NEOAULA 05

NEO� O século XVIII é conhecido como o “Século das

Luzes”, momento de grande desenvolvimento

científico e filosófico. Da Inglaterra, as obras de Isaac

Newton decodificavam as forças da natureza; da

França, irradiava- se o Iluminismo, movimento que

considerava a liberdade de pensamento como um

dos pressupostos e direitos mais básicos do ser

humano. Esses novos ares fizeram com que tudo o

que pudesse ser associado à Contrarreforma (como o

jesuitismo e a ornamentação barroca) fosse visto

como mau gosto e conservadorismo.

� No campo das artes, uma maneira de se distanciar da ornamentação barroca foi a revalorização das matrizes greco-latinas, com todo o seu racionalismo e simplicidade. A estética renascentista voltou também a ser um modelo, bem como as constantes referências à mitologia grega.

� Os poetas elegeram o bucolismo como espaço privilegiado para a expressão de seus sentimentos. A vida simples dos pastores, na sua calma atividade com as ovelhinhas e em plena identificação com uma natureza ordenada, passou a ser vista como uma forma de se afastar do artificialismo barroco, bem como de negar aspectos da vida urbana que se desenvolvia de modo mais profícuo.

O Balanço (década de 1730), de Nicolas Lancret

� Na mitologia antiga essa ambientação

estava relacionada à Arcádia, região

pastoril protegida pelo deus Pã – que tinha

uma aparência híbrida, metade homem,

metade bode. Por conta da recorrência

desse tipo de cenário bucólico na poesia

setecentista, o movimento daí surgido ficou

conhecido também como Arcadismo.

deus Pã

� Veio da Itália uma forma de agremiação de intelectuais chamada “Arcádia”. Trata -

-se de associações cujos membros submetiam suas produções poéticas à

apreciação uns dos outros. Curiosamente, os membros das Arcádias assinavam

seus poemas com pseudônimos inspirados na poesia bucólica clássica. Na vida

real, eram em sua maioria nobres, juristas, letrados; nas reuniões dos grêmios,

contudo, diziam-se pastores e adotavam nomes como Elmano Sadino, Elpino

Nonacriense, Glauceste Satúrnio, etc. A geral aceitação dessa forma de fazer

poético caracteriza o convencionalismo da poesia árcade.

� O convencionalismo da poesia árcade se manifesta pela forte presença de lugares-comuns, identificados por meio de expressões em latim que condensam os seus significados:

� Carpe diem: colhe o dia. Alerta sobre a necessidade de se aproveitar a vida e a juventude, porque a morte é certa.

� Inutilia truncat: corta o inútil. Expressa o desejo de simplicidade, contra o ornamentalismo barroco.

� Aurea mediocritas: equilíbrio de ouro. Elogio da vida simples, sem luxos nem privações.

� Fugere urbem: fuga da cidade. A cidade é associada a um espaço de vaidade e tristeza.

� Locus amoenus: lugar agradável. A natureza é idealizada como um espaço de beleza e de primavera eternas.

Como vimos, o Arcadismo está

estreitamente ligado a Minas Gerais,

região que encontrou no século

XVIII o apogeu da sua história

econômica. Muitos poetas

envolveram-se com a Inconfidência

Mineira, movimento de revolta

contra os abusos da Coroa

portuguesa sobre os colonos.

� É curioso notar que, enquanto as igrejas setecentistas em Minas eram barrocas, a

literatura já se identificava com os novos princípios neoclássicos. Uma explicação

possível para essa dicotomia é o fato de que a poesia era feita pelos letrados da elite

colonial que iam estudar na Europa e lá conheciam as novidades estéticas, enquanto as

igrejas eram erguidas por mestres de obras advindos de classes menos favorecidas,

sendo muitas vezes mulatos, como é o caso do próprio Aleijadinho.

Tomás Antônio Gonzaga nasceu na cidade do Porto, em Portugal, em 1744. Filho de pai brasileiro, veio com a família para o Brasil e passou parte da infância e da adolescência na Bahia. Mais tarde, voltou a Portugal e formou-se em Direito pela Universidade de Coimbra.

Chegou a exercer a magistratura em Portugal, mas aos 38 anos, chegando a Vila Rica, foi designado para a função de ouvidor. Gonzaga participou da Inconfidência Mineira e foi um de seus mentores, sendo por isso preso durante três anos. Foi condenado à pena de degredo em Moçambique, restabeleceu-se profissionalmente casou com uma moça de família abastada. Lá morreu em 1810.

� Ao chegar a Minas Gerais, Gonzaga apaixonou-se por Maria Doroteia de Seixas Brandão, que contava então com cerca de 16 anos de idade e pertencia a uma das famílias mais ricas da cidade. Fez vários poemas convidando-a a aproveitar a beleza da vida, do amor e da juventude. Nesses textos, contudo, ele não era o juiz Tomás Antônio Gonzaga, nem ela a rica Maria Doroteia: em seus poemas falava o pastor Dirceu, dirigindo-se à meiga pastorazinha Marília. Nascia assim um dos mais interessantes livros da nossa poesia lírico-amorosa: Marília de Dirceu.

