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BIOGRAFIA DE BEETHOVEN WIKIPEDIA BEETHOVEN PORTAL 03 02 LA OVRA DE LOS MAESTROS DE LA MUSIKA SELESTIAL www.gftaognosticaespiritual.com GRAN BIBLIOTECA VIRTUAL ESOTERICA ESPIRITUAL 1 Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Retrato realizado por Joseph Karl Stieler en 1820. Datos generales Nacimiento 16 de diciembre de 1770 Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico Muerte 26 de marzo de 1827 (56 años) Viena, Imperio austríaco
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Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven
Retrato realizado por Joseph Karl Stieler en 1820.
Datos generales
Nacimiento
16 de diciembre de
1770
Bonn, Sacro Imperio Romano
Germánico
Muerte
26 de marzo de 1827
(56 años)
Viena, Imperio austríaco
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Ludwig van Beethovena (Bonn, 16 de diciembre de 1770b – Viena, 26 de marzo de
1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,
cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno
de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de
forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de
Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió
hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales
del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la
fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente
significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de
cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal
(lieder, dos misas y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta,
uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se
encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada
en castellano Heroica,c en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía,
en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por
Friedrich von Schiller en 1785).
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Índice
1 Biografía
o 1.1 Familia
o 1.2 Primeros años de vida
o 1.3 El primer viaje a Viena
o 1.4 De aprendiz a maestro
o 1.5 Éxito y sufrimiento
o 1.6 El incidente de Teplice
o 1.7 Problemas económicos
o 1.8 Últimos años en Viena
o 1.9 Fallecimiento
2 Estudios sobre las causas de su muerte
3 Personalidad
4 Producción musical
o 4.1 Visión general
o 4.2 Los tres periodos
o 4.3 Obras
4.3.1 Sinfonías
4.3.1.1 Primera y segunda sinfonías
4.3.1.2 Tercera y cuarta sinfonías
4.3.1.3 Quinta y sexta sinfonías
4.3.1.4 Séptima y octava sinfonías
4.3.1.5 Novena sinfonía
4.3.2 Oberturas
4.3.3 Conciertos
4.3.4 Sonatas para piano
4.3.5 Sonatas para piano y violín
4.3.6 Ópera y música vocal
4.3.7 Cuartetos de cuerda
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4.3.7.1 Cuartetos del primer periodo
4.3.7.2 Cuartetos del periodo intermedio
4.3.7.3 Cuartetos tardíos
5 Beethoven en la cultura popular
o 5.1 Filatelia y numismática
o 5.2 Cine, teatro y televisión
6 Controversia sobre la denominada por Cooper Décima Sinfonía
7 Véase también
8 Notas y referencias
9 Referencias
o 9.1 Bibliografía
10 Enlaces externos
Biografía
Familia
La casa de Beethoven, ubicada en el 515 de la Bonngasse, Bonn.
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Johann van Beethoven (1740–1792) y Maria Magdalena Keverich (1746–1787),
padres de Ludwig.
La familia de Ludwig van Beethoven vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo
paterno, llamado también Ludwig,d (Malinas, 1712 – 1773), era descendiente de una familia
de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en la región de Flandes (Bélgica), que se
trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La partícula van de su nombre,e contrario a lo que
pudiera creerse, no posee orígenes nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo
haberse derivado de Betuwe, una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta a que el
apellido proviene de Beeth, que quiere decir remolacha y Hoven, que es el plural de Hof, que
significa granja. De esta forma, «Beethoven» vendría a significar «granjas de remolachas».1
En marzo de 1733, su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó como director y
maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. El 17 de septiembre de ese
mismo año, contrajo matrimonio con Maria Josepha Poll, cuyos testigos fueron el organista
Gilles van den Aeden y Johann Riechler. Tuvieron tres hijos: Maria Bernarda Ludovica
(bautizada el 28 de agosto de 1734, muerta el 17 de octubre de 1735), Marcus Josephus
(bautizado el 25 de abril de 1736, muerto poco después en una fecha indeterminada) y
Johann, de cuyo nacimiento o bautismo no se conserva registro; se supone que nació a
finales de 1739 o comienzos de 1740. El tercero fue el único que sobrevivió a la infancia y
fue el padre de Beethoven. Johann fue músico y tenor de la corte electoral. El 12 de
noviembre de 1767 se casó en la iglesia de San Remigio en Bonn con Maria Magdalena
Keverich (19 de diciembre de 1746 -17 de julio de 1787), una joven viuda e hija de un
cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio de sus padres contó con la oposición de
su abuelo, que por aquel entonces ya era el prestigioso maestro de capilla de la corte y
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consideraba a la joven de una clase social inferior a la de su hijo, lo cual no era cierto ya que
en su familia había concejales e incluso senadores.1
El matrimonio se trasladó al n.º 515 de la Bonngasse y dos años después, en 1769,
nació su primer hijo, bautizado como Ludwig Maria van Beethoven. Sin embargo, apenas
seis días después de su bautizo, el niño falleció. El 17 de diciembre de 1770, fue bautizado
su segundo hijo, Ludwig van Beethoven, en la iglesia de San Remigio de Bonn, con el
nombre de «Ludovicus van Beethoven» según se describe en el acta de bautismo. Su fecha
de nacimiento, generalmente aceptada como el 16 de diciembre de 1770, no cuenta con
documentación histórica que pueda respaldarla. Maria Magdalena tuvo aún cinco hijos más,
de los que sólo sobrevivieron dos: Kaspar Anton Karl van Beethoven, bautizado el 8 de abril
de 1774, y Nikolaus Johann van Beethoven, bautizado el 2 de octubre de 1776. Los biógrafos
no tienen claras las fechas de nacimiento exactas de ninguno de los hijos de Maria
Magdalena Keverich.2
Primeros años de vida
Retrato de Beethoven cuando tenía trece años.
El padre de Beethoven estaba muy impresionado por el hecho de que Wolfgang
Amadeus Mozart diese conciertos a los siete años y quería que su hijo siguiera sus pasos.
Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo niño prodigio, comenzó a enseñarle piano,
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órgano y clarinete a temprana edad.3 Sin embargo, el estudio musical coartó el desarrollo
afectivo del joven, que apenas se relacionaba con otros niños. En mitad de la noche, Ludwig
era sacado de la cama y era obligado a tocar el piano para los conocidos de Johann, a
quienes quería impresionar; esto causaba que estuviera cansado en la escuela. Ya era usual
que dejara de asistir a clases y se quedara en casa para practicar música.
El padre era alcohólico, lo que supuso que perdiera el puesto de director de la
orquesta de Bonn —puesto heredado del abuelo Ludwig—, y la madre estaba
frecuentemente enferma. Aunque la relación con Johann fuera más bien distante, Ludwig
amaba mucho a su madre, a la que denominaba su «mejor amiga».3
El 26 de marzo de 1778, cuando tenía siete años, Beethoven realizó su primera
actuación en público en Colonia. Su padre afirmó que la edad de Ludwig era de seis años,
para destacar, de esta manera, la precocidad de su hijo; por ello, siempre se creyó que
Beethoven era más joven de lo que era en realidad. Debido a que el talento musical y
pedagógico de su padre era limitado, Ludwig comenzó a recibir clases de otros profesores.
Sus avances fueron significativos, sobre todo en la interpretación del órgano y la
composición, guiado por músicos experimentados como Christian Gottlob Neefe. Neefe fue
un profesor muy importante e influyente en su instrucción y supo valorar inmediatamente el
nivel excepcional de Ludwig. Además de transmitirle conocimientos musicales, Neefe dio a
conocer a Beethoven las obras de los pensadores más importantes, tanto antiguos como
contemporáneos.3
En 1782, cuando contaba con once años de edad, Beethoven publicó su primera
composición titulada Nueve variaciones sobre una Marcha de Ernst Christoph Dressler (WoO
63). Un año después, Neefe escribió en la Revista de Música acerca de su alumno: «Si
continúa así, como ha comenzado, se convertirá seguramente en un segundo Wolfgang
Amadeus Mozart».4 En junio del siguiente año, Ludwig es contratado como intérprete de viola
en la orquesta de la corte del príncipe elector de Colonia Maximiliano Francisco, por
recomendación de Neefe. Este puesto le permitió frecuentar la música de los viejos maestros
de capilla, además de facilitarle la entrada en nuevos círculos sociales, en los que se
encontraban algunos de los que serían amigos suyos durante toda su vida, como la familia
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Ries, los von Breuning (en cuya casa conoció a los clásicos y aprendió a amar la poesía y la
literatura) o el doctor Franz Gerhard Wegeler (con quien años más tarde se volvería a
encontrar en Viena).3
El primer viaje a Viena
Beethoven encuentra una vía de escape de la presión familiar en 1787 cuando, con
17 años, marcha a la capital austriaca apoyado por su mecenas, el conde Ferdinand von
Waldstein, quien sufraga los gastos del viaje y, lo más importante, le convence de sus
posibilidades de éxito. Parece que durante este viaje a Viena tuvo lugar un fugaz encuentro
con Mozart. En relación a este encuentro, solo existen textos de discutible autenticidad. De
cualquier modo, la leyenda dice que Mozart habría dicho: «Recuerden su nombre, este joven
hará hablar al mundo».3
Al poco tiempo, su madre enfermó gravemente y su padre le pidió por carta que
regresara a Bonn inmediatamente. Murió finalmente de tuberculosis el 17 de julio de 1787.
Tras este hecho, su padre entró en una depresión y su dependencia del alcohol se agravó,
llegando a ser detenido y encarcelado por este hecho. Tras esto, el joven Ludwig tuvo que
responsabilizarse de sus jóvenes hermanos y se vio obligado a mantenerlos, tocando el
violín en una orquesta y dando clases de piano durante cinco años, mientras que su padre
seguía preso. Su padre falleció finalmente el 18 de diciembre de 1792.3
De aprendiz a maestro
En 1792, el príncipe elector de Bonn volvió a financiarle un viaje a Viena, ciudad en
la que permaneció el resto de su vida componiendo, tratando de alcanzar un reconocimiento
social a su persona por medio del arte y sufriendo un mal particularmente terrible para él: la
sordera. Allí, Beethoven recibió clases de composición con Joseph Haydn, de contrapunto
con Johann Georg Albrechtsberger y Johann Baptist Schenk y de lírica con Antonio Salieri.3
Durante este período tuvo varios duelos musicales con otros pianistas. El primero fue
en 1792, durante un viaje con la orquesta de la corte, en el cual tocó con Franz Sterkel,
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ejecutando obras de dicho compositor. En 1800, tuvo lugar el famoso duelo (en el palacio de
Lobkowitz) en el que Daniel Steibelt lo retó a que tocasen juntos. En dicha ocasión,
Beethoven tomó partituras de una obra de este, modificándolas al mismo tiempo que las iba
tocando, con tanta gracia que Steibelt declaró que no volvería a Viena mientras Beethoven
viviera allí y abandonó la ciudad, radicándose en París.3
Con veinticuatro años publicó su primera obra importante: tres tríos para piano, violín
y violonchelo (Opus 1) y el año siguiente, en 1795, realizó su primer concierto público en
Viena como compositor profesional, en el que interpretó sus propias obras. Ese mismo año le
propuso matrimonio a Magdalena Willman pero esta se negó. Posteriormente, realizó una
gira por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Budapest. En 1796 publicó tres sonatas para piano
(Opus 2). La corte, la nobleza y la Iglesia vienesas acogieron la música de Beethoven y se
convirtieron en mecenas y protectoras del joven músico. Eran frecuentes las disputas entre
estos estamentos y el compositor, debido al carácter fuerte e impulsivo del músico, pero este
hecho le hizo granjearse un gran respeto en la ciudad. Entre sus mecenas se encontraban
personalidades como el príncipe Karl von Lichnowsky y el barón Gottfried van Swieten.3 Por
esa época se desligó de Haydn, con el que no coincidía musicalmente pero a quien, a pesar
de esto, dedicó los tres tríos.
En 1800, Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena en el que realizó la
presentación de su Primera Sinfonía. Su actividad musical iba en aumento y también impartió
clases de piano entre las jóvenes aristócratas, con las que mantuvo romances esporádicos.
Al año siguiente, Beethoven se confesó preocupado por su creciente sordera a su amigo
Wegeler. En Heiligenstadt, el año siguiente escribió el conocido Testamento de Heiligenstadt,
en el que expresa su desesperación y disgusto ante la injusticia de que un músico pudiera
volverse sordo, algo que no podía concebir ni soportar. Incluso llegó a plantearse el suicidio,
pero la música y su fuerte convicción de que podía hacer una gran aportación al género
hicieron que siguiera adelante. En dicho testamento escribió que sabía que todavía tenía
mucha música por descubrir, explorar y concretar.3
Su música inicial, fresca y ligera, cambió para convertirse en épica y turbulenta,
acorde con los tiempos revolucionarios que vivía Europa. Eran años en que las potencias
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monárquicas europeas se habían aliado para derrotar a la Francia revolucionaria. En una
deslumbrante campaña en el norte de Italia, en la que el ejército austríaco fue derrotado,
adquirió notoriedad Napoleón Bonaparte, que se convirtió en un ídolo entre los sectores
progresistas. De esta época son la Sonata para piano n.º 8, llamada Patética, y la Sonata
para piano n.º 14, llamada Claro de luna. Su Tercera Sinfonía, llamada La Heroica
(traducción de la denominación en italiano Eroica) , estaba escrita en un principio en
«memoria de un gran hombre», Napoleón, que era visto en ese momento como un liberador
de su pueblo. Cuando se declaró a sí mismo Emperador, Beethoven se enfureció y borró
violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura. La Heroica se
estrenó finalmente el 7 de abril de 1805.3
Éxito y sufrimiento
Beethoven hacia 1804, en la época de la Sonata Appassionata y de Fidelio. Decidido
a «agarrar el destino por el cuello», compuso en el periodo de 1802 a 1812 una serie de
obras brillantes y enérgicas características de su estilo «heroico».
Muy pronto, Beethoven dejó de necesitar los conciertos y recitales en los salones de
la corte para sobrevivir. Los editores se disputaban sus obras; además, la aristocracia
austriaca, quizás avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le
asignó una pensión anual. Debido a la pérdida de sus capacidades auditivas, se entregó a
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una febril actividad creadora, y, a la par, sufrió penalidades personales producidas por dos
desengaños amorosos. No llegó a casarse nunca, pero se le atribuyen varios romances,
sobre todo entre damas de la nobleza. Antonie von Birkenstock, casada con el banquero
alemán Franz Brentano, fue uno de los grandes amores de su vida.f
Entre 1804 y 1807, estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine
Brunswick, viuda de Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa
pero este no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la
estricta separación entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relación cesó. Durante este
período, Beethoven había terminado Leonore, su única ópera. Compuso hasta cuatro
oberturas diferentes y finalmente cambió el nombre de dicha ópera a Fidelio, en contra de
sus deseos. El 20 de noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representación, que tuvo
poca afluencia de público, ya que esa misma semana las tropas de Napoleón habían entrado
por primera vez en Viena. En los años siguientes, Beethoven incrementó su actividad
creadora y compuso muchas obras, entre ellas la Quinta Sinfonía, la Sexta Sinfonía o
Sinfonía Pastoral, la Obertura Coriolano y la bagatela para piano Para Elisa.3
Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El 22 de diciembre de
1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, en una larga jornada que incluyó
el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro Op. 80, las sinfonías Quinta y Sexta, el
Concierto para piano n.º 4 Op. 58, el aria Ah perfido! y tres movimientos de la Misa en do
mayor Op. 86. Tuvo como alumno al archiduque Johann Joseph Rainer Rudolph, hermano
del emperador, y eventualmente se convirtió también en su más grande benefactor. En 1809,
Beethoven no estaba conforme con su situación en Viena, especialmente bajo el aspecto
económico. Entonces se planteó la invitación de Jerónimo Bonaparte, para dejar Viena y
trasladarse a Holanda. Su vieja amiga la condesa Anna Marie Erdödy, logró convencer a
Beethoven para que se mantuviera en Viena con la ayuda de sus más ricos admiradores,
entre los que se encontraban el archiduque Rudolf, el príncipe Lobkowitz y el príncipe Kinsky,
que ofrecieron a Beethoven una pensión anual de 4000 florines, lo que le permitió vivir sin
preocupaciones económicas. La única condición que le pusieron fue no abandonar la ciudad
de Viena, condición aceptada por el compositor. Dicha pensión lo convirtió en el primer
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artista y compositor independiente de la historia, ya que anteriormente los músicos y
compositores (Bach, Haydn y Mozart incluidos) eran sirvientes en las casas de la
aristocracia, formando parte de su personal doméstico y componiendo e interpretando según
sus amos les pedían. En cambio, las condiciones del arreglo al que llegó Beethoven con sus
benefactores daban libertad al compositor de componer lo que él quisiera, bajo demanda o
no, y cuando él quisiera.3
Problemas económicos
La obra orquestal La victoria de Wellington fue compuesta como homenaje a la
victoria sobre los ejércitos napoleónicos en la Batalla de Vitoria por parte del Duque de
Wellington y alcanzó gran popularidad.
Beethoven había entablado contacto con el inventor Johann Mäzel, que le construyó
varios instrumentos para ayudarlo con sus dificultades auditivas, como cornetas acústicas o
un sistema para escuchar el piano. Su obra orquestal La victoria de Wellington fue
compuesta en 1813 para ser interpretada con un panarmónico, otro de los inventos de Mäzel.
Esta obra era un homenaje a la victoria sobre los ejércitos napoleónicos en la Batalla de
Vitoria por parte del Duque de Wellington y alcanzó gran popularidad, además de volver
verdaderamente famoso al compositor, lo que le procuró grandes ingresos. Sin embargo, él
mismo la calificó como «basura» (no diría algo así de ninguna otra obra suya) y hoy está
completamente olvidada. El invento de Mäzel que más impresionó al compositor fue el
metrónomo, y escribió cartas de recomendación a editores y comenzó a realizar anotaciones
en las partituras con los tiempos del metrónomo para que sus obras se interpretaran como él
las había concebido. En esa época comenzaron los problemas económicos del compositor,
ya que uno de sus mecenas, el príncipe Lobkowitz, sufrió una quiebra económica y el
príncipe Kinsky falleció al caerse de su caballo, tras de lo cual sus herederos decidieron no
pagar las obligaciones financieras que el príncipe había contraído con el músico.3
En 1814, acabó las Séptima y Octava Sinfonías y reformó la ópera Fidelio, que fue
un gran éxito, tanto de afluencia de público como económico, al igual que el resto de
conciertos que realizó en esa época. Ese mismo año tuvo lugar el Congreso de Viena, que
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reunió en la ciudad a numerosos mandatarios que decidían el futuro de Europa después de
la derrota de Napoleón. Este fue uno de los momentos de gloria de Beethoven, ya que fue
invitado en muchas ocasiones a participar en los múltiples conciertos que se dieron en las
celebraciones y fue recibido con admiración y reconocimiento.3 Algunas fuentes apuntan a
que el último concierto público de Beethoven tuvo lugar el 11 de abril de ese mismo año7 y
consistió en el estreno del Trío Op. 97, junto al violinista Ignaz Schuppanzigh y el
violonchelista Joseph Lincke.8
Tras la muerte de su hermano Kaspar Karl el 15 de noviembre de 1815, tomó la
decisión de acoger a su sobrino Karl, de nueve años de edad, en contra de la voluntad de su
cuñada. En los años comprendidos entre 1815 y 1820, dedicó gran parte de sus energías y
su tiempo a la batalla legal para ganar la custodia de su sobrino Karl. Este esfuerzo le
supuso dejar prácticamente de componer (a pesar de lo cual cosechó sus dos mayores
«éxitos» —la Novena Sinfonía y la Missa Solemnis— en esta época). En el testamento del
hermano se le establecía a él como tutor de Karl, pero en el lecho de muerte, a petición de la
cuñada, se estableció una tutoría conjunta. Ludwig, quien aborrecía a su cuñada, tuvo que
llevar su causa ante la justicia. Los tribunales ordinarios no lo conocían y le costaba hacer
valer sus influencias, aunque finalmente ganó el caso, y desde entonces se dedicó a la
formación musical de Karl con falsas esperanzas, ya que el chico no tenía dotes musicales.
Uno de los profesores con los que contó su sobrino fue Carl Czerny, que posteriormente fue
profesor de Franz Liszt y antes había sido alumno del propio Beethoven. Además, la relación
con su hijo adoptivo no era excelente; constantemente tenía que encontrarle nuevos tutores,
ya que tenía conflictos con ellos, y este escapaba con su madre y peleaba constantemente
con el tío. La preocupación por el dinero, que acompañó a Beethoven desde los días de la
infancia en que tuvo que proveer para la familia, lo ocupó en este periodo como nunca. Los
editores no confiaban en él, pues no cumplía sus promesas de exclusividad y pedía
constantemente más dinero por sus obras. Según su biógrafo, Emil Ludwig, de este periodo
no hay ni una sola carta en la que no se traten, al menos tangencialmente, problemas de
dinero.9
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Después de 1815, Napoleón fue definitivamente derrotado y el canciller austriaco
Klemens von Metternich instauró un régimen policial para impedir rebrotes revolucionarios.
Beethoven fue una voz crítica del régimen. En esa época, su nombre era muy respetado en
el Imperio y en Europa Occidental, sobre todo en Inglaterra, en parte gracias al éxito de La
victoria de Wellington. Pero el ascenso de Gioachino Rossini y la ópera italiana, que
Beethoven consideraba poco seria, lo colocó en segundo plano.
En 1816, realizó el primer esbozo de la Novena Sinfonía y dos años más tarde su
antiguo alumno y benefactor, el archiduque Rudolf, fue nombrado cardenal, motivo por el
cual Beethoven comenzó a componer la Misa en re, aunque no estuvo terminada antes de la
ceremonia de entronización. En 1822, Beethoven tuvo un encuentro con Rossini en Viena,
ciudad en la que este estaba cosechando grandes éxitos. Debido a las dificultades con el
idioma y la sordera de Beethoven, el encuentro fue breve.3
Últimos años en Viena
Beethoven en 1823, año en que terminó su Novena Sinfonía. Retrato de Ferdinand
Georg Waldmüller.
Beethoven pasó los últimos años de su vida casi totalmente aislado por la sordera,
relacionándose solamente con algunos de sus amigos a través de los «cuadernos de
conversación», que le sirvieron como medio de comunicación. Su último gran éxito fue la
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Novena Sinfonía, terminada en 1823. En los tres años finales, se dedicó a componer
cuartetos de cuerda y la Missa Solemnis. El 13 de abril de ese año conoció a Franz Liszt, que
entonces tenía once años, durante un concierto del compositor húngaro y lo felicitó por su
interpretación. Años más tarde, Liszt transcribió todas las sinfonías de Beethoven para piano
y fue un destacado intérprete de su obra. El estreno de la Novena Sinfonía tuvo lugar el 7 de
mayo de 1824 y fue un rotundo éxito a pesar de las dificultades técnicas que entrañaba la
obra. Este éxito no se tradujo en una ganancia financiera y los problemas económicos
continuaron acuciando al compositor, que aunque tenía el dinero que estaba ahorrando, no lo
podía utilizar ya que estaba destinado como herencia para su sobrino.3
La salud del maestro decayó inexorablemente durante su estancia en la casa de su
hermano en Gneixendorf, a pesar de los cuidados de su familia. Su hermano Nikolaus
Johann recordaba: «Al almuerzo comía únicamente huevos pasados por agua, pero después
bebía más vino, y así a menudo padecía diarrea, de modo que se le agrandó cada vez más
el vientre, y durante mucho tiempo lo llevó vendado». Tenía edemas en los pies y se quejaba
continuamente de sed, dolores de vientre y pérdida de apetito.10 En esa época, comenzó la
composición de la Décima Sinfonía.
El 1 de diciembre de 1826, Beethoven y Karl volvieron a Viena. La premura de la
decisión determinó que carecieran de un transporte adecuado y solamente pudieron
conseguir un viejo carromato descubierto. El viaje resulta catastrófico para una persona en el
estado en que se encontraba Beethoven, quien llevaba ropa de verano y se vio obligado a
pasar la noche en una taberna de la aldea, donde la habitación no tenía calefacción ni
persianas que lo protegieran del frío. Hacia la medianoche sufrió un escalofrío febril y
comenzó una tos seca acompañada de sed intensa y fuertes dolores en los costados.
Estando así, el maestro bebió grandes cantidades de agua helada que sólo agravaron su
condición. Sin embargo, logró recuperarse de su crisis gracias a la atención del doctor
Wawruch y consiguió llegar a la capital. El 20 de diciembre, se le extrajeron fluidos
abdominales. Karl permaneció durante todo el mes a su lado hasta su incorporación, en
enero, a su regimiento. El joven se había reconciliado totalmente con su tío tras el lamentable
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episodio del suicidio:g «Mi querido padre: vivo satisfecho y sólo me pesa verme separado de
ti».
Beethoven en su lecho de muerte, por Josef Eduard Teltscher.
Casi en la miseria, a pesar de tener una gran fortuna en acciones financieras,
escribió a sus amigos en Londres para pedir algún dinero. La respuesta llegó de inmediato,
junto con cien libras esterlinas prestadas incondicionalmente. Cuando se difundió en Viena el
estado terminal de Beethoven, todos sus antiguos amigos que aún vivían acudieron a su
domicilio de la Schwarzspanierhaus para expresarle sus deseos de una pronta recuperación,
aunque en realidad su propósito era despedirse del envejecido compositor.11
A pesar de los cuidados de su médico y el cariño de sus amigos, la maltrecha salud
del músico, que había padecido problemas hepáticos durante toda su vida, empeoró. Esos
últimos días le acompañaron Franz Schubert, quien en realidad no se atrevió a visitar al
maestro, pero un amigo de ambos le mostró al moribundo las partituras de sus lieder, que
Beethoven tuvo oportunidad de admirar y se le atribuye la frase: «es verdad que en este
Schubert se encuentra una chispa divina», recordando el comentario que sobre él hiciera
Mozart y haciendo el cumplido que no hiciera a ningún otro músico.12 El 20 de marzo escribe:
«estoy seguro de que me iré muy pronto». Y el día 23, entre los estertores del moribundo,
algunas fuentes indican que exclamó: «Aplaudid amigos, comedia finita est» («La comedia
ha terminado»), un final típico de la comedia del arte, aunque en 1860 Anselm Hüttenbrenner
negó que Beethoven hubiera pronunciado tales palabras.13 Esa misma tarde, tomó la pluma
para designar a su sobrino Karl legatario de todos sus bienes.
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17
Fallecimiento
El 29 de marzo de 1827 se ofició el funeral de Beethoven, al que acudieron más de
20 000 personas.
Tumba de Beethoven en el cementerio Zentralfriedhof de Viena.
Al día siguiente, 24 de marzo de 1827, Beethoven recibe la extremaunción y la
comunión según el rito católico. Cabe señalar que las creencias personales de Beethoven
fueron muy poco ortodoxas. Esa misma tarde entra en coma para no volver a despertar hasta
dos días más tarde. Su hermano Nikolaus Johann, su cuñada y su admirador incondicional
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18
Anselm Hüttenbrenner le acompañaron al final, ya que sus pocos amigos habían salido a
buscar una tumba. Sus últimas palabras fueron dirigidas al vino del Rin que llegó después de
mucho esperar el encargo, que se esperaba surtiera buenos efectos sobre la salud del
músico: «Demasiado tarde, demasiado tarde...».14 Hüttenbrenner relató los últimos
momentos del compositor el 27 de marzo de 1827 de la siguiente forma:
Permaneció tumbado, sin conocimiento, desde las 3 de la tarde hasta las 5 pasadas.
De repente hubo un relámpago, acompañado de un violento trueno, y la habitación del
moribundo quedó iluminada por una luz cegadora. Tras ese repentino fenómeno, Beethoven
abrió los ojos, levantó la mano derecha, con el puño cerrado, y una expresión amenazadora,
como si tratara de decir: «¡Potencias hostiles, os desafío!, ¡Marchaos! ¡Dios está conmigo!» o
como si estuviera dispuesto a gritar, cual un jefe valeroso a sus tropas «¡Valor, soldados!
¡Confianza! ¡La victoria es nuestra!». Cuando dejó caer de nuevo la mano sobre la cama, los
ojos estaban ya cerrados. Yo le sostenía la cabeza con mi mano derecha, mientras mi
izquierda reposaba sobre su pecho. Ya no pude sentir el hálito de su respiración; el corazón
había dejado de latir.
Tres días después de su fallecimiento, el 29 de marzo, tuvo lugar el funeral. Se
celebró en la Iglesia de la Santa Trinidad, distante un par de manzanas del domicilio de
Beethoven, y en él se interpretó el Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart. Al
mismo asistieron más de 20 000 personas, entre las que se encontraba Schubert, gran
admirador suyo. El actor Heinrich Anschütz leyó la oración fúnebre, que fue escrita por el
poeta Franz Grillparzer, a las puertas del cementerio de Währing, ahora Schubert Park.3
En su escritorio de trabajo, se encontró el Testamento de Heiligenstadt, redactado en
1802, en donde explica a sus hermanos el porqué de su profunda amargura. También se
encontró la mencionada desgarradora carta de amor dirigida a su «Amada inmortal», a la que
llama «mi ángel, mi todo, mi mismo yo».3
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19
Estudios sobre las causas de su muerte
Algunos análisis de un mechón del cabello de Beethoven y de un fragmento de su
cráneo dieron como resultado la existencia de altas concentraciones de plomo.
A lo largo de su vida, Beethoven visitó gran cantidad de médicos para curar sus
diversas dolencias físicas, como mala digestión, dolor abdominal crónico, cirrosis hepática,
nefropatía, pancreatitis crónica, irritabilidad, depresión, así como otros síndromes sin
etiología demostrada, tales como alteraciones gastrointestinales, bronquiales, articulares y
oculares.16 En una carta a un amigo, expresó su deseo de que, después de su muerte, sus
restos fueran usados para determinar la causa de su enfermedad y evitar que otros
padecieran su mismo sufrimiento.17 Desde su fallecimiento, a los cincuenta y seis años de
edad, en 1827, han existido muchas especulaciones y estudios sobre las causas de sus
múltiples dolencias y su muerte, pero no han conseguido determinar una patología sistémica
para explicar al menos gran parte de sus síndromes.17 16
Estudios realizados en el Centro de Tratamiento Pfeiffer en Warrenville (Illinois) en
2005 han revelado algunos datos sobre las causas de su muerte. Los análisis de un mechón
de su cabello y de un fragmento de su cráneo dieron como resultado la existencia de altas
concentraciones de plomo, lo que indica que el compositor podría haber padecido
saturnismo. Aparentemente, Beethoven ingería agua contaminada con plomo, que se obtenía
de un arroyo campestre creyendo que tenía propiedades curativas. Las últimas
investigaciones señalan que fue por el plomo de los vasos que usaba para beber. A raíz de
dichos estudios, se pudo saber que el compositor padecía problemas estomacales desde los
veinte años y que, en ocasiones, sufría crisis depresivas.18 Los problemas estomacales y el
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cambio de personalidad que sufrió a los veinte años concuerdan con el diagnóstico de
envenenamiento por plomo.17 En estos estudios, también se destaca la ausencia de niveles
perceptibles de cadmio o mercurio en el mechón y el hueso, elementos a los que
previamente se había identificado como causantes de la enfermedad de Beethoven. La
presencia de plomo en el cráneo confirmó que la exposición del músico a dicho elemento no
fue un hecho puntual en su vida, sino que tuvo que estar sometido a él durante muchos años.
