Trajetórias de meninas que pintam: a etnografia e a história oral no graffiti da Grande

Belém

THAYANNE TAVARES FREITAS

Introdução

Este artigo faz parte da minha pesquisa de mestrado que se encontra em andamento

sobre as Freedas Crew, um coletivo de mulheres que grafitam na Grande Belém. A pesquisa

foi iniciada em 2014, ao conhecer Michelle Cunha – artista visual e grafiteira –, período este

que a artista resolveu propor uma oficina de graffiti somente para mulheres, na qual me inscrevi

e participei de todo o processo. O coletivo das Freedas foi criado logo após a oficina, como uma

proposta de finalização da atividade, pois a ideia era que a formação de um grupo só de

mulheres grafiteiras incentivassem outras a vivenciar a rua a partir desta arte.

A pesquisa tem como principal metodologia a experimentação, na qual tive a

oportunidade de estar perto das integrantes e não só, mas em experenciar o que elas estavam

vivenciando. Busquei no decorrer da pesquisa ser a mais respeitosa possível com minhas

interlocutoras, aguardando um bom momento para realizar as primeiras “entrevistas informais

gravadas” e somente após um ano de pesquisa em campo e mantendo contato frequente por ser

uma ‘freeda’, compreendi que este seria o momento, após a construção e manutenção do afeto

criado entre as integrantes da crew.

Inicio o texto apresentando alguns fatos etnográficos que envolvem a oferta de uma

oficina de graffiti que deu origem posteriormente ao coletivo. A partir destes fatos apresento o

desenvolvimento da oficina concomitante com o tomar corpo da pesquisa, diante das

possibilidades que o próprio campo me ofereceu. Nessa perspectiva ao mesmo tempo que eu

me aproximava como pesquisadora-antropóloga, o aprendizado do graffiti me tornava a cada

dia mais grafiteira, pois ao me inscrever na oficina juntamente com as demais meninas me inseri

no circuito de aprendizado e nas consequências que dela decorreu nos meses seguintes.

Apresento estes fatos iniciais para alicerçar o relato oral das integrantes, pois traz uma

base de compreensão de como tudo ocorreu para que atualmente eu tenha tido acesso às

informações que trago neste artigo. Sendo assim, a pesquisa é uma etnografia que dialoga com

a história oral para desvelar trajetórias de duas mulheres do graffiti, Ester (Bisteka) e Karina

(Ka), ambas das Freedas Crew. Não faço história oral, a minha aproximação com ela ocorre a

UFPA – Mestranda pelo Programa de Pós-Graduação em Antropologia.

2

partir de um “experimento em igualdade” (PORTELLI, 1997:10), procurando fazer da escuta

uma postura ética e política para com as interlocutoras da pesquisa.

Freedas Crew: Vivências

Às 14h24 do dia 21 de outubro de 2014 Michelle Cunha anunciou em uma rede social

digital a seguinte proposta: “Vou começar a oferecer aulas de graça de pintura na rua só para

mulheres que querem aprender a grafitar. Basta trazer seu material e ajudar a descolar o muro.

Quem pilha?”. Esse foi o primeiro chamado para a realização de uma oficina de graffiti para

mulheres realizada na casa-ateliê Sopro da artista e que atraiu o interesse de muitas pessoas que

acompanhavam sua página digital.

Após essa postagem, a proposta da oficina foi se estruturando e ganhou o nome de

“Vivência para mulheres – introdução ao graffiti e outras formas de intervenção urbana”.

Michelle criou um evento virtual e apresentou com mais detalhes como seria, cobrou uma taxa

de inscrição de valor simbólico para a compra de parte do material necessário para o andamento

das oficinas, como: tinta à base d’água, rolinhos, papéis, compensados, pincéis e canetas

coloridas. O único material solicitado para as possíveis participantes foi uma lata de spray a

partir do segundo encontro.

A oficina teve um grande número de interessadas, mas só foram ofertadas 15 vagas

que rapidamente foram preenchidas, inclusive criando-se uma lista de espera caso houvesse

desistências. A primeira aula ocorreu no dia 31 de outubro e finalizou no dia 28 de novembro

de 2014, totalizando quatro encontros. Como primeiro contato com as aprendizes, Michelle

sugeriu uma breve apresentação de cada aluna expondo seus interesses para com a oficina. As

garotas apresentaram diversas expectativas, Ester, por exemplo, relatou que tinha contato com

o graffiti por meio de seu companheiro que já grafitava há anos, mas que ela por um longo

tempo só o acompanhava nas intervenções e que havia chegado o momento dela aprender

também. Outras diziam ter interesse, por que achavam instigante a arte urbana e como tinham

habilidades com o desenho encontraram na oficina a grande oportunidade de praticar. No

momento da apresentação expus o meu interesse como possível pesquisadora – pois estava em

meio ao processo seletivo de mestrado – interessada no graffiti realizado por mulheres

juntamente com a minha curiosidade em aprender aquele tipo de intervenção urbana que

naquele instante se mostrava misteriosa.

