabe onde quer focar, você pode arma-zenar a localização deste foco na memória da câ-mera e depois rapidamente retornar a câmera para o ponto de foco que você programou, sim-plesmente girando o anel de reprodução, mes-mo que você o tenha mudado para fotografar um tema diferente depois de já ter programado um ponto de pré-focagem.


O fotógrafo foca no objeto ‘A’, o goleiro






O fotógrafo muda o foco e captura a ação em uma parte diferente da quadra




Quando o fotógrafo quiser focar o goleiro novamente, ele pode fazê-lo imediatamente, usando o foco predefinido, sem a necessidade de reajustar o foco da câmera



USANDO A FUNÇÃO DE PREDEFINIÇÃO DE FOCO

1. Segure o botão obturador até a metade e fo-que no ponto que você quer que a câmera me-morize.

2. Pressione o botão de predefinição de foco loca-lizado no painel dos interruptores, programan-do a câmera para memorizar a posição da lente no momento em que o botão for pressionado.

3. Depois, basta girar o anel de reprodução para a esquerda ou direita e a câmera instantanea-mente (dentro de cerca de 0,5 seg.) irá mover a lente de volta para a posição programada.

4. Após girar o anel de reprodução, fotografe pressionando totalmente o botão do obturador.


Anel de reprodução

Troca de foco

Botão de predefinição de foco

APLICAÇÕES: Útil para fotografia de esportes e para fotografar certos objetos à distância utilizando uma lente telefoto.

INFORMAÇÃO: Há cinco modelos de lentes supertelefoto da Ca-non que oferecem função de predefinição de foco.


USANDO A FUNÇÃO DE PREDEFINIÇÃO DE FOCO

AJUSTES DE EXPOSIÇÃOTécnicas de aprimoramento em fotografia

Selecionando um modo de disparo

Objetivo dos modos de disparo

Existem quatro modos de fotografia no to-tal, consistindo em três modos de exposição automática (ae) – Programa ae, prioridade de obturador AE e prioridade de abertura AE – e um modo de exposição manual (me), que lhe permite ajustar manualmente a configura-ção da abertura e a velocidade do obturador. Você pode selecionar o modo de fotografia que melhor corresponda ao seu assunto e as condi-ções de disparo.


• Medição avaliativa

• Medição parcial

• Medição de pontos

• Medição de pontos múltiplos

• Medição ponderada ao centro

Tipos de modo de disparo

MODOS DE MEDIÇÃO

EXPOSIÇÃO AUTOMÁTICA (AE)

EXPOSIÇÃO MANUAL (ME)

PROGRAMA AE

PRIORIDADE DO OBTURADOR AE

PRIORIDADE DE ABERTURA AE

P: A câmera ajusta automaticamente a velocidade do obturador e a abertura para coincidir com o brilho

TV: Você define a velocidade do obturador e a câmera seleciona a abertura apropriada

AV: Você define a abertura e a câmera ajusta a velocidade apropriada do obturador

EXPOSIÇÃO MANUAL M: Você define a abertura e a velocidade do obturador

4 MODOS DE DISPARO




Quando usar cada um dos respectivosmodos de disparo

PROGRAMA AE

A câmera determina a velocidade do obturador, abertura e combinações predefinidas para corres-ponder a luminosidade do assunto fotografado.

Usando a função de mudança de programa, você pode alterar manualmente a combinação entre a velocidade do obturador e abertura que foi de-finida automaticamente pela câmera no modo Programa ae, mantendo a mesma exposição. Isso permitirá uma gama mais ampla de expressões fotográficas.


Foto tirada no modo programa AE (ex. 1)

Foto tirada no modo programa AE (ex.2)

APLICAÇÕES: Frequentemente usado para garantir que o fotógrafo consiga o disparo que ele precisa, especialmente para ocasiões em que a primeira oportunidade para disparar o obturador é crítica, como no fotojornalismo ou na fotografia esportiva.


Quando usar cada um dos respectivosmodos de disparo



Quando usar cada um dos respectivos modos de disparo

DICA:

A LINHA DO PROGRAMA

Em qualquer configuração de exposição determinada (ev), existem diferentes configurações de abertura (número f-) e combinações de velocidade do obturador que podem ser definidas. O gráfico da li-nha de programa à direita indica as configurações apropriadas de abertura e combinações de velocidade do obturador para respecti-vos valores de exibição, permitindo-lhe verificar várias combinações que a câmera estabelece quando usada em modo Programa ae.

6

3015

84

21

24

815

3060

125250

5001000

20004000

8000

78

910

1112

1314

1516

1718

1920

2122

233222161185.642.821.41.0

543210

−1−2−3−4−5

ev aber

tura

velocidade do obturador

Gráfico padrão de programa ae (usando uma EF50mm f/1.4 USM COM ISO 100)


Selecionando o modo de disparo

Prioridade do obturador AE

Este modo predefine as configurações de veloci-dade do obturador e a câmera automaticamen-te ajusta a configuração de abertura para obter a exposição adequada ao brilho do assunto.

Foto tirada em modo prioridade do obturador AE (ex. 1)

Foto tirada em modo prioridade do obturador AE (ex. 2)

APLICAÇÕES: Bom para foto-grafar cenas que transmitem mudanças no tempo. Você pode selecionar uma velocida-de rápida do obturador para congelar a ação de objetos que se deslocam rapidamente ou selecionar uma velocidade len-ta de obturador para capturar imagens que transmitem um sentido de fluxo e movimento, por exemplo.



Prioridade da abertura AE

Este modo predefine as configurações de aber-tura e a câmera ajusta automaticamente a veloci-dade do obturador, para obter a exposição ade-quada ao brilho do assunto.

Foto tirada em modo prioridade de abertura (ex. 1)

Foto tirada em modo prioridade de abertura (ex. 2)

APLICAÇÕES: Permite selecionar manualmente a configuração da abertura, para que você possa ajustar a profundidade de cam-po preferida. Este modo é usado para criar desfoque ao fotogra-far close-ups, paisagens e outros, manipulando as configurações de abertura com a intenção de criar tais efeitos.




EXPOSIÇÃO MANUALNo modo manual, o fotógrafo decide a velocida-de do obturador e o ajuste da abertura.

Foto tirada em modo exposição manual (ex. 1)

Foto tirada em modo exposição manual (ex. 2)

APLICAÇÕES: Quando quiser fotogra-far retratos interiores contrastados com uma janela, no modo de exposição manual você pode medir a luz sobre o objeto e, em seguida, definir manual-mente a exposição. Isso garante que você fotografe retratos em configura-ções de exposição adequadas, mesmo quando alterar a composição da ima-gem, sem efeitos de exposição varian-tes, que normalmente ocorrem quan-do há mudanças na iluminação exterior ou de fundo. Além disso, este modo também é uti-lizado em situações onde há drásticas mudanças de intensidade de luz, como durante o pôr do sol ou nascer do sol, sendo que é preciso primeiro medir a exposição e, em seguida, manualmen-te travar uma configuração de exposi-ção que lhe permita disparar sem que a foto seja afetada pelas mudanças na intensidade da luz.


Selecionando o modo de medição

Finalidade dos modos de medição

Este modo é indicado para fotografar sob condi-ções em que o tempo de exposição possa diferir, de acordo com fatores como o objeto fotografa-do, as condições de iluminação e o modo de dispa-ro. É por isso que as câmeras Canon da linha EOS apresentam cinco modos de medição diferentes. Assim, você pode selecionar o modo de medição adequado para combinar com seus objetivos fo-tográficos e com as condições de disparo.

Tipos de modo de medição

APLICAÇÕES:Neste modo de medição de uso geral, os níveis de exposição são automaticamente ajustados para se adequar à cena.

> MEDIÇÃO AVALIATIVA



APLICAÇÕESO modo de medição pontual é eficaz quando você quiser medir um local específico (um único ponto) do assunto ou cena. Quando neste modo, a câmera não é afetada facilmente por variações drásticas nos níveis de exposição, ou por uma iluminação de fundo intensa.

> MEDIÇÃO PONTUAL


APLICAÇÕES:No modo de medição parcial, os efeitos da contraluz e de outros tipos de iluminação intensa ao redor do objeto são reduzidos.

> MEDIÇÃO PARCIAL


APLICAÇÕES:O modo de Medição de múltiplos pontos fornece leituras para vários pontos (máximo de 8 pontos) em uma cena, permitindo-lhe determinar as configurações de exposição finais baseadas nos valores relativos de cada um dos pontos mostrados no visor. Este modo é eficaz para fotografar cenas que têm múltiplos pontos de iluminação com variações drásticas.