Aunque existen algunos extraños casos de sordera provocados por envenenamiento por
plomo, no hay ninguna evidencia sólida que sustente que fuese esta la causa de la que
padeció Beethoven.17
Otro estudio afirma que Beethoven falleció a causa de una insuficiencia hepática que
desencadenó un coma hepático. Además, puede que con probabilidad padeciera una
septicemia final, con el antecedente de una ascitis fistulizada e infectada. No se puede
afirmar con certeza si una insuficiencia renal y una diabetes descompensada fueron motivo
de su fallecimiento. En la medicina moderna, la causa de su muerte sería catalogada como
un fallo multisistémico, originado por su insuficiencia hepática.16
Personalidad
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21
Facsímil del Testamento de Heiligenstadt.
La vida personal de Beethoven fue problemática debido a su creciente sordera, que
le llevó a plantearse el suicidio, según afirmó en los documentos encontrados en el
Testamento de Heiligenstadt. A menudo, Beethoven era irascible y puede que sufriera
trastorno bipolar.19 Sin embargo, tuvo un círculo íntimo de amigos fieles durante toda su vida,
quizás atraídos por la fortaleza de su reputada personalidad. Hacia el final de su vida, los
amigos de Beethoven compitieron en sus esfuerzos para ayudar al compositor a paliar sus
incapacidades físicas.20
Hay numerosas evidencias del desdén que sentía Beethoven hacia la autoridad y el
sistema de clases sociales. Detenía su interpretación al piano si su audiencia comenzaba a
hablar entre sí o si dejaban de prestarle total atención. En los eventos sociales, se negaba a
interpretar si le invitaban a hacerlo sin previo aviso. Finalmente, y después de muchas
confrontaciones, el archiduque Rudolf decretó unas normas básicas de etiqueta en la corte
que no afectaban a Beethoven.20
Producción musical
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Beethoven es reconocido como uno de los más grandes compositores de la historia.
Ocasionalmente, es mencionado como parte de «Las tres bes» (junto con Bach y Brahms),
quienes personalizan esta tradición. También es la figura central de la transición entre el
clasicismo musical del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX, por la profunda influencia
que ejerció sobre las siguientes generaciones de músicos.20
Visión general
Beethoven compuso obras en una amplia variedad de géneros y para una amplia
gama de combinaciones de instrumentos musicales. Sus obras para orquesta sinfónica
incluyen nueve sinfonías (la Novena Sinfonía incluye un coro) y alrededor de una docena de
piezas de música «ocasional». Compuso nueve conciertos para uno o más instrumentos
solistas y orquesta, así como cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompañados de
orquesta. Fidelio es la única ópera que escribió y entre sus obras vocales con
acompañamiento orquestal se incluyen dos misas y una serie de obras cortas.5
Compuso un amplio repertorio de obras para piano, como treinta y dos sonatas para
piano y numerosas obras cortas, incluidos los arreglos (para piano solo o dúo de piano), de
algunas de sus otras obras. Las obras en las que usa el piano como instrumento de
acompañamiento incluyen diez sonatas para violín, cinco sonatas para violonchelo y una
sonata para corno francés, así como numerosos lieder.5
La cantidad de música de cámara que produjo Beethoven fue notable. Además de
los dieciséis cuartetos de cuerda, escribió cinco obras para quinteto de cuerda, siete para trío
con piano, cinco para trío de cuerda y más de una docena de obras para gran variedad de
combinaciones de instrumentos de viento.5
Los tres periodos
Según el escritor ruso Wilhelm von Lenz, la carrera como compositor de Beethoven
se divide en tres periodos: temprano, medio y tardío.20 El periodo temprano abarca hasta
alrededor de 1802, el periodo medio se extiende desde 1803 hasta cerca de 1814 y el
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periodo tardío va desde 1815 hasta el fallecimiento del compositor. Esta división de Lenz,
realizada en Beethoven et ses trois styles (1852), ha sido utilizada ampliamente por otros
musicólogos, con ligeros cambios, desde entonces.21 22
En su período temprano, el trabajo de Beethoven estuvo fuertemente influido por sus
predecesores, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero también exploró nuevas
direcciones y gradualmente amplió el alcance y la ambición de su obra. Algunas obras
importantes de este periodo son la Primera y Segunda Sinfonías, un conjunto de seis
cuartetos de cuerda (Opus 18), los primeros dos conciertos para piano (los n.º 1 y n.º 2) y la
primera docena de sonatas para piano, incluyendo la famosa Sonata Patética, Op. 13.23
El periodo medio, también llamado heroico, comienza después de la crisis personal
provocada por la creciente sordera del músico. Es destacada por las obras de gran escala
que denotan el heroísmo y la lucha. Las composiciones de este periodo incluyen seis
sinfonías (las n.º 3, 4, 5, 6, 7 y 8), los últimos tres conciertos para piano, el Triple concierto y
el Concierto para violín, cinco cuartetos de cuerda (n.º 7 al 11), varias sonatas para piano
(incluyendo las sonatas Claro de luna, Waldstein y Appassionata), la Sonata Kreutzer para
violín, y su única ópera, Fidelio.24 25
El periodo tardío comienza alrededor de 1815. Las obras de dicho periodo se
caracterizan por su profunda carga intelectual, sus innovaciones formales y su intensidad,
expresión sumamente personal. El Cuarteto de cuerda n.º 14, Op. 131 tiene siete
movimientos enlazados y la Novena Sinfonía incorpora la fuerza coral a una orquesta en el
último movimiento.20 Otras composiciones de este periodo son la Missa Solemnis, los cinco
últimos cuartetos de cuerda (incluyendo la Grosse fugue) y las cinco últimas sonatas para
piano.24
Obras
En su prolífica trayectoria musical, Beethoven dejó para la posteridad un importante
legado: nueve sinfonías, una ópera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para
piano, cinco conciertos para piano, un concierto para violín, un triple concierto para violín,
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violonchelo, piano y orquesta, dieciséis cuartetos de cuerda, una gran fuga para cuarteto de
cuerda, diez sonatas para violín y piano, cinco sonatas para violonchelo y piano e
innumerables oberturas, obras de cámara, series de variaciones, arreglos de canciones
populares y bagatelas para piano.
Sinfonías
Primera y segunda sinfonías
Beethoven en 1801, cuando tenía treinta años de edad. En esa época presentó su
Primera Sinfonía (op. 21), fascinando a sus contemporáneos por su frescura y originalidad.
Beethoven había cumplido los treinta años de edad cuando presentó su Primera
Sinfonía (op. 21), fascinando a sus contemporáneos por su frescura y originalidad. La obra
está dedicada al barón Gottfried van Swieten, amigo de Mozart y de Haydn, y uno de los
primeros protectores de Beethoven en Viena. Mucho se ha hablado del original inicio de esta
sinfonía, pues arranca con un acorde distinto a la tonalidad principal de do mayor. En todo
caso, esta era una de las rúbricas de Joseph Haydn. El tercer movimiento lleva el nombre de
«Minuetto», pero es más rápido que lo acostumbrado en el género sinfónico de la época.
Otros rasgos anunciadores del futuro Beethoven son los sforzandi de la orquesta y la forma
de emplear los instrumentos de viento.
En 1803, el músico de Bonn dio a conocer la Segunda Sinfonía, en re mayor (op. 36),
cuya alegría contrasta con la tristeza que vivía el autor. Beethoven reemplazó el minueto
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estándar por un scherzo,h más rítmico y dinámico. Esta innovación y sus fuertes sonoridades
dieron a la Segunda Sinfonía un mayor alcance y energía. Después del estreno, los críticos
notaron la ausencia del minueto y dijeron que la composición tenía mucho poder, pero que
era demasiado excéntrica. No faltaron las duras críticas.
La influencia haydniana se deja sentir en estas dos composiciones de juventud:
ambas tienen introducciones lentas y la orquesta es totalmente clásica.
Tercera y cuarta sinfonías
Dos años más tarde, Beethoven rompió todos los moldes clásicos con su Tercera
Sinfonía en mi♭ mayor (Op. 55), llamada La Heroica. Esta sinfonía dura dos veces más que
cualquier otra de la época, la orquesta es más grande y los sonidos son claramente
anunciadores del romanticismo musical. La obra se compone de un primer movimiento
(Allegro con brio) de una duración aproximada de veinte minutos: hasta esa fecha no se
había compuesto un movimiento sinfónico tan extenso. Del segundo movimiento, una
«Marcha fúnebre» (Adagio assai), el biógrafo Anton Felix Schindler afirmó que, al enterarse
de la muerte de Napoleón, Beethoven comentó en tono sarcástico «Yo ya compuse la
música para esta triste catástrofe».26 El tercer movimiento es un agitado scherzo (Allegro
vivace), en el que se recrea una escena de caza; destaca el uso de las trompas. El Finale
(Allegro molto) evoca una escena de danza y es apoteósico, con una gran exigencia de
virtuosismo para la orquesta.
La siguiente sinfonía es muy diferente. La Cuarta Sinfonía en si♭ mayor (Op. 60), de
1806, recupera la frescura de sus dos primeras composiciones sinfónicas. El primer
movimiento arranca con una solemne y notable introducción. En el cuarto movimiento, se
muestra una de las características del compositor de Bonn: el virtuosismo que demanda de
los intérpretes. El Finale de la Cuarta es muy exigente para el fagot. Esta sinfonía ha sido,
según algunos críticos, injustamente relegada al lado de sus excepcionales antecesora y
sucesora: «La grácil criatura griega en medio de dos gigantes germánicos».i
Quinta y sexta sinfonías
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26
Portada de la Quinta sinfonía, perteneciente a la primera edición de Breitkopf und
Härtel.
En 1808, Beethoven compone la Quinta Sinfonía (Op. 67). Esta sinfonía en do menor
destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en el motivo
rítmico formado por tres corcheas y una negra, las cuales abren la obra y retornan una y otra
vez dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Para el músico, significaban «la llamada
del destino».j El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones. El tercer
movimiento, scherzo, comienza misteriosamente y prosigue salvajemente en los
instrumentos de viento-metal con una forma derivada de la «llamada del destino»; un pasaje
tejido por los pizzicato de los instrumentos de cuerda se encadena sin pausa con el triunfal
cuarto movimiento, allegro, y que posee una destacada coda.
Simultáneamente, compuso la Sexta Sinfonía en fa mayor, conocida como Pastoral
(Op. 68). Es difícil imaginar dos obras tan distintas: toda la fuerza y violencia de la Quinta se
convierten en dulzura y lirismo en la Sexta, cuyos movimientos evocan escenas campestres.
Es el mayor tributo dado por Beethoven a una de sus grandes fuentes de inspiración: la
naturaleza. Es también su única sinfonía en cinco movimientos (todos con subtítulos: Escena
junto al arroyo, Animada reunión de campesinos, Himno de los Pastores, etc.), tres de ellos
encadenados (es decir, que Beethoven elimina las habituales pausas entre segmentos
sinfónicos). Uno de los pasajes más famosos de la obra es el final del segundo movimiento,
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con la flauta, el oboe y el clarinete imitando respectivamente los cantos del ruiseñor, la
codorniz y el cuco.
Séptima y octava sinfonías
La Séptima Sinfonía en la mayor (Op. 92) aparece en 1813 —casi un año después
de su composición—. El compositor se empeñó en dirigirla en su estreno, con tragicómicos
resultados. Pero la crítica reconoció una nueva genialidad de Beethoven. Indudablemente, el
maestro alemán muestra con la Séptima su más grandioso concepto de la introducción (Poco
sostenuto, pide la partitura). Richard Wagner, otro ferviente beethoveniano, calificó a la
Séptima como «la apoteosis de la danza»29 por su implacable ritmo dancístico y notable
lirismo, particularmente hondo en su célebre segundo movimiento, Allegretto —que tuvo que
ser repetido a petición del público en su estreno—, dominado por un ostinato de seis notas.
El esquema del tercer movimiento exige, hecho inédito en una sinfonía, la repetición del trío,
quedando la estructura A-B-A-B-A. El cuarto movimiento constituye (al igual que en la
Sinfonía "Júpiter" de Mozart) el verdadero centro de gravedad de la obra. En suma, toda la
Séptima es una obra de gran potencia: hay expertos[¿quién?] que la consideran como la mejor
de sus sinfonías.[cita requerida]
Al año siguiente, 1814, Beethoven concluye la Octava Sinfonía en fa mayor (Op. 93),
compuesta inmediatamente después de la Séptima y cuya brevedad (poco más de
veinticinco minutos) no eclipsa su meticulosa escritura. Es su sinfonía más alegre y
desenfadada («mi pequeña sinfonía en fa», la llamaba el compositor, para diferenciarla de la
Sexta, escrita en la misma tonalidad).30 La composición fue extremadamente ligera y rápida
(cuatro meses). La obra tiene influencias de Haydn, sobre todo en su primer movimiento.30 La
Octava, con su larga y alegre coda, parece un grato adiós al mundo clásico.
Novena sinfonía
En 1824, por último, Beethoven se consagra como el gran anunciador de un nuevo
lenguaje con su Novena Sinfonía «Coral» (Op. 125). Su orquestación (dos trompas
adicionales, triángulo, platillos, coro y solistas vocales) y duración (setenta minutos) es
superior a la de la Heroica. Los primeros tres movimientos (un épico Allegro ma non troppo,
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un poco maestoso, un electrizante Scherzo y un religioso y soñador Adagio) llegan a su
culmen en el deslumbrante finale (Presto-Allegro assai), que inicia con un recitativo
instrumental y con citas de los movimientos precedentes. El tema de la alegría, introducido
por la cuerda grave, va ganando en intensidad y desemboca en la aparición de la voz
humana por primera vez en una sinfonía, con cuatro solistas y coro mixto que cantan en
alemán los versos de Friedrich von Schiller: Alegría, hermosa chispa
divina,/ hija del Eliseo,/ ebrios de entusiasmo entramos,/
¡oh diosa! a tu santuario... Esta obra, mundialmente famosa y objeto de un
sinfín de arreglos y versiones, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la
Unesco. El último movimiento de esta sinfonía fue adoptado en 1972 por el Consejo de
Europa como su himno y en 1985 fue elegido por los jefes de Estado y de Gobierno
europeos como himno oficial de la Unión Europea.
Para los grandes compositores románticos y posrománticos, la Novena Sinfonía fue
el gran legado sinfónico del músico de Bonn, un reto que todos, consciente o
inconscientemente, quisieron al menos igualar: desde Schubert (Sinfonía "Grande") hasta
Brahms (Primera Sinfonía, llamada por el crítico Eduard Hanslick la «Décima» de
Beethoven); y desde Bruckner hasta llegar a un colofón dramático y desmedido en el
sinfonismo de Mahler.
Oberturas
Las diez[cita requerida] oberturas de Beethoven son piezas cortas que, posteriormente,
serían ampliadas y trabajadas para su incorporación en obras mayores. En el fondo, es
música compuesta para musicalizar ballets (Las criaturas de Prometeo) y obras de teatro:
Coriolano de William Shakespeare, Egmont de Johann Wolfgang von Goethe, etc. Se trata
de composiciones cerradas y uniformes que expresan emociones e ideas llenas de
heroísmo. El tema de la libertad está muy presente en este apartado de la producción del
músico de Bonn. Por ejemplo, la Obertura Coriolano (Op. 62) ilustra musicalmente el drama
homónimo de Shakespeare basado en el héroe que tiene que escoger entre la libertad de
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29
conciencia y su lealtad a las leyes romanas, Leonora n.º 3 (Op. 72a), por su parte, es una
obertura destacada de las cuatro escritas para la ópera Fidelio. De idéntica valía son Las
criaturas de Prometeo (Op. 43) y Egmont (Op. 84), siendo esta última un buen ejemplo de la
típica composición beethoveniana.
Conciertos
Cada concierto de Beethoven es distinto y desarrolla una escritura pianística de gran
virtuosismo (él mismo fue un gran virtuoso en su juventud). Quizá el más famoso sea el
Concierto para piano n.º 5 «Emperador», de 1809, en donde el virtuosismo y el sinfonismo se
combinan a la perfección. Es una composición épica que tiene un originalísimo arranque y
soberbias cadencias. El origen del sobrenombre de este concierto no se lo puso el propio
compositor sino que se lo asignaron los primeros asistentes como público, dada la grandeza
y majestuosidad de la obra.31
El primer y segundo conciertos para piano destacan por su concepción alegre,
mientras que el Concierto para piano n.º 3, de 1801, de tono serio, es de una amplitud y
calidad incomparables. Por su parte, el Concierto para piano n.º 4, Op. 58, de 1808, apuesta
por la profundidad lírica y ha sido considerado, por la Allgemeine musikalische Zeitung de
mayo de 1809, como el «mejor concierto para instrumento solo jamás compuesto».32 En
cuanto a los conciertos en los que participan más instrumentos, hay que señalar el Concierto
para violín y el Triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, en donde
Beethoven sustituye el sinfonismo por un entretenimiento muy del gusto de la época, dando
ocasión a resonancias algo exóticas: Rondó alla polacca es su rítmico tercer movimiento.
Beethoven también compuso una Fantasía para piano, orquesta y coro, Op. 80, que
es una triple fantasía: comienza el piano solo, se le une la orquesta y, cerca del final, hace su
entrada el coro —un esquema similar al de la Novena Sinfonía.
El único Concierto para violín, Op. 61 (que cuenta además con una transcripción
para piano, obra del mismo Beethoven, Op. 61b) fue en su tiempo una obra controvertida que
atrajo poca atención en su estreno, con el violinista Franz Clement en la parte solista. Fue
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30
solo en 1850, de la mano del violinista Joseph Joachim, amigo de Johannes Brahms, cuando
el concierto alcanzó notoriedad. La explicación de esta demora en imponerse es lo complejo
de su interpretación, que hizo que pocos violinistas se atreviesen a tocarlo por años,
argumentando que la participación del violín a la par con la orquesta les restaba
protagonismo, lo que se unía a la fuerte exigencia de Beethoven. Dentro de esta categoría de
obras para violín y orquesta deben incluirse además dos breves Romanzas para violín y
orquesta.
Sonatas para piano
Manuscrito de la Sonata para piano Op. 106, «Hammerklavier».
Sus treinta y dos sonatas manifiestan la personalidad revolucionaria y de transición
de Beethoven, y el compositor se sitúa como el más destacado de la forma sonata del
periodo comprendido entre clasicismo y romanticismo. Fiel a la forma sonata, el compositor
alemán se permite más de una innovación: sonata de dos (Op. 111), cuatro (Op. 109) o cinco
movimientos, temas con variaciones, fugas, scherzi, etc.
Estas sonatas presentan nuevas sonoridades, audaces experimentos, y queda
encerrado el mundo interior del compositor y también el recién llegado lenguaje expresivo de
la revolución romántica. En la temprana Patética, en la tempestuosa Appassionata, en la
brusca y laberíntica Hammerklavier, en las últimas sonatas Op. 110 y 111, el compositor
llega a las fronteras de la exposición pianística, que serán alcanzadas en el Op. 120.
Beethoven fue uno de los compositores que más exigió a los constructores de piano a
mejorar la sonoridad y resistencia de los pianofortes decimonónicos.
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31
El inadecuado entrenamiento que tuvo Beethoven en sus primeros años de estudios
musicales se refleja en las tres sonatas para piano escritas en 1783. El piano súbito, los
repentinos arranques, las figuras de arpegios (ejecutadas a altas velocidades en varias
octavas de forma ascendente o descendente) conocidas como los «cohetes de Mannheim»,
son característicos de la personalidad musical y sentimental de Beethoven. Él es el primero
en usar el acorde de novena sin preparar y que se puede observar en el primer movimiento
de su Sonata para piano n.º 14 «Claro de Luna», dedicada a otro de los grandes amores de
su vida, la condesa Giulietta Guicciardi.
Las sonatas para piano de Beethoven transportaron la música a un nuevo orden.
Después de 1800, Beethoven empezó a desarrollar el género con proyecciones románticas.
La Sonata n.º 11 Op. 22, en si♭ mayor, es la última sonata del primer período de
composición, la cual Beethoven declaró como su sonata preferida. La Op. 26 en la♭, la
primera que compuso desde el comienzo del nuevo siglo, se abre con un tema lento con
variaciones, sigue con un scherzo temerario y vertiginoso, una marcha fúnebre «a la muerte
de un héroe» y concluye en un agitado final. A esta le siguieron las dos sonatas Quasi una
fantasía Op. 27 (a la segunda se la suele llamar Claro de Luna) que formalmente son poco
convencionales. Los siguientes hitos de su composición pianística coincidieron con la gran
crisis que le produjo el agravamiento de su sordera. La brillante Waldstein (el apellido del
conde a quien va dedicada, más conocida por Aurora en los países hispanoparlantes) y la
arrolladora Appasionata fueron de concepción tan revolucionaria, que hasta el propio
Beethoven se abstuvo de escribir para piano solo durante algunos años. Pero la cima de su
pianismo son las cuatro últimas de las treinta y dos sonatas, desde la Op. 106,
Hammerklavier —que es frecuentemente referida como «sinfónica», por sus cuatro
movimientos-, hasta la op. 111 en do menor, la tonalidad de la que se valía para su música
Sturm und Drang, como por ejemplo, su Quinta Sinfonía. Las sonatas exigían un virtuosismo
pianístico sin precedentes hasta entonces y eran prácticamente intocables en la época.
Franz Liszt fue quien demostró que eran «interpretables».
Sonatas para piano y violín
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Destacan también las diez sonatas para violín y piano, en especial la Sonata para
violín n.º 9 «Kreutzer», Op. 47, conocida por las exigencias que presenta para la parte del
violín. Está dedicada a Rodolphe Kreutzer, conocido violinista de la época. Así mismo, la
Sonata para violín n.º 5, conocida como Frühling (Primavera) y la Sonata para violín n.º 10
gozan de gran popularidad.
Ópera y música vocal
Ludwig van Beethoven en 1815. El año anterior había terminado las Séptima y
Octava sinfonías y reformado la ópera Fidelio.
Beethoven se centró sobre todo en la música orquestal, compaginándola con la
música de cámara y para piano. También intentó desarrollar obras vocales, aunque con
suerte muy diversa. Por ejemplo, su única ópera escrita, Fidelio, revisada desde 1805 hasta
1814, fue un fracaso el día de su estreno. El músico tuvo que esperar hasta el 23 de mayo de
1814 para ser aclamado de forma entusiasta por un público enfervorizado. La nueva versión
representaba para el público más que la recreación de los principios de la Ilustración, como
fue su primer objetivo en 1805, la celebración de las victorias sobre Napoleón y como una
alegoría de la liberación de Europa. Fue entonces cuando, ruborizado ante tales muestras de
apoyo y cariño del público, escribió en su libro de conversaciones: «Es evidente que uno
compone más bellamente cuando lo hace para el gran público». Se trataba, sin duda, del
mismo compositor que había gritado al editor, tras el desastre de su primer Fidelio: «No
compongo para la galería, que se vayan todos al infierno», nueve años antes.33
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Lo cierto es que Beethoven no mostraría particular interés en escribir óperas. Un
proyecto largamente conversado con Goethe para transformar en ópera el Fausto no llegaría
jamás a concretarse por razones desconocidas hasta hoy. Sin embargo, algunos autores,
basados principalmente en anotaciones del propio Beethoven, han descrito algunas de sus
sinfonías como «óperas encubiertas». Tal carácter ha sido asignado tanto a la Sexta Sinfonía
como a la Tercera.
