LOS LIMITES Y LAS FRONTERAS EN EL ARTE

EL ARTE TERATOLÓGICO*

Pero ¿esto es arte?

* Teratología Estudio de las anomalías y malformaciones en organismos animales y vegetales, en especial las de origen embrionario.

“The oldest and

strongest emotion

of mankind is fear,

and the oldest and

strongest kind of

fear, is fear of the

unknown.”

(H.P. Lovecraft,

El Horror Sobrenatural

en la Literatura)

De cómo los monstruos, para serlo, deben existir realmente

El monstruo de los nuevos tiempos, aunque diferente en su generación, es heredero de los que le precedieron y, como ellos, criaturas a respetar y tener en cuenta. Cabe recordar aquí que la idea que se tenía de lo monstruoso en la antigüedad y en la Edad Media no era en absoluto parecida a la actual. En tiempos antiguos y medievales, nada monstruoso se había originado fuera de la naturaleza. Esta idea era tan inconcebible como la posibilidad de que hubiera ‘creaciones’ paralelas a la Creación o ‘naturalezas’ paralelas a la Naturaleza.

Monstruos dibujados por Ulisse

Aldrobandi en el S.XVI; a cada

una de estas imágenes acompaña

una leyenda:

1.-En alguna isla del mar Caspio

hay leones como el que se ve,

tienen rostro humano pero son

salvajes y feroces...

2.-En el último lugar de África, al

final de la tierra, hay hombres que

son del todo humanos excepto

porque tienen el cuello de grulla y

en el rostro, pico y barba de gallo...

3.-En el país del gran Tamerlán hay

centauros de esta forma...

4.-En algún lugar de Tartaria se han

encontrado monstruos como el que

veis, tienen un cuello largo sobre el

busto y en el extremo una cabeza

de grifo, y en el pecho un rostro

humano...

Desde el Renacimiento, la curiosidad de los europeos se vio estimulada no ya

por las criaturas ilusorias, sino por otras reales y de existencia contrastada que

fascinaban al hombre del siglo XVI y de las primeras décadas del XVII. Pero,

aunque todo lo relacionado con la teratología le entusiasmaba, su mentalidad

positivista exigía realidades. Prefirió descartar todos aquellos monstruos

enraizados en el mito y se esforzó en documentar la existencia real de lo

prodigioso y en explicarlo desde las nuevas disciplinas.

La cerda monstruosa de

Landser, Alberto Durero,

1496

“Lo Bello es siempre raro",

Baudelaire 1855

UNA CARROÑA Recuerda lo que vimos, alma mía, esa mañana de verano tan dulce:

a la vuelta de un sendero una carroña infame en un lecho sembrado de guijarros,

con las piernas al aire, como una mujer lúbrica,

ardiente y sudando los venenos abría de un modo negligente y cínico

su vientre lleno de exhalaciones.

El sol brillaba sobre esta podredumbre, como para cocerla en su punto,

y devolver ciento por uno a la gran Naturaleza todo lo que en su momento había unido;

y el cielo miraba el espléndido esqueleto

como flor que se abre. Tan fuerte era el hedor que tú, en la hierba

creíste desmayarte.

Zumbaban las moscas sobre este vientre pútrido del cual salían negros batallones

de larvas que manaban como un líquido espeso por aquellos vivientes andrajos.

Todo aquello descendía y subía como una ola,

o se lanzaba chispeante se hubiera dicho que el cuerpo, hinchado por un aliento

vago, vivía y se multiplicaba.

Y este mundo producía una música extraña como el agua que corre y el viento

o el grano que un ahechador con movimiento rítmico agita y voltea con su criba.

Las formas se borraban y no eran más que un sueño,

un esbozo tardo en aparecer en la tela olvidada, y que el artista acaba

sólo de memoria.

Detrás de las rocas una perra inquieta nos miraba con ojos enfadados,

espiando el momento de recuperar en el esqueleto el trozo que había soltado.

Y, sin embargo, tú serás igual que esta basura,

que esta horrible infección, ¡estrella de mis ojos, sol de mi naturaleza,

tú, mi ángel y mi pasión!

¡Sí! tal tú serás, oh reina de las gracias, después de los últimos sacramentos,

cuando vayas, bajo la hierba y las fértiles florescencias, a enmohecer entre las osamentas.

Entonces, oh belleza mía, di a los gusanos

que te comerán a besos, ¡que he guardado la forma y la esencia divina

De mis amores descompuestos!

¿Cuál sería el límite de esa rareza que plantea Baudelaire?

