NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTR A OF RUSSIA • VLADIMIR SPIVAKOV

T C H A I K O V S K Y

NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA OF RUSSIAV L A D I M I R S P I V A K O V

NONE BUT THE LONELY

HEART

P Y O T R I L Y I C H T C H A I K O V S K Y (1840–1893)

VIOLIND A N I E L L O Z A K O V I C H

PIANO S T A N I S L A V S O L O V I E V

N A T I O N A L P H I L H A R M O N I C O R C H E S T R A O F R U S S I A · V L A D I M I R S P I V A K O V

5NONE BUT THE LONELY HEART OP. 6 NO. 6

ARR. FOR VIOLIN AND PIANO BY MISCHA ELMAN

3:01

6MÉLODIE

NO. 3 FROM SOUVENIR D’UN LIEU CHER OP. 42FOR VIOLIN AND PIANO

3:20

8MÉDITATION

NO. 1 FROM SOUVENIR D’UN LIEU CHER OP. 42ARR. FOR VIOLIN AND ORCHESTRA

BY ALEXANDER GLAZUNOV10:30

9VALSE-SCHERZO OP. 34

ARR. FOR VIOLIN AND ORCHESTRA BY VASILY BEZEKIRSKY

5:46

4LENSKY’S ARIA

(“KUDA, KUDA, VI UDALILIS”) PARAPHRASE FROM EUGENE ONEGIN, ACT 2

ARR. FOR VIOLIN AND ORCHESTRA BY MICHAEL ROT, BASED ON THE VERSION BY LEOPOLD AUER

6:35

7VALSE SENTIMENTALE OP. 51 NO. 6

ARR. FOR VIOLIN AND PIANO BY IVRY GITLIS

2:19

CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA OP. 35IN D MAJOR · D-DUR

1 ALLEGRO

MODERATO 18:38

2 CANZONETTA.

ANDANTE 6:19

3FINALE.

ALLEGRO VIVACISSIMO 10:03

by H E L G E B I R K E L B A C H

A LONELY HEART

It’s blissful here. The eye wanders across Lake Geneva; the Savoy Alps tower in the distance, with the mighty Grammont covered in sugary snow even in the summer. It’s an inspiring location. Clarens, a district of Montreux, attracts artists as if by magic. Here Igor Stravinsky composed his ground-breaking Le Sacre du printemps. Vladimir Nabokov spent years living in Montreux and is buried in Clarens Cemetery, as is Oskar Kokoschka. When Pyotr Ilyich Tchaikovsky wrote his D major Violin Concerto, in March 1878, he resided intermittently in the Hôtel des Trois Couronnes slightly to the west in Vevey, likewise with a view of the lake. Daniel Lozakovich knew immediately where he wanted to talk about the

music of this Russian composer: precisely here, in this hotel, which instantly transports the visitor to a bygone era. “This place is truly magical”, he says, gazing down at the lake. “Not only is it beautiful, it’s the perfect place to give an interview and to take photographs. It plunges us into Tchaikovsky’s emotional universe. I deliberately chose this place. Tchaikovsky came here to forget his marriage and the melancholy feeling that possessed him. He always felt something was missing, something to open him up. He always lived in secret and this is why his melancholy was so overpowering. This is the perfect place to write such pensive music. It makes you suddenly think of things you’d never thought of before. It makes great things possible.”

I

Tchaikovsky completed his Violin Concerto in three weeks. Today we might refer to him as a workaholic. In one of his many letters to his patroness Nadezhda von Meck he wrote, “I need to work just as I need air to breathe. The moment I fall idle I become overwhelmed by melancholy; I doubt my ability to reach the pinnacle of perfection of which I’m capable.” He often felt lonely and isolated from the world. “He was a lonely heart”, says Lozakovich. ‘That’s why None but the Lonely Heart is, to me, something like the motto of this album.

Originally it was a song based on Goethe’s Nur wer die Sehnsucht kennt. Where the Violin Concerto gleams and exults, sometimes grabbing the listener with its extroversion, here Tchaikovsky changes direction and moves inward. You can hear it: here he’s completely alone. You understand this feeling of complete isolation. None but the Lonely Heart was originally for voice and piano. It’s the voice of the heart. I felt that this vocal character is exactly what Tchaikovsky valued, and I wanted to transfer it to the violin.”

