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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ - SETOR LITORAL MARIANA LOBO DÂMASO DE OLIVEIRA MEMORIAL MATINHOS 2014
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ - SETOR LITORAL
MARIANA LOBO DÂMASO DE OLIVEIRA
MEMORIAL
MATINHOS
2014
MARIANA LOBO DÂMASO DE OLIVEIRA
MEMORIAL
PROJETO MANDALAS
Memorial apresentado para a Conclusão
do Curso de Licenciatura em Artes - turma
2010, da Universidade Federal do Paraná
- Setor Litoral.
Orientadora: Professora Dra. Gisele
Kliemann
MATINHOS
2014
FOLHA DE APROVAÇÃO
MARIANA LOBO DÂMASO DE OLIVEIRA
MEMORIAL – PROJETO MANDALAS
Banca examinadora
Professora Dra. Gisele Kliemann – UFPR Litoral
Professora Ms. Joelma Zambão Estevam - UFPR
Professora Dra. Luciana Ferreira – UFPR Litoral
MATINHOS
2014
Dedico aos que amo, respeito e
admiro.
Arnaldo, Estela e Fernando.
Aos amigos, familiares, professores
e participantes dessa trajetória.
Agradecimentos
A essa força que nos dá a vida e nos encaminha ao planeta terra para
cumprir determinada missão, eu o chamo de Deus, e acredito que Ele nos
fornece a saúde, a proteção e a paciência para realizar toda e qualquer
atividade. Obrigada pelo dom de respirar e permitir que meu coração pulse.
Aos meus pais Arnaldo e Estela, que me ampararam desde o dia do
meu nascimento, me ofereceram todo o amor necessário para que eu me
tornasse quem sou hoje. Por eles desenvolvo o meu melhor, não como
pagamento, mas como resposta a duas vidas que se dedicaram
incondicionalmente a mim e a meu irmão, nos educando, nos ensinando a
viver, nos mostrando o mundo. Agradeço por todo o caminho percorrido até
aqui e anseio um futuro de paz, harmonia e amor em nossos corações que são
interligados e estão a se relacionar de forma espiritual por vidas.
Ao meu irmão Fernando, que se colocou na minha trajetória como
exemplo de dedicação e amor a arte, colocando a verdadeira função dessa
maneira mágica de comunicar e encantar. Ao meu artista preferido, que faz da
sua musica parte integrante do seu ser.
Às professoras que orientaram o projeto de aprendizagem Luciana
Ferreira, Jussara Araújo (in memorian), e Gisele Kliemann que me
encaminharam e deram o suporte necessário para que eu desenvolvesse de
maneira acadêmica o assunto que tanto me encanta, pelas reuniões, ideias,
cobranças e elogios. Obrigada!
A todos os professores do curso de Licenciatura em Artes que
ministraram aulas na turma 2010, Ana Elisa de Castro Freitas, Angela Massumi
Katuta, Carla Beatriz Franco Ruschmann, Everton Ribeiro, Gisele Kliemann,
Graciela Inés PreSas Areu, Joelma Zambão Estevam, Judson Gonçalves de
Lima, Juliana Amelia Paes Azoubel, Jussara Rezende Araújo, Lucia Maria
Gonçalves de Resende, Luciana Ferreira, Luciana Monteiro do Nascimento,
Débora Opolski. Agradeço por todos os conhecimentos ofertados por estes
profissionais tão capazes, e que caminham pela estrada da educação com o
intuito de formar professores críticos e aptos. Obrigada por cada manhã de
conhecimento desses 4 anos
Aos colegas de turma e amigos, Lilian, Ana Carolina, Glória, Veridiane,
Vanessa e Rodrigo. Obrigada pela companhia agradável nesses anos, poucos
são aqueles que marcam as nossas vidas, quatro anos não são muito tempo
de uma vida, mas são algum tempo de uma vida, e fazemos valer um minuto
que seja quando temos ao nosso lado quem nos faz bem pelo simples fato da
sua presença.
A amiga de todas as horas, problemas, soluções e aventuras, Amanda
Albuquerque. Obrigada por estar ao meu lado em fatos tão marcantes da
minha vida, obrigada pela companhia e carinho, o ombro amigo, o ouvido
atento e a disposição infinita.
A aquele que faz meu coração bater mais forte, e que me mostrou
como é a convivência a dois, meu amor, meu amigo, meu companheiro. Meus
dias hoje são completos, mesmo quando amanhecem nublados, sei que as
nuvens são passageiras e logo o sol virá me aquecer. Obrigada Tiago, por
brilhar ao meu lado.
Sumário
1- Resumo ....................................................................................................... 8
2- Introdução .................................................................................................. 8
3- Projeto de aprendizagem: Mandalas ........................................................ 9
4- Formação aperfeiçoamento e atualização: ............................................ 10
5- Atividades técnico-cientificas, artístico-culturais e de prestação de
serviços especializados à sociedade ........................................................... 22
6- Outras Produções .................................................................................... 29
7- Atividades docentes ................................................................................ 39
8- Considerações Finais .............................................................................. 42
9- Aprofundamento Teórico ........................................................................ 44
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1- Resumo
Este trabalho de conclusão de curso, se trata de um memorial da trajetória acadêmica de uma
aluna do Curso de Licenciatura em Artes da UFPR-Litoral. Este aborda o Projeto de
Aprendizagem: mandalas. Apresentando este como tema principal do estudo, unido aos
módulos para embasamento teórico, oficinas das interações culturais e humanísticas e
pesquisas acadêmicas sobre. O projeto que teve seu inicio em 2011 passou por diversas fases
abordando pesquisa teórica, exposição do conhecimento a comunidade através de oficinas,
práticas com diversos materiais e técnicas e colocação das obras em espaços destinados a
arte, além de utilizar a mandala como instrumento metodológico para o ensino da arte com
publico das series finais do ensino fundamental em escolas de Paranaguá-PR.