3

Os ensinamentos iniciais incluíram uma introdução ao vocabulário básico do graffiti

(‘bomb’, ‘tag’, ‘cap’, ‘rolê’1...) e uma das principais regras de convivência que é a do

‘atropelo’2. Alguns exercícios de desenho com tinta ‘PVA’ a base d’água, spray e canetinhas

hidrocor e lápis de cor. Em outro dia de oficina ela se concentrou em ensinar como desenvolver

sua própria ‘tag’ e a afirmação de identidade na rua, neste aprendizado Michelle incentivou a

construção de assinaturas com letras diferenciadas e a criação de um nome ou pseudônimo que

poderia ser usado na rua. E no fim deste dia utilizando um compensado forrado com um papel

pardo e canetões (uma espécie de canetinha, porém com a ponta grossa é muito utilizada para

soltar ‘tags’ em qualquer superfície discretamente) na mão foram feitas diversas ‘tags’, algumas

com estampas, outras com sombreamento, noções de profundidade, geralmente construindo

letras gordas, entrelaçadas e multicoloridas.

No terceiro dia os exercícios foram utilizar a tinta ‘PVA’ para colorir os papeis A4,

posteriormente com cortes aleatórios e de diversos tamanhos e cores, colamos em um papel em

branco construindo formas, seres, paisagens, deixando livre a imaginação. A ministrante da

oficina incentivava a nossa criatividade partindo da perspectiva que aquela colagem poderia

estar em um muro, por meio da mistura de cores e de formas geométricas3. Já no quarto encontro

seria uma aula utilizando spray, Michelle solicitou que levássemos papelão, spray e estilete. O

objetivo era que cada aluna elaborasse um ‘stencil’4 na forma desejada e que no final da tarde

faríamos nosso primeiro ’rolê’, sairíamos pelo bairro da Campina atrás de um muro,

preferencialmente de uma propriedade abandonada, para deixarmos nossas primeiras

intervenções.

1 Bomb é a assinatura do artista que pode ser em forma de letras (gordas) ou personagens. São feitos sem autorização e por isto são de rápida execução. Tag é a assinatura da(o) grafiteira(o) geralmente é um pseudônimo.

Cap é uma espécie de “bico” acoplado na latinha de spray para que a tinta seja expelida. Existem diversos modelos

que alteram a espessura do risco. Rolê é a busca de muro para intervenção que pode ser em local autorizado ou

não. 2 Ao menos aqui em Belém o ‘atropelo’ é visto como um desrespeito ao graffiti ou pixo. Mas já encontrei um

relato em um vídeo referente ao graffiti realizado em Lisboa em que o ato de ‘cobrir’ o trabalho de outro artista

significa reconstruir aquele graffiti. 3 Como o graffiti feito por Criola, uma grafiteira de Minas Gerais. Ver perfil em: facebook/criolagraff 4 Stencil Técnica realizada com um papelão ou lâmina de raio-x com cortes em formatos variados em que um jato

de spray ultrapassa os recortes e deixa a imagem na superfície.

4

Na Rua Ferreira Cantão encontramos um muro de um prédio abandonado mesmo

repleto de graffitis, ‘pixos’5, imagens feitas a ‘stencil’ encontramos alguns espaços e deixamos

nossas primeiras marcas na cidade. Somente após a convivência com o grupo e relembrando

esses fatos percebo que neste momento foi iniciado por algumas meninas uma criação de

‘personagens’6 que mais tarde tornaram-se suas principais artes no muro, ou melhor, a ocasião

criou a primeira relação entre as aspirantes do graffiti e as suas possíveis marcas na rua

incluindo ‘personagens’ e ‘bombs’. Mas sobre este assunto discutirei melhor no terceiro

capítulo deste texto.

Neste dia em especial éramos sete meninas: Walquíria, Michelle, Ester, Camila,

Karina, Luana e eu. As meninas demonstraram segurança, principalmente porque estávamos

sob a orientação e companhia de Michelle que era a mais experiente e escolheu o local de

intervenção. Relembrando com algumas delas (via rede social digital) sobre o que sentiram

naquela primeira experiência nas ruas e já praticando o ‘vandal’7, pude verificar o quanto foi

marcante para cada uma delas e com diferentes perspectivas.

Luana quando nos encontrou ficou muito feliz e ao mesmo tempo desconcertada por

não ter preparado nada (‘stencil’ou ter levado material), mas se animou ao ser incentivada pelo

grupo para escrever algo no muro “Vai! Pega! Manda uma frase!”, “porque sempre que vou

fazer algo com material assim que não é meu, fico cheia de medo de 'ai, estou desperdiçando,

não sei fazer isso, estou estragando’ sabe? Mas eu enfrentei isso, porque vocês me

incentivaram”.

Ester (Bisteka), relembrando, disse que ficou nervosa principalmente porque o muro

não era autorizado. Pensou na possibilidade “de alguém mandar a gente parar”. Os transeuntes

que ali circulavam demonstraram o seu espanto em se deparar com um grupo de meninas

intervindo em uma parede em plena luz do dia. Muitos ao passarem de carro gritavam: “deixem

de pixar, suas pixadoras!!”8.

5 Pixação/Pixo – Geralmente são letras, símbolos ou grafismos, monocromáticos e que podem revelar as iniciais

do autor ou pseudônimo, o nome do grupo a qual pertence ou inúmeras formas de comunicação ilegíveis aos que

não pertencem ao seu contexto. Para a lei, a pixação é crime. 6 Personagem/persona – Ilustração desenvolvida pela(o) grafiteira(o) e que contem características (técnica, traço,

cores, estética...) que são associadas ao estilo de seu autor. 7 Vandal é realizar um pixo ou graffiti sem autorização. 8 Em um encontro recente com as Freedas, Ester refletiu que um grupo de meninas fazendo intervenções

geralmente intimida os policiais.