Daniel Lozakovich was born in Stockholm in 2001. His parents hail from the former Soviet Union and by then had been living in Sweden for a number of years. In the family’s roots, you can fi nd a mixture of eight nationalities. Neither of his parents are musicians, which many people may fi nd astonish-ing. How did music come to Daniel Lozakovich? Perhaps it was a voice that reached out to him from these tangled roots. Almost certainly it is deeply Russian, ingrained in his DNA. “I was constantly surrounded by people from Russia or the former Soviet Union. My violin teachers were and are Russian speakers and experienced the magnifi cent age-old Russian tradition. It’s a great stroke of luck to be able to share and communicate what’s called

the Russian soul. ” Then he adds with a laugh, “A very diverse Russian soul in my case.”Amongst the teachers with whom he’s still in close contact are Josef Rissin and Eduard Wulfson, who are both from Riga, Latvia, and studied in Moscow and St Petersburg. “I’ve studied with Josef Rissin at the Karlsruhe Musikhochschule since I was 11 years old. My coach and mentor is Eduard Wulfson. I’m very attached to him. He’s with me for a great number of my concerts. He studied in Russia and was taught by great legends, like Henryk Szeryng, Nathan Milstein and Yehudi Menuhin.”Lozakovich is very happy to be working again with Maestro Vladimir Spivakov. It was this internation-ally acclaimed conductor, the Founder and Chief

A MELANCHOLY WORKAHOLIC

THE RUSSIAN SOUL

Conductor of the National Philharmonic Orchestra of Russia since 2003, who enabled the young violin-ist to give his solo début. It took place on 21 May 2010 in Moscow’s Svetlanov Hall, where the amazed audience heard a barely nine-year-old boy-genius play the Méditation from Jules Massenet’s opera Thaïs with the Moscow Virtuosi. The recordings on this album were made in the same venue nine years later, again under Maestro Spivakov and this time with his National Philharmonic Orchestra of Russia. “I’ll never forget this fi rst concert, these emo-tions. He was my fi rst conductor, and also the fi rst conductor I performed the Tchaikovsky Concerto

with. That truly means a great deal to me. He’s been a wonderful constant in my musical career. I felt the perfect fl ow with him and the orchestra when we made these recordings in Moscow. A magnifi cent feeling! From my childhood, I was infl uenced by the beautiful interpretation of this concerto by Maestro Spivakov. When our work was fi nished, Maestro Spivakov gave me something very important to take along: “I have played this concerto with my personal interpretation for the last 50 years. Now it’s your turn to do the same with this concerto for the next 50 years”. One never stops fi nding new approaches to its interpretation.”

How does one discover this personal, unmis-takable approach? Some musicians succeed, others give up along the way. To violin virtuoso Leopold Auer, the dedicatee of Tchaikovsky’s only violin concerto, the work evidently had too many notes. He turned it down as being overly complicated. Many sections, he felt, were un-idiomatic for the violin and what he saw on the page was unconventional. The contemporaries who heard the première in 1881 (without Auer) felt the same way. Indeed, this work, which would later become an audience favourite, demands a good deal of strength and stamina. “Many things that happen after the cadenza are really difficult, even for an accomplished soloist”, Lozakovich adds. “My teachers taught

me how to master them. It has a great deal to do with mental attitude. True, Tchaikovsky demands a lot of pure technique, but he was smart enough not to let it prevail over the com-positional idea. Virtuosity should always be the servant of the music.”The wonderful Méditation was originally con-ceived as the Violin Concerto’s slow movement. Later it found its way into the three pieces that Tchaikovsky entitled Souvenir d’un lieu cher op. 42. “Here, loud and clear, we hear the spe-cial style, the finesse, that makes Tchaikovsky so inimitable. His passionate turn towards opera and ballet forms the background, we hear all the melancholy that marked Tchaikovsky as a hu-man being. Méditation sounds like a nocturnal

UNPLAYABLE?

voice wafting across this grand lake from afar. Actually, everything is peaceful and quiet, but there’s something in the air that at first we can’t explain. Melancholy is a type of sorrow that’s difficult to capture in words. It’s not grand tragedy, but rather the unknown, the ineffable. Mel-ancholy is full of beauty. Mu-sic is perhaps better equipped to convey this feeling.”The albums ends with the Valse-scherzo. “The piece is a celebration, and it’s a waltz. This Russian waltz sounds like a third movement after the Méditation. It connects perfectly.”

MELODIES OF GENIUS

Tchaikovsky’s melodies are always a celebra-tion, if not for the tormented soul of their creator, then at least for the ears of the listener. They are what make him so unique. “They captivate everyone’s hearts and minds. After hearing Tchaikovsky you often have the music in your head for hours, or in my case for days. That’s his speciality. What he couldn’t say in words he said with these melodies of genius.

I feel truly great when I play Tchaikovsky, especially in concert, because you can really open yourself up. That’s the strange thing: Tchaikovsky couldn’t open up in real life, but always in his music.”The same applies to Lensky’s aria from Eugene Onegin, in an arrangement for violin and orchestra that derives from a transcription by Leopold Auer. “That was the first opera I fell in love with. Lensky’s aria truly inspired me, and I felt I could express it on the violin. Auer’s transcription is really great! It lets me combine this vocal beauty with meaningful-ness. I always need to know the words, what they mean and what they should sound like. Every word should be significant. I had a true inspiration for this aria, a combination of Fritz Wunderlich, with his beautiful voice, and Ivan Kozlovsky, a Soviet singer who sings with enor-mous emotion in each word. With Kozlovsky you understand every phrase. I tried to analyse both sides and unite these two voices, to create a perfect balance.” Finally, a waltz that isn’t a waltz at all. “Valse sentimentale is more like an emotional lyrical piece than just a waltz. I coloured it with Fritz Kreisler’s piece Liebesleid. The connection works really well.” Not only is the connection beautiful, it also bears witness to the separa-tion, the sorrow and the solitude in the music of this great Russian composer.A lonely heart. That’s what he was, and shall always remain.

von H E L G E B I R K E L B A C H

NUR WER DIE SEHNSUCHT

KENNT

Es ist traumhaft hier. Der Blick wandert über den Genfersee, in der Ferne türmen sich die Savoyer Alpen mit dem mächtigen Grammont, der auch im Sommer schneegezuckert ist. Ein inspirierender Ort: Clarens, ein Quartier der Stadt Montreux, zieht Künstler magisch an. Hier komponierte Igor Stra-winsky sein bahnbrechendes Sacre du printemps, Vladimir Nabokov lebte lange in Montreux und ist – ebenso wie Oskar Kokoschka – auf dem Friedhof in Clarens begraben. Als Pjotr Tschaikowsky im März 1878 sein Violinkonzert D-Dur op. 35 schrieb, resi-dierte er im Hôtel des Trois Couronnes, etwas weiter westlich in Vevey, Seeblick inklusive. Für Daniel Lozakovich war es sofort klar, wo er über die Musik des russischen Komponisten reden wollte. Genau hier, in diesem Hotel, das den Besucher sofort in eine

andere Zeit versetzt. »Dies ist wirklich ein magischer Ort«, sagt Lozakovich und blickt versonnen auf den See. »Er ist nicht nur wunderschön, sondern auch auf ganz besondere Weise dazu geeignet, ein Gespräch über Tschaikowsky zu führen und in seine Gefühls-welt einzutauchen. Ich habe diesen Ort bewusst ausgewählt. Tschaikowsky war hierher gereist, um nachzudenken, um seine Ehe zu vergessen und wegen des melancholischen Gefühls, das er nicht abschüt-teln konnte. Er hat immer etwas vermisst – etwas, das ihm Weite gibt. Er lebte immer im Verborgenen und konnte sich nicht wirklich öff nen. Deshalb war seine Melancholie so unendlich groß. Dieser Ort ist perfekt, um melancholische Musik zu schreiben. Er bringt dich dazu, plötzlich an etwas zu denken, an das du noch nie gedacht hast. Er macht Großes möglich.«