2- Introdução
Para Fioravanti (2007) as Mandalas são desenhos circulares que em
seu interior possuem formas variadas. A ideia de que tudo é gerado do centro
se faz presente em toda mandala, pois o ponto de partida do desenho é o
centro e seu limite é a forma circular, podendo ou não estar o explicitamente
circulo presente no desenho, este pode ser usado apenas como linha limite,
tornando possível o desenho da mandala em diferentes formas geométricas,
mas tendo a linha circular como horizonte para a sua criação.
Os desenhos circulares são encontrados em diversos momentos da
história da arte, desde as primeiras manifestações da pré história, até obras
contemporâneas com imagens modificadas em programas de computador, a
forma circular sempre presente em todos os lugares e aspectos da vida.
O desenho da mandala se torna muito atrativo por reunir diversos
elementos da arte, proporcionando a composição de desenhos de fácil acesso
e que são o resultado do momento de seu criador, por ser um desenho único,
expressa o interior de quem a produz, o ser humano é uma mudança
constante, então os desenhos não se repetem, a junção das formas é única e
momentânea, mesmo com a divisão e delimitação do espaço esse é um
desenho sempre inédito. Acredito que essa constante criação é o principal
atrativo da mandala
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No decorrer de cinco semestres do curso de Licenciatura em Artes, foi
desenvolvido o projeto mandalas, com o intuito de levar o desenho, sua teoria e
técnica à visão do público. No caminhar desse período, foram realizadas
algumas oficinas, práticas em escolas, produção acadêmica, criação artística e
discussões sobre o tema, o que resultou em um trabalho proveitoso, tanto para
quem realizou a pesquisa, quanto para quem participou das práticas ou ações
externas.
FIGURA 1 – Prática do desenho em oficinas de mandalas Fonte: a autora, 2013.
3- Projeto de aprendizagem: Mandalas
O Projeto de Aprendizagem é um espaço dentro da grade curricular da
UFPR-Litoral, que oferece ao acadêmico a possibilidade de produção cientifica
e disseminação do conhecimento teórico e prático do assunto de sua
preferencia.
“O estudante é incentivado a perceber criticamente a realidade,
compreender os diversos aspectos que a estruturam e a estabelecer
ações onde a busca de conhecimento se encontra com situações da
realidade local, configurando relações entre pessoas, saberes e
instituições, entre elas a UFPR e a comunidade da região litorânea.
Tais ações podem contemplar uma diversidade de possibilidades,
desde que alie o aprofundamento metodológico e científico.
Contemplam também uma transição para o exercício profissional. Na
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proposição do projeto de aprendizagem, o aluno antecipa e vivencia
de forma autônoma o exercício profissional. O aluno como sujeito co-
responsável de seu processo de aprendizagem, aprende a significar
um cotidiano balizado por valores locais. E, sem perder a perspectiva
da mundialização, respeita limites humanos, engaja-se em um
processo de auto-organização e auto-produtividade.”
(UFPR LITORAL, 2008.p.29)
O projeto “mandalas” teve como principais objetivos a apresentação do
desenho circular, proposição de práticas ligadas a teoria tanto histórica quanto
de estrutura do desenho, além de suas diversas utilizações, para que o publico
em geral tenha acesso. A realização deste projeto veio esclarecer diversos
aspectos importantes de um período da minha vida, e tem a intenção de expor
esse conhecimento e as benfeitorias que a prática do desenho pode causar,
além de ser uma importante ferramenta a ser utilizada no processo arte-
educativo.
No decorrer deste memorial, foram inseridos os elementos teóricos,
práticos, as imagens de mandalas e as aplicações desenvolvidas durante a
trajetória acadêmica da autora.
4- Formação aperfeiçoamento e atualização:
Meu primeiro contato com a Arte aconteceu no ano de 1995, quando
aos cinco anos, entrei em uma aula de dança. Esse contato foi essencial pois
desde que comecei a andar apresentei um tipo de rotação interna de quadril e
joelhos valgos, fato que faz com que a minha marcha apresente meus pés
rodados medialmente, não era um problema grave, mas a postura exigida pelo
ballet poderia auxiliar na correção dessa disfunção. Fui matriculada, mas
depois de poucas aulas me tornei uma criança assustada e com medo da
professora, não me recordo de nenhuma situação que esclareça esse fato, mas
era recorrente, então deixei de frequentar as aulas e iniciei outro tipo de
tratamento para tentar corrigir esse problema.
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FIGURA 2 – Apresentação da escolinha de Ballet Fonte: acervo pessoal, 1995.
Aos seis anos fui matriculada juntamente com o meu irmão em uma
aula de música no SESC1 Portão – Curitiba. Nesse segundo contato tive a
oportunidade de manusear um instrumento musical e ter acesso à teoria das
notas musicais e suas primeiras combinações. Guardo até hoje o meu primeiro
e único livro de música, uma edição de “duas mãozinhas no teclado” e me
recordo com carinho das tardes nubladas que passei em sua companhia, mas
o teclado não se fazia muito atrativo para mim, e as aulas de agradáveis se
tornaram cansativas e pouco dinâmicas. Acredito que o professor não
apresentava a metodologia adequada e diferenciada para o meu caso, pois ele
atendia mais algumas crianças e adolescentes. Por acaso um deles era meu
irmão, que iniciou suas atividades musicais no mesmo período e que e acabou
se tornando músico formado pela FAP2 no ano 2006, atuando em diversos
grupos musicais e como arte-educador em escolas dos municípios de Curitiba,
Piraquara e Paranaguá.
Vejo a importância do estímulo e da forma pedagógica com que os
professores trabalham, pois podem apresentar aos alunos um leque de
1 Serviço Social do Comércio
2 Faculdade de Artes do Paraná
12
possibilidades de formação humana, e até mesmo encaminhamento especifico
para determinada área, ou, mostrar o conteúdo de forma tão pouco atrativa que
apague no aluno o anseio por conhecer essa área de estudo e prática.
FIGURA 3 – Material teórico das aulas de teclado Fonte: a autora, 2014.
No ano 2000, minha mãe abriu um ateliê de artesanato na qual
realizava técnicas de pintura em gesso, cerâmica e madeira. Nos momentos
em que não estava na escola, eu a acompanhava em cursos, lojas de
fornecedores desses materiais, e a observava utilizando as tintas e aplicando-
as nas peças. Além de executar os trabalhos, ela atendia alunos de todas as
idades, inclusive crianças. Iniciei a execução de técnicas de pintura ao
acompanhar algumas aulas dedicadas ao publico infantil. O ateliê não
funcionou por muito tempo, mas desde essa época até hoje minha mãe ainda
atende alunos em casa ensinando suas técnicas de pintura. Durante esse
período tivemos contato com diversos materiais, e tornamos esta prática mais
uma fonte de renda para a família.
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FIGURA 4 – Prática artesanal: Pintura em Gesso Fonte: a autora, 2009.
Vejo essa vivência artesanal, como um importante motivo para que eu
me interessasse de forma ativa por essa área do conhecimento. Depois de
algumas tentativas frustradas, tenho as Artes Visuais como meu campo de
maior interesse e alguma habilidade, não deixando para trás as vivências e as
experiências nas outras linguagens (Dança, música e teatro).
Em 2008 ingressei na Universidade Federal do Paraná - Setor Litoral,
no curso de Fisioterapia, pois até então tinha o artesanato como lazer e não
entendia a diferenciação entre a arte e o artesanato. Sempre que era
necessário, realizava as atividades de construção de materiais para o curso e
era conhecida por ser a “artista da turma”. No início de 2010, o curso solicitava
outras atividades, como atender pacientes na clínica escola e ter acesso a
hospitais. Após esses primeiros contatos, me apresentei muito descontente
com o meu estudo, mas não sabia se era o momento de desistir, ou se era um
mal estar passageiro. Em uma manhã, ao assistir uma aula do módulo de
saúde do trabalhador, me distrai com a folha de bloco da colega ao lado, que
apresentava uma moldura desenhada de linhas aspirais, como a aula estava
pouco atrativa comecei a reproduzir essas formas em uma agenda, e anexar
outras formas compondo um desenho, e assim o tempo passou e a aula teve
seu fim. Ao chegar em casa, era necessário dar encaminhamento a vários
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trabalhos acadêmicos que chegavam perto do seu prazo de entrega, mas
nesse dia deixei todos esses trabalhos de lado, peguei uma folha A4 e comecei
a juntar várias formas e linhas, passei a tarde anexando detalhes a esse
desenho e senti um grande prazer em ter me dedicado a essa composição.
Após esse acontecimento, decidi que gostaria de encerrar as minhas atividades
no curso de Fisioterapia o quanto antes, e prestar o vestibular para o Curso de
Licenciatura em Artes na UFPR-Litoral. Então terminei o 4º semestre de
Fisioterapia e ao passar no vestibular ingressei no curso de Artes, em agosto
de 2010.
FIGURA 5 – Centro de Reabilitação Ana Carolina Moura Xavier, aula de campo do Curso de Fisioterapia Fonte: a autora, 2009.
Mesmo com essa mudança de atividades, continuei dedicando parte do
meu tempo a desenhos como o que produzi naquela aula de saúde do
trabalhador. Testando diferentes materiais e técnicas, esse foi o período de
maior produção e grande criatividade.
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FIGURA 6 – desenho livre Fonte: a autora, 2010.
FIGURA 7 – desenho livre Fonte: a autora, 2010.
FIGURA 8 – desenho livre Fonte: a autora, 2010.
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Ao iniciar as atividades do Curso de Licenciatura em Artes, tinha como
plano para projeto de aprendizagem – PA3 o estudo sobre os espaços
dedicados ou utilizados para a finalidade artística no litoral do Paraná, e realizei
pesquisas sobre esse tema durante o segundo semestre do curso, até que me
inscrevi em uma oficina de interação cultural e humanística – ICH4 que tinha
como proposta trabalhar diferentes técnicas de desenho, essa oficina era
ministrada pelas professoras Luciana Ferreira, Joelma Estevam e Gisele
Kliemann. Em um dos encontros o tema abordado foi a construção de
mandalas, com comentários teóricos e execução da prática do desenho, as
professoras abordaram além do desenho a construção de mandalas em grupo
utilizando o corpo.
FIGURA 9 – Primeira mandala produzida no ICH Fonte: a autora, 2011.
3 Projeto de Aprendizagem: PA. Espaço curricular destinado a pesquisa e realizado por todos os alunos
de UFPR Litoral, em sua área de maior interesse, unindo os conhecimentos teóricos expostos nos módulo, vivencias nas ICH’s, e orientações com professores mediadores. 4 Interações Culturais e Humanísticas: ICH. Espaço curricular em que são realizadas oficinas, com o
intuito de interação dos alunos a partir da disseminação do conhecimento, informações e interesses em comum.
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A participação neste espaço curricular dentro da universidade (ICH) foi
fundamental para o verdadeiro encaminhamento e mudança do meu projeto de
aprendizagem (PA), o tema escolhido foi “Mandalas: teoria e prática”, o qual
me acompanhou desde então nessa caminhada acadêmica, abordando
teoricamente o assunto, oferecendo oficinas com o tema e produzindo material
artístico.
Os desenhos circulares se tornaram muito importantes na minha
trajetória de vida, tanto pessoal como acadêmica. Vejo este como um desenho
com propósito e auxílio, e gostaria de contribuir com a construção do
conhecimento sobre ele para que seja cada vez mais difundido e apreciado.
Em novembro de 2013, realizei o desejo de demonstrar o meu
interesse e encanto pelo desenho da mandala, registrando no meu próprio
corpo um de meus primeiros desenhos. Um registro que irá me acompanhar
pelo resto da vida, símbolo de uma época tão importante dessa minha
caminhada pelo mundo, tanto pessoal, quanto profissional. Na região torácica
das costas levo minha mandala na base seis, composta por traços delicados e
harmoniosos, que mostram através dessas linhas muito da minha
personalidade.
FIGURA 10 – Top Art Tatoo - Tatuagem produzida pelo Tatuador Gustavo Lagos, no corpo da autora Fonte: a autora, 2013.
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A mandala
Para Dahlke (1985) o desenho da circular se apresenta desde o inicio
da vida. Ao analisarmos a forma de uma célula é notável sua representação
circular com formas variadas em seu interior. Em toda estrutura biológica uma
forma circular é encontrada.
Dondis (2007) afirma que ao pensar em formas circulares, colocamos
o ponto como elemento básico para toda e qualquer representação. Cada
elemento presente no mundo é resultado da junção de pontos. Estes formam
as linhas e formas que numa composição formam o todo.
As duas referências anteriores são o início do caminho percorrido para
o estudo do desenho da mandala, pois pode-se notar que a mandala se inicia
com um ponto (o ponto central), e se faz presente desde sempre. Fatos como
estes tornam esse desenho, o resultado da junção de várias informações no
que se pode falar em elementos de básicos das artes visuais, e representação
no decorrer da história da humanidade. (JUNG,1964)
Quando falamos sobre os itens presentes na mandala iniciamos com
o foco visual do desenho, que é o ponto central. Este representa a essência
da mandala. É a partir deste ponto que o desenho se desenvolve com
elementos simbólicos, até preencher a o limite circular do espaço para este
desenvolvimento, dividindo assim, o interior, e o exterior do desenho. Esta
linha circular, sendo esta imaginária ou explicita, representa a união dos
elementos que se completam e necessitam um do outro para existir.
(FIORAVANTI, 2007)
A utilização da mandala
Existem algumas formas de fazer o uso das mandalas, hora utilizando
suas energias, provenientes dos elementos que a compõe, hora usando sua
simbologia e formas para se passar conhecimento.
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Ambas maneiras se iniciam com o exercício de olhar para a mandala,
as energias que dela emanam ou a ideia que ela passa, são provenientes
deste primeiro contato, o contato visual.
Olhar uma mandala exige concentração e, se a intenção for receber
suas energias, é importante que o apreciador faça todo um ritual que pode
levar, até mesmo, à meditação.
Outra utilização das mandalas, é a atividade de colori-las. Nesse caso,
pode-se dizer que esta é uma maneira de tornar o desenho um ato
terapêutico, utilizando a energia das cores e das formas em prol da saúde do
corpo e da mente. (FIORAVANTI, 2007)
Algumas pesquisas citam a utilização de desenhos em ambiente
clinico e hospitalar, fazendo com que através de manifestações artísticas, o
paciente exponha seu interior, e obtenha melhora do seu quadro clinico.
(MELO, 2007)
Além da utilização com foco na saúde, o uso de desenhos em forma
de mandalas são fonte de grandes estudos na área da psicologia, através da
expressão do eu interior e do comportamento em sociedade. (JUNG, 1964)
É importante também colocar a ideia da mandala no ambiente escolar,
pois esta pode ser utilizada de diversas formas tanto na disciplina de artes,
como em outras. Além disso é possível relaciona-las a interdisciplinaridade:
para uma ilustração de conteúdos matemáticos, linguísticos, entre outros,
criando uma rede de ligações visuais entre os conteúdos através do desenho,
tornando este, mais uma possibilidade de apresentar este conteúdo de forma
dinâmica e entendível ao educando.
A metodologia triangular, elaborada por Ana Mae Barbosa, propõe a
possibilidade de utilizar a contextualização teórica, apreciação e fazer
artístico. A mandala se apresenta como um desenho que possibilita com que
estes três eixos se interliguem, tornando-se uma importante ferramenta para o
ensino da arte, pois pode ser adequada ao publico foco por ser um desenho
de fácil acesso, e estar sempre presente no dia-a-dia ao longo da história.
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A numerologia e as formas geométricas na mandala
A mandala é um desenho que necessita de uma estrutura
geométrica , pois seus espaços são divididos simetricamente, e a numerologia
a partir dessa ideia, propõe vibrações e energias de acordo com o numero de
repetições dos desenhos a partir do ponto central. As formas geométricas
encontradas nas mandalas criam as vibrações numéricas:
sempre existe em uma mandala, pois é o campo de
vibração. O circulo indica a área de ação de Deus e é o
símbolo do céu
vibração do numero 3, significa o homem e sua busca
espiritual, este aspira a união com Deus.
vibração do numero 4, é o simbolismo da matéria, foca o
plano terrestre.
vibração do numero 5, emana leveza, renovação e
vibração de liberdade de ação e pensamento.
vibração do numero 6, simboliza a dupla aspiração
espiritual humana, o ambiente familiar com seus apegos e
desapegos. A fé aplicada a uma vida material que a
transforma em uma vida ligada com Deus.
polígonos estrelados são diretamente ligados com a
vibração numérica de acordo com o numero de pontas da
estrela.
Tabela 1 : formas e numerologia da mandala (FIORAVANTI, 2007.p.21 - 30)
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As cores na mandala
A vibração de uma mandala é composta pela união das vibrações
numéricas, geométricas e da cor utilizada, pois a cor possui função
estimulante e terapêutica. É importante conhecer a energia emanada por cada
cor, para saber como ela irá atuar em uma mandala. (FIORAVANTI, 2007)
“mandala e cor são inseparáveis”.
(FIORAVANTI, 2007. p.08)
vermelho = é uma cor estimulante e ativa, afasta a depressão e
é a cor da conquista e das paixões.
amarelo = ativadora e dinâmica, gera aceleração e mudanças
no pensamento. É a cor da inteligência, estudo e criatividade.
azul = calma e equilíbrio, trás paz, harmonia e serenidade. É a
cor da atuação em conjunto.
laranja = restauradora e regeneradora, ativa os planos material
e mental, a cor da correção e da melhora.
verde = calmante, corretiva e curativa. Atua sobre a mente e
sobre o equilíbrio. Cura mente e corpo.
lilás = espiritual, mística e religiosa. Atua sobre o que está
espiritualmente desequilibrado, evita que energia indesejadas
se instalem.
Tabela 2 : cores na mandala (FIORAVANTI,2007.p.13-14)
Tipos de Mandala
De acordo com a pesquisa de Fioravanti (2007), existem dois tipos de
mandala: as mandalas espontâneas, que nascem sem elaboração consciente,
se desenvolvem a partir do ponto central através de formas livres e que
ocupam todo o espaço circular. Estas apresentam a essência da manifestação
do inconsciente.
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Outro tipo de mandala são as mandalas conscientes, estas são
criadas a partir de determinadas simbologias. Geralmente são produzidas
para realizar uma ideia já estabelecida, ou já possuem finalidade (janelas,
azulejos, roupas, joias, e outros produtos em vezes de cunho comercial).
5- Atividades técnico-cientificas, artístico-culturais e de prestação de
serviços especializados à sociedade
No inicio da realização das atividades do projeto, um blog produzido
pela autora era alimentado com as imagens e alguns pensamentos e reflexões
sobre os aspectos da arte através das mandalas. Esse blog levava o nome de
Sankofa_design e recebeu muitas atualizações. Era divulgando via internet
com as informações coletadas durante o período de estudo. O blog deixou de
ser alimentado quando o PA foi encaminhando para a realização de oficinas.
FIGURA 11 – Blog Sankofa_design Fonte: a autora, 2011.
Em 2012, foi realizada em Paranaguá, uma mostra de arte com artistas
da cidade, o evento aconteceu na câmara de vereadores durante todo o mês
de julho deste ano. Previamente, enviei uma de minhas obras datada de 2010,
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antes de modificar a técnica para criação das mandalas de forma correta. O
desenho executado com materiais simples e apresentado em um quadro de
vidro foi analisado pela equipe de curadoria da exposição, e aprovado.
A obra levou o nome de composição II, ela é a união de vários
elementos como, diferentes linhas, formas geométricas variadas e símbolos
africanos. A obra não se apresenta exatamente simétrica, mas se mostra
harmoniosa e seus elementos bem distribuídos, com a intenção de apresentar
o desenho desenvolvido a partir do ponto central e os aspectos de
interpretação dos símbolos. Durante o período do estudo para a realização dos
desenhos, diferentes símbolos foram colocados para juntamente com o numero
de repetições e cores, agregar significância ao significado do desenho.
Release de obra : “Formas e símbolos
Nas obra, pode-se notar a utilização de vários elementos formais das
artes visuais, como pontos, linhas e formas, além de elementos de cunho
cultural e histórico. Estes são apresentados de forma suave e orgânica, onde a
ideia é transmitir através da arte o crescimento interior levando em conta os
aspectos que regem a vida.
O processo de criação da obra se deu após pesquisas sobre desenhos
em formas circulares, técnicas e interpretação de mandalas, e pesquisas sobre
os povos africanos. Adrinkra são os símbolos utilizados pelos povos das
regiões de Gana e Costa da Marfim, e representam provérbios, em síntese, é
uma linguagem em ideogramas utilizados em padrões repetidos. São
consideradas obras de arte e constituem um código referente às crenças e a
história desse povo. (NASCIMENTO, 2009.p.18)
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FIGURA 12 – composição II Fonte: a autora, 2012.
FIGURA 13 – exposição em Paranaguá Fonte: a autora, 2012.
No ano de 2013 foram iniciadas as minhas atividades docentes, e a
mandala se apresentou como uma importante ferramenta para trabalhar os
elementos formais das artes visuais com alunos do ensino fundamental, pois é
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um desenho que desperta muito interesse e a possibilidade de síntese prática
da utilização destes elementos.
Além das atividades realizadas na escola, foram realizadas três
oficinas no decorrer do processo, essas oficinas abrangeram a comunidade
acadêmica da UFPR-Litoral, e um grupo de alunos do magistério do município
de Guaratuba.
A primeira oficina foi realizada nas dependências do setor Litoral, e
contou com cinco participantes do curso de licenciatura em Artes, foram
realizados três encontros.
No primeiro encontro a teoria e utilização das mandalas foi o assunto
abordado, juntamente com a apresentação de várias imagens de exemplos, em
diversas épocas e regiões do mundo, além do relato do inicio da produção dos
desenhos e estudos para o desenvolvimento do projeto de aprendizagem.
Foram projetados diversos exemplos dos materiais produzidos até o momento,
o que despertou grande interesse nos participantes, e foram solicitados os
materiais necessários para serem utilizados como suporte para a produção das
mandalas. Nessa oficina a proposta era a reutilização de cd’s para produzir
móbiles.
FIGURA 14 – Oficina: ilustração para explicação Fonte: a autora, 2012.
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Após a introdução a ideia do projeto, bem como a estrutura, utilização e
estudo da mandala, as práticas foram iniciadas, primeiramente com a produção
do desenho, colocando a forma correta de dividir os espaços dentro da forma
circular, medindo os graus para divisão do circulo no numero desejado para a
vibração da mandala, além da marcação de círculos interiores para delimitar os
espaços do desenho. Nesse segundo encontro os participantes da oficina
tiveram seu primeiro contato com a prática de construção do desenho.
FIGURA 15 – Oficina: prática do desenho Fonte: a autora, 2012.
O suporte que foi utilizado (CD), já estava preparado o desenho foi
transferido para essa superfície utilizando uma tinta especial de contorno que
possibilita fazer apenas o desenho em forma de relevo. Como esse é um
material de secagem lenta o próximo passo, que era a pintura com tinta vitral,
ficou para o próximo encontro.
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FIGURA 16 – Oficina: prática da técnica de pintura Fonte: a autora, 2012.
No ultimo contato realizado nesta oficina os participantes coloriram a
superfície, dando mais significado ao desenho, pois a mandala é a junção de
elementos em simetria, que dependem de um numero de repetições e
apresenta uma vibração de acordo com as cores utilizadas.
FIGURA 17 – Oficina: prática da pintura Vitral Fonte: a autora, 2012.
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A oficina despertou muito interesse dos participantes, que além da
prática realizada nos encontros, relataram que executaram outros desenhos e
práticas, mostrando que o objetivo do projeto que visava a exposição da teoria
e a realização da prática foi alcançado.
A segunda oficina foi realizada no primeiro semestre do ano de 2013
para uma turma de Gestão Imobiliária, que estava em processo de finalização
do curso. Em apenas um encontro, todo o projeto foi apresentado e as imagens
de desenhos mostrados.
Esse encontro foi organizado pela professora Jussara5 que fez uma
interessante comparação entre a mandala e a casa como espaço físico e
espiritual, trazendo a ideia de lar, dos seres agregados em determinado
espaço, e como a utilização das cores pode modificar este ambiente. Os
gestores imobiliários presentes realizaram a construção do desenho, e se
mostraram dispostos a estender essa prática a outras ocasiões, pois em
apenas um encontro a explicação sobre o tema foi sucinta e objetiva,
instigando nos presentes o anseio de pesquisar e executar práticas por conta
própria.
Além dessas oficinas com a comunidade acadêmica da UFPR-Litoral,
fui convidada para ministrar uma palestra na cidade de Guaratuba em uma
semana de integração da Escola Estadual Gratulino Freitas, onde apresentei a
ideia do projeto, iniciando a fala com o relato do inicio da minha trajetória
acadêmica, inicio da produção dos desenhos, o estudo do desenho para
desenvolver o projeto e a prática docente, utilizando este como um instrumento
para abordar alguns elementos das artes visuais. Juntamente com as
explicações varias imagens foram apresentadas, despertando grande interesse
nos presentes.
5 Jussara Rezende Araujo, que na época trabalhava ativamente na coordenação do curso de Gestão
Imobiliária, e organizou a oficina com a turma 2009.
