Los 40 Principales

LOS 40 PRINCIPALES

PINTORES

VINCENT VAN GOGHVincent Van Gogh nació en Holanda en 1853 pero vivió la mayor parte desu vida en Francia.En un principio su obra está influenciada por los impresionistas, pero mastarde adopta los brillantes matices pictóricos de artistas franceses comoPissarro y Seurat.En 1888 se trasladó al sur de Francia con la idea de fundar con susamigos el "Taller del Mediodía“. Allí, en la Provenza; se dedicó a pintarescenas rurales. Fue en esa época cuando empezó a utilizar laspinceladas ondulantes, los amarillos, verdes y azules intensos. Es eseaño cuando Gauguin, a instancias de Theo, hermano de Vincent, decidevivir con él. Éste, alegre, pinta sus girasoles para decorar la habitación delhuésped. Poco a poco, las diferencias entre ambos creadores vansurgiendo hasta que al fin estalla la crisis. Vincent quiere agredir aGauguin con un cuchillo y éste escapa. Esa noche de Navidad de 1888una prostituta recibió de manos de Vincent el más horrible de losregalos: una oreja cortada.

Vincent se autorretratará con el oído vendado en una casa de salud que protegesu locura.El 17 de mayo, salido del manicomio de Saint-Remy, llega a París y prosiguecamino hacia Auvers, donde le atiende el doctor Gachet, amigo de Cézanne yadmirador de Vincent. Los cipreses, los cielos, los caminos, las iglesias y trigalestiemblan. Van Gogh descubre la energía total que unifica el universo. Pero loscielos, sobre los trigales de oro, se van ennegreciendo, la muerte se convierteen un segador que sonríe a Van Gogh. Y en medio de esos trigales, el 27 de julio,en un gesto de impaciencia y de dolor se dispara un tiro en el pecho.Falleció el 29 de julio a la una y media de la madrugada en brazos de suhermano Theo.

Época:60.20 - Siglo XIX. Postimpresionismo19.30.50 - Bodegones y Flores

Nombre:Cartoce girasoles en un jarrónDescripción:1888. Óleo sobre lienzo. 93 x 73 cm. National Gallery. Londres. Inglaterra.

Época:60.20 - Siglo XIX. Postimpresionismo19.30.30 - Retratos

Nombre:Autorretrato con la oreja vendada y pipaDescripción:1889. Óleo sobre lienzo. 51 x 45 cm. Colección Leigh B. Block. Chicago. USA.

Época:60.20 - Siglo XIX. Postimpresionismo19.30.20 -Interiores

Nombre:El café nocturno en ArlesDescripción:1888. Óleo sobre lienzo. 44.4 x 63.2 cm. Colección H. R. Hahnloser. Berna. Suiza.

España. (1599-1660) Nació en Sevilla en junio de 1599, inició su aprendizaje en casade Francisco Pacheco, pintor y humanista, el 1 de diciembre de 1610. A cargo de éstecorrió la formación técnica y humana de Velázquez. Tanto intimó con la nueva familiaque en ella se insertó: el 13 de Abril de 1618 casó con la hija de su maestro, Juana.Ella tenía quince años; él dieciocho. Un año antes, el 14 de marzo, había sidoaprobado por los alcaldes veedores de Sevilla como maestro pintor.Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la primavera del año siguiente una cartadel valido Olivares, rector de los destinos de España y por un momento deVelázquez, le abrió las puertas del Alcázar real.Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre1617 y 1623; puedendividirse en tres categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. Muchas de susprimeras obras tienen un marcado acento naturalista, los magistrales efectos de luz ysombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarloinevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelosextraídos de las calles de Sevilla.Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid.

VELAZQUEZ

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco17.10.30 - Escuela española. Mitología y Alegorías

Nombre:Las HilanderasDescripción:También conocida como: "La fábula de Aracne". 1657. Oleo sobre lienzo. 220 x 289 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco17.10.70 - Escuela española. Varios

Nombre:Caballo blancoDescripción:1635-1640. Óleo sobre lienzo. 310 x 245 cm. Palacio Real. Patrimonio Nacional. Madrid. España.

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco17.10.20 - Escuela española. Religión

Nombre:La coronación de la VirgenDescripción:1641-1645. Óleo sobre lienzo. 176 x 124 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

España. (1881-1973) Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de MaríaPicasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuelade Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez eintuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo unmes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero seescapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista, aquella horda derebeldes, hedonistas y vitales, que leen a Nietzsche y escuchan a Wagner. Se llamanRusiñol, Casas, Utrillo. Se traslada a París y elige, como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al escoger su nombre de guerra (con dos eses, como Matisse,Poussin o Rousseau), y acierta al emigrar a otra patria.La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodoazul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros estanbasados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet,Delacroix y Manet.

PABLO RUIZ PICASSO

Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos delitografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos milpiezas, además de importantísimas esculturas y grabados con los queretornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatroy las escenas eróticas.A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso eninnumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicóel Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hastaentonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra deningún artista vivo.Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron trasladados al castillode Vauvenargues, al pie de la montaña Sainte-Victoire, la amada deCézanne que asistió a su derrumbe final. Una tormenta de nieve,inesperada y anómala en aquella época del año, acompañó elentierro, como si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había sido elartista, quisiera participar en el adios.

Época:50.10 - Siglo XIX. Realismo19.10.95 - Desnudos

Nombre:Desnudo femenino de espaldasDescripción:Desnudo femenino de espaldas según (Arcadi Mas i Fontdevilla). 1895. Óleo sobre madera. 22.3 x 13.7 cm. Museu Picasso. Barcelona. España.


Nombre:Arlequín a caballoDescripción:1905. Óleo sobre cartón. 100 x 69.2 cm. Colección Mr. and Mrs. Paul Mellon. Upperville (VA). USA.


Nombre:El niño con la palomaDescripción:1901. Óleo sobre lienzo. 73 x 54 cm. National Gallery. Londres. Inglaterra.

España. (1618-1682) Pintor español nacido en Sevilla, cultivador de una temáticapreferentemente religiosa. A partir de sus primeras obras, representaciones de laVirgen María o la Sagrada Familia, evolucionó hacia un tratamiento de los temasen un tono más humano y sencillo, dentro de interiores cotidianos, en los queintroduce pequeños detalles y escenas de la vida doméstica. Ejecutó lienzos dealtar para conventos e iglesias de diversas órdenes monásticas en Sevilla.Sus personajes se caracterizan por una gran dulzura, acentuada por una

pinceladasuave y fácil y una luz dorada que los envuelve. Como pintor de escenas de

género,plasmó con gran maestría y emotividad el mundo de la novela picaresca de la

época.Falleció el 3 de Abril de 1682

BARTOLOME ESTEBAN MURILLO

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco17.10.10 - Escuela española. Retratos

Nombre:AutorretratoDescripción:1672-1675. Óleo sobre lienzo. 122 x 107 cm. TheNational Gallery. Londres. Inglaterra.


Nombre:AnunciaciónDescripción:Óleo sobre lienzo. 125 x 103 cm. Museo del Prado. Madrid. España.


Nombre:Ecce homoDescripción:1668-1670. Óleo sobre lienzo. 52 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Francia. (1840-1926) Nació en París el 14 de Noviembre de 1840, en el seno de lafamilia de un comerciante de ultramarinos venido a menos que se vio obligado,cuando el hijo tenía cinco años, a trasladarse a las costas atlánticas de Le Havre.En 1855 conoció a Boudin, quien le animó a acometer con mayor seriedad su arte. Alaño siguiente se trasladó a París y se inscribió en la Académie Suisse, donde conoce aPissarro con quien acudirá a la Brasserie de Martyrs. Trabajó junto a Bazille, Sisley yRenoir; juntos, por disensiones con el académico, abandonan París por la aldea deChailly-en-Biére, cerca de Barbizon en el bosque de Fontainebleau.Sus obras están compuestas de pequeños toques de trazos yuxtapuestos que, almezclarse en la retina, consiguen el efecto pretendido. En 1872 pinta la obra quebautizará el movimiento que él representa: "Impression, soleil levant" un paisaje deLe Havre que, expuesto en el salón de Nadar, suscitará el desdén de un crítico de LeCharivari, que motejó a Monet y a sus amigos con un adjetivo: "Les impressionistes".Poco podía sospechar el sorprendido periodista que con aquella palabra desdeñosase introducía una de las glorias máximas de la pintura, tan fugaz como inolvidable.Pintó casi hasta el momento de su muerte acaecida el 26 de diciembre de 1926 en

Giverny.

CLAUDE OSCAR MONET

Época:50.10 - Siglo XIX. Realismo19.10.80 -Costumbres

Nombre:Comida en la hierbaDescripción:1866, Óleo sobre lienzo. Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú. Moscú. Rusia.

Época:60.10 - Siglo XIX. Impresionismo19.20.75 - Mujeres con niño

Nombre:Madame Monet and ChildDescripción:1875. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Boston. Massachussetts. USA.

Época:60.10 - Siglo XIX. Impresionismo19.20.30 - Mar y Barcos

Nombre:Bathing at La GrenouillereDescripción:1869. Oil on white primedcanvas. 73 x 92 cm.

.GUILLERMO ALONSO BOLINAGA

Maestro formado en el taller de Rigalt en el Siglo XIX, realizó un trabajo decisivo en larestauración de las vidrieras de la Catedral de León. A él debemos la posibilidad deconocer cuál era el estado de estas vidrieras antes de su restauración, gracias a unaserie de acuarelas en las cuales reprodujo fielmente el estado de las mismas. Realizovidrieras para los edificios del Arquitecto Juan Bautista Lázaro, en Madrid

Nombre:Bocetos para vidrieras con temas vegetales.Descripción:Finales del siglo XIX. 400 x 83 cm. Catedral de León. España

http://pintura.aut.org/

Nombre:Bocetos para vidrieras con temas vegetales.Descripción:Finales del siglo XIX. 400 x 83 cm. Catedral de León. España

Nombre:Catedral de León. "Estado de la vidriera occidental del lado norte“Descripción:1894. Catedral de León. España

Francia.(1840-1916) Nació en Burdeos en el año 1840, a los siete años realizó una visitaal museo del Louvre, de la cual salió tan impresionado que decidió convertirse en artista.En busca de su medio de expresión comienza estudiando acuarela en Burdeos. Conoceentonces a un botánico que le inspira un gran amor hacia la naturaleza, que ya nunca leabandonará. En 1857 comienza sus estudios de arquitectura y escultura en su ciudadnatal. Al año siguiente se inicia en la técnica del aguafuerte. En 1870 se instala enMontparnasse y se vincula estrechamente a Corot, Courbet y, sobre todo, a Fantin-Latour que, presintiendo su camino, le conduce al Louvre y le da las primeras leccionesde litografía.En 1880 se casa con Camille Fargue, con quien formará una idílica pareja y un apaciblehogar que verá nacer a dos hijos. Redon, intimista, introvertido, plasma lo que convivecon su intimidad: los jarrones que soportan espléndidos ramos de flores, las imágenesque surgen de sus sueños, visiones y pesdillas, siguiendo la ruta de Füssli y Blake.Participó en la última exposición impresionista de 1886. Con todo, permaneciódesconocido buena parte de su vida, hasta que en 1899 uno de sus admiradoresorganizó una exposición-homenaje al pintor. Fue entonces cuando la crítica le alabó y leconsagró oficialmente. Buscando un mayor contacto con la naturaleza, Redon se instalóen Bièvres, cerca de París, inmerso en su intimidad personal y familiar, consagrado a sucontemplación, a sus sueños, a su honda meditación en torno a lo sencillo y lofantástico, hasta su muerte en 1916.

Odilon Redon

Nombre:MariposasDescripción:Óleo sobre tela. 72.5 x 53 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. Estados Unidos.

Nombre:AutorretratoDescripción:1867. Óleo sobre lienzo. 41,7 x 32 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Nombre:Cactus Man.Descripción:1881. Charcoal 49 x 32,5 cm. The Woodner Family Collection. New York. USA.

Zaragoza, 1949 Establecido en la ciudad de Barcelona, a principio de la década de lossetenta, funda la revista "Trama" que hasta 1976 funcionará como espacio dereflexión de artistas e intelectuales.Influenciado por el grupo francés "Soporte/Superficie", que hacia 1966 reclaman unregreso a la "Pintura" tras el desorden producido por los últimos movimientosconceptuales, Broto recurre a una técnica basada en recubrimientos y goteos, en losque flotan estructuras de marcada índole arquitectónica, para realizar una personalreflexión sobre la misma actividad pictórica.Destacan su series dedicadas a compositores contemporáneos, realizadas a finales de los años ochenta.