> MEDIÇÃO DE MÚLTIPLOS PONTOS


APLICAÇÕESEste modo é útil para fotografar retratos e close-ups. Quando a câmera está neste modo, a medição é ponderada ao centro e, em seguida, espalhada para a cena inteira.

> MEDIÇÃO PONDERADA COM PREDOMI-NÂNCIA AO CENTRO




Quando usar cada um dos respectivos modos de disparo

DICA:

OBTENDO EXPOSIÇÃO EM CONDIÇÕES DE CONTRALUZ

Ao fotografar retratos onde a iluminação de fundo é um problema, se a câmera estiver ajustada para o modo de medição padrão ava-liativo, a luz de fundo será aplicada a exposição da imagem inteira, sendo provável que o objeto saia muito escuro na fotografia final. Nesses casos, você deve configurar a câmera para o modo de medi-ção parcial ou para o modo de medição pontual e, em seguida, exe-cutar a medição centrada no indivíduo a ser fotografado. Se o fizer, você limitará o impacto da iluminação de fundo, permitindo-lhe tirar uma fotografia clara do assunto.

Quando fotografar cenas com elementos brilhantes em pri-meiro plano ou à distância, con-figure a câmera para a medição pontual e realize a medição dos objetos.

Ao realizar a medição parcial no rosto da pessoa a ser fotogra-fada, haverá pouco efeito da iluminação exterior no assunto principal.

MEDIÇÃO PONTUAL MEDIÇÃO PARCIAL


Usando a compensação de exposição

Compensação da exposição (EC)

Às vezes, as configurações de exposição deter-minadas pela câmera resultam em um brilho vi-sualmente excessivo ou insuficiente. Quando isso acontece, você pode especificar as configu-rações de exposição usando a compensação de exposição, de modo que a foto final seja próxima ao que você tinha em mente.

A exposição de cada foto está sujeita a influên-cias relacionadas ao assunto que está sendo foto-grafado e às cores periféricas. Cenas que contêm uma elevada proporção de elementos brancos, por exemplo, tendem a sair muito escuras. Nestes casos, você pode usar a função de compensação de exposição para acrescentar brilho à imagem. Por outro lado, cenas escuras tendem a sair mui-to brilhantes. Quando isso acontece, você pode diminuir a exposição para clarear a imagem.


Usando a compensação de exposição

Compensação da exposição (EC)

–1 ½ stop EC –1 stop EC –½ stop EC +/– 0 EC (padrão)

DIMINUIÇÃO DA EXPOSIÇÃO SEM CORREÇÃO

SEM CORREÇÃO

−

+/– 0 EC (padrão) +½ stop EC+1 stop EC +1

½ stop EC

AUMENTO DA EXPOSIÇÃO +


Usando Compensação de Exposição (EC)

Efeitos de aumento de exposição

Uma cena que contém uma proporção elevada de fundo branco tem alta intensidade de luz e, em geral, tende a revelar-se muito escura devi-do a definições de exposição automática. Neste caso, você deve aumentar o nível de exposição para que o assunto principal da foto não seja su-bexposto e, portanto, muito escuro.

AUMENTO DA EXPOSIÇÃO

Exposição padrão EC +

APLICAÇÕES: Usado para cenas que contenham tons predomi-nantemente claros, como um campo de flores brancas ou amare-las, paisagens com neve, desertos e casas brancas. A superexposi-ção tende a resultar em cenas que apresentam fortes contrastes entre claro e escuro.


Usando Compensação de Exposição (EC)

Efeitos da diminuição de exposição

Quando uma cena está sendo fotografada no es-curo total, a câmera tende a selecionar uma con-figuração de exposição brilhante para iluminá-la. Nestes casos, a foto resultante pode, às vezes, parecer desbotada. Se isso acontecer, a compen-sação de exposição pode ser usada para assegu-rar que o assunto fotografado não pareça estra-nhamente claro e para que as sombras finais, em particular, possam ser reforçadas e apresentem melhor contraste.

APLICAÇÕES: Usado para cenas com tons predominantemente escuros gerais, como planos de fundo com uma floresta muito verde, carros pretos encharcados na chuva, estradas e locomoti-vas a vapor. Também é usado para fotografar tons de pele mais escuros, que tendem a tornar-se superexpostos.

DIMINUIÇÃO DE EXPOSIÇÃO

Exposição padrão EC -


Clima transmitido pelas fotos – Fotografias High Key e Low Key

Fotografia High Key

O aumento da exposição leva ao gradati-vo desaparecimento do plano de fundo, destacando o elemento principal da foto. Quando se aumenta a exposição para deixar a cena inteira mais brilhante, a ênfase se dá no ele-mento principal e o resultado final é um aspecto transparente distinto.

Fotografias compostas desta forma são defini-das como “fotografias High Key”.

CONFIGURAÇÕES PADRÃOUma única flor em um vaso deixa uma impressão fraca

VERSÃO HIGH KEYO aumento da exposição produz uma foto com um visual transparente


Clima transmitido pelas fotos – Fotografias High Key e Low Key

Fotografia Low Key

Um elemento principal em tons escuros sobre um fundo também escuro é frequentemen-te resultado de uma simples subexposição. Para fotografar corretamente nestes casos, de-ve-se diminuir ousadamente a exposição, o que elimina sombras e cria tons sombrios profundos. Assim, a fotografia final acaba transmitindo uma sensação de densidade e impacto.

Fotografias compostas desta forma são defini-das como “fotografias Low Key”.

CONFIGURAÇÕES PADRÃOMulher solitária iluminada pelo sol poente

VERSÃO LOW KEYO reforço das sombras e o contras-te entre a silhueta da mulher e o céu criam sensação de densidade


Usando o Bloqueio AE

Objetivo da bloqueio AE

A bloqueio ae, que pode ser ajustado pressio-nando o botão <*>, bloqueia temporariamente as configurações de exposição da câmera. Isso é útil quando você quer bloquear a exposição em um local diferente do ponto de foco ou quando você quiser realizar uma série de disparos em um mesmo nível de exposição. Além disso, nos modos de Medição Parcial e de Medição Ponde-rada ao centro, pressionando o botão <*> você travará a exposição de configuração automática para o enquadramento central do AF. No modo de Medição Avaliativa, a exposição é travada no ponto de foco AF, quando o quadro af for auto-maticamente selecionado, ou travada no ponto de focagem AF, quando o quadro AF for selecio-nado manualmente.



Usando a bloqueio AE

Quando fotografar retratos em condições de contraluz, primeiro trave as configurações de ex-posição definindo um padrão para fotografar re-tratos. Assim, você pode fotografar sem levar em conta mudanças na iluminação de fundo, mesmo quando estiver recompondo a imagem.

Usando o bloqueio AE, você pode facilmente disparar em um nível de exposição uniforme, eliminando a variação de tom de composi-ções diferentes.

Defina a bloqueio AE e, em seguida, recomponha a cena para tirar a fotografia.

VARIAÇÃO DE TOM VARIAÇÃO DE TOM



Configurando a bloqueio AE

Siga os passos abaixo para configurar a trava AE.

1. Aponte a câmera para o ponto da cena que você deseja definir o nível de exposição para, em seguida, pressionar o botão do obturador até a metade para focar.

2. Pressione o botão <*> para travar o ajuste de exposição.

3. Ainda pressionando o botão <*>, componha a imagem e fotografe.

Quando configurada nos modos de Medição Parcial, Avaliativa ou Ponderada ao centro, a função da bloqueio AE bloqueia as configurações de exposição para o valor de exposição no centro do quadro AF.

(ILUSTRAÇÃO DA EOS 1D MARK IV)


Determinando a velocidade do ISO

Intervalo de sensibilidade ISO

Os valores de ISO determinam a sensibili dade da câmera à luz (brilho). A gama de valores de ISO padrão são as normalmente utilizadas pelos fo-tógrafos e os valores de ISO base estão dentro da faixa de ISO padrão. A variação de valores pa-drão de ISO praticáveis inclui aquelas usadas por um fotógrafo para assun tos e condições fotográ-ficas específicos, até o presente momento.

A gama de expansão de ISO permite aos fotó-grafos aumentar ou dimi nuir a sensibilidade à luz para conseguir efei tos especiais e para adicionar toques únicos às fotografias.

baixa exp

ansão

alta expansão

ISO base

ISO 50 ISO 100 ISO 400 ISO 1600 ISO 25600+

ISO padrão ISO prático

USANDO DIFERENTES VALORES DE ISO

* Os valores máximos específicos para velocidades normais e praticáveis do ISO variam dependendo do fotógrafo.


Determinando a velocidade do ISO

Considerações para determinar o valor do ISO

1. Considerar a luminosidade do assunto a ser fotografado.

2. Determinar com base em tv ou av o modo de seleção automática de exposição. O brilho adequado é alcançado através da manipulação dos valores de iso.