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Após o momento da palestra, ofereci uma oficina para a construção do
desenho, os alunos já estavam previamente inscritos pois, mesmo sem ter
acesso ao meu trabalho e conhecimento sobre o tema, se interessaram por ser
uma atividade de desenho. Atendi uma turma de doze alunos do ensino médio
com ênfase no magistério, e em uma sala com as carteiras organizadas em
forma circular iniciei a explicação da construção do desenho, delimitando os
espaços para que de forma simétrica a criatividade dos alunos traçasse seus
próprios caminhos, e de acordo com o esperado, foi esse o resultado, doze
desenhos próprios, cada um com seus elementos diferenciados, foi uma
manhã extremamente produtiva.
6- Outras Produções
Foram produzidos alguns materiais literários e artísticos a partir dos
estudos do projeto. O projeto politico pedagógico da UFPR Litoral, encaminha o
acadêmico a unir seu projeto de aprendizagem aos outros espaços de estudo
como ICH e FTP6. Em alguns dos módulos, parte da avaliação era registrada a
partir da produção de alguns materiais teóricos com base no estudo para o
projeto de aprendizagem, contextualizando os temas abordados pelo modulo
em questão com as práticas do PA. As semanas de projetos do setor também
se colocaram como um grande meio de divulgação dos trabalhos.
Durante esse processo de formação, o módulo de apreciação dos
saberes artísticos que foi ministrado pela professora Jussara, contou como
parte da avaliação a produção de um paper sobre o projeto de aprendizagem
de cada aluno, essa foi uma forma expressar o conceito do modulo a partir da
elaboração de um material sobre o projeto. Além dessa oportunidade de
produzir um paper nas normas corretas de apresentação, outro modulo que
solicitou produção escrita foi o de introdução ao TCC, promovendo a
montagem de anteprojetos para esse trabalho final, sintetizando a teoria
juntamente com objetivos, justificativa e metodologia aplicadas a este. Essa foi
6Fundamentos Teóricos e Práticos: FTP. espaço curricular dentro da universidade destinado a exposição
do conhecimento erudito sobre os temas apresentados, e contextualização com atividades práticas sobre estes.
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mais uma forma de interligar os espaços dentro do currículo, apresentando a
ideia de interdisciplinaridade.
A produção artística do PA aconteceu antes mesmo do seu inicio, pois a
ideia e os desenhos foram iniciados quando ainda frequentava as aulas do
curso de fisioterapia, e foram se aprimorando no quesito materiais e técnicas.
Os desenhos tomaram diversas formas, o traço correu solto em meio a ondas
de criatividade, alguns se transformaram em pinturas, técnicas artesanais e
reciclagem, além de modificações gráficas com a utilização de recursos de
informática. Essa produção constante tornou o projeto cada vez mais
interessante e atrativo, tanto para a prática quanto para o estudo sobre o
assunto.
FIGURA 18 – imagem 1 Fonte: a autora, 2010.
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FIGURA 19 – imagem 1 quadruplicada Fonte: a autora, 2010.
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FIGURA 20 – desenhos sem colorir Fonte: a autora, 2012.
FIGURA 21 – Mandala produzida no ICH de desenho Fonte: a autora, 2009.
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FIGURA 22 – Sorte. Técnica: Pintura com lápis de cor aquarelável Fonte: a autora, 2012 e 2013.
FIGURA 23 – Calma. Técnica: Pintura com lápis de cor aquarelável Fonte: a autora, 2012 e 2013.
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FIGURA 24 – Alegria. Técnica: Pintura com lápis de cor aquarelável Fonte: a autora, 2012 e 2013.
FIGURA 25 – Tela. Técnica: Pintura com lápis de cor aquarelável
Fonte: a autora, 2012 e 2013.
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FIGURA 26 – Cores. Técnica: Pintura com lápis de cor aquarelável Fonte: a autora, 2012 e 2013.
FIGURA 27 – Técnica: Pintura Vitral com base espelhada Fonte: a autora, 2012.
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FIGURA 28 – Técnica: pintura em tela com aquarela em tubo sem diluição Fonte: a autora, 2009.
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FIGURA 29 – Técnica: Reutilização de cd’s com pintura vitral Fonte: a autora, 2012.
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FIGURA 30 – Técnica: Reutilização de cd’s com pintura vitral Fonte: a autora, 2012.
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7- Atividades docentes
A partir do inicio do ano de 2013, iniciei as atividades como docente
contratada pelo Estado do Paraná pelo processo seletivo simplificado, para
lecionar aulas da disciplina de Arte para séries finais do ensino fundamental.
Em 2014 fui novamente contratada para essa função, com esta 2ª experiência
trabalhei em quatro escolas diferentes do município de Paranaguá nestes dois
anos.
Em 2013 atendi turmas de 6º, 7º e 8ºano, colocando para os alunos as
quatro linguagens da Arte, dividindo-as entre os quatro bimestres letivos do
ano. No primeiro bimestre que trabalhei as artes visuais. O ensino da arte nas
escolas, segue na medida do possível as Diretrizes Básicas da Educação do
Estado do Paraná. Assim as linguagens artísticas são divididas em “elementos
Formais”, “composição” e “movimentos e períodos”. Estes três eixos são
colocados e cabe ao professor escolher os conteúdos a serem trabalhados nas
aulas, e a forma de apresentação. As séries em que trabalhei tiveram como
conteúdo os elementos formais das Artes Visuais como, pontos, linhas, formas
e cores, além de composições que apresentem figura e fundo, simetria,
assimetria, proporção, entre outros.
As aulas que versavam os elementos formais das artes visuais,
seguiriam um esquema de apresentação que ia da teoria, item a item, para
posteriormente, serem realizadas atividades práticas que abordassem cada um
desses elementos. Por exemplo: conteúdo sobre os tipos de linhas, e prática
sobre o uso das mesmas. Todos esses aspectos formais podem ser
trabalhados a partir da produção de mandalas. Contextualizando a teoria e a
prática na composição das mesmas.
Desde que iniciei as atividades docentes, a prática sobre a mandala
sempre está presente nos meus conteúdos, pois esta se apresenta como um
desenho que desperta o interesse dos alunos, principalmente pela chance de
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produzir um desenho elaborado utilizando uma técnica simples e que tem um
belo resultado.
FIGURA 31 – Atividade construção de mandalas. Aluno:7ºano Fonte: a autora, 2014.
Nestas aulas cada elemento é apresentado e utilizado de forma teórica
e prática. Alguns exemplos de mandalas são também apresentadas
presumidamente. O primeiro exercício solicitado é para que os alunos
reproduzam o conteúdo abordado (ponto, linhas formas e cores) no interior de
uma forma circular. Num segundo momento a ideia é colocar novamente a
forma circular e o ponto central e introduzir o conceito de simetria, e realizar no
quadro negro alguns exemplos. Cada aluno dividi o espaço e executa o que foi
proposto dentro do espaço circular. Essas atividades foram abordadas
novamente no ano de 2014 com alunos de 6º e 7ºano, oque resultou em uma
atividade de revisão dos conteúdos e utilização de materiais diferenciados.
Além da atividade com material de desenho, a prática de recorte e colagem,
apresentou aos alunos um manuseio das formas, noção de espaço e interação
entre os colegas, sendo uma atividade coletiva.
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FIGURA 32 – Atividade em grupo de ilustração da mandala com colagem. 7ºAno Fonte: a autora, 2014.
FIGURA 33 – Atividade em grupo de ilustração da mandala com colagem. 7ºAno
Fonte: a autora, 2014
A oportunidade de realizar o desenho de mandalas com os alunos, foi
muito importante no processo de construção do projeto de aprendizagem, pois
assim pude realizar estas práticas com um grande publico, divulgando e
executando o desenho e sua técnica de construção.
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FIGURA 34 – Desenho de mandalas. Alunos dos 6ºs anos Fonte: a autora, 2014.
8- Considerações Finais
Desde que foi iniciada a prática das mandalas tive vontade de
pesquisar e conhecer um pouco da história dos desenhos, de forma pessoal
para suprir uma curiosidade. A oportunidade de executar o PA veio a realizar
esse anseio, e mostrar o trabalho a todos que se dispusessem a vê-lo. A
“distração” que virou estudo percorreu um longo caminho até chegar a esses
resultados, mas penso nele como um “trecho da estrada”, pois ainda há muito o
que se pesquisar e se praticar, afinal, cada desenho é uma nova descoberta,
uma nova forma e uma nova vontade de produzir.
Estes primeiros resultados contemplaram em grande parte minhas
expectativas, as oficinas foram muito proveitosas. Cada apresentação em
mostra de PA, por exemplo, despertou o interesse de todos os espectadores e,
o que foi proposto desde o inicio, foi realizado de acordo com os recortes
necessários. Acredito que encerro essa etapa com a sensação de “dever
cumprido, e almejando a continuação das práticas e a disseminação da teoria e
prática do desenho de mandalas, seja em publicações científicas, em
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atividades escolares do ensino fundamental, em práticas de oficinas com
pessoas interessadas, além de futuramente a montagem de uma exposição
com todos os desenhos desde o inicio. A ideia é a de que as mandalas estejam
em suportes organizados de forma circular, e que haja a possibilidade de
participação do público, onde os visitantes também poderão expor a sua
própria obra, ao utilizar os materiais disponíveis em local determinado para
essas práticas).
Em síntese, o estudo da mandala se colocou presente não somente no
plano acadêmico, mas com um plano que abrange todas as atividades da
minha vida e da minha forma de ver o mundo.
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9- Aprofundamento Teórico
DAHLKE, Rudiger. Mandalas - formas que representam a harmonia do
cosmos e a energia divina. São Paulo. Editora Pensamento, 1995. 10ªedição.
DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. 3ªedição- São Paulo:
Martins Fontes, 2007.
FIORAVANTI, Celina. Mandalas. Como usar a energia dos desenhos
sagrados. São Paulo. Editora Pensamento,2007.
JUNG, C. G. O homem e seus símbolos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,
1964.
MELO, Adriana Jardim. A terapêutica artística promovendo saúde na
instituição hospitalar. Revista Ibérica. Juiz de Fora- MG. Ano 1, nº3, pp 159-
189. Março-maio/2007.
NASCIMENTO, Elisa L. Adinkra: sabedoria me símbolos africanos. Rio de
Janeiro.Editora Pallas, 2009
UFPR LITORAL. Projeto Político Pedagógico. 2008. Disponível em
http://www.litoral.ufpr.br/sites/default/files/PPP%20%20UFPR%20%20LITORA
L.pdf. Acesso em 22 jun. 2014.