JOSE MANUEL BROTO

Nombre:Du cristalDescripción:1995. Acrílico sobre lienzo. 26 x 26 cm

Nombre:La cruzDescripción:1988. Acrílico y collage sobre tela. 230 x 230 cm.

Nombre:Las Ordenes IVDescripción:1990. Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm.

España. (1450-1504) Pedro Berruguete nació en la localidad palentina de Paredes deNava hacia 1450. No existen datos sobre sus inicios como pintor, ni sobre quién pudoser su maestro, ni del lugar de su aprendizaje. No obstante, es más que probable quese formara en el estilo hispano-flamenco que imperaba en su juventud en el ámbitoartístico de Castilla.Actualmente se da por cierta la estancia de Berruguete en Italia, concretamente en lacorte de Urbino, donde se le ha identificado con un pintor, denominado en susarchivos notariales Pietro Spagnuolo, que desde 1477 se hallaba trabajando para elgran duque Federido de Montefeltro. Allí debió enriquecer su formación pictóricainicial con las aportaciones del Quattrocento italiano.A partir de 1483 está documentada la actividad de Berruguete en España: primero enToledo, y después en tierras de Palencia, Burgos y Segovia. Los años finales de su vidalos dedicó a la realización de tres grandes retablos destinados al convento de SantoTomás de Avila, obra que dejó inconclusa a su muerte en 1504.

PEDRO DE BERRUGUETE

Nombre:AnunciaciónDescripción:Santa María. Becerril de Campos. Palencia.

Nombre:Aparición de la Virgen a una comunidadDescripción:Tabla. 130 x 86 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Nombre:La RetóricaDescripción:National Gallery. Londres. Inglaterra

Rusia. (1878-1935) Nació en Kiev en 1878. Influído en sus primeras obras por elimpresionismo y por el cubismo, creó en 1913 el movimiento denominadosuprematismo, una forma de abstracción geométrica. Malevich condena el arterepresentativo, al que considera un robo a la naturaleza, y define que el artista debeconstruir "sobre la base del peso, la velocidad y la dirección del movimiento"; laobra de arte puede existir como algo totalmente independiente de la imitación delmundo exterior y debe basarse en formas geométricas muy simples sobre fondoslisos.Obtuvo la confianza oficial del gobierno de la revolución rusa y fue en 1919 profesorde la Academia de Moscú y en 1922 director del Instituto de Cultura Artística deLeningrado. En 1926 visitó el Bauhaus de Weimar, conoció a Wassily Kandinsky ypublicó un libro sobre su teoría artística con el título de "El mundo de la no-figuración". Más tarde, con el advenimiento del realismo socialista, Malevich cayóen desgracia y acabó sus días en la pobreza y en el olvido.Falleció en Leningrado en el año 1935.

MALEVICH

Nombre:On the BoulevardDescripción:1903. Oil on canvas 55 x 66 cm. State Russian Museum.

Nombre:Portrait of WomanDescripción:1906. Oil on board. 68 x 99 cm. StedelijkMuseum.

Nombre:Epitafios. El sudario de CristoDescripción:1908. Aguada sobre cartón. 23.4 x 34.3 cm. GaleriaTretiakov. Moscú. Rusia.

Italia. (1518-1594) Nació en el año 1518 en Venecia, su verdadero nombre eraJacopo Robusti, estudió con Tiziano pero éste le expulsó celoso de susposibilidades, el recelo entre estos dos grandes pintores perduró a lo largo detoda su carrera profesional.Sus obras destacan por los fuertes contrastes de luz y sombra y sus excéntricasperspectivas que componían llamativos grupos escenográficos realzando eldramatismo de los acontecimientos representados.Fué un pintor de obras de tematica religiosa, realizando composiciones enzigzag y diagonales dentro de profundos espacios.Influyó sobre todo en el barroco.Falleció el 31 de Mayo de 1594 en Venecia.

TINTORETTO

Época:20.30 - Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo16.20.60 - Religión. Otros Temas

Nombre:Caín y AbelDescripción:1550-1553. Óleo sobre lienzo. 149 x 196 cm. Galería de la Academia. Florencia. Italia.

Época:20.30 - Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo16.20.20 - Retratos de Hombre

Nombre:AutorretratoDescripción:1588. Óleo sobre lienzo. 65 x 52 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Época:20.30 - Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo16.20.10 - Retratos de Mujer

Nombre:La dama que descubre el pechoDescripción:1570. Oleo sobre lienzo. 61 x 55 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

España. (1746-1828). Pintor y grabador español considerado uno de los grandesmaestros de la pintura de nuestro país. Marcado por la obra de Velázquez, habría deinfluir, a su vez, en gran parte de la pintura contenporánea.Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 demarzo de 1746.En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió aprimer pintor de cámara.Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra ytrascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denunciade la crueldad humana. Con los cartones para tapices que realizó a finales de ladécada de 1780 revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se habíalimitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII DavidTeniers. En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo unagrave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión ensu expresión artística. En 1799, publica su primera serie de grabados: "LosCaprichos", en que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y lassupersticiones de la época.

GOYA

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella enGoya, que contempló personalmente las batallas entresoldados franceses y ciudadanos españoles.Sencillez y honestidad directas también se aprecian en losretratos que pintó en la cúspide de su carrera, como Lafamilia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde semuestra a la familia real sin la idealización habitual.Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimosconjuntos pictóricos; reciben este nombre por suespantoso contenido y no tanto por su colorido. Son lasobras más sobresalientes de sus últimos años.Falleció en Burdeos en 1828.

Época:40.10 - Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo18.20.68 - Dibujos y Grabados

Nombre:Al Conde PalatinoDescripción:1799. Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril. 21,9 x 15,2 cm.

Época:40.10 - Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo18.20.68 - Dibujos y Grabados

Nombre:Bellos consejosDescripción:Estampa de la edición de 1799. Aguafuerte, aguatinta bruñida y escoplo. Museo del Prado. Madrid. España.

Época:40.20 - Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo19.10.60 - Desnudos

Nombre:La degollaciónDescripción:Hojalata. 29 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Italia. (1452-1519) Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el 15 de Abril de 1452.Fué un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además realizónumerosas investigaciones científicas en anatomía, óptica e hidraúlica anticipandose amuchos de los avances de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisaobservación y documentación.Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fué un artista extremadamenteinnovador e influyente, su etilo en un comienzo es similar al de su maestro Verrocchiopara ir evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas libre.Practicó las técnicas del sfumato (Eliminar los contornos netos y precisos de las lineas ydiluir o difuminar estos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersiónen la atmósfera) y del claroscuro (modelar las formas a través del contraste de luces ysombras).En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de Cloux, cerca deAmboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.

LEONARDO DA VINCI

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento15.16.20 - Religión. Vírgenes

Nombre:La Virgen y el niño con Santa AnaDescripción:También conocido como: "Santa Ana, la Virgen, niño y el cordero "1508-1510. Óleo sobre tabla. 168 x 130 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento15.16.20 - Religión. Vírgenes

Nombre:Madonna LittaDescripción:1490-1491. Témpera sobre lienzo transferida a tabla. 42 x 33 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento15.16.87 - Dibujos

Nombre:AutorretratoDescripción:1515-1516. Tiza. 33,3 x 21,3 cm. Palacio Real de Turín. Turín. Italia.

Italia. (1475-1564) Nació en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo de1475, a las pocas semanas de su alumbramiento, la familia se trasladó aFlorencia, fue confiado a una nodriza, hija y esposa de canteros, delcercano pueblo de Settignano, allí entre piedras pasó Miguel Angel susprimeros años, y de allí arranca su temprana vocación que le conducirá altaller de Ghirlandaio, el 1 de abril de 1488, después de vencer laenconada resistencia del padre. Un año después Lorenzo el Magnífico loincorpora a la recién fundada Academia florentina y duerme en elpalacio, en la Via Larga, junto a la habitación de Bertolo di Giovanni,discípulo de Donatello.El 25 de junio de 1496 se traslada a Roma, es durante esa época cuandoesculpe la "Piedad" única obra firmada por el divino artista, allí trabajópara el papa Julio II que le encargó realizar una tumba digna del genioconquistador del pontífice, el escultor se enfrascó en su tarea, de la cualno tardaría en ser apartado, quizás, dice la leyenda, por la envidia deBramante, el arquitecto de San Pedro.

MIGUEL ANGEL

A Miguel Angel se le encarga la decoración de la Capilla Sixtina.Frustado, accede, no sin reticencias, y descarga su ira en lasescultóricas formas. Se tiende cuan largo es encima de los andamios,en absoluta soledad y sin poder contemplar el efecto final de suspinceles.Las pinturas manchan sus ojos y su cuello se resiente de la tensión.Durante un año pudo gozar el papa de la obra que estimuló a fuerza degritos, arrebatos de ira, golpes y delaciones en los pagos. Moría al añosiguiente, reavivando en Miguel Angel la esperanza de proseguir latumba encomendada.León X, el nuevo papa, le encarga la tumba de los Médicis en laSacristía Nueva de San Lorenzo. Pero el pontífice muere en 1521 y susucesor, Adriano VI, el bárbaro venido de los Países Bajos, cardenal deTortosa preceptor de Carlos V, absolutamente impermeable ante labelleza, no está para pagar esculturas.En 1534 es nombrado papa Paulo III, el papa de Trento, el nuevopontífice le encarga a Miguel Angel la decoración del testero principalde la Capilla Sixtina con el tema apocalíptico del Juicio Final.

Junto al encargo, Miguel Angel recibe el nombramiento de primer arquitecto,escultor y pintor del Vaticano. En su nuevo fresco el airado, contradictorio, elhombre de la ira y del celo de Dios, abre encima mismo del altar pontificio lapuerta del infierno con gesto más elocuente y reformista que el del mismoLutero.La amistad que entabló con Vittoria Colonna, marquesa de pescara, dulcificósu cólera, esa mujer fue tabla de náufrago para el solitario artista que sólohablaba con Dios y, a veces, con el papa. En 1547 muere la mujer amiga yamada. El hecho sumergió a Miguel Angel en un dolor insoportable ytransformó su existenciaA primeros de febrero de 1564 la duradera litiasis, la arterioesclerosis, lacaída de un andamio, han postrado al coloso en el lecho. El 18 de Febreromuere erosionado, pulverizado al fin por sus ochenta y ocho años. Cuatromeses después sus restos son trasladados a la ciudad de los Médicis.Veintisiete años después de su muerte se levantaba en Roma, conclusa yperfecta como una resurrección, la más célebre cúpula de la cristiandad, queél trazó como una imagen viva del cosmos, como un gran vientre maternoque le protegía, como símbolo viviente de una de las existencias másgrandes, dolorosas, solitarias y fecundas de la historia humana.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento15.16.10 - Mitología y Alegorías

Nombre:Bóveda de la Capilla SixtinaDescripción:Capilla Sixtina. Vaticano. Roma. Italia.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento15.16.50 - Religión. Otros temas

Nombre:Creación de las plantas y los astrosDescripción:1511. Fresco. Capilla Sixtina. Vaticano. Roma. Italia.


Nombre:Desnudo femenino de rodillasDescripción:Dibujo. Museo del Louvre. París. Francia.

BOTTICELLI

Italia. (1445-1510) Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero nombre eraAlessandro di Mariano di Vanni Filipepi.Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas,especialmente para los Medici, para los que pintó retratos, y de los que recibióla influencia del neoplatonismo cristiano que pretendía conciliar las ideascristianas con las clásicas.Sus obras se caracterizan por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico yla fuerza expresiva de sus lineas.Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.


Nombre:Estudio de dos figuras erguidasDescripción:1475. Lápiz metálico sobre papel imprimado, con toques de blanco. 16,5 x 10 cm. Museo de Bellas Artes de Lille. Lille. Francia.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento15.16.50 - Religión. Otros temas

Nombre:Salomé con la cabeza del BautistaDescripción:Predela del Retablo de San Bernabé. 1487. Tabla. 24 x 40,5 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.

Época:10.40 - Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento15.00.60 - Florencia (Los Seguidores)

Nombre:El nacimiento de VenusDescripción:1484-1485. Temple sobre lienzo. 172,5 x 278,5 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.

DALIEspaña. (1904-1989) Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904; Pintor yescultor, es uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Formadoen la Escuela de Bellas Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina.En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirióal movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideascomerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud:representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivasinsospechadas y sorprendentes.La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, unaminuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muybrillante y luminoso.Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.

Época:70.50 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo19.60.30 - Bodegones y Flores

Nombre:Aparición de un rostro y un frutero en una playaDescripción:1938. Óleo sobre lienzo. 114,5 x 143,8 cm. Colección de Wadsworth AthenumHartford. Ella Gallup Sumner and Mary CatlinSumner. Connecticut. USA.

Época:70.50 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo19.60.30 - Bodegones y Flores

Nombre:Huevos al Plato sin el PlatoDescripción:1932. Óleo sobre lienzo. 60,4 x 42 cm. Colección de Mr. y Mrs. A. Reynolds Morse. Museo Salvador Dalí. San Petersburgo. Florida. USA.

Época:70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración19.65.95 - Neo-Surrealismo

Nombre:Sardanal pentagonal (Esterescópia, parte derecha)Descripción:1979. Óleo sobre lienzo. Obra esteoscópica. 100 x 100 cm. Fundación Gala-Salvador Dalí. Donación de Dalí al Estado español. Figueras. España.

España. (1893-1983) Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en laEscuela de Bellas Artes, para mas tarde estudiar en la academia de Francesc Galí,pedagogo eminente, que aceptó las limitaciones gráficas del alumno parapotenciar su agudo sentido del color.En 1919 viaja por primera vez a París. Conoce a Picasso, concluye su Autorretratoque regala al amigo. Ya instalado en la capital del Sena y de la revolución artística,libera su mundo interior conquistando una nueva heterodoxia expresiva gracias alfrecuente contacto con lo más granado de la vanguardia del momento.En 1929 contrajo matrimonio con con Pilar Huncosa en Ciutat de Mallorca, con eltiempo vendría su hija Dolores, y, en 1930 expone en París sus papiers collés que,pocos meses después, le valen la realización de decorados y figurines para losballets de Montecarlo.Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconscientecon gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del sigloXX.

MIRÓ

El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetassurrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracionalpara crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista.La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tononeutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes,especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponensobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfasalternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas.Miró también experimentó con otros medios artísticos, pero lascreaciones que han tenido mayor trascendencia, junto con su obrapictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandesmurales.Falleció el día de Navidad de 1983, a las tres de la tarde, en su domicilio palmesano de son Abrines.

Época:60.70 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Fauvismo19.40.50 - Paisajes y Vistas

Nombre:La MasíaDescripción:1921-1922. Óleo sobre lienzo. 132 x 147 cm. TheNational Gallery of Art. Washington. USA.

Época:60.90 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Cubismo19.45.85 -Bodegones y Flores

Nombre:Caballo, Pipa y Flor rojaDescripción:1920. Óleo sobre lienzo. 82,5 x 75 cm. Museo de Arte de Filadelfia. Filadelfia. USA.

Época:70.50 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo19.60.20 - Abstracto

Nombre:AmanecerDescripción:1946. Óleo sobre lienzo. Colección Perls Galleries. New York. USA.

España. (1913) Nacido en Barcelona, en el seno de una familia de escasosrecursos económicos, hubo de trabajar desde muy joven, sacando tiempo desus escasa horas de ocio para poder asistir a clases libres de modelado ydibujo. Se inició en el mundo del arte en el taller de pintura y decoración deTortosa, haciendo copias de los clásicos por encargo. Buscó la salida de estecallejón sin futuro por un camino entonces muy poco transitado: la publicidadcinematográfica. A través de esos carteles, anunciadores de ilusiones,penetraría en la vanguardia artística de las experimentaciones cubistas.Estudió y usó las nuevas técnicas, en especial los collages, con todo tipo demateriales.Llegada la guerra civil, trabajó para el Comisariado de Propaganda de laGeneralitat en la creación de carteles y en la ilustración de libros.En 1937 marchó al frente de Aragón donde realizó numerosos dibujos:publicó cinco de ellos en el álbum "10 dibujos de guerra", junto a otros deMartí-Bas. Acalladas las armas, se exilió a Francia. Pasó, primero, unos mesesen campos de concentración, que reflejó en dibujos -guaches y retratos- queexpuso en Perpignan tras su liberación.

CLAVÉ

En abril de 1939 pudo llegar a París. Allí, durante duros y trabajosos años,dedicados a la elaboración de litografías y escenografías que le abrieron laspuertas de la fama y del bienenstar económico, fue profundizando en subúsqueda pictórica, iniciada antes de la guerra. En su primier estudio deMontparnasse ejecutó cuadros de carácter íntimo, retratos, escenasamables de interiores difuminados, mostrando, en ocasiones, una tendenciahacia la abstracción, hasta llegar a una manera personalísima, dedesbordada fantasía, y mágica, de tipo expresionista con gran plasticidad,que deja patente sus hallazgos técnicos, fruto de largos años deexperimentación con todo tipo de técnicas y materiales.

Época:70.20 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Realismo19.55.35 - Bocetos y Dibujos

Nombre:Dibujos realizados en la Escuela de Bellas Artes de BarcelonaDescripción:Dibujos realizados en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. 1928-1930. Barcelona. España.

Época:70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración19.65.80 - Expresionismo Figurativo

Nombre:El muro rojoDescripción:1946. Pintura sobre cartón. 11 x 25 cm. Colección particular. Tolón.

Época:80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción19.70.35 - Informalismo

Nombre:A Don PabloDescripción:1984. Óleo y collages sobre tela. 95 x 135 cm. Colección Dr. Kara. Niza. Francia.

Italia. (1882-1916) Fue uno de los líderes del movimiento futurista. En 1910,escribió el Manifiesto de los pintores futuristas en el que hacía larevolucionaria propuesta de que los artistas se liberaran del pasado yabrazaran el mundo moderno con su movimiento, su velocidad y sudinamismo.Utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración; expresael movimiento presentando una secuencia de varios movimientos al mismotiempo. En sus esculturas intentaba ilustrar la interacción que se estableceentre un objeto en movimiento y el espacio que lo rodea.Falleció el 16 de Agosto de 1916 a consecuencia de una caída de caballo.

BOCCIONI


Nombre:Portrait of a Young WomanDescripción:1909. Pastel onpaper. 54 x 58,1 cm. GalleriaInternazionaled´Arte Moderna-Ca´Pesaro. Venice. Italia.

Época:60.40 - Siglos XIX y XX. Puntillismo/Divisionismo19.35.35 - Paisaje Urbano

Nombre:MorningDescripción:1909. Oil on canvas. 60 x 55 cm. Private collection.

Época:70.00 - Siglo XX. Vang. Hist./Futurismo/Vorticismo/Rayonismo19.50.55 - Bocetos y Dibujos

Nombre:Dinamismo del cuerpo humano: BoxeadorDescripción:1913. Tinta china sobre papel. 27,5 x 22 cm. Museo Thyssen-Bornemisza

Sevilla, 1934Tras comenzar estudios de Bellas Artes, Derecho o Música en Sevilla de 1955 a 1957y dejarlos inacabados, realiza un viaje a París donde toma contacto con la vanguardiaeuropea prestando especial atención, a la obra de Wols, Dubuffet y Fautrier que leharán aparecer en el panorama artístico español dentro de la tendencia reina: ElInformalismo.Pronto descubre el Pop Art , hecho que le llevará a ser uno de los primeros artistasespañoles que experimente con la manipulación seriada de la imagen realizando lasseries "Cabezas" de 1963-1966 o "Automovilistas" de 1968. Si bien participo delgrupo articulado por Juan Antonio Aguirre "Nueva Figuración", Gordillo siempre hallevado su discurso pictórico a un terreno muy personal cargado de ironía e inclusoautocrítica.En 1973 escribe" Mis últimas obras de tipo satírico hacen claramente referencia alhombre estándar de nuestra sociedad, atontado por el confort, disminuido y, lo quemas me interesa, LIMITADO por espacios culturales mas allá de los cuales no puedepensar".Desde mediados de los años setenta se suceden numerosas exposiciones de su obray en 1981 recibe el premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de CulturaEspañol.

GORDILLO

Época:70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración19.65.75 - Nueva Figuración

Nombre:3 pisos ADescripción:1980. Pintura acrílica sobre tela. 154 x 114 cm. Colección particular. Madrid. España.

Época:80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción19.70.35 - Informalismo

Nombre:Segunda serie abstractaDescripción:1959. Técnica mixta sobre papel. 31.7 x 23.2 cm. c/u. Colección del artista.

Época:80.20 - Siglos XX y XXI. Arte Último/Abstracción19.80.28 - Pintura Abstracta

Nombre:Superyo congeladoDescripción:1999. Pintura acrílica sobre tela. 232 x 214 cm. Colección particular.

España. (1880-1930) Nació en Córdoba en el año 1880, fue famoso por suscuadros de mujeres.Desde 1922 hasta que cayó enfermo su actividad fue intensa. Pintó unos 220cuadros. Admirables son sus mujeres bíblicas: Salomé, Judit, Marta, María,Ruth y Noemí. Muy notables son 'La Saeta', 'Malagueñas', 'Carceleras', 'CanteJondo'. Entre sus magníficos desnudos, 'El Pecado', 'La Gracia', 'La nieta de laTrini', 'Esclava', 'Desnudo'. En 1930 en la Exposición Iberoamericana deSevilla, se le dio un salón en el pabellón de Córdoba. Murió a los pocos días.Al año siguiente se inauguró el Museo Julio Romero de Torres.

ROMERO DE TORRES

Época:50.10 - Siglo XIX. Realismo19.10.80 - Costumbres

Nombre:Mira que bonita eraDescripción:1895. Óleo sobre lienzo. 148 x 213 cm. Museo Julio Romero de Torres. Córdoba. España.

Época:60.10 - Siglo XIX. Impresionismo19.20.10 - Paisajes y Vistas

Nombre:Mujer asomada a la puerta del jardínDescripción:Óleo sobre lienzo. 72 x 47 cm.

Época:70.20 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Realismo19.55.15 - Retratos

Nombre:ÁngelesDescripción:1928. Óleo y temple sobre lienzo. 32 x 21 cm

España. (1598-1664). Zurbarán nació en la población de Fuente de Cantos(Badajoz). Pintor conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vidamonástica. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de loscontrastes de luces y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillezcompositiva, el realismo, el rigor en la concepción, la exquisitez y la ternura en losdetalles, las formas amplias y la plenitud en los volúmenes, la monumentalidad enlas figuras y el apasionamiento en los rostros.Residió en Sevilla durante más de diez años, realizando trabajos para diversos conventos. En 1629 se instaló en la ciudad durante los siguientes treinta años. La década de 1630 fue la más fructífera de su obra, incluso fue llamado a la Corte de Felipe IV, participando en la decoración del Salón de Reinos, en el Palacio del Buen Retiro, con la serie de lienzos sobre los "Trabajos de Hércules". En la siguiente década comenzó su declive, al cambiar el gusto pictórico en Sevilla. Murió en Madrid, sumido en una gran pobreza.

ZURBARÁN

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco17.10.10 - Escuela española. Retratos

Nombre:Un doctor en leyesDescripción:1658-1660. Óleo sobre lienzo. 194 x 103 cm. Isabella Stewart Gardner.


Nombre:Cristo con la cruz a cuestasDescripción:1653. Óleo sobre lienzo. Catedral de Chartes

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco17.10.50 - Escuela española. Bodegones y Flores

Nombre:Bodegón de membrillosDescripción:Óleo sobre lienzo. 35 x 40 cm. Museo de Arte de Cataluña. Barcelona. España.

Irlanda. (1909-1992) Nació en Dublín, de padres ingleses, el 28 de octubre de1909 y llegó a Londres a finales de la década de 1920. Su personalísimo estiloexpresionista, basado en un simbolismo de terror y rabia, le ha convertido enuno de los artistas más originales del siglo XX.En 1948 el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York compró una obrasuya y en 1949, año de su primera pintura inspirada en el cuadro deVelázquez, Inocencio X, comenzaron una serie de exposiciones individuales.Una buena parte de su obra está constituida por autorretratos y retratos deamigos suyos. Fiel a la idea de que el arte más grande te devuelve siempre ala vulnerabilidad de la situación humana, su obra es una constante reflexiónsobre la fragilidad del ser. Bacon intentó impactar al espectador al hacerletomar conciencia de la crueldad y violencia.

BACON


Nombre:AutorretratoDescripción:1973. 198 x 147,5 cm. Óleo sobre lienzo.


Nombre:Figuras en movimientoDescripción:1973. 198 x 147,5 cm. Óleo sobre lienzo.


Nombre:PinturaDescripción:1946. Óleo sobre lienzo. 198,1 x 132,1 cm. Museo de Arte Moderno. New York. USA.