� A primeira parte de Marília de Dirceu foi publicada em 1792 e é composta

por poemas marcadamente árcades; são liras (poemas de estrofação e

métrica variadas, marcados pela leveza e musicalidade) em que o pastor

louva a beleza sem par de sua amada, em cenários bucólicos repletos de

deuses da mitologia greco-latina. Em meio a todo esse convencionalismo,

percebe-se a figuração de um desejo de vida simples e amena (padrão de

claridade e ternura), longe do fausto das cortes e dos exageros da arte

barroca.

CONVENCIONALISMO ÁRCADE

O QUE MAIS VALE É O IDEAL DE VIDA SIMPLES

Eu vi o meu semblante numa fonte,

Dos anos inda não está cortado:

Os pastores, que habitam este monte,

Respeitam o poder do meu cajado.

Com tal destreza toco a sanfoninha,

Que inveja até me tem o próprio Alceste:

Ao som dela concerto a voz celeste;

Nem canto letra, que não seja minha,

Graças, Marília bela,

Graças à minha Estrela!

Mas tendo tantos dotes da ventura,

Só apreço lhes dou, gentil Pastora,

Depois que teu afeto me segura,

Que queres do que tenho ser senhora.

É bom, minha Marília, é bom ser dono

De um rebanho, que cubra monte, e prado;

Porém, gentil Pastora, o teu agrado

Vale mais que um rebanho, e mais que um trono.

Graças, Marília bela,

Graças à minha Estrela!

(GONZAGA, Tomás Antônio. Marília de Dirceu. In: Poesia do Ouro. São Paulo: Melhoramentos, 1964. p. 157.)

� A segunda parte de Marília de Dirceu foi publicada em 1799. Segundo a tradição

historiográfica, essa parte foi composta enquanto o poeta estava preso. Os poemas

afastam-se do padrão de claridade e ternura, apresentando-se agora amargurados

e lamentosos. Os cenários deixam o padrão arcádico e se tornam verdadeiros

locus horrendus, com a descrição de escuras masmorras. Essas características

permitem a classificação destes textos como pré-românticos. Há ainda uma

terceira parte na obra Marília de Dirceu, com poemas recolhidos após a morte do

poeta. Contudo, a determinação de autoria desses textos ainda é objeto de

discussão entre os especialistas.

SUBJETIVIDADE SENTIMENTALISMO

[...]

Inda, ó Bela, não vejo

Cadafalso enlutado,

Nem de torpe verdugo

Braço de ferro armado;

Mas vivo neste mundo, ó sorte impia,

E dele só me mostra a estreita fresta

O quando é noite, ou dia.

Olhos baços, sumidos,

Macilento, escarnado,

Barba crescida e hirsuta,

Cabelo desgrenhado.

Ah! que imagem tão digna de piedade!

Mas é, minha Marília, como vive

Um réu de Majestade.(GONZAGA, Tomás Antônio. Marília de Dirceu. In: A poesia dos inconfidentes. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1996. p. 671.)

(Êxtase de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, 1645-1652)

BARROCO

� Contexto: século XVII – Contrarreforma.

� Traços de estilo: Ornamentalismo, Sinuosidade, Jogo de opostos.

� Cultismo: linguagem culta e rebuscada; exuberância nas metáforas.

� Conceptismo: argumentação sinuosa e surpreendente.

� Poesia: Gregório de Matos e Guerra.

� Sermões: Padre Antonio Vieira.

� Contexto: século XVIII – “Século das Luzes”.

� Iluminismo: movimento filosófico que considera a razão como guia de todos os campos da experiência humana.

� Neoclassicismo: retomada dos padrões de elegância e contensão da arte clássica (tanto do Quinhentismolusitano quanto da Antiguidade).

� Presença da mitologia greco-latina.

� Arcadismo: ambientação bucólica e temas pastoris.

� Adoção de pseudônimos pastoris.

TEMAS ÁRCADES:

� Carpe diem: colhe o dia. Aproveitar o tempo presente, sem pensar no amanhã.

� Inutilia truncat: corta o inútil. Expressa a ideia de que não é preciso muita coisa para ser feliz.

� Aurea mediocritas: equilíbrio de ouro. Elogio da vida simples, sem luxos nem privações.

� Fugere urbem: fuga da cidade. A vida na cidade é associada à ostentação e à vaidade.

� Locus amoenus: lugar agradável. Cenários bucólicos, agradáveis. A natureza é idealizada como um espaço de beleza e de primavera eternas.

A pintura de François Boucherapresenta uma cena bucólica de mansidão, felicidade e paz. O pastor e a pastora são pessoas simples, estão descalços, em tranquila comunhão com a natureza.