3. Considerar a probabilidade de trepidação da

câmera Valores altos de iso resultam em rápi-das velocidades do obturador, diminuindo as-sim os efeitos de trepidação.

Ao fotografar, deve-se considerar estes e vários outros fatores na escolha do valor máximo de iso, entre as faixas de iso padrão ou praticáveis.

DICA: Câmeras dsrl permitem alterar a configuração de iso para cada disparo e, em condições precárias de iluminação, mudar o valor de iso para captar cenas no nível correto de sensibilidade.


A qualidade da imagem muda de acordo com o valor de ISO aplicado

Embora o aumento do valor de iso permita uma abertura menor e uma velocidade de obturador mais rápida, um iso muito alto também cria uma imagem mais áspera e com mais ruído. Você deve prestar atenção nos casos em que a câmera está configurada em um valor de iso elevado sem o seu conhecimento, especialmente quando esta variante é definida automaticamente.

Qualidade da imagem em diferentes velocidades ISO

ISO 100 ISO 400 ISO 1600


Determinando a velocidade ISO

Embora valores de ISO expandido de alto e baixo alcance possam ser configurados (pois um acen-tuado ruído de imagem e algumas irregularida-des podem ocorrer nestes intervalos), elas são destinadas para fotografias em que os resulta-dos finais já estejam programados.

Configurações de iso expansível

• “L” indica o valor mínimo do ISO - equivalente a iso 50.

• “H1” indica o valor máximo do ISO - equivalente a iso 25600.

• “H2” é equivalente ao iso 51200. Cada uma dessas sensibilidades ISO podem ser defini-das e programadas. As sensibilidades do ISO podem ser definidas de “H1” para “H3”. A definição “H3” é equiva-lente ao iso 102400.

(Aplica-se a EOS 1D MARK IV)


DIFERENÇAS DE QUALIDADE EM INTERVALOS DE ISO EXPANDIDOSDeterminando a velocidade ISO

ISO 50

baixo alto

ISO 100 ISO 3200 ISO 25600 (EQUIV) ISO 51200 (EQUIV) ISO 102400 (EQUIV)


DEFININDO O VALOR DE ISOO valor do iso pode ser ajustado para valores entre iso 100 a iso 12800, em incrementos de 1/3-stops *. A câmera pode ser configurada para o modo iso Automático, selecionando “A”.

A definição da sensibilidade iso e a função de iso automático

Determinando a velocidade ISO

Configurando procedimentos: pressione o Botão de ajuste de iso para, em seguida, definir o ISO, girando o seletor principal, enquanto se verifica o ISO indicado no ícone no visor. (A ilustração mostra a EOS 1D MARK IV)

BOTÃO DE AJUSTE DE ISO

VIRE O DIAL PRINCIPAL PARA DEFINIR A VELOCIDADE ISO

ÍCONE DE VELOCIDADE

ISO

* O alcance do iso varia dependendo do modelo dwa câmera.


No modo iso automático, a câmera automatica-mente ajusta a sensibilidade iso para obter uma exposição correta para as velocidades do obtu-rador e a abertura que já tenham sido pré-defini-das. A configuração padrão é automaticamente definida na faixa de iso 100 a iso 12800 *. (Quan-do a câmera estiver no modo iso automático, as configurações expandidas de iso não podem ser utilizadas.)

Função Auto ISODeterminando a velocidade ISO

* O alcance do iso varia dependendo do modelo DWA câmera.

DICA: O modo de iso automático é eficaz para fotografar quando há trepidação da câmera, devido aos níveis de brilho, ou para condições de exposição que mudam rapidamente a cada disparo.

Controle de exposição no modo ISO automáticoDeterminando a velocidade ISO

MODO DE DISPARO VELOCIDADE ISO DESCRIÇÃO DO CONTROLE DE EXPOSIÇÃO

PROGRAMA AE

Configuração padrão: 100–12800

Expandida: 100–12800

Limite: dentro da faixa de valor mínimo ao máximo

Se uma configuração TV específica pode levar a efeitos de trepidação da câmera, a configuração é deslocada para a maior definição AV. Se a definição de AV está em seu valor máximo, a velocidade ISO é modificada. Se os limites mínimo/máximo já estão definidos, a velocidade ISO é alterada a partir desses limites.

PRIORIDADE DE OBTURADOR AE

Se o ajuste de abertura está em seu mínimo ou máximo, a sensibilidade iso é modificada.

PRIORIDADE DE ABERTURA AESe com base em uma velocidade de ISO 100 a configuração TV está em um nível propenso aos efeitos de trepidação da câmera, a velocidade ISO é modificada.

EXPOSIÇÃO MANUAL A sensibilidade ISO é modificada para obter a exposição correta.



Usando Bracketing de Exposição Automática (AEB)

No modo Bracketing de Exposição Automática (AEB), o valor de exposição da câmera é reajus-tado e também se altera automaticamente a ve-locidade do obturador ou de abertura para valo-res de exposição que permitam vários disparos consecutivos.

O modo AEB permite fotografar cenas com re-quisito de exposição desafiadores, permitindo capturar imagens individuais em diferentes va-lores de exposição, sem alterar as configurações nas ocasiões em que as considerações de tempo impeçam você de definir a compensação de ex-posição.

Finalidade do aeb


Usando Bracketing de Exposição Automática (aeb)

Este modo pode ser definido em até ± 2 ou ± 3 stops em incrementos *1 de ½ ou 1/3*, para 3 disparos, ou para 2, 5 ou 7 disparos *2. A sequên-cia de disparo AEB também pode ser definida.

Configurações AEB

* 1 Varia de acordo com o modelo da câmera.

* 2 Pré-definido para 3 disparos. Apenas o disparo a uma exposição menor está incluso quando pré-definido para 2 imagens enquadradas.


Usando Bracketing de Exposição Automática (AEB)

Imagens fotografadas no modo AEB (na configuração de 3 fotos)

Bracketing de expo-sição automática: −3 stops em incremen-tos de 1/3 ponto

Bracketing de expo-sição automática: +3 pontos em incremen-tos de 1/3 ponto

– EC EXPOSIÇÃO PADRÃO

+ EC

DICA:

NÚMERO DE DISPAROS PARA ESPECIFICAR NO MODO AEB

Cada um dos múltiplos disparos adotados ao fotografar no modo aeb é armazenado na memória de sua câmera. Assim, você deve ve-rificar a bateria da câmera e o estado de seus meios de armazena-mento antes de fotografar no modo aeb.


Usando o Histograma

Uma característica distinta das câmeras digitais SLR é o que o fotógrafo pode fazer após o dispa-ro. Especificamente, o fotógrafo pode:

1. Checar as imagens2. Checar o histograma Você pode facilmente verificar o histograma ao lado usando o monitor lcd da câmera para con-ferir seus níveis de exposição e distribuição do histograma.

O que você pode conferir logo após o disparo


Usando o Histograma

Embora possa ser muito difícil determinar se os destaques em suas fotos foram desbotados, cor-tados ou com sombras usando o monitor LCD da câmera, com a exibição do histograma de brilho você pode facilmente verificar a distribuição des-te último. O lado esquerdo da moldura vermelha no gráfico à direita mostra a distribuição das áre-as de sombra. O lado direito do gráfico mostra a distribuição das áreas de destaque.

Exemplo do uso do histograma

Além disso, com o histograma rgb você pode fa-cilmente verificar a saturação de cor, a gradação e o balanço de branco.

Como os histogramas permitem-lhe verificar imediatamente os resultados finais no local, você poderá decidir, em seguida, se deve ou não foto-grafar novamente a cena.

ILUMINAÇÃOTécnicas de aprimoramento em fotografia

Fonte de Luz

Quando você está fotografando, é preciso uma fonte de luz para iluminar o assunto. A menos que você vá fotografar fogos de artifício, sinais de néon, vagalumes ou outros objetos que emi-tam luz própria, você precisará de uma fonte de luz que irá iluminar o elemento a ser fotografa-do. Usando efetivamente uma das várias fontes de luz disponíveis, você poderá conseguir resul-tados finais impressionantes com as suas fotos.

Fotografia e iluminação


Tipos de fontes de luz

*Luz solar direta, luz solar refletida, etc.**Halógena, tungstênio, led, fluorescente, etc.***Câmera com flash embutido, flashes exter-nos, sistemas de flash múltiplo, unidades de microflash etc.

MODOS DE MEDIÇÃO

NATURAL

ARTIFICIAL

Utilizada em ambientes naturais, quando fontes de luz artificial não podem ser usadas. O posicionamento do objeto e da câmera serão determinados de acordo com a fonte de luz.