E

Sein Violinkonzert hatte der russische Komponist in nur drei Wochen vollendet. Pjotr Tschaikowsky war das, was man heute einen Workaholic nennen würde. In einem der zahlreichen Briefe an seine Gönnerin Nadeshda von Meck schrieb er: »Ich brauche die Arbeit wie die Luft zum Atmen. Sobald ich müßig bin, übermannt mich die Schwermut, ich zweifle an meiner Fähigkeit, den mir erreichbaren Höhepunkt der Vollkommenheit zu erlangen.« Oft fühlte er sich einsam und isoliert von der Welt. »Er war ein einsames Herz«, sagt Daniel Lozakovich. »Darum ist None but theLonely Heart für mich so etwas wie das Motto

des Albums. Ursprünglich war es ein Lied über Goethes Nur wer die Sehnsucht kennt. Wäh-rend das Violinkonzert strahlt und mitreißt, den Zuhörer teilweise extrovertiert für sich einnimmt, kehrt Tschaikowsky hier die Richtung um, nach innen. Das hört man: Er ist hier ganz allein, man versteht das Gefühl der vollkommenen Einsam-keit. None but the Lonely Heart ist eigentlich für Stimme und Klavier geschrieben. Es ist die Stimme des Herzens. Ich hatte das Gefühl, dass für Tschaikowsky genau dieser Gesangscharakter wichtig ist, und den wollte ich auf der Violine widerspiegeln.«

Daniel Lozakovich wurde 2001 in Stockholm geboren. Seine Eltern stammen aus der ehemali-gen Sowjetunion, sie leben seit einigen Jahren in Schweden. Wenn man die Wurzeln der Familie verfolgt, mischen sich insgesamt acht verschiedene Nationalitäten. Beide Eltern sind keine Musiker, was viele erstaunen mag. Wie kam die Musik zu Daniel Lozakovich? Es war wohl eine Stimme, die irgendwo aus diesen verzweigten Wurzeln zu ihm drang. Vielleicht. Ganz gewiss aber ist sie tief russisch. »Ich war immer von Menschen umgeben, die aus Russland bzw. der ehemaligen Sowjetunion stammen. All meine Lehrer sind mit der russischen Sprache aufgewachsen, und sie alle haben die alte

sowjetische Schule erlebt. Es ist ein großes Glück, das teilen und mitteilen zu können, was man als russi-sche Seele bezeichnet.« Und ergänzt lachend: »Eine gemischte russische Seele, in meinem Fall.«Zu seinen Lehrern, mit denen er immer noch in intensivem Kontakt steht, gehören Josef Rissin und Eduard Wulfson, die beide aus dem lettischen Riga stammen und in Moskau und St. Petersburg studiert haben. »Mit elf Jahren begann ich, bei Josef Rissin an der Hochschule für Musik in Karlsruhe zu studieren. Mein Lehrer und Mentor ist Eduard Wulfson, mit dem ich sehr verbunden bin. Er begleitet mich bei vielen meiner Konzerte. Er hat in St. Petersburg stu-diert und wurde von großen Legenden wie Henryk