JAKE Y DINOS CHAPMAN

SEX - 2001

En el mundo occidental existe un conjunto de ideas arraigadas en lo relativo al cuerpo humano. Cada

grupo social forma su propia opinión sobre la imagen física, proveniente de varios factores

económicos o sociopolíticos, por consiguiente, en sociedades

desarrolladas prevalece un modelo de clasificación jerárquica, basada

en el consumo y el hedonismo, que estigmatiza a las personas como bellas o feas, normales o

anormales. De este modo se crean estereotipos , los cuales se

establecen a lo largo del tiempo y se diferencian según el período

histórico y la cultura.

https://www.youtube.com/watch?v=DkCF3itmXf4

«No les hemos mentido,

amigos. Les dijimos que

teníamos monstruosidades

vivientes. Se rieron de ellos, se

estremecieron, incluso, por un

accidente de nacimiento,

podrían ser igual que ellos. No

pidieron que les trajeran al

mundo, pero al mundo

vinieron.»

La Parada de los Monstruos (Freaks)

(1932)

Igual que el estereotipo, belleza y fealdad son términos variables según las tendencias dominantes de cada época. Lo feo casi siempre

se ha definido como lo opuesto a lo bello aunque en la sociedad contemporánea llega a jugar un papel más amplio y complicado. En el campo artístico, belleza y fealdad son conceptos principales

que siguen inquietando no sólo a teóricos sino a los artistas mismos, quienes, a través de su trabajo, expresan sus preocupaciones en

torno a la identidad física humana, la búsqueda del yo y los estereotipos que adopta cada sociedad.

Este forma de expresión artística, hoy en día, parece buscar el choque, procurando provocar a través de la fealdad, el dolor, lo

amorfo y lo grotesco la reconsideración social del término Belleza.

Para 1977 hizo experimentos químicos para luego llegar a crear el

proceso de plastinación, que consiste en extraer los líquidos

corporales como el agua y los lípidos, por medio de solventes como acetona fría y tibia para luego sustituirlos por

resinas elásticas de silicona.

Gunther Von Hagens es un artista y científico alemán, nacido en

1945.

En el siglo XXI, parece claro que aún no se ha aceptado el cuerpo no ideal, aquel que parece anomalías morfológicas, lo considerado

“monstruoso”, los que ven generalmente, disminuida la posibilidad de integración social.

El arte teratológico, ¿tiene este mismo impacto en nuestra percepción?

H.R.GIGER

Llegado el siglo XX el cuerpo humano no solo sirvió, en algunos casos, como material mismo para la reproducción artística, sino que constituyó el centro de experimentación. Goya, en su pintura, valoriza el cuerpo que sufre con los desastres de la guerra; Francis

Bacon, el cuerpo consumido por emociones intensas.; y Gunther Von Hagens, el cuerpo mutilado en marcos de la ciencia.

El Arte se enfrenta pues, a una nueva estética a la que han contribuido una serie de factores procedentes de la sociedad y el acto creativo.

Las nuevas prácticas artísticas (la fotografía, el arte corporal, el video arte, el arte digital, la instalación, la performance, etc.) revelan la

necesidad de desvincularse de los anteriores modelos y razonamientos para llegar a otros conceptos que permitan generar nuevas perspectivas

de análisis, interpretación y comprensión del tema en cuestión.

Performance DE-CÁPITA Colectivo El cuerpo habla. Facultad de Artes de la Universidad de Antioquía

Clasificación de lo monstruoso en el Arte Gilbert Lascault (Francia - 1932)

Lascault considera a lo monstruoso como parte del arte occidental y propone agruparlo basándose en reglas simples y formas tradicionales. Empieza la clasificación formal como

método de descripción, en la cual lo monstruoso, aparece en la representación del monstruo, como una combinación de seres y/o formas que constituyen una nueva realidad fuera de lo

natural.

“Repulsiva o seductora, cómica o terrible, fantástica o no, objeto de angustia, de contemplación

indiferente, o de admiración (victorias griegas, ángeles

cristianos, faunos y centauros de Picasso contentos de una

felicidad pagana), una forma m (monstruosa) se presenta

siempre como una brecha en relación a la naturaleza. “

1) Por confusión de géneros (animal/humano) sin que exista modificación externa: ej. Animales que hablan, estatuas que se mueven, etc.

2) Por transformación física: gigantes, ogros, enanos. 3) Por desplazamiento, multiplicación, supresión o

desarrollo de órganos aislados del cuerpo humano. Discapacidades.

4) Por la composición de nuevos seres formados con elementos animales y humanos: sirenas, tritones, centauros,

5) Por indeterminación de las formas : se convierten en sustancias líquidas, se derriten, se hacen invisibles.

6) Por metamorfosis, la transformación dinámica del ser. Ejemplo Gregor Samsa protagonista de la Metamorfosis de Kafka.

Beth Cavener Stichter (EE.UU. 1972)

Por confusión de géneros (animal/humano)

Por transformación física

Ron Mueck (Melbourne -1958)

Por desplazamiento, multiplicación, supresión o desarrollo de órganos aislados del cuerpo humano.

Alexa Wright (Londres – 1962)

Noe Serrano (España – 1973)

Patricia Piccinini (Sierra Leona - 1965

Por la composición de nuevos seres

formados con elementos animales

y humanos

Marc Quinn (Londres – 1964)

Por indeterminación de las formas

Por metamorfosis, la transformación

dinámica del ser.