Tipos padrão de iluminação artificial e principais fontes de luz quando estiver fotografando em ambientes fechados. Em estú-dios de fotografia e outros locais, vários tipos de iluminação es-pecial são usados, dependendo dos objetivos do fotógrafo.

LUZ DO SOL E LUZ DA LUA*

LÂMPADAS NORMAIS E LÂMPADAS

FLUORESCENTES**

FLASHES*** Flashes e luzes estroboscópicas emitem uma breve explosão de luz para a fotografia. Embora sua função básica seja fornecer ilu-minação para fotografar na escuridão, com algumas mudanças, como a direção, o número de flashes ou combinação destes com outras fontes de luz, o fotógrafo pode criar imagens impressio-nantes do assunto a ser fotografado.

Fonte de Luz


Relação entre a câmera e a fonte luz – Direção da iluminação

Diferentes ângulos em relação ao objeto a ser fotografado influenciam significativamente nos detalhes, na dimensão e no impacto da imagem final. Portanto, é essencial que o fotógrafo con-sidere a iluminação durante o posicionamento da câmera.

O controle hábil de direção da luz faz uma gran-de diferença em termos de expressividade da fo-tografia final.

A iluminação frontal refere-se à luz que ilumina a frente de um objeto, como pode ser visto pela câmera, enquanto a iluminação lateral ilumina o assunto a partir do lado esquerdo ou direito.

Como a direção da luz determina o posicionamento da câmera


Usando o Histograma

Exemplo do uso do histograma

A iluminação traseira diagonal ilumina o elemen-to por trás, diagonalmente para à esquerda ou direita e, a iluminação de fundo, ilumina o objeto a partir da retaguarda.

câmera

frente do assunto

iluminação frontal

iluminação de fundo

iluminação lateral

iluminação diagonal-traseira


iluminação diagonal-traseira

4

3

22

3

sol

1



Aqui, vamos comparar a forma como um elemen-to aparece em uma foto, dependendo se esta foi tirada com a iluminação frontal, traseira, com luz diagonal de fundo ou com iluminação lateral.

Direções diferentes criam diferentes impressões fotográficas

Efeitos de iluminação obtidos como resultado da posição da câmera à luz relativa

1. ILUMINAÇÃO FRONTAL

EFEITO 1O elemento é totalmente iluminado e as sombras estendem-se ao fundo.

QUESTÕESO brilho excessivo da luz solar e de outras fontes de luz pode resultar em um efeito de halo e impri-me no elemento principal uma aparência plana.

2. ILUMINAÇÃO LATERAL DE FUNDO

EFEITO 2A iluminação de fundo diagonal rende uma cena com iluminação de fundo diminuta, resultando em uma imagem leve.

QUESTÕESDependendo das condições de iluminação diagonal traseira, o resultado é uma foto com o centro escurecido. A menos que o fotógrafo tenha um objetivo claro, este efeito pode parecer estranho e mal definido.



Efeitos de iluminação obtidos como resultado da posição da

câmera à luz relativa

EFEITO 3 A iluminação lateral é balanceada com as sombras da cena, criando uma sensação de dimensão. O por do sol pode ser usado como iluminação lateral para se alcançar um resultado final surpreendente.

QUESTÕESQuando for fotografar retratos, preste atenção nos problemas de equilíbrio causados por uma ilu-minação lateral em que variações drásticas apare-cem entre luz e sombra, especialmente nas carac-terísticas faciais e abaixo do pescoço.

3. ILUMINAÇÃO LATERAL DE FUNDO

4. ILUMINAÇÃO DE FUNDO

EFEITO 4 A iluminação diretamente atrás do objeto visto pela câmera cria um efeito de sombra total. Contornos do assunto são envoltos em luz, o que pode criar um resultado final impressionante.

QUESTÕESPreste atenção nos efeitos de halo e flare quando fotografar um contraluz intenso.


Relação entre a câmera e a fonte de luz – Ângulo de iluminação

Diferentes ângulos de luz solar iluminam o seu objeto de diferentes maneiras e criam sombras igualmente diferentes.

Além disso, as tonalidades das cores emitidas pelo sol diferem dependendo da hora do dia. O sol da manhã emite tons significativamente di-ferentes dos produzidos pelo sol do meio-dia e durante o pôr do sol, à tarde. Estas mudanças de tonalidade são resultados de mudanças na tem-peratura da cor. Para a luz solar natural, isto va-ria dependendo da hora do dia, estação, clima, entre outros. Assim, quando estiver tirando suas fotos, é necessário considerar as diferenças de tonalidade que resultam da variação de tempe-ratura de cor.

Ângulo e tonalidade da luz solar em horários diferentes do dia


Relação entre a câmera e a fonte de luz – Ângulo de iluminação

Ângulo e tonalidade da luz solar em horários diferentes do dia

meio dia

nascer do sol

amarelo iluminação lateral


azul

branco

âmbar

laranja

diretamente acima

pmam

pôr do sol

tardemanhã

DICA: Assim como a cor do sol tende a se modificar durante o decor-rer do dia, ela também se altera fortemente ao longo das estações. Particularmente, a luz do sol de Inverno pode sofrer alterações drás-ticas ao longo do dia. Sendo assim, é preciso lembrar que as condi-ções presentes no início de uma sessão de fotos podem ser comple-tamente diferentes no final do ensaio, então planeje suas atividades fotográficas com isso em mente.


Efeitos Indesejáveis da Luz

Quantidades excessivas de luz e o ângulo em que esta entra na lente podem produzir efeitos foto-gráficos distintos. Aqui, vamos analisar algumas formas de lidar com tais questões.

Efeitos indesejáveis da luz



1. COMO LIDAR COM O EFEITO FLARE

Quando a luz intensa entra na lente da câmera, um fenômeno conhecido como flare ocorre. A luz atravessa a lente e a barreira desta se torna dis-persa, emitindo partículas de luz branca que cau-sam o desfoque da imagem e o excesso de luz.

Evitando os efeitos indesejáveis de luz

PREVENÇÃOVocê pode minimizar esse problema usando um para-sol de lente ou bus-cando criar uma sombra para evitar que excessos de luz entrem na câmera.



Evitando os efeitos indesejáveis de luz

2. COMO LIDAR COM O “EFEITO FANTASMA”

O chamado “Efeito fantasma” é outro fenômeno que pode acontecer quando uma luz intensa en-tra na câmera. No “Efeito fantasma”, a reflexão provoca um halo ou concentração de luz no topo da armação, produzindo assim uma imagem pa-recida com um “fantasma de luz” sobre uma se-ção da fotografia.

PREVENÇÃOTal como acontece com o flare, você pode reduzir uma quanti-dade excessiva de luz usando um para-sol de lente ou buscan-do criar uma sombra preta. Também pode-se usar um filtro de densidade neutra para reduzir a intensidade da luz, para que você possa compor sua foto com um impacto reduzido da ilu-minação.


Luz direta e indireta

FOTOGRAFAR SOB LUZ DIRETA

Ao fotografar sob uma luz direta, esta atinge dire-tamente o elemento que está sendo fotografado.

O uso de luz direta é uma forma eficaz de ressal-tar os contrastes entre claro/escuro. No entanto, se um assunto for iluminado com a luz intensa de um flash ou de qualquer outra fonte, você preci-sará ter cuidado para que a imagem não fique superexposta e desbotada, fazendo com que o elemento saia inexpressivo. Além disso, é preciso também ter cuidado para que o efeito de olhos vermelhos não ocorra.

Escolhendo entre a luz direta e a indireta



FOTOGRAFAR SOB LUZ INDIRETA

Ao usar luz indireta para iluminar uma cena bre-vemente, esta luz é refletida em uma parede, no teto, em um painel refletor ou em outra super-fície para atingir indiretamente, em seguida, o elemento a ser fotografado.

O uso da luz indireta cria uma impressão suave geral, pois a luz flui em torno dos objetos criando condições de iluminação que permitam que o fo-tógrafo possa prover uma sensação mais natural.




COMBINANDO A LUZ DIRETA E INDIRETA

Este outro modo de iluminação envolve o uso de uma combinação de luz direta e indireta. Uma maneira de fazer isto é utilizar um painel re-fletor, tal como mostrado na foto abaixo, mais à direita. Ao fazê-lo, a iluminação direta é fornecida a partir da fonte principal e a luz indireta é refle-tida a partir do painel refletor, para complemen-tar a iluminação insuficiente quando necessário. Isto permite que os detalhes da cena fiquem bem iluminados no resultado final.



Fotografia com flash

A fotografia com flash é um método foto-gráfico no qual um intenso disparo de luz brevemente congela a ação de um assunto. A distância para a melhor exposição pode ser cal-culada com uma fórmula usando o número guia (nº G):

Nº G ÷ abertura (f) = distância para a exposição ideal. Existem vários tipos de ondas para escolher, de-pendendo das respectivas técnicas de fotogra-fia, tipos de assuntos e propósitos.

Dicas para a fotografia com flash


Tipos de flashes

FLASH EMBUTIDO DA CÂMERA

FLASH EXTERNO

Permite fotografar facilmente, a qualquer hora, em qualquer lugar. No entanto, a técnica de flash rebatido não pode ser realizada com o flash embutido.

Nota: nº G aprox. 12 (usando uma EOS 7D)

Estas são chamadas de unidades de flash externas e lhe permitem ajustar livremente a direção da luz e do ângulo de reflexão.

Nota: nº G aprox. 27-58 (usando um flash externo)




Tipos de flashes

MÚLTIPLOS SISTEMAS DE FLASH

UNIDADES DE FLASH GRANDES

FLASH CIRCULAR(MACRO RINGLITE)

Sistemas de flash múltiplos depen-dem de uma combinação de múltiplos flashes externos. Aumentando o nú-mero de flashes também se aumenta a quantidade de disparos possíveis.

Nota: nº G aprox. 12 (usando uma EOS 7D)

Unidades de flash grandes são usa-das em estúdios de fotografia. Elas consistem em uma cabeça e gerado-res flash posicionados em várias con-figurações.

Nota: o nº G de um flash grande depen-derá do modelo e fabricante.

O Flash Circular (Macro Ring Lite) é usado para fotografias de curta dis-tância. Quando se usa um flash para macro, é difícil obter sombras, já que estes flashes ajudam a trazer deta-lhes minuciosos.

Nota: nº G aprox. 14-26 (usando um Macro Ring Lite)


Fotografando com flash

A técnica do rebatimento envolve fotografar usando luz indireta a partir de um flash. O resul-tado final varia de acordo com o objeto no qual o flash é refletido.

Usando a técnica de rebatimento

REBATIMENTO DE PAREDE/SUPERFÍCIE

O assunto é iluminado no lado voltado para a luz refletida fora da parede. Isto resulta em ima-gens mais “leves”.




REBATIMENTO DE PAINEL REFLETOR

Usando um painel refletor, o fo-tógrafo pode complementar a iluminação para áreas que não são atingidas pela luz ou que não estão suficientemente ilu-minadas.




REBATIMENTO DE TETO

A luz refletida do teto envolve o assunto, dando à imagem final um olhar natural.

DICA: Ao fotografar usando esta técnica, tenha em mente que a luz rebatida vai refletir a cor da parede ou teto, o que pode influenciar no resultado final da foto.



A distância que a luz de um flash pode viajar é li-mitada e o intervalo que pode ser iluminado com um flash é determinado pela quantidade de luz emitida por este. Compreender estas caracterís-ticas de flash ao realizar um trabalho que requei-ra seu uso lhe permitirá alcançar um resultado final mais eficaz.

COMPENSAÇÃO DA EXPOSIÇÃO COM FLASH

A compensação da exposição ajusta a força re-lativa da luz emitida pelo flash. Este ajuste não afeta os níveis de luz fora do alcance do flash ou no fundo de uma cena. As fotos abaixo mostram como a luz que incide no assunto pode ser ajus-tada para um resultado final com aparência na-tural, em que os tons do fundo são suprimidos e as características do assunto são tonificadas, para que o elemento fotografado se encaixe ao ambiente noturno.

Ajuste de luz ao usar um flash


A correção de luz envol-vendo o escurecimento de tons de fundo eleva o objeto principal da foto para frente.

O flash em sua intensidade normal resulta em uma imagem muito escura

A correção da exposição do flash, resulta em uma composição harmônica entre o fundo e o ele-mento principal da foto.


Ajuste de luz ao usar um flash.



AJUSTANDO A EXPOSIÇÃO DO FLASH (1) O ajuste de exposição ao fotografar com um flash envolve aumentar e diminuir o brilho de toda a cena, assim como é feito com os ajustes de expo-sição normais.

O uso desta ferramenta proporciona um ajuste de brilho uniforme por toda a cena, incluindo ca-racterísticas distantes de fundo, independente-mente do alcance do flash.





Compensação de exposição: + (aumento) Clareia a imagem e a torna mais branca

Exposição normal

Compensação de exposição: − (menos) Escurece a imagem e suprime algumas sombras



AJUSTANDO A EXPOSIÇÃO DO FLASH (2)

Usar um flash para fotografar close-ups ou as-suntos em interiores que estejam próximos a uma parede pode resultar em superexposição ou efeito “halo” sobre o objeto ou ao fundo.

No entanto, você pode conseguir um bom resul-tado final sob tais condições, balanceando a com-posição com o fundo e, em seguida, reduzindo o nível de exposição.





Iluminação direta, sem correção de exposição > A pele do assunto e a parede de fundo apresentam o efeito “halo”. Além disso, a imagem está desbotada.

Correção de exposição normal > Reduzindo moderadamente a exposição, o resultado final é natural, pois o assunto e o fundo estão em harmonia.

Exposição diminuída significativamente > A cena inteira, incluindo o assunto e o fundo, estão muito escuros e vários detalhes de sombra foram perdidos.

DICA:

LIDANDO COM OS OLHOS VERMELHOS

Olhos vermelhos, às vezes, aparecem em fotografias geralmente quando o flash foi voltado diretamente para o assunto. Isso acontece quando a luz do flash dispara muito rápido, de forma que as pupilas do assunto se contraem e a câmera registra a cor avermelhada das veias sanguíneas no fundo dos olhos. Para evitar o efeito de olhos vermelhos em suas fotos, utilize a técnica de rebatimento para que a luz do flash não atinja diretamente o assunto. Alternativamente, você pode usar outras técnicas, tais como preceder o flash principal com flashes preliminares, para que as pupilas do assunto tenham tempo de se contrair para a foto.




• Técnicas fotográficas

• Pré-foco

• Fotografia macro

• Técnicas de fotografia

• Fotografando com flash

• Fotografando em condições climáticas adversas

Capítulo 3TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

TÉCNICAS FOTOGRÁFICASTécnicas de aprimoramento em fotografia

Diferentes técnicas fotográficas

Capturar qualquer cena da melhor maneira pos-sível depende de técnicas específicas e informa-ções sobre a situação a ser fotografada. Assim, os métodos viáveis e as características distintas que você está procurando ao fotografar são os principais fatores que determinam como você poderá alcançar seu resultado final. A utilização das técnicas fotográficas é essencial para que os fotógrafos possam capturar todas as imagens que se tem em mente.

Conseguindo efeitos utilizando técnicas fotográficas


Técnicas Comuns

TÉCNICASCOMUNS

Panorâmica

Pré-foco

Fotografia macro


Uma técnica usada para criar sensação de velocidade em um assunto em movimento, borrando o fundo da foto.

Uma técnica em que a câmera é inicialmente focada manualmente sobre um assunto selecionado e o disparador é liberado quando o objeto atinge esse ponto.

Uma forma de fotografia que resulta em imagens de alta qualidade de belos mundos em miniatura, que não são facilmente vistas a olho nu.

Fotografia subaquática

Um ramo da fotografia que envolve a captura vasta e peculiar do mundo subaquático, exigindo assim que o fotógrafo considere como o equipamento vai funcionar debaixo de água.


Gera uma quantidade extra de flash que ilumina o assunto, criando assim um equilíbrio em condições iluminadas pelo sol.

FLASH DE PREENCHIMENTOCORRETAMENTE

SINCRONISMO DE ALTA VELOCIDADE

SINCRONISMO LENTO

FOTOGRAFIA COM FLASH

Combina uma velocidade rápida do obturador com a fotografia com flash, criando imagens com um efeito de desfoque suave.

Útil à noite ou em qualquer outra condição com pouca luminosidade, a sincronização de modo lento resulta em imagens bem equilibradas, com indivíduos e ambientes bem delineados.

FOTOGRAFAR EM CONDIÇÕES

CLIMÁTICAS ADVERSAS

Esta seção aborda pontos para se manter em mente quando se fotografa em temperaturas muito frias, em frias temperaturas ou na chuva.

TÉCNICASCOMUNS


Técnicas Comuns


Panning

O QUE É PANNING?

O que chamamos de Panning é uma técnica fo-tográfica que envolve seguir o movimento do as-sunto com a câmera antes de tirar a foto. Isto cria uma fotografia final que transmite uma sensação de velocidade, através da qual a imagem final re-gistra um objeto móvel que está em foco, em co-munhão com um fundo borrado, como resultado do movimento da câmera.

Objetivos e efeitos do Panning


Uma velocidade rápida do obturador congela o fundo, resultando numa imagem final que falha em transmitir movimento.

FOTO TIRADA USANDO A TÉCNICA PANNING

UTILIZAÇÃO DA TÉCNICA PANNING

FUNDO

Gentilmente abra ambos os braços para os lados, atraindo-os para o seu peito. Em seguida coloque o rosto levemente contra a câmera enquanto olha através do visor. É importante que você mantenha o queixo para cima e permaneça relaxado quando pressionar cuidadosamente o botão disparador.

Panning




DICA: Ao fotografar usando a técnica Panning, uma lente equipada com um Estabilizador de Imagem (is; referência ao próximo slide) fornece um meio eficaz de compensar qualquer trepidação da câ-mera. Além disso, o uso de um monopé ou um tripé é uma maneira alternativa de prevenir a vibração da câmera enquanto estiver foto-grafando objetos que se movem na vertical ou horizontal.

Painning

DICAS

• O aparecimento de movimento de fundo varia dependendo da rapidez do movimento da câme-ra e da velocidade do obturador.

• Com a câmera em prioridade de obturador no modo ae (tv), selecione uma velocidade len-ta para o obturador, em algum valor na faixa de 1/160 segundos a 1/30 segundos, dependendo do assunto e das condições de disparo.

QUANDO USAR A TÉCNICA DE PANNING:

• Esportes automotores (corridas de carros e de motos, etc)• Locomotivas (trens em movimento, etc)• Crianças e animais de estimação (corridas, brincadeiras, etc)


DICASPainning

• Pré-focar o assunto a se mover, mesmo estan-do em alta velocidade.

• Apesar de uma velocidade lenta ser necessária para transmitir corretamente o movimento utili-zando o desfoque de fundo, a exposição exces-siva à condições muito ensolaradas e brilhantes, por vezes pode resultar em aberturas menores. Em tais casos, para reduzir a quantidade de luz que entra na câmera, é melhor utilizar um filtro de densidade neutra (nd).

• Usando as duas mãos, segure a câmera com fir-meza e desloque-a girando seu corpo para seguir o assunto. Você pode minimizar desfoques inde-sejados seguindo o objeto e deslocando a câme-ra com um movimento suave, enquanto mantém o botão do obturador pressionado.


O uso eficaz do Estabilizador de Imagem (IS) na técnica Panning

Painning

EVITANDO A VIBRAÇÃO DA CÂMERA NA CAPTURA PANNING

Ao fotografar em Panning, deve-se acompanhar o movimento do assunto com a câmera enquan-to se man tém pressionado o botão do obturador, portanto, deve-se atentar à tre pidação da câme-ra ao se utilizar esta técnica. O Estabilizador de Imagem reduz os efeitos de trepidação da câme-ra, expandindo as possibilidades fotográficas.

Chave seletora do modo de estabilizador de imagem.



Painning

O ESTABILIZADOR DE IMAGEM EM MODO 2 OFERECE MELHOR PERFORMANCE

Com o ID em modo 2, ao detectar grandes movi-mentos em Panning, a câmera desliga as corre-ções de sistema e realiza a correção somente para o plano perpendicular ao do deslocamento. Isso permite que o fotógrafo selecione a velocidade do obturador e diminuam o valor da exposição.

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS



Painning

EFEITOS ALCANÇADOS USANDO O MODO 2

IS DESLIGADO

• Defina a chave de seleção do estabilizador de ima-gem para o desligado ao fotografar em Modo Bulb (longas exposições). Se o estabilizador de imagem estiver ligado, a função de estabilizar a imagem pode causar erros no resultado final.

• Quando em modo IS, a câmera consome mais energia e, portanto, menos fotos podem ser cap-turadas.

• A câmera permanece no modo is por cerca de dois segundos depois de ter removido o dedo do botão do obturador. Não tente remover a lente durante a operação.


Painning

O QUE OBSERVAR AO USAR A FUNÇÃO IS

IS MODO 2 LIGADO



FOTOGRAFIA MACRO

Pré-foco

O QUE É A TÉCNICA DE PRÉ-FOCAGEM?

A técnica de Pré-focagem é útil para foto-grafar objetos em movimento e envolve o foco manual em um determinado ponto an-tes do assunto chegar a esse ponto. Então, você libera o obturador no momento em que o assunto atinge o ponto de foco, resultando em um foco nítido. A Pré-focagem manual é uma boa maneira de conseguir fotos nítidas em condições de neve, quando outros objetos se interpõem entre a câmera e o assunto, além de situações em que seria difícil conseguir um foco nítido no modo de focagem automática.

Objetivos e efeitos da Pré-focagem


FOTOGRAFIA MACRO

Pré-foco


PRÉ-FOCAGEM EM MODO AI SERVO AF

O recurso de rastreamento de foco AI Servo AF pode ser usado em casos onde haja uma linha cla-ra de visão para o assunto e o movimento deste é estável e previsível. Você deve aprender a distin-guir adequadamente em cada ocasião se a melhor opção é o modo manual ai Servo AF ou pré-foca-gem, dadas as condições de disparo.

PRÉ-FOCO


Concentre-se no ponto a ser fotografado antes do objeto se aproximar.

Solte o botão do obturador quando o objeto chegar ao ponto de foco.

Pré-foco


Ponto de foco antes da chegada do objeto

Utilização da técnica de pré-focagem

QUANDO USAR O PRÉ-FOCO: Para trens, carros e outros veículos que se aproximam da câmera, além de outras situações em que o modo ai Servo af não pode ser utilizado.


FOTOGRAFIA MACRO

Foto tirada com uma lente macro teleobjetiva

Fotografia Macro

O QUE É FOTOGRAFIA MACRO?

Este tipo de fotografia implica em chegar perto de seu assunto, de modo que você possa capturar mun-dos em miniatura invisíveis a olho nu. As lentes ma-cro permitem fotos em close-up com profundidade de campo cada vez menor, gerando fotografias que transmitam claramente detalhes minuciosos captu-rados pela câmera.

Objetivos e efeitos da fotografia macro

Câmera configu-rada para fotografia macro


FOTOGRAFIA MACRO

Fotografia Macro


SELEÇÃO DE UMA LENTE MACRO QUE ME-LHOR CORRESPONDA AO ASSUNTO?

As lentes macro se dividem em três tipos gerais: lentes macro padrão (com uma distância focal de cerca de 50mm), lentes macro semi-telefoto (com uma distância focal de cerca de 100mm) e lentes macro telefoto (com uma distância focal de cerca de 180mm). As lentes macro com dis-tâncias focais curtas permitem-lhe chegar mui-to perto dos objetos, tornando-as perfeitas para fotografia de flores e outros assuntos da nature-za. As teleobjetivas macro permitem trabalhar a longa distância (a distância entre a extremidade da lente até o assunto) são melhores para tirar fotografias de insetos e outros seres vivos, que não podem ser facilmente abordados.


FOTOGRAFIA MACRO

Distância de disparo de 0,5 × magnificação

0 5 10 15

50mm 100mm 180mm

20 25 30 35 40 45 50 55 60 (cm)

Fotografia Macro



FOTOGRAFIA MACRO

Fotografia Macro

DICA: Para a fotografia macro é importante utilizar um tripé ou dis-parador remoto devido à necessidade de manter o foco altamente ampliado a uma certa distância do assunto.


Para a fotografia macro, ao fotografar com uma lente macro telefoto 180 milímetros na abertu-ra máxima, a faixa de foco torna-se um milíme-tro ou menos, perfeita para condições de disparo desafiadoras. No entanto, os fotógrafos podem capturar imagens impressionantes isolando o assunto e deixando o fundo significativamente para fora do foco.


Fotografando com macro

O uso adequado de lentes macro, lentesclose-up e tubos extensores

Lentes macro, lentes close-up e tubos exten-sores são usados em fotografias close-up. Abaixo, temos uma tabela com as vantagens e desvantagens de cada um.

CONFIGURAÇÃO DAS LENTES E SEUS RESPECTIVOS PONTOS FORTES E FRACOS

Lentes macro

Conveniência devido ao uso de uma lente normal

Lentes especializadas, alto custo

Lentes normal + Lentes close-up

Conveniência devido ao uso de uma lente normal

Qualidade de imagem baixa em comparação com as lentes especializadas

Lentes normal + Tubos

extensores

Fácil instalação entre a câmera e as lentes macro

Desempenho a meio caminho entre uma lente macro e uma lente de grande plano


TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA

1. Lente macro 2. Lente normal + tubo extensor

3. Lente normal + lente close-up


Configuração das lentes e seus respectivos pontos fortes e fracos

Em comparação com configurações de lente apre-sentando uma lente close-up equipada com um tubo extensor, o uso de lentes macro permite rea-lizar close-ups e disparos que proporcionem maior ampliação, desfoque de fundo notável e também permite que detalhes do primeiro plano sejam pos-síveis graças a uma maior profundidade de campo em uma imagem de superior qualidade.


TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA

Usando o flash circular macro (Macro Ring Lite)Fotografando com macro

Flash circular macro CANON MR-14EXII

O uso de um Flash Circular Macro (Macro Ring Lite) para fotografias envolvendo esta técnica permite produzir belas e bem detalhadas ima-gens de um mundo em miniatura.



Características do flash circular macro(Macro Ring lite)

Fotografia tirada em modo macro com flash normal. A porção inferior da imagem está escura e as condições de luz fortes fizeram com que a parte superior ficasse mais desbotada

Foto tirada usando um Macro Ring Lite

Um flash Speedlite comum pode emitir mais luz do que o suficiente para a macrofotografia, e o faz em direção angulada, o que pode resultar em contraste excessivo e produção de sombras mais marcadas. Entretanto, o uso de um Macro Ring Lite lhe permite iluminar igualmente a cena intei-ra, mesmo a uma curta distância do objeto, sem a necessidade de se preocupar com sombras marca-das e direcionadas.



Características do flash circular macro (Macro Ring lite)

OBJETO

Quantidades iguais de luz atingem o objeto por ambos os lados, impedindo assim a formação de sombras.

DICA: Em um Macro Twin Lite, as cabeças A e B do flash podem ser acionadas separadamente. Logo, é possível escolher qual das cabeças deve-se disparar para criar um efeito dramá-tico de sombreamento par-cial. Esta técnica demons-tra-se eficaz ao fotografar joias ou acessórios.

Foto tirada usando ape-nas o lado esquerdo do flash.

Macro Twin Lite mt-24ex


A Fotografia Subaquática

COMECE COM UM PREPARO CUIDADOSO

A fotografia subaquática envolve preocupações especiais relacionadas com a água e com limita-ções em termos de equipamento, material, ope-ração de câmera, entre outras.

Corpo da câmera Caixa estanque

Equipamento montado

Porta lente Lentes para reposição


A fotografia subaquática

PREPARAR O EQUIPAMENTO APROPRIADO

A fotografia subaquática requer o uso de equi-pamento apropriado e suprimentos, tais como caixa estanque especial e porta-lentes compatí-veis com uma câmera dslr, além de dispositivo de flash especial.

Depois que a câmera for fixada na caixa estan-que e as lentes montadas ao porta lente, as duas unidades estarão interligadas. Para atender às necessidades dos fotó-grafos subaquáticos, o porta-lente é projeta-do para acomodar uma gama de lentes diferen-tes, que devem estar bem vedadas para resis-tir às difíceis condições dos ambientes subaquá-ticos e fornecer recursos adequados para opera-ções de captura de ima-gens nestes locais.


A Fotografia Subaquática

PRINCIPAIS LENTES USADAS PARA FOTOS SUBAQUÁTICAS

Como as lentes não podem ser trocadas sob a água, é importan-te que você selecione a lente certa para o seu assunto.

• Selecione uma lente olho de peixe ou qualquer outra lente gran-de angular para fotografar cardumes e outras cenas amplas.

• Selecione uma lente macro ao fotografar pequenas criaturas marinhas e outros seres detalhados que estejam a curta distân-cia.

Nota 1: A água distorce o tamanho dos objetos a cerca de 1,3 vezes o seu tamanho real, o que significa que um assunto ficará maior e mais próximo do que se viu em terra. Portanto, ao sele-cionar uma lente, você deve considerar o estreito ângulo de vi-são presente na fotografia subaquática. Nota 2: Você pode reduzir os efeitos da trepidação da câmera ao fotografar com uma lente equipada com a função is ligada.



Tipos de fotografia subaquáticas

Ao fotografar debaixo d’água, é importante che-gar tão perto de seu assunto quanto for possí-vel. Grandes quantidades de matéria suspensas na água, mais do que as visíveis a olho nu, podem estar entre o objeto e a câmera.

Como resultado, se há uma distância muito gran-de entre você e o objeto, o resultado pode aca-bar em imagens decepcionantes. Ao tirar fotos debaixo d’água, problemas de flutuabilidade tornam um verdadeiro desafio manter o corpo firme. Para que seus disparos permaneçam em foco, você deve usar pesos para ajudar a manter o equilíbrio.

Além disso, você também precisa encontrar ma-neiras de ficar numa posição estável e manter seu corpo em movimento, como segurar em uma pedra ou outro objeto fixo.


A fotografia Macro permite capturar fotos vívidas, como imagens de cria-turas variadas e excepcionalmente expressivas que habitam a água.

DICA: Os múltiplos perigos inerentes sob a água são diferentes do que aqueles enfrentados em terra e, como tais, você precisa se preparar para ficar alerta e manter um olho atento para potenciais perigos. Ademais, é importante demonstrar respeito aos habitats submarinos e à proteção de espécies raras que ali vivem, sempre observando a maneira mais apropriada de fotografar neste local sem prejudicar as criaturas marinhas.


Tipos de fotografia subaquáticas


FOTOGRAFANDO COM FLASH

Flash de preenchimento

FOTOGRAFIA À LUZ DO DIA COM FLASH DE PREENCHIMENTO

Em dias de condições exteriores muito brilhan-tes, a iluminação pode causar sombreamento so-bre o assunto. Nestes casos, o uso do modo de flash de preenchimento fornece uma iluminação extra para complementar a iluminação natural, permitindo-lhe captar fotos em que os assuntos estejam equilibrados com o fundo.

Objetivos e efeitos do flash de preenchimento

COMO SE USA O FLASH DE PREENCHIMENTO?Utilize-o para condições em que há variação de claro/escuro ex-trema entre o fundo e o objeto. Esta técnica é usada predomi-nantemente para retratos e fotografias similares.





TIPOS DE FOTOGRAFIA COM FLASH DE PREENCHIMENTO

As limitações de velocidade do obturador tor-nam necessário parar a abertura e, por isso, não é possível alcançar um desfoque significativo do fundo.

INSTRUÇÕES

1. Configure o flash.

2. Decida sobre o modo da câmera.

3. Use o flash em função de compensação de ex-posição, selecionando a definição de exposição adequada para fotografar o assunto.


Foto tirada usando o flash de preenchimento

Foto tirada em condições normais de iluminação de fundo.

DICA: Você pode usar um painel refletor e / ou um difusor de flash para controlar a luz que atinge um objeto, principalmente em condi-ções onde o uso de uma luz de flash muito forte causaria sombras e efeitos de iluminação artificiais.





Sincronismo de alta velocidade

FOTOGRAFANDO COM SINCRONISMO DE ALTA VELOCIDADE

O limite de velocidade do obturador para fotogra-far com flash é geralmente considerado como sen-do cerca de 1/250. No entanto, usando o modo de sincronismo de alta velocidade com um flash exter-no, você pode conseguir a sincronização flash-obtu-rador, mesmo quando a velocidade do obturador é maior do que a velocidade apropriada da câmera.

Como mostrado na ilustração a seguir, isso é possível porque, ao contrário da fotografia com flash normal, as altas velocidades de obturador fazem com que o modo de sincronismo do flash pulse repetidamente durante o processo de exposição. O modo de sincro-nização de alta velocidade lhe permite manter uma alta velocidade do obturador e, ao mesmo tempo, manter a abertura para alcançar um efeito de fundo borrado nas fotografias.

Objetivos e efeitos do sincronismo de alta velocidade





Exemplo de configuração para flash em velocidade lenta

forma de onda do flash pré-flash

Fechado Primeira cortina deslocando-se

Aberta Segunda cortina deslocando-se

Fechado

on off offon

normal flash

progressão

cortina do obturador (obturador lento)

* Ao usar uma velocidade lenta do obturador e o flash normal, o flash é disparado no momento em que a cortina abre pela primeira vez.

QUANDO USAR O SINCRONISMO DE ALTA VELOCIDADE Útil, mesmo em condições de contraluz quando você quer fazer o objeto se destacar e conseguir um fundo com efeito borrado.





* O modo de sincronismo de alta velocidade permite a sincronização de flash em velocidades rápidas do obturador. Ele funciona mantendo o assunto iluminado com um flash de longa duração (aprox. 50 kHz de flash intermitente) enquanto a primeira e a segunda cortinas se deslocam.