5

Já a Karina (Ka), por exemplo, relatou que sua vontade foi de “chegar no local e fazer”,

não se sentiu nervosa em intervir em um lugar público e de certa forma numa parede não

autorizada, “eu achava que seria sempre tranquilo, eu senti muita tranquilidade, eu queria

interagir com tudo!”.

Essa conversa foi realizada alguns meses depois pela internet a partir de mensagens

individuais9 e não tive acesso as sensações de todas sobre aquele momento em forma de relato,

mas ao estar com elas percebi o quanto estavam atentas ao fluxo de pessoas, à divisão de espaço

na parede, na utilização de materiais (de acordo com o que aprenderam nas aulas), na interação

entre elas ao se ajudarem com o ‘stencil’, por exemplo. Porém, das que conversei, foi possível

trazer perspectivas diferentes sobre aquela ocasião e que abordaram pontos importantes, como

o apoio que Luana recebeu das outras meninas mesmo que não tenha participado da aula de

‘stencil’ e que não tenha levado material para usar; o medo de Ester com a possibilidade de

sermos interrompidas a qualquer momento e a coragem de Karina em estar tranquila mesmo

sendo uma ocasião nova para muitas meninas que ali estavam presentes.

Aquele primeiro ‘rolê’ foi uma experiência específica por ter sido feita em grupo, por

um coletivo de mulheres. Foi uma ação planejada e tinha o intuito de mostrar essa roupagem

do graffiti que é o chamado ‘vandal’ e o ‘rolê’. Para meninas iniciantes se mostrou bastante

desafiador e instigante também, confesso que para mim foi um momento muito transgressor

ampliando novas possibilidades de estar na rua e interagir com ela. Naquele cenário urbano

deixamos de fazer parte da massa de pessoas em movimento e nos colocamos como

protagonistas naquele cenário que era a rua, na qual estávamos interferindo artisticamente no

seu aspecto visual10.

9 Em uma época específica utilizei como metodologia a construção de um caderno de campo digital (Achutti e

Hassen 2004) e na época em que tive essa conversa o grupo já havia sido criado. Atualmente a página não está

atualizada, mas pretendo continuar com o procedimento. Para acessá-lo: arriscandonorisco.blogspot.com.br. 10 Nesse sentido, pareceu-me que esse ato de desviar o comportamento cotidiano da rua, isto é, de apenas

movimentar-se por ela; o “vandal” rompe com o sentimento blasé, essa determinada incapacidade de reagir a todos

os estímulos que as grandes cidades fazem aos seus moradores, tal como descrito por Georg Simmel: “A

incapacidade, que assim se origina, de reagir aos novos estímulos com uma energia que lhes seja adequada é

precisamente aquele caráter blasé, que na verdade se vê em todo filho da cidade grande, em comparação com as

crianças de meios mais tranquilos e com menos variações.” ([1903]2005:581)

6

A oficina previa um ‘mutirão’11 como atividade de fechamento dos ensinamentos. Em

conversas no decorrer de uma das aulas da oficina, Michelle retomou a questão do ‘mutirão’

falando que existia uma chance de ele ser realizado na escola em que Walquíria lecionava como

professora de artes. A integrante ficou responsável em agilizar a negociação com o colégio,

pois a ação seria em parceria com os alunos como atividade extracurricular.

No dia 06 de dezembro de 2014 ocorreu o ‘mutirão’ em parceria com a Escola Pública

Antônio Gomes Moreira Junior, localizada no bairro do CDP. Os alunos juntamente com a

professora de Artes passaram a ‘PVA’ no muro utilizando diversas cores, divididas em blocos

de parede. Isso faz parte do preparo prévio do muro, é de praxe no graffiti que o muro já esteja

com alguma camada de tinta antes do processo da pintura com spray, mas há casos em que o

muro está somente no cimento, com manchas de lodo ou com cascas de tintas soltas, sendo

assim, é preciso que se passe uma lixa para tirar o excesso e assim, iniciar a base com tinta. O

‘mutirão’ foi organizado pela Walquíria e mobilizado por Michelle por meio das redes sociais

digitais. Michelle preparou um flyer convocando grafiteiros a participarem da ação coletiva e

essa articulação com os demais grafiteiros da ‘cena’ local foi muito importante para a realização

do evento.

Antes de terminarmos o graffiti fomos convidadas para almoçarmos no interior do

colégio. A feijoada foi feita e servida por alguns professores e foi o momento para conversarmos

um pouco, já que na pintura nos falamos somente para troca de alguns materiais, pedidos de

empréstimo da única escada disponível e outros assuntos que ficaram restritos ao grafitar.

Foi interessante perceber os olhares de surpresa – dos grafiteiros ali presentes –, ao ver

meninas organizando e participando de um ‘mutirão’ de graffiti. Era claro perceber que o

‘mutirão’ tinha em sua maioria grafiteiros do gênero masculino e que não estavam acostumados

em ver tantas meninas grafitando juntas. Também foi possível observar que alguns sabiam da

existência da oficina e, que ali, estariam presentes as meninas que a fizeram juntamente com a

Michelle.

Este evento foi importante também para o grupo de meninas por ter sido uma

oportunidade de interação com os outros artistas, por ter sido um ‘mutirão’ planejados por

11 Mutirão é um painel de graffiti feito em conjunto com vários outros artistas da cidade. Além disso, é de praxe

que as(os) organizadoras(es) ofertem uma feijoada no almoço e tenha música tocando. Existem mutirões que a

comunidade ao redor também colabora com o evento.

7

mulheres, além de ter sido uma experiência diferente no graffiti – como o tamanho do muro, o

fato de ser liberado e aceito pelas pessoas que da escola usufruem. Todas essas questões

intensificaram a vontade de pintarmos juntas e o próximo passo foi dado logo em seguida: a

criação da crew.

O “Mutirão de graffiti por sonhos de paz e amor”, que acabei de descrever, foi o

estopim para indicar a necessidade da criação de um grupo. Não que isso já não fosse previsto,

mas o pintar compartilhado, a parceria no processo criativo do graffiti, a mobilização de cada

integrante para a efetivação do muro foi determinante para a concretização das Freedas Crew.

O ‘mutirão’ ocorreu no dia 06 de dezembro, alguns dias depois Michelle sugeriu a

criação de uma crew, a escolha do nome ocorreu no dia 09 do mesmo mês. Fomos incentivadas

a pensarmos em vários nomes e assim, votarmos no que mais representasse o grupo e suas

pretensões no graffiti. Surgiram nomes como “Crew das Créus”, “Pupilas Crew”, “Vemtimbora

Crew”, mas não tiveram o voto da maioria. A sugestão escolhida pelo grupo foi o “Freedas

Crew”. Esse nome foi pensado para simbolizar resistência, superação e a liberdade de mulheres

artistas. É uma espécie de anglicismo, com a junção da palavra free com o primeiro nome de

Frida Kahlo, a qual se tornou nossa principal inspiração12.

Gostaria de reforçar mais uma vez que as minhas contribuições para com o grupo

foram autorizadas e incentivadas pelas próprias meninas que não só me viam como

pesquisadora, mas principalmente como integrante e por este motivo esperavam que eu somasse

de alguma forma para o crescimento do grupo, seja nos momentos de ações artísticas, seja dando

opiniões diversas inclusive em alguns casos de conflitos (comum em qualquer meio social).

É importante salientar também que não somos a primeira crew de meninas na cidade,

pois desde 2007 existe um outro grupo (totalizando quatro integrantes) chamado “Ratinhas

Crew”13 que foi criada pelas grafiteiras Marcely Feliz (Cely é formada em Artes Visuais pela

UFPA) juntamente com Érika Pimentel (Kika).

Portanto, desde a criação do nome o grupo passou a se organizar enquanto coletivo,

realizando ações e participando dos processos criativos em conjunto. Logo, a página da crew e

um grupo virtual foram criados na internet, pois dessa forma, os muros poderiam ser divulgados

12 Para ter acesso a um texto sobre a criação da ‘crew’, consultar Freitas (2015). 13 Para ter maiores informações ler a monografia de conclusão de curso de Marcely Feliz (2014), intitulada Cely

Feliz: nem todo risco no muro é masculino.

8

e a articulação com as integrantes – em prol de novas intervenções na cidade – poderia fluir

com mais facilidade.

Das quinze meninas inscritas na oficina somente nove delas participaram das aulas e

destas, todas contribuíram para a formação da ‘crew’ exceto uma. Sendo assim, as Freedas

inicialmente são formadas por: Camila, Ester (Bisteka), Isabella (Bel), Karina (Ka), Luana (Lu),

Michelle Cunha (Mic), Thayanne (Petit) e Walquíria (Kika). Desde sua formação muitas

situações ocorreram constituindo a história do grupo, como: os ‘salves’ entre ‘crews’ ou entre

grafiteiras(os), casos de muros apagados por seus proprietários, a rejeição de personagens, uma

situação de ‘atropelo’, abordagem policial em ‘rolês’, conflitos no próprio grupo, entrada e

saída de integrantes e tudo o que a formação de um coletivo de graffiti comumente está

vulnerável a passar. Atualmente o coletivo tem sete integrantes, Walquíria saiu da crew,

Michelle Cunha se distanciou tornando-se a principal parceira do grupo e a Juh foi convidada

para compor as Freedas.

Pretendi delinear a formação e configuração das Freedas Crew com os fatos

etnográficos apresentados, para assim, trazer as entrevistas realizadas com as integrantes.

Utilizei a técnica da entrevista informal gravada, na qual não se limitou a questões e respostas,

mas a uma conversa com as interlocutoras de forma não direcionada. Sendo assim, as

informações que surgiram foram referentes a vivências anteriores a oficina de graffiti e algumas

temáticas ficaram mais evidentes, como: as motivações que as levaram a se escreverem na

oficina e a leitura de seus próprios personagens. Diante disso, os relatos se enveredaram para

outras direções. Das sete meninas, obtive dois relatos que serão expostos nas próximas páginas.

O olhar das Freedas sobre os acontecimentos

Ressalto que por causa do tempo escasso para a elaboração deste artigo e a

metodologia escolhida para a realização da pesquisa de modo geral, que é a etnografia baseada

na experimentação, o conviver com as interlocutoras e a busca de um momento adequado (por

meio da construção de uma maior interação e confiança) para uma abordagem mais incisiva

como a realização de entrevistas, estas só foram feitas recentemente.

Portanto, a escuta foi realizada com duas das integrantes da crew, Karina mais

conhecida como Ka e Ester que assina seus trabalhos como Bisteka. A entrevista informal

gravada foi iniciada apenas com uma pequena intervenção que apresentou qual seria o objetivo

9

daquela conversa, na qual expus o interesse em saber quais foram suas trajetórias antes se

inscreverem na oficina de graffiti. A construção do texto e a análise das entrevistas será feita a

partir das ideias comuns e divergentes de ambas.

Inicialmente o primeiro contato com o spray das duas integrantes teve um ponto em

comum que foi a presença masculina. Ester ao conhecer Marcelo – grafiteiro e seu atual

companheiro –, percebeu no graffiti a possibilidade de expor e traduzir suas revoltas e

sentimentos, pois alcançaria o maior número de pessoas, pois o graffiti na rua chama a atenção

dos transeuntes. Já Karina em algumas saídas pela cidade deixou alguns ‘riscos’ juntamente

com amigos skatistas. Nesta época, mesmo utilizando algumas técnicas do graffiti, como o

‘stencil’, ela não tinha consciência, conforme me contou, que aqueles ‘riscos’ já faziam parte

do universo do graffiti.

Nos relatos a seguir, é possível perceber que ambas tiveram motivações diferentes para

se aproximarem do graffiti, mas que de certa forma compreendiam que era uma atividade

artística capaz de capturar olhares e de comunicar. Ester ao contextualizar sua aproximação

com tal arte de rua, relembra que ela está intrínseca à várias situações de violência. A integrante

conta que

[...] a nossa vida toda a gente passa por um monte de situação machista, mas que as

vezes a gente não percebe que a gente tá passando por aquilo, porque o mundo é

dominado, a estrutura toda do sistema é feita por homens. [...]Eu tive um

relacionamento com um homem violento, né!? Como eu já tinha ti falado. Aí, esses

relacionamentos são sempre assim: a pessoa depois que faz a merda, aí, vem no outro

dia pedir milhares de desculpas, traz flores manda até carro som na frente da casa

pra pedir desculpa. Éé...aquilo também vai te prendendo numa situação que só depois

que a sua autoestima já está destruída que tu vai se tocando que tudo aquilo que

aconteceu também, porque o mundo tem um sistema, e a estrutura do sistema toda é

machista. Foi nessa hora muito que a minha ficha foi cair sabe?! A minha ficha foi

cair...e eu fui percebendo... Por mais que a mulher possa trabalhar, estudar, a

estrutura do sistema continua a mesma, sexo continua tabu, eu tenho um filho, porque

EU fiz uma coisa errada, a errada fui eu, eu que fui a errada, ele não tá errado em

nada, sexo é errado pra mulher e a consequência disso é ter um filho e o filho é o

castigo, é o castigo dela ter feito aquilo, agora atura! Tu que pariu o Matheus que o

embale! Depois que o Matheus nasceu é que eu comecei sim, a de fato militar pelo

feminismo, sabe!? Porque antes disso eu não via muito que motivo nem causa apesar

de passar por essas situações, eu não via muito motivo e causa pra militar por isso,

pela causa das mulheres, sabe!? Foi aí, que entrou o graffiti, eu conheci o Marcelo,

ele fazia graffiti, só tinha a Cely que pintava, sabe!? Ééé...e aí, eu fui vendo isso, né!?

Que no muro eu poderia ir extravasando toda essa revolta que ficou se acumulando

anos e anos e anos situações após situações sabe?! (Ester - Bisteka, 17 de fevereiro

de 2016).

10

O graffiti aqui está associado a uma história de violência contra a mulher e assume o

papel reivindicador, comunicador e via de protesto. É o desabafo de uma mulher vítima da

violência masculina e doméstica que vislumbra no graffiti a possibilidade de atingir e chamar

a atenção dos transeuntes por meio da arte de rua. O graffiti em suas primeiras aparições teve

um papel importante de denúncia e um caráter político forte. Como está ligado ao movimento

Hip Hop por ser um dos quatro elementos14 que o compõe, o graffiti também adquire essa

relação com as causas das minorias étnicas e da crítica social, apesar de existir intervenções que

almejam somente a democratização da arte. Baseado em autores que tratam o assunto e por

meio do campo de pesquisa é possível perceber que tanto o graffiti quanto a pixação possuem

conjuntamente um caráter crítico social e político. Ester também acredita que a arte precisa

expressar uma posição política, crítica e na fala seguinte clarifica mais seu posicionamento

Eu via o Marcelo fazendo, aí, o que que acontecia... eu percebia que toda aquela

revolta que eu tinha dentro de mim, eu poderia, é.. extravasar no muro. Porque aí a

arte ela é... eu acho que arte não precisa ser só estética, ela pode ser política, aliás,

eu acho que ela deve ser política. A arte tem que ter posicionamento político, então,

quando eu via, assim, ele fazendo... todo mundo olhava aquilo, todo mundo olha

quando o graffitti tá na rua, se eu fizer alguma coisa ligando a questão da mulher, eu

posso pegar todos aqueles sentimentos de revolta que eu tenho dentro de mim e

extravasar no muro. (Ester - Bisteka, 17 de fevereiro de 2016).

Ester ao falar sobre suas primeiras experiências com o spray aponta outras

problemáticas:

Acontece que assim, no início as primeiras vezes que eu fui começar a pintar, tá, foi

tudo de boa. Só que aí, como eles já grafitam há muito tempo, aí, tem sempre aquela

história... De ver a técnica “ah, ajeita isso”, “ah, ajeita aquilo”. E aí, surgem alguns

conflitos. (Ester - Bisteka, 17 de fevereiro de 2016).

No relato de Ester ela aborda uma questão comum no meio do graffiti que é a constante

interferência do grafiteiro na arte executada pela grafiteira. Posso inferir que existe uma

necessidade de impor uma certa superioridade de técnica e desenvolvimento do graffiti feito

por mulheres, mesmo que a artista já esteja em um estágio mais avançado de aprendizado, e

14 O hip-hop é formado por elementos expressivos distintos, a música rap, a dança, conhecida como break ou street

dance e o graffiti, que é a expressão visual. Configuram-se então os quatro elementos do hip-hop: o MC, ou mestre

de cerimônias, que é o cantor do Rap; o DJ ou disk jóquey, que comanda as bases musicais, através de toca-discos,

sobre a qual os MC’s ritmam suas letras; o B.Boy ou break boy e a B. girl, são os que dançam; e o grafiteiro

propriamente dito, que é quem intervém através da arte visual (FERREIRA, 2007:24).

11

experiência. Estas situações estão relacionadas a representatividade significante do masculino

tanto no Movimento Hip Hop, quanto mais especificamente no graffiti, o que já foi apontado

por várias pesquisas sobre a relação de gênero presentes nessas atividades artísticas (Viviane

Magro 2003). Neste caso, a interferência constante em seu trabalho fez com que parasse

momentaneamente de intervir artisticamente na cidade.

Já a aproximação que Karina teve com o graffiti foi de outra natureza, estava

circundada pela admiração daquele tipo de arte e que a fez acompanhar alguns trabalhos

realizados na cidade por artistas locais e admirar as intervenções de grafiteiros de outras cidades

como o caso dos “Gêmeos”, por exemplo.

[...] o que me levou a fazer graffiti mesmo foi mais... nunca imaginei que eu iria fazer

graffiti, foi mais uma aventura, querer experimentar e ter a sensação, a sensação que

eu tinha quando eu via o graffiti, eu comecei a pensar: qual era a sensação se eu

fizesse o graffiti e outra pessoa visse? Aí, eu comecei a pensar nisso...admirava

muito... (Karina – Ka, 17 de fevereiro de 2016).

Foi possível perceber que nos relatos expostos, a presença masculina na iniciação com

o spray foi recorrente, mas que as experiências foram diferentes e tiveram também motivações

diversas. Ester viu no graffiti a oportunidade de falar sobre o que lhe afligia levando em

consideração a sua vivência pessoal, além disso, existiu também os conflitos relacionados ao

pintar com homens, a questão da imposição de técnicas e formas de pintar, o que fez com que

Ester se retraísse momentaneamente. Enquanto Karina tinha a curiosidade em experimentar

aquele tipo de intervenção urbana como mais um conhecimento sobre a arte. Por mais que

ambas sejam mulheres, as experiências estão ligadas a diversos outros fatores que as fizeram

se interessar pelo graffiti.

A oficina de graffiti ofertada por Michelle Cunha também foi relatada pelas integrantes

como uma oportunidade de maior aprendizado e aproximação com essa arte, como veremos a

seguir:

Aí tá, a Michelle resolve se revoltar também, por causa daquele evento e tem pouca

mulher pintando, porque as que estavam na atividade não tavam muito indo pra rua.

‘Vou fazer uma vivência pra mulheres’, tipo, eu acho que é minha oportunidade de

eu aprender mais, algumas técnicas com pessoas que também não tem muito

conhecimento como eu, talvez até tenham algum conhecimento, mas que também

querem aprender mais e, só com mulheres, porque não está dando certo em pintar

com eles, sabe!? (Ester - Bisteka, 17 de fevereiro de 2016).

No relato de Karina, ela destaca a indicação de um amigo para o interesse em realizar

a oficina

12

Conheci o Ricardo, ele faz Design também. A gente se conheceu e a gente conversava

muito sobre graffiti. Ele já conhecia a Michelle. Teve um dia que ele falou assim:

‘olha Karina, vai abrir uma oficina de graffiti e é só para mulheres’. Aí eu fui, mas

eu não fui pensando “aah, eu vou ser uma futura grafiteira”, eu fui mais para

experimentar... e comecei a...aí, quando começou a oficina, tudo que foi vivenciado

lá, mais sobre os estudos, analisando os graffitis, aí, eu comecei a gostar, né!? Me

apaixonar pelo graffiti. Foi desde aí, que eu comecei a pensar que era aquilo que eu

queria, fazer graffiti. (Karina – Ka, 17 de fevereiro de 2016).

As integrantes consideram a oficina como oportunidade de aprenderem mais sobre

essa arte urbana. Ester ressaltou o fato de que era uma oficina só para mulheres, assim como a

fala do amigo que sugeriu à Karina. Para Ester que vivenciou um histórico violento de relação

de gênero é possível inferir que a característica da oficina em delimitar seu público ao feminino

foi determinante para seu interesse em se escrever na oficina, bem como pela experiência inicial

que teve em pintar com grafiteiros. Somado a isto, é possível que a integrante tenha esperado

que o pintar com outras mulheres que não demonstrassem uma superioridade técnica – por

serem também aprendizes –, fosse uma experiência mais agradável.

Baseadas nas expectativas, tanto de Ester, quanto de Karina em relação ao graffiti,

ambas desenvolveram seus personagens com intensões diferentes. Apresento primeiramente o

processo de elaboração do personagem de Ester

Eu queria mesmo só fazer frase de protesto inicialmente, só que aquilo não seria

socialmente aceito, seria considerado pichação. E se eu associasse o personagem

com alguma fala, né!? A caveirinha falando alguma coisa, aí já seria socialmente

aceito, né!?Tanto que é, né!?Todo mundo: ‘ai, que bonitinho!’, mesmo quando é

alguma coisa forte que eu escrevo ‘ai, que bonitinho!’ Aí, o personagem...pra eu

pensar no personagem foi aquilo que eu já tinha falado, né!? Eu gosto de rock, a

caveira sempre teve assim no mundo do rock, nas estampas desses negócios de rock.

Éé... aí, foi disso o personagem, a caveira simboliza a morte, então é uma coisa que

conversa com a questão da mulher, da violência contra a mulher, porque apesar da

violência contra mulher nunca ter diminuído, ela só aumenta, quando aquilo não

acontece com a gente é como se aquilo pra gente não existisse ou as vezes até

acontece, mas tu não quer muito se ligar naquilo, porque mesmo quando aquilo me

aconteceu e que tu tens acesso, por exemplo, aquelas estatísticas de cada 10 mulheres

8 no mundo vão sofrer algum tipo de agressão, seja ela física ou, seja ela verbal em

algum momento da vida. “8 em cada 10 mulheres?” é simplesmente 80% das

mulheres no mundo. (Ester – Bisteka, 17 de fevereiro de 2016).

Ficou evidente que seu personagem foi pensado para comunicar e chamar a atenção

da sociedade para a violência contra as mulheres. O graffiti adquire um caráter político, ao

retratar as violências vivenciadas pelo gênero feminino. Destaco também a preocupação que a

artista teve em não associar sua arte a algo ilegal e “não aceito socialmente” como ela mesmo

afirma. Apesar de muitas vezes as pessoas direcionarem seus olhares somente a estética da

13

caveira e não percebendo o quão forte são as frases atreladas a ela. Eis, que quando a Ester

mescla as duas características, ela mantém o seu objetivo que é usar a palavra como forma de

protesto e a “legaliza” quando atrela a imagem (graffiti), evitando algumas retaliações sociais.

Segundo Gitahy (1999), existem alguns elementos que diferenciam o graffiti da

‘pixação’. O graffiti tem uma ligação com a arte plástica e prioriza a imagem como forma de

comunicação, enquanto a ‘pixação’ tem sua predominância na palavra ou letra, portanto, o perfil

de ambos influencia drasticamente a aceitação ou não da sociedade como um todo. Sobre este

mesmo assunto, Pereira (2005) levando em consideração o contexto paulistano em que surgiu

a ‘pixação’, aborda uma fase em que o graffiti inicialmente não foi bem aceito socialmente

sendo visto como uma arte plástica deslocada de seu habitat (a galeria). O ‘pixo’ surge como

mais uma maneira de se expressar, porém foi associado a sujeira, “o rótulo de sujeira, antes

também atribuído ao grafite, ficou reservado apenas para a pichação” (PEREIRA, 2005:19). O

que resultou em uma maior aceitação do graffiti agora como arte em detrimento do ‘pixo’.

Já no caso da Karina seu personagem foi desenvolvido da seguinte forma

(...) eu comecei a imaginar assim, que eu queria jogar características minhas no

muro, mas não coisas que lembra a mim, mas coisas assim, que eu criei. (...) eu tinha

que ter alguma coisa criada por mim sem ser parecida das outras pessoas, por mais

que ela seja nua e tenha os cabelos grandes, mas foi algo que foi criado por mim e

também o bomb pode não tá dentro do padrão dos bombs, né!? Só é uma letra, mas

eu também acho que ele é mais parecido comigo ainda mais quando eu jogo essas

coisas assim...essas características da mandala, porque eu gosto da mandala e tal,

quando eu jogo essas coisas dentro, eu acho ele bem parecido comigo, bem a minha

cara. Aí, foi assim que eu comecei a me encaixar no graffiti. (Karina – Ka, 17 de

fevereiro de 2016).

Karina ao desenvolver seu personagem vislumbrou a possibilidade de deixar sua

identidade na sua ilustração. Buscou elementos que a representasse e firmasse sua criatividade

e inovação diante dos personagens já existentes de outros artistas locais. A integrante destaca

mais sobre sua personagem na fala abaixo

Sobre a personagem eu já havia desenhado ela antes do graffiti, já desenhei mulheres

com cabelos grandes, e até achei um desenho, ia te mostrar depois, que eu achei um

desenho antigão, que eu acho que deveria tá no ensino fundamental, e era uma mulher

com um bracelete no braço, aí eu fiquei pensando “caramba! Parece que é uma coisa

meio que já tá dentro da gente, uma coisa subliminar”. Aí, eu fiquei pensando, porque

o bracelete para mim...quando eu botei o bracelete, eu queria botar uma coisa

regional, por exemplo, aquelas grafias e também é um bracelete de ouro com as

grafias marajoaras, tipo como se fosse o valor da grafia marajoara e também tem

algumas grafias que são no braço, né!? No lugar do bracelete foi mais por causa

disso. Mas aí quando eu vi esse desenho eu fiquei imaginando, “égua! Eu já tinha

desenhado isso! Eu já tinha imaginado isso!”. (Karina – Ka, 17 de fevereiro de 2016).

14

Karina ressalta o quanto o(a) artista está intrínseco(a) à própria criação, ao

personagem. Percebeu que existe uma ligação muito intensa no processo criativo, ao relatar que

já havia feito sua personagem há algum tempo atrás e que atualmente a fazia em seus graffitis,

ela reforça esse estreitamento. Na personagem está contido todas as expectativas que a artista

espera repassar (por mais que essa intenção não fosse clara incialmente), seria a valorização da

cultura paraense representado mais claramente pelo bracelete e o grafismo marajoara.

A minha personagem, quando eu comecei a fazer eu não tinha uma ideia “ah, eu

quero passar isso” na minha personagem. Eu queria passar uma mulher que, no

primeiro momento, eu queria passar uma mulher diferente, mas que fosse com uma

cor bem... Bem paraense. (...) Pra mim ela é uma mulher que é diferente, por causa

da cor do cabelo, porque o cabelo, eu acho o cabelo grande, no meu particular eu

acho os cabelos grandes bonitos e eu acho que ela muda sempre a cor do cabelo,

como se ela tivesse sempre mudando. (...) Assim, as coisas que eu queria dar mais

destaque pra ela era o cabelo, a cor e o bracelete. (...) Mas pra mim ela, ela tá mais

ligada a isso... Aos indígenas e a liberdade e ... o espirito feminino. (Karina – Ka, 17

de fevereiro de 2016).

Outros elementos também foram agregados, como: a cor de pele que também remete

especificamente aos nativos do Pará; o cabelo longo e colorido que traz a ideia de diversidade;

a nudez que transmite sentimentos de liberdade. Todos estes elementos em um só personagem

reúnem fatores que trazem uma representatividade da população da Região Norte e em especial

do estado do Pará.

Figura 1: Personagem da Ka em destaque na quadra de Figura2: Bisteka deixou seu personagem e

esportes na Praça Doroty Stang. a frase: Antes puta que submissa!.

.

Ao falarem sobre seus personagens verifiquei que ambas buscaram associar, tanto

temáticas, quanto fragmentos que as representassem. Temáticas estas que circundaram sobre a

violência contra a mulher e as várias formas de opressão e, no caso de Karina a artista

direcionou seu personagem a valorização de elementos que se aproximam da população de seu

15

Estado, o Pará. Ester trouxe na caveira a simbolização do rock (estilo de música que aprecia) e

a morte retomando a questão da relação de gênero, enquanto Karina introduz os traços da

mandala (símbolo que tem apreço) – seja no cenário para seu personagem, seja como estilo de

preenchimento do seu ‘bomb’ –, e as referências à cultura paraense.

Últimas palavras

Este texto apresenta uma proposta experimental. Pretendo desenvolver alguns aspectos

aqui ensaiados, intensificar as entrevistas com Ester e Karina, além de fazer entrevistas de

profundidade com as outras integrantes das Freedas, valorizando o diálogo constante com as

interlocutoras também no processo da escrita e utilização de imagens. A partir da conversa

gravada, transcrição das falas, restituição destas para as entrevistadas e, as eventuais alterações

dos trechos feitas por elas é que foi possível a construção desse texto. O intuito era de fazer um

escrito que não prejudicasse as interlocutoras e que produzisse algum efeito positivo para elas.

Além disso, não era propor uma “dispersão da autoridade” (CALDEIRA, 1988:156)

do texto antropológico, mas conforme já foi dito, produzir um experimento em igualdade

(PORTELLI, 2005), a partir do diálogo contínuo e do comprometimento ético (PORTELLI,

1997). Por conta de minha condição de mulher e interesse em comum no graffiti como

expressão artística e política, acredito que esse experimento foi possível de ser realizado com

as interlocutoras da pesquisa.

Referências

Achutti, L. E; Hassen, M. N. Caderno de campo digital – antropologia em novas mídias.

Horizontes antropológicos 10(21):273-289, 2004.

Caldeira, T.P. do R. A presença do autor e a Pós-Modernidade em Antropologia. Novos

Estudos CEBRAP nº21, Julho de 1988, pp. 133-157.

Feliz, M. G. Cely feliz: nem todo risco no muro é masculino. Trabalho de Conclusão de

Curso. Faculdade de Artes Visuais, Universidade Federal do Pará, Belém, 2014.

Ferreira, L. T. O traçado das redes: etnografia dos grafiteiros e a sociabilidade na metrópole.

Dissertação (Mestrado em Ciências Sociais) – Universidade Federal de São Carlos, São

Carlos: UFSCar, 2007.

Freitas, T. T. Freedas Crew: mulheres livres para pintar. Revista DR – Divas Revolucionárias

2, 2015. Disponível em: Acessado 10/12/2015 às 15h.

Gitahy. C. O que é graffiti. São Paulo: Brasiliense, 1999.

http://www.revistadr.com.br/posts/freedas-crew-mulheres-livres-para-pintarhttp://www.revistadr.com.br/posts/freedas-crew-mulheres-livres-para-pintar

16

Magro, V. M. Meninas do graffiti: educação, adolescência, identidade e gênero nas culturas

juvenis contemporâneas. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Educação,

Universidade de Campinas, Campinas, 2003.

Pereira, A. B. De rolê pela cidade: os pichadores em São Paulo. Dissertação (Mestrado em

Antropologia Social) – Universidade de São Paulo, São Paulo: USP, 2005.

Portelli, A. Forma e significado na História Oral. A pesquisa como um experimento em

igualdade. Proj. História, São Paulo, (14), fev. 1997.

_____. Tentando aprender um pouquinho. Algumas reflexões sobre a ética na História Oral.

Proj. História, São Paulo, (15), abr. 1997.

Simmel, G. As grandes cidades e a vida do espírito. MANA 11(2):577-591, 2005.