WORKAHOLIC VOLLER SCHWERMUT

DIE RUSSISCHE SEELE

Szering, Nathan Milstein und Yehudi Menuhin unterrichtet.«Sehr glücklich ist Daniel Lozakovich, dass er nun erneut mit Vladimir Spivakov zusammenarbeiten konnte. Der weltweit gefeierte Dirigent, Gründer und Chefdirigent der Russischen Nationalphilharmonie, ermöglichte dem jungen Geiger das Debüt als Solist. Man schrieb den 21. Mai 2010, als das erstaunte Publikum in der Moskauer Svetlanov Halle einem gerade mal neunjährigen Ausnahmetalent lauschen konnte, das neben dem Maestro die Méditation aus der Oper Thaïs von Jules Massenet zusammen mit den Moskauer Virtuosen spielte. Exakt an diesem Ort, neun Jahre später, ebenfalls unter der Leitung von Vladimir Spivakov und zusammen mit der Russischen Nationalphilharmonie, entstanden die Aufnahmen zum vorliegenden Album. »Dieses erste Konzert, diese Emotionen, werde ich nie vergessen. Er war mein erster Dirigent, und auch der erste Dirigent mit dem ich Tschaikowskys Violinkonzert gespielt habe. Das bedeutet wirklich sehr viel für mich. Er ist eine wunderbare Konstante in meinem musi-kalischen Leben. Mit ihm und dem Orchester habe ich den perfekten Flow erlebt, als wir die Aufnahmen in Moskau machten. Ein tolles Gefühl! Von meiner Kindheit an war ich von Maestro Spivakovs wunder-baren Interpretation dieses Konzerts beeinfl usst. Als die Arbeit abgeschlossen war, gab Maestro Spivakov mir noch etwas ganz Wichtiges mit auf den Weg: ›Ich habe dieses Konzert die letzten 50 Jahre gespielt. Jetzt wirst du die nächsten 50 Jahre mit diesem Konzert beschäftigt sein.‹ Genauso ist es. Man hört nie auf, neue Ansätze für die Interpretation zu fi nden.«

Wie fi ndet man diesen eigenen, unverwechselbaren Ansatz? Manch einem gelingt es, manch einer gibt frühzeitig auf. In Tschaikowskys einzigem Violinkonzert gab es für den damaligen Wid-mungsträger, den Geigenvirtuosen Leopold Auer, off ensichtlich zu viele Noten. Er lehnte das Werk als zu kompliziert ab. Diverse Teile seien gar nicht für die Violine geeignet. Zu neu war das, was er auf dem Blatt sah, auch für seine Zeitgenossen, die die Uraufführung 1881 (ohne Auers Mitwirkung) er-lebten. Tatsächlich erfordert das Stück, das in der Folge zum Publikumsmagneten avancierte, eine Menge Kraft und Kondition. »Nach der Kadenz passieren viele Dinge, die auch für einen geübten Solisten richtig schwierig sind«, sagt Daniel Loza-kovich. »Meine Lehrer haben mir beigebracht, wie man das meistert. Es hat sehr viel mit der mentalen Einstellung zu tun. Ja, Tschaikowsky verlangt rein technisch eine große Virtuosität. Aber er war klug genug, diese nicht über die kompositorische Idee zu stellen. Virtuosität sollte immer im Dienst der Komposition stehen.«

Die wundervolle Méditation war ursprünglich als langsamer Satz des Violinkonzerts gedacht, fand später aber Eingang in die drei Stücke op. 42, die Tschaikowsky Souvenir d’un lieu cher nannte. »Hier hört man sehr gut den speziellen Stil, die Fines-se, die Tschaikowsky so unverwechselbar macht. Sei-ne leidenschaftliche Hinwendung zur Oper und zumBallett bildet den Hintergrund. Und man hört all dieMelancholie, die den Menschen Tschaikowsky präg-te. Die Méditation klingt wie eine Stimme aus derFerne, nachts an diesem großen See. Eigentlich istalles friedlich und ruhig, aber es schwingt etwas mit,was man zunächst nicht erklären kann. Melancholieist eine Art von Traurigkeit, die sich nur schwer mitWorten beschreiben lässt. Nicht die große Tragödie,eher das Unbekannte, Nichtgreifbare. Melancholiesteckt voller Schönheit. Musik ist vielleicht bessergeeignet, sich diesem Gefühl zu nähern.«Das Album schließt mit dem Valse-scherzo. »DasStück ist ein Fest – und es ist ein Walzer. Dieserrussische Walzer klingt wie ein dritter Satz nachder Méditation, er schließt sich perfekt an.«

Eigentlich ist Tschaikowskys Musik immer ein Fest – wenn auch einstmals nicht für die gepeinigte Seele, so doch immer für das Ohr des Zuhörers. Es sind die Melodien, die den Komponisten so einzigartig machen. »Sie fesseln jeden, im Herzen wie im Verstand. Wer Tschaikowsky hört, behält

die Musik oft stundenlang im Kopf. Bei mir sind es nicht Stunden, sondern Tage. Und das ist seine Spezialität. Was er nicht mit Worten sagen konnte, weil er so viele Probleme mit sich herumschleppte, erzählte er mit diesen genialen Melodien. Ich fühle mich wirklich fantastisch, wenn ich Tschaikowsky