Exemplo de configuração para flash em velocidade rápida

forma de onda do flash pré-flash

Fechado Primeira cortina deslocando-se

1ª e 2ª cortinas

Segunda cortina deslocando-se

Fechado

on off on

sincronismo de alta velocidade

progressão

cortina do obturador (obturador rápido)

off




INSTRUÇÕES

1. Monte o flash na câmera e selecione o modo de sincronismo de alta velocidade tanto no flash como na câmera.

2. Defina a câmera para prioridade de abertura (modo AV).Concentre-se sobre o assunto, abra o diafragma, e tire a foto. Nota 1: Ao fotografar no modo Programa AE ou totalmente automático usando um flash Spee-dlite EX, a câmera irá automaticamente assumir as condições do flash de preenchimento e defi-nir a velocidade do obturador e a abertura em conformidade.

Nota 2: Com alta velocidade de sincronização, aumentar a velocidade do obturador diminui o alcance efetivo do flash. O alcance do flash é exi-bido no painel LCD da câmera.



Tirada no modo de sincronismo de alta velocidade

Tirada no modo de flash de preenchimento





Sincronismo lento

FOTOGRAFANDO COM SINCRONIZAÇÃO LENTA

Em velocidades de sincronização lentas, primei-ro o fundo está exposto, em seguida, o flash é disparado e o assunto é exposto, permitindo a exposição devidamente equilibrada, tanto para o sujeito e o fundo. Velocidade de sincronização lenta deve ser usada quando há questões rela-cionadas com subexposição de fundo.

Objetivos e efeitos da sincronização lenta

QUANDO USAR A SINCRONIZAÇÃO LENTA • Pessoas apoiadas por cenas noturnas escuras• Cenas com edifícios iluminados e iluminação de fundo• Cenas em que o brilho do fundo se diferencia do sujeito, tal como um assunto fotografado durante o pôr do sol



INSTRUÇÕES

1. Anexar um flash para a câmera.

2. Defina a câmera para prioridade de abertura ae (Av).

3. Fotografe – a câmera define automaticamente uma velocidade de sincronização lenta, e o nível de exposição é ajustado automaticamente pela câmera para garantir a exposição adequada do fundo. Nota: Ao fotografar em totalmente automático ou modo Programar ae (p), a velocidade mínima do obturador da câmera será definida para 1/30 de segundo.




Sincronismo lento

Realizadas por meio de flash de sincronização lenta para alcançar o equilíbrio adequado entre o assunto e o fundo

Tirada usando o flash normal

DICA: A velocidade de sincronização lenta exige uma velocidade de obturador lento que pode fazer fotografias mais propensas a distor-ção de imagem. Portanto, você deve usar um tripé ao fotografar em uma velocidade de sincronização lenta.




O TEMPO DO FLASH É DIFERENTE EM CADA UMA DAS DUAS CONFIGURAÇÕES DE SINCRO-NIZAÇÃO LENTA

O flash é disparado em diferentes estágios e, as-sim, produz diferentes resultados fotográficos, dependendo de qual das duas configurações de sincronização lenta está em uso. Com a primei-ra sincronização de cortina, o padrão normal do Flash, o disparo ocorre no instante em que o ob-turador é totalmente aberto.

Com o ajuste de sincronismo da segunda corti-na, o flash é disparado imediatamente antes do obturador começar a fechar. O sincronismo da primeira cortina resulta em uma imagem em que os traços de luz em movimento antecedem o as-sunto, dando a impressão de que o assunto está seguindo a luz. Por outro lado, o sincronismo da segunda cortina produz um efeito mais natural, em que os traços de luz seguem o movimento do assunto.

Sincronismo lento

Sincronização da primeira e segunda cortina



Sincronismo lento


INSTRUÇÕES PARA SINCRONIZAÇÃO DA PRIMEIRA CORTINA

• Deixe a câmera no modo de sincronização da primeira cortina, a configuração padrão da câmera.

• Anexe um flash à câmera e tire a foto.

Em velocidades lentas do obturador ou quando se fotografa em modo Bulb, se o assunto se mover durante a exposição, qualquer traço de luz ficará exposto após o flash ser disparado, produzindo resultados pouco naturais.

Sincronização da PRIMEIRA cortina

Fechado

Pré-flash Flash

onon off off

Primeira cor-tina deslocan-do-se

Aberta Segunda cortina deslo-cando-se

Fechado

Cortina do obturador

Progressão

Forma de onda do flash



Sincronismo lento


INSTRUÇÕES PARA SINCRONIZAÇÃO DA SEGUNDA CORTINA

• Selecione “2nd curtain” e configure a função de sincronização do flash da câmera no menu.

• Anexe um flash à câmera e tire a foto.

Com a segunda sincronização de cortina, o flash é acionado depois que traços de luz em movimento tenham sido expostos, produzindo assim um resultado natural que transmite a passagem do tempo ou movimento do objeto.

Sincronização da SEGUNDA cortina

Flash

Fechado

on onoff off

Primeira cor-tina deslocan-do-se

Aberta Segunda cortina deslo-cando-se

Fechado

Cortina do obturador

Progressão

Forma de onda do flash


FOTOGRAFANDO EM CONDIÇÕES CLIMÁTICAS ADVERSAS

Fotografar em condições climáticas adversas

USANDO UMA CÂMERA EM TEMPO FRIO

Mover a câmera bruscamente de um local quente para um ambiente frio ao ar livre pode causar uma umida-de fazendo com que a câmera congelar, prejudicando seu equipamento e causando-lhe problemas. Prepare a sua câmera para a utilização em um ambien-te frio ao ar livre, primeiro removendo as baterias e, em seguida, colocando a câmera e as lentes em um saco de plástico selado ou em outro recipiente, expon-do-os ao ar livre durante algum tempo para se estabi-lizarem ao ambiente frio. Isso ajudará a reduzir a pro-babilidade de problemas que podem surgir quando se utiliza tais equipamentos em baixas temperaturas.

Manter sua câmera e acessórios armazenados em estojos de proteção é uma boa maneira de proteger o equipamento em ambientes frios. Você também pode proteger sua câmera de ventos fortes, neve e condições meteorológicas de tempestade através do uso de uma capa de chuva da câmera.


FOTOGRAFANDO EM CONDIÇÕES CLIMÁTICAS ADVERSAS


USANDO UMA CÂMERA EM TEMPO FRIO

Capa protetora da câmera de frio e vibração

MOVENDO CÂMERAS DE AMBIENTES FRIOS PARA QUENTES

Ao transportar sua câmera de um ambiente frio ao ar livre para ambientes internos quentes, câ-mera e as lentes estarão sujeitas a condensação, danificando o seu equipamento ou causando corrosão. Para evitar isso, enquanto ainda esti-ver ao ar livre, coloque seu equipamento em um saco plástico selado e, em seguida, traga-o para dentro de casa e lhe dê bastante tempo para se acostumar com a temperatura interna antes de o retirar do saco.


CUIDADOS COM AS BATERIAS EM AMBIENTES FRIOS

As baterias podem não funcionar bem em am-bientes frios. Portanto, você deve manter bate-rias em temperatura ambiente, colocando-as no bolso ou em uma bolsa de isolamento térmico quando não estiver fotografando, para depois inseri-las na câmera apenas antes do uso. Você também deve trazer pilhas de reserva quando se fotografa no frio, pois a vida da bateria tende a ser menor sob tais condições.


DICA: Esteja ciente de que a tela LCD da câmera pode ficar lento e as cores podem não ser exibidas corretamente no tempo frio.



Usando câmeras em ambientes quentes

DICA: O monitor LCD da câmera pode ficar escuro ou deixar de exibir cores corretamente quando usado sob condições de alta temperatura.

Fotografar sob altas temperaturas e de calor intenso pode ser prejudicial para a sua câme-ra de várias maneiras. Por exemplo, tais con-dições podem danificar os componentes ele-trônicos da câmera e pode também levar a distorção do corpo da câmera e das lentes. Durante disparos sob o sol escaldante, coloque a câmera sob a sombra quando ela estiver fora de uso e certifique-se de tomar outras medidas de prevenção de danos, tais como colocar seu equi-pamento em uma caixa branca ou prata que blo-queie os raios solares.



Usando câmeras em dias chuvosos

Você também precisa tomar precauções extras quando for fotografar na chuva. Assim, para manter a água da chuva longe do equipamento e acessórios, você deve manter esses itens em sacos plásticos e usar uma capa de chuva em sua câmera. Se o equipamento for exposto à água, imediatamente seque-o com um pano seco.

Capa de chuva da câmera

Central de Atendimento

Grande São Paulo (11) 4950-5060Demais localidades 0800 20 22666

www.canon.com.br | www.canoncollege.com.br

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