La Missa Solemnis, escrita entre 1819 y 1823, su segunda obra para la Iglesia
católica, es un canto de fe a Dios y a la naturaleza del hombre. Es una de sus obras más
famosas, compuesta por encargo de su alumno, el archiduque Rudolf, nombrado en esa
época arzobispo de Olomouc. La Missa solemnis provocó no pocos problemas a Beethoven.
La obra fue estrenada parcialmente junto con la Novena sinfonía.34
Otras obras corales de Beethoven son la Fantasía coral para piano, coro y orquesta
(Op. 80), la Misa en do mayor, Latina, (Op. 86), así como numerosos lieder, arias, coros y
cánones, un ciclo de melodías, una cantata y el oratorio Cristo en el monte de los Olivos, de
1803, así como el célebre presto de la Novena sinfonía.
Cuartetos de cuerda
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Portada de la primera edición de Artaria del Cuarteto de cuerda n.º 13 (Op. 130).
Hay algunos críticos musicales que opinan que el género de los cuartetos de cuerda
desarrollado por Beethoven es más representativo que el de las sonatas para piano y el de
las sinfonías. Ciertamente, Beethoven murió componiendo cuartetos.35
En los cuartetos se puede comprobar el desarrollo de Beethoven a través de sus
«tres estilos»: los primeros cuartetos, fieles a Haydn; el segundo período dominado por los
llamados Cuartetos Rusos, compuestos por encargo del aristócrata Razumovski; pero los
más significativos son los seis finales, compuestos entre 1824 y 1827, es decir,
correspondientes a la última etapa, algunas veces llamada «esotérica». La importancia del
género en Beethoven rebasa los límites del Romanticismo, al grado de que sus últimas obras
son una genial anticipación estilística y técnica que habrá de influir en Dmitri Shostakóvich,
Béla Bartók y en la Segunda Escuela de Viena de inicios del siglo XX. Los cuartetos
muestran al Beethoven más profundo y original.
Cuartetos del primer periodo
El Op. 18 constituye el primer esfuerzo importante de Beethoven en este complejo
género musical y engloba seis obras dedicadas a su maestro, Joseph Haydn: aunque
evidentemente aquí se encuentran todavía evidencias de los trabajos anteriores de Mozart y
Haydn, ya hay un deseo de mostrar la originalidad que se verá plasmada en sus trabajos
posteriores, como el movimiento final del Cuarteto de cuerda n.º 6 en si♭ mayor, «La
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malinconia», el cual es una introducción lenta que casi rebasa los límites tonales para luego
dar paso al rondó concluyente.
Cuartetos del periodo intermedio
En el periodo medio ya se aprecia a un Beethoven maduro, plenamente consciente
de su poderío como creador y artista, pero sumido en la lucha contra la sordera.
La primera parte de este periodo medio se constituye con el poderoso opus 59
Razumovski, constituido por tres cuartetos. Varios críticos musicales han tratado de ver un
ciclo en este grupo de piezas dedicadas al conde Razumovski, el cual le proporcionó a
Beethoven acceso a diversas melodías rusas como motivo de inspiración, aunque esto no
condujo a una influencia definitiva. Hay varios motivos para creer que el punto de vista cíclico
es cercano a la realidad, tomando en cuenta que el primer movimiento del primer cuarteto es
una especie de síntesis de la forma sonata y que justamente el último del tercero es una
compleja fuga, la cual tiene bastantes elementos de herencia con respecto al movimiento
final de la Sinfonía "Júpiter" de Mozart, aunque el desarrollo estilístico del cuarteto es, como
es natural, mucho mayor que el de dicha sinfonía.
Cuartetos tardíos
Una estatua basada en la máscara en vida de Beethoven.
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Los últimos cuartetos y la Grosse fugue trascienden el Romanticismo y son
considerados, por muchos, como el verdadero legado musical de Beethoven por su
complejidad melódica, armónica y de ejecución. En la época de su estreno no fueron bien
recibidos, pero cuando le comentaron al compositor que la Grosse fugue había causado el
rechazo general, este respondió «No importa, no la compuse para ellos, sino para el futuro».
Sin embargo, Beethoven consintió quitarla del Cuarteto de cuerda n.º 13 (Op. 130), del que
inicialmente formaba parte (ahora la pieza lleva por número de opus el 133) y compuso un
nuevo final para este cuarteto.
Llaman especialmente la atención el allegro del Cuarteto de cuerda n.º 12 y la
Canzona di ringraziamento, del Cuarteto de cuerda n.º 15 (Op. 132), que Beethoven
compuso después de una convalecencia que casi le costó la vida, a modo de himno, como
dice su nombre, de «agradecimiento».
Hasta el día de hoy, la Grosse fugue es raramente interpretada, por la dificultad que
entraña tanto para los músicos como para los oyentes. Sin embargo, los cuartetos tardíos
ejercieron una enorme influencia en las generaciones posteriores de músicos, al punto que el
ciclo de los seis cuartetos de Béla Bartók son considerados, a menudo, como un gran tributo
a la obra tardía beethoveniana. Hoy son profundamente valorados como parte del repertorio
de las más complejas y grandiosas obras musicales jamás compuestas.
Beethoven en la cultura popular
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Sello postal de la República Federal Alemana emitido en 1970, en conmemoración
del bicentenario del nacimiento del compositor.
La presencia de Beethoven como símbolo, y no sólo como músico, es un fenómeno
heredado del Romanticismo. Tradicionalmente se ha difundido la visión del cuadro de Joseph
Karl Stieler, cuyo enorme impacto se dejó traslucir tras el éxito de las serigrafías de Andy
Warhol en 1987. Se han dejado de lado otras versiones, sea por que tuvieran una calidad
artística considerada inferior, o que mostraran una imagen considerada en algún aspecto
"poco verídica" respecto a la imagen que ya se encuentra establecida en el imaginario
popular acerca del músico.36
Filatelia y numismática
Existen numerosos sellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos de
países de todo el mundo en honor a Ludwig van Beethoven. Alemania es el país más
prolífico de todos, aunque existen sellos emitidos en Francia, Mónaco, Austria, países de
África y Sudamérica, entre otros. En total hay alrededor de doscientos sellos dedicados al
compositor alemán.37 Beethoven también ha aparecido en diversas monedas y medallas,
acuñadas en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento, de su
fallecimiento o para conmemorar algún hecho destacado en su ciudad natal, Bonn. Estas
monedas o medallas han sido acuñadas en países de toda Europa, Estados Unidos o Asia.38
Cine, teatro y televisión
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El compositor ha sido mostrado biográficamente en numerosas ocasiones en el cine,
en el teatro y en la televisión. Estas son algunas de ellas:
Comienzan sus representaciones en 1909 con una película muda del
escritor y director francés Victorin-Hippolyte Jasset que se titulaba Beethoven y que
estaba protagonizada por Harry Baur.39
La siguiente película sobre el compositor fue alemana y de rodó en 1927,
su director fue Hans Otto Löwenstein y el nombre de la película fue Das Leben des
Beethoven (La vida de Beethoven).40
El escritor y director francés Abel Gance realizó en 1936 otra película del
compositor, Un grand amour de Beethoven (Un gran amor de Beethoven), en la que
fue Harry Baur otra vez quien representó el papel del compositor.41
Walt Disney ilustró la Sexta Sinfonía en uno de los números de su
película Fantasía.42
En 1985 apareció Le Neveu de Beethoven (El sobrino de Beethoven).43
En 1992, una película para la televisión, Beethoven Lives Upstairs
(Beethoven vive en el piso de arriba) fue la ganadora del premio Emmy.44
En 1994, el director Bernard Rose creó Immortal Beloved (Amada
inmortal) con Gary Oldman en el papel del compositor.45
En 2006, la directora Agnieszka Holland produjo Copying Beethoven
(Copiando a Beethoven) con Ed Harris como protagonista.46
En el mismo año, la Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía
produjo el cortometraje de dibujos animados Fantasía sobre un hombre muerto por la
música de Beethoven (Фантаэия о мертвом человеке на музыку Бетховена),
dirigido por Mariya Litvínova (Мария Литвинова).47
Además, su música ha sido usada en más de doscientas cincuenta películas y
programas de televisión.48
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