GENIALE MELODIEN

UNSPIELBAR?

spiele, besonders im Konzert, weil man sich da wirk-lich öff nen kann. Das ist schon seltsam: Im Leben konnte sich Tschaikowsky nicht entfalten, in seiner Musik immer.«So auch in Lenskys Arie aus der Oper Eugen Onegin in einer Bearbeitung für Violine und Orchester, die auf eine Transkription von Leopold Auer zurückgeht. »Das war die Oper, in die ich mich zuerst verliebt habe. Lenskys Arie hat mich wirklich inspiriert und ich fühlte, dass ich das mit der Geige ausdrücken kann. Und Auers Transkription ist wirklich großartig! Ich konnte diese stimmliche Schönheit mit Sinnhaftigkeit kombinieren. Ich muss immer die Worte kennen, was sie bedeuten und nach was sie klingen sollten. Jedes Wort sollte bedeutungs-voll sein. Und es gab eine wahre Inspiration für diese Arie, eine Kombination: Fritz Wunderlich mit seiner stimmlichen Schönheit und Iwan Koslowsky, ein sowjetischer Sänger, der eine enorme Aussagekraft mitbringt und bei dem man tatsächlich jede Phrase versteht. Ich habe versucht, jede Seite zu analysieren und die beiden Stimmen miteinander zu verbinden, um eine perfekte Balance zu erreichen. Denn als Solist muss ich wie eine Stimme klingen.«Schließlich noch ein Walzer, der eigentlich keiner ist. »Der Valse sentimentale ist eher ein emotionales, lyrisches Stück als nur ein Walzer. Ich habe ihn mit Fritz Kreislers Stück Liebesleid koloriert. Es funk-tioniert wirklich gut, dies zu verknüpfen.« Eine gleich-sam traumhafte Verbindung. Sie kündet aber auch von der Trennung, dem Schmerz und dem Alleinsein in der Musik des großen russischen Komponisten.Ein einsames Herz. Er war es und er bleibt es.

IMPRINT

www.deutschegrammophon.com www.twitter.com/dgclassics www.youtube.com/deutschegrammophon

R E C O R D I N G

Moscow, Moscow International Performing Arts Center / Moscow International House of Music, Svetlanov Concert Hall, 4 / 2019 (Concerto: live recording)

P U B L I S H E R S Edition Deutsche Grammophon © Michael Rot (Lensky’s aria), G. Schirmer Inc., arr. Mischa Elman (op. 6 no. 6)

Photographed in the Hôtel des Trois Couronnes, Montreux The »ex-Baron Rothschild« Stradivari is a generous loan on behalf of the owner

by Reuning & Son, Boston, and Eduard Wulfson of Edwulstrad Ltd, Geneva (orchestral works)Daniel Lozakovich plays the Stradivarius Le Reynier (1727),

loaned by LVMH / MOET HENNESSY. LOUIS VUITTON (violin and piano works)

2019 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin© 2019 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Printed in the EU

D E U T S C H E G R A M M O P H O N G M B H , B E R L I N

E X E C U T I V E P R O D U C E R

Angelika Meissner

A & R P R O D U C T I O N M A N A G E R

Malene Hill

M A N A G E R S C O R E S & P U B L I S H I N G

Dorothea Schlegel

R E C O R D I N G P R O D U C E R

Philipp Nedel

R E C O R D I N G E N G I N E E R

Martin Kistner

P R O D U C T M A N A G E R

Nikki Kawamura

P R O J E C T C O O R D I N A T I O N M A N A G E R

Philipp Zeidler

C R E A T I V E M A N A G E R

Oliver Kreyssig

B O O K L E T E D I T O R S

A R T D I R E C T I O N / D E S I G N

Mario Lombardo

P H O T O G R A P H Y

Johan Sandberg

Vladimir Spivakov ( le f t ) , Danie l Lozakovich (r ight)Photo ©National Phi lharmonic of Russia