Meyerhold e Seu Teatro

(1874-1940)

Meyerhold

• Vsevolod Emilevich Meyerhold, era pseudônimo de Karl Kazimir Theodor Meyerhold.

• Nasceu em 1874, em Penza, na Rússia. • Foi um importante encenador, ator e teórico

do teatro. • Desenvolveu uma técnica de encenação e

de atuação antiilusionista.

Ao mesmo tempo em que Meyerhold (1874-1940)

esteve trabalhando

Também desenvolviam suas propostas cênicas:

Constantin Stanislavski (1863-1938) Edward Gordon Craig (1872-1966) Adolphe Appia (1862-1928) Antonin Artaud (1896-1948) Jacques Copeau (1879-1949)

Meyerhold

• De 1898 a 1902 esteve ligado ao Teatro de Arte de Moscou - TAM, de Constantin Stanislavski.

• Templo do naturalismo e do realismo psicológico, o Teatro de Arte foi a grande escola de Meyerhold.

• Ao final de 4 anos decide fundar seu próprio grupo.

Algumas Questões Relativas ao Naturalismo

1. A ênfase no detalhe trivial 2. Pouco espaço para a imaginação3. O trabalho do ator se baseia na expressão facial e

não na destreza física 4. Os atores apenas ilustram as palavras do

dramaturgo 5. O ritmo natural da peça é ofuscado por

trivialidades superficiais6. O paradoxo do objetivo naturalista de reproduzir a

vida no palco

Meyerhold

• Passa a inspirar-se no impressionismo, no cubismo e finalmente no expressionismo alemão para desenvolver uma pesquisa de trabalho muito particular.

• Pesquisou o teatro popular, a commedia dell’arte, improvisações, a pantomima, o grotesco e o simbolismo cênico.

• Buscou a substituição da cenografia complexa do naturalismo pela iluminação como síntese.

Meyerhold e Stanislavski

• Em 1905, Stanislavski convida Meyerhold para dirigir mais uma vez o seu Estúdio, porém estes se desentendem artisticamente e o projeto em conjunto é desfeito.

• No entanto Meyerhold e Stanislavski se admiravam e respeitavam-se mutuamente.

• Meyerhold foi sempre um crítico e admirador persistente do Teatro de Arte e declarou certa vez: “serei sempre um aluno de Stanislavski”. Stanislavski, em outra ocasião, o chamou de “filho pródigo”.

Seguindo o “mestre”

• Em 1913 cria sua escola de teatro e passa a se dedicar também à formação de atores.

A Crítica

• Foi perseguido pela crítica oficial, pela classe teatral e por toda uma geração de artistas. Isolado e solitário, passou a fazer frente ao período mais sombrio do stalinismo.

Sua Situação com o Partido

• Os integrantes do Partido Comunista acusavam o encenador, assim como toda a vanguarda artística, de priorizar a forma em detrimento do conteúdo.

• Um exemplo disso é a encenação de “O Corno Magnífico”, em 1922.

• Sendo condenado pela escolha da peça por tratar-se de um melodrama "reacionário" sobre um ciúme doentio.

• Era uma clara alusão ao teatro popular, a qual desgostou o “Partido”.

Os Questionamentos

• Os burocratas continuavam defendendo e exigindo um teatro em tudo maniqueísta, por demais simplista, esquematizado ao extremo, ao passo que Meyerhold, tomado de impaciência e irritação, começou a criticar as peças e espetáculos que, em suas palavras “qualquer um pode escrever, e qualquer teatro pode montar”.

Seu Teatro de Portas Fechadas

• Em dezembro de 1937 é publicado um artigo intitulado “Um teatro estrangeiro”, que acusa o teatro de Meyerhold de “desvio sistemático da realidade soviética” e seu teatro foi fechado.

Sua Morte• Meyerhold, após ser preso e acusado de

diversos crimes, ser submetido a intensa tortura física e psicológica é executado em fevereiro de 1940, aos 66 anos. Seus trabalhos e escritos foram banidos até 1955 quando foi reabilitado pela corte suprema da União Soviética.

• Sua mulher, a atriz Zinaída Raikh,primeira atriz de sua companhia, foi encontrada morta em seu apartamento, pouco tempo depois da prisão de Meyerhold.

• Neste período da história soviética, mais de 1500 artistas foram submetidos a mesmo brutalidade Stalinista.

Sete Questões Importantes em Meyerhold

1. A ênfase está no ator, trabalhando com um mínimo de adereços e cenário

2. O espectador é estimulado a usar sua imaginação

3. O trabalho do ator se baseia na plasticidade e expressão através dos recursos físicos

4. O texto do dramaturgo pode ser transformado pelo diretor

Sete Questões Importantes em Meyerhold

5. Para fins de expressividade física os atores devem se

concentrar no ritmo: do diálogo, dos movimentos e das

formas criadas no quadro.

6. O aspecto visual do trabalho é cuidadosaente

construído como se o diretor fosse pintar uma tela

7. A poética meyerholdiana poderia ser aplicada à

qualquer estética de Aristófanes a Ibsen

Princípios-Chave emMeyerhold

Meyerhold

• Antinaturalismo• Estilização• Ritmo e música• A máscara• O Grotesco• Biomecânica

Estilização1. Na composição do personagem, ater-se

aos traços mais marcantes

2. Ampliar as possibilidades corporais para além do uso cotidiano

3. Prestar especial atenção à questão do ritmo

Ritmo e Música

• Meyerhold muitas vezes propunha o paradoxo entre a música e a cena, onde a música poderia estar em oposição à ação

• Grotesco• Para Meyerhold o grotesco aparece no

sentido de contradição e contraste, através da convivência de elementos opostos no mesmo corpo ou imagem. Essa matriz está ligada ao que é paradoxal, inaceitável,incômodo, estranho.

A Máscara

- Plena de contradições

- Implica numa aproximação corporal do trabalho com o personagem

- Estimula a imaginação da plateia

- Cria distância entre o ator e o personagem

- Mostra diferentes perspectivas de um mesmo personagem

Biomecânica

• A Biomecânica consiste no estudo das ações físicas, com o propósito de decompor cada movimento, possibilitando uma melhor análise dos seus significados e uma leveza e clareza de expressividade.

Arco e Flecha

•FIM