Jonathan Ducruix Lyon - 1974

ROMPIENDO CÁNONES

Noticia de prensa:

El artista Marco Evaristti vende albóndigas de su propia grasa

"El provocador artista chileno-danés Marco Evaristti ha montado una

instalación en una galería de Aalborg en la que vende una decena de albóndigas

hechas con su propia grasa y envasadas con su foto a unos 4.390 dólares la

unidad.

Evaristti aprovechó la grasa sobrante de una liposucción a la que se sometió para

preparar unas albóndigas que se comió en un "happening", mientras que envasó

el resto, bautizó el producto como "Polpette al grasso di Marco" y montó

una instalación con tubos de neón que se puede contemplar estos días en Aalborg.”

"Cuanto más cambiamos en nuestro cuerpo, más nos alejamos de Dios.

Aspiramos al hombre ideal, pero no tenemos ninguna cultura de preservar la

imagen divina de nosotros mismos.“

Adornadas con la etiqueta "Cómeme, soy arte", estas albóndigas se suman a la

lista de controvertidos proyectos artísticos de Evaristti, nacido en Chile en

1963 y afincado en Dinamarca desde 1985.

Evaristti montó hace varios años una

instalación en la que los visitantes podían matar peces apretando el botón de unas licuadoras en las que estaban atrapados, y que fue expuesta, entre otros sitios, en

el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. "

En marzo de 2008, el artista español Santiago Sierra (1966) presentó en la localidad de Pulheim (Stommeln, Alemania) una pieza titulada 245 metros cúbicos, donde convirtió una sinagoga en una cámara de gas. Colocó una

serie de mangueras que canalizaban, a través de las ventanas, las emisiones de gas de los tubos de escape de seis coches situados en el exterior del

edificio. Los visitantes debían entrar provistos de máscaras antigás y acompañados por un bombero.

La intención de Sierra según comentaron los diarios de la localidad era "honrar la memoria de los judíos asesinados masivamente" a través de un "trabajo contra la banalización de la memoria del Holocausto".

El filosofo español Eugenio Trías sostiene, en su ensayo "Lo Bello

y lo Siniestro" (España 1986), que lo siniestro constituye la

condición y límite de lo bello. Según el filósofo español, lo

siniestro nos remite a una revelación de aquello que debe permanecer oculto. Exponer lo

que no debemos ver es una transgresión y una

confrontación. Hacer público lo que debe ser privado (secreto) es

siniestro, pero si se nos muestra de una forma "velada o diluida"

nos puede llevar a una experiencia estética.

Trías sugiere que el

artista contemporáneo

se enfrenta a la difícil

tarea de revelar lo

siniestro de manera

cada vez más

manifiesta. El artista

hoy se encuentra justo

en el borde de la

"revelación pura" y el

reto es no cruzar esa

línea en la que su obra

deja de provocar una

experiencia estética y

se convierte en algo

grotesco que es

rechazado con horror y

asco.

David Nebreda (1952), Autorretrato

LADY GAGA

GUILLERMO VARGAS HABACUC

En agosto de 2007 , el artista costarricense Guillermo Vargas mostró su "Exposición N ° 1 " en la Galería Códice , en Managua, Nicaragua., la cual incluía un perro atado a una pared por un trozo de cuerda con el título de " Eres Lo Que Lees “ escrito en la pared con alimentos para perros . La obra provocó polémica cuando se informó de que el perro había muerto de hambre como parte del trabajo de Vargas.

ERES LO QUE LEES Guillermo Vargas 2007

¿En qué consistía su obra?

Parte del hecho ocurrido el viernes 11 de noviembre del 2005 en la provincia de Cartago, Costa Rica; en el que un adicto indigente de origen nicaragüense llamado Natividad Canda fue devorado por dos perros mientras era filmado por la prensa,

en presencia de policías, bomberos y el guardia del lugar. El acto fue filmado ante el beneplácito de los que presenciaban "el espectáculo"

incumpliendo con lo que le indica su deber. Fue presa de los medios de comunicación, que cubrieron la noticia de forma amarillista.

Con esta exposición pretendo llevar a un espacio artístico reacciones y comportamientos similares a lo ocurrido con Natividad Canda. Utilizando en la

obra elementos que ilustren el contexto, propiciando reacciones que nos hablen de nuestra condición de humanos.

¿Qué pretendía mostrar o demostrar?

Corroborar las inquietudes de las que partió el proceso de la obra, generando

reacciones similares a lo ocurrido con Natividad Canda, que es más fácil sensibilizarse por un ser virtual que por el miserable de la esquina, que toda la

humanidad vive en hipocresías y los medios de comunicación, aun siendo el cuarto poder, es posible manipularlos.

Fragmento de una entrevista al artista – 26.4.2008