BARCELÓFelanitx, Mallorca. (1957- Realiza su primera exposición en 1974, año en el queviaja por primera vez a París, donde descubre a Klee, Dubuffet y en especialalgunas obras de Art Brut. Se instala en esa ciudad a principios de los añosochenta, y es ya un autor reconocido cuando, en 1982 participa en la Documentade Kassel.Artista con una muy peculiar concepción de la pintura, alejado de las modas ycorrientes dominantes, realiza un proceso de introspección, personal por un lado,con un carácter casi autobiográfico, y matérica por otro, en el juego de losmateriales y las texturas.A partir de 1986 su temática se amplia abordando las naturalezas muertas y losbodegones, de los que en una entrevista con Kevin Power (Conversaciones. Ed.Diputación de Alicante, 1985) dice: " lo que me preocupa con el bodegón estrabajarlo como materia orgánica, sentirlo como pura materia".Su viaje a África en 1988, le llevará a la utilización en sus obras de pigmentoslocales y sedimentos fluviales, y, a su regreso a Europa, a la incorporacióntemática de paisajes, desiertos y dunas.

Época:80.10 - Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración19.70.80 - Interiores y Costumbres

Nombre:FaenaDescripción:1990. Técnica mixta sobre tela. 49 x 58 cm. Colección particular. Neuchatel. Suiza.

Época:80.10 - Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración19.70.80 - Interiores y Costumbres

Nombre:VerónicaDescripción:1990. Técnica mixta sobre papel. 163 x 131 cm. Colección particular. Inglaterra.

Época:80.10 - Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración19.70.90 - Retratos

Nombre:CalaveraDescripción:1994. Técnica mixta sobre papel. 103 x 74 cm. Colección particular.

Italia. (1390-1455) Nació en el año 1400 en Vicchio (Toscana), siendo suverdadero nombre Guido di Pietro da Muguello.En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 seconvirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole.Su obra combinó la elegancia decorativa del gótico con el estilo mas realista deotros maestros del renacimiento. Las expresiones de devoción en los rostrosson muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayorintensidad emotiva a la obra. Su maestría en la cración de figurasmonumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad paracrear planos de profundidad a través de una perspectiva lineal lo confirmancomo uno de los pintores mas importantes del primer renacimiento.Falleció el 18 de Marzo de 1455 en el convento dominico de Roma.

FRA ANGÉLICO

Época:10.40 - Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento15.00.50 - Florencia (Los Iniciadores)

Nombre:Ángel músicoDescripción:Detalle del Tabernáculo de los lineros. 1433. Temple sobre tabla. Museo de San Marcos. Florencia. Italia.


Nombre:Arcángel San GabrielDescripción:Detalle del Tríptico de Perugia. 1437. Temple sobre tabla. Galería Nacional de Umbría. Perugia. Italia.


Nombre:Armario de la plataDescripción:1450. Temple sobre tabla. Cada panel 38,5 x 37 cm. Museo de San Marcos. Florencia. Italia.

ESCULTORES

MIGUEL ANGELMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 –1564), conocido en españolcomo Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturascomo por sus pinturas y obra arquitectónica.Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia yRoma, que era donde vivían sus grandes ,mecenas, la familia Médicis de Florencia, ylos diferentes papas romanos.Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que sededicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, yque se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la CapillaSixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat.Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia.

La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizada entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Bacus es una esculturaen mármol realizada entre 1496 y 1497. La obra de una altura de 203 cm se encuentra en el Museo Nacional del Bargello en Florencia.

MIRON

Mirón realizó su obra entre el periodo anterior y éste, en laprimera mitad del s.V. Trabajó principalmente el bronce. Se haconservado poco y siempre por reproducciones romanas o máspequeñas y también por referencias. Se sabe que hizo figurasfemeninas, probablemente Atenea y Hera.

El DiscóboloHay distintas copias, en mármol, aunque en su origen era de bronce. Refleja la preocupación de Mirón por el movimiento, por el estudio de la anatomía y por reflejar la realidad. Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por ello todo el cuerpo está en tensión. La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. Además, mientras el cuerpo ya es de un estilo clásico, la cabeza se acerca más a la del auriga, no marca volumen. La musculatura está bastante marcada, aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo está realizando un giro muy violento y en él se contrapone la parte inferior con la superior. Los brazos crean un semicírculo.

Grupo escultórico de Atenea y Marsyas.

Mino tauro, de una fuente en Atenas, parte del grupo perdido de Mirón de Teseo y el Mino tauro (Museo Arqueológico Nacional de Atenas.)

Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de laescultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizadospara formar parte del templo Partenón cuya construcción fue ordenada porPericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para elloesculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénicaclásica.Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigueinmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyopropósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de labelleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico.

FIDIAS(498-432 a.C.)

Atenea

Fidias

Bajorrelieve estilo jónico

EDUARDO CHILLIDA JUANTEGUI

(1924-2002)Escultor español. Para Chillida "lo que es de uno es casi de nadie", por ellorealizó numerosas obras públicas, así como esculturas, para museos de todo elmundo. Sus esculturas dialogan con el entorno, por lo que muchas de ellas sonconsideradas ya lugares emblemáticos para sus ciudadanos.Su talento, equiparable al de Brancusi o Giacometti fue pronto reconocidointernacionalmente, quedando su obra repartida entre los mejores museos ycolecciones públicas y privadas.Una gran parte de la producción artística de Eduardo Chillida está constituida porobras monumentales destinadas a espacios públicos. Su obra escultórica es deuna gran fortaleza y belleza plástica y juega con el espacio donde se ubican y,sobre todo, sirve de ejemplo para nuevos artistas.

Chillida-Leku

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Chillida_leku_exterior.jpg

Elogio del horizonte

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Chillida-Gij%C3%B3n.jpg

Yunque de sueño

POLICLETOTrabaja sobretodo el bronce. Es el representante de la escuela de Argos. No seconocen muchas obras pero todas son trascendentes.Es totalmente distinto a Fidias en algún sentido ya que Policleto se interesasobretodo por el estudio de la figura humana en distintas actitudes, pero siempreen calma, armonía, con proporción y equilibrio.Policleto escribió un libro llamado "canon" en el que habla de las proporciones quedebe tener una escultura. Para él es importante la medida de cada parte, pero enrelación con el conjunto.

El Doríforo

El Diadumenos

El Discóforo

PRAXÍTELESPraxíteles es uno de los más importantes, pero no se ha conservado casinada original de él, sólo hay una escultura que se cree que es original y nisiquiera es seguro. Nace y trabaja en Atenas entre el 400 y la mitad dels.IV. Trabaja el bronce y, sobretodo, el mármol. Sigue la búsqueda delnaturalismo, movimiento, belleza, etc. Tiene un especial gusto por labelleza y las formas suaves y curvas.También tiene una gran preocupación por la luz, se le considera el creadordel sfumatto, ya que pasa de la luz a la sombra de manera muy suave.

Hermes

Apolo Sauróctono

La Venus de Cnido, Afrodita de Cnido o AfroditaCnidea

Escultor y grabador español nacido en San Sebastián. Junto a Jorge Oteiza, es elescultor vasco más destacado del siglo XX, continuador de la tradición de JulioGonzález y Pablo Picasso. Tras abandonar sus estudios de arquitectura, recibióclases de dibujo y empezó a esculpir en hierro. En 1948, se trasladó a París dondetrabó amistad con Pablo Palazuelo y comenzó a modelar obras figurativas, enterracota, temática que abandonó pronto para, a partir de 1950, concentrarse en laabstracción.

EDUARDO CHILLIDA

Topos V

Peines del viento

Elogio del horizonte

Escultor británico conocido sobre todo por sus grandes esculturassemiabstractas de figuras humanas. Está considerado como el escultoringlés más importante del siglo XX. Su obra ha ejercido una fuerteinfluencia sobre la escultura figurativa contemporánea. Moore nació enCastleford, Yorkshire, el 30 de julio de 1898. Entre 1919 y 1925 estudió enla Leeds School of Art y en el Royal College of Art de Londres. Sus primerostrabajos, realizados en la década de 1920, muestran influencias del arteprecolombino, de la pintura de Masaccio y de Miguel Ángel, y de lasformas aerodinámicas de Constantin Brancusi.

HENRY MOORE

Mujer reclinada

Guerrero caido

Rey y reina

CÁNOVA

Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sinembargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Con 11 añosCánova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, fue contratado paraesculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Cánova fue requerido entoda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época comoNapoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Cánova era inmenso.Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por unsuperdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre losmás grandes de la escultura clásica italiana.

Daedalus e Ícaro

Paulina Borghese

Cupido y Psyche

LISIPO DE SICIÓNFue un escultor clásico griego, nacido en Sición, Peloponeso, h. 370 a. C. y fallecidohacia el 318 a. C. Lisipo, Escopas y Praxíteles están considerados los tres grandesescultores de la segunda fase del clasicismo (siglo IV a. C.), época de transiciónentre la era griega clásica y el helenismo. Existen una serie de problemas demétodo que se plantean al estudioso de su obra: el amplio taller de Lisipo, lademanda de réplicas de su obra aún en vida y más tarde entre los aficionadoshelenísticos y romanos, el número de discípulos directamente en su círculo y lasupervivencia de sus obras sólo en copias. Realiza obras importantes, es elescultor de Alejandro. Preocupado por el retrato, es el primero que consiguecaptar rasgos infantiles, de viejos... Trabaja el mármol y el bronce.

El Apoxiomenos

Hércules Farnesio

Hermes en reposo

FOTÓGRAFOS

ANSEL EASTON ADAMS

(1902 - 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador delsistema de zonas.Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacionalYosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos librossobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, ElNegativo y La Copia).Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fonómetro (oexposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zonamedia. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo decuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquiercámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.

(1913 -1954), fue uno de los fotógrafos de guerra más famosos del siglo XX. Capapertenecía a una familia acomodada de origen judío. Hijo de una diseñadora demodas y un intelectual, debía pasar largas horas en la calle para dejar libre la casaque funcionaba como taller. Es durante estos paseos que conoce a Eva Besnyo,quien tuvo una gran influencia en su vocación.A los 17 años, conoce a Lajos Kassak que lo ayudó con sus conexiones yocasionalmente con dinero. En 1929, con la asunción de Hitler, abandonó el paíspor la falta de garantías. Tras un breve paso por Alemania, se establece en París,donde conoce a David Seymour, fotógrafo que le consigue trabajo en la revistaRegards, como reportero gráfico, para cubrir las movilizaciones en el FrentePopular. También conoce a Gerda Taro, quien sería su novia.

ROBERT CAPA

(1908 - 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre delfotorreportaie. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versióntraducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión"imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en elmismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.Fue cofundador de la agencia Magnum.Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 unafundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino deMontparnasse. En el año 1983 recibió el Premio internacional de la fundaciónHasselblad.

HENRI CARTIER-BRESSON

MARC RIBOUDEste célebre fotógrafo francés, nacido en Lyon en 1923, es uno de los grandesreferentes de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Integrante de laAgencia Magnum por sus grandes tomas, es el autor de la célebre frase: “lafotografía no puede cambiar el mundo, pero sí mostrarnos su crudeza“.Viajero frecuente, sus lugares preferidos fueron Asia, África y E.E.U.U., y unade sus más célebres fotografías, es una de las integrantes de una serie detomas realizadas en el último país mencionado, sobre los diferentesmovimientos pacifistas que allí se desarrollaban, en contra de la Guerra deVietnam.De fuerte ideología anti fascista, la imagen que logró capturar llamada El Vallede los Caídos, es una muestra clara de su sentir al respecto. La fotografíamuestra como detrás de los rostros entrecortados y la tenue luz queiluminaba el lugar, varias personas realizan el saludo fascista. Otra de susFamosas obras, fue la fotografía del pintor de la Torre Eiffel, la cual le otorgóel sello de ser, uno de los mejores fotógrafos de la historia.

Es un fotógrafo estadounidense que se ha convertido en uno de los más notorios através de sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "Piss Christ",una fotografía de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina del propio artista.La obra de Serrano como fotógrafo suele ser en forma de ampliaciones de 0.5 por0.8 m, producidas con técnicas fotográficas convencionales sin manipulación digital.Muchas de las fotografías de Serrano contienen fluidos corporales. Dentro de estaserie hay numerosos trabajos de objetos sumergidos en estos fluidos. El másfamoso de ellos es Piss Christ (1987). Esta fotografía causó una gran polémica laprimera vez que fue expuesta. Serrano, se convirtió en una figura atacada porproducir arte ofensivo, mientras que otros lo defendieron en nombre de la libertadartística.

ANDRES SERRANO

Los 40 Principales

Entertainment & Humor

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