Notas Con Armonia

Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

Patrimonio Cultural de Santander-Patrimonio Cultural de Floridablanca

Vigías del Patrimonio

Carrera 19 Nº 31-65 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Celular 3175102019 [email protected] www.elfestivalito.com

Notas con armonía N° 246

Boletín con información cultural y de interés general - Bucaramanga, Santander, Colombia.

1 de noviembre de 2010

Trapiche Molé saborea mieles andinas

Luego de esta tripleta de triunfos este año en Colombia, Trapiche Molé lanzará su primer trabajo discográfico el próximo 25 de noviembre en un concierto en Bucaramanga. Dignas representantes del folclor andino. CON EL TRIUNFO del Festival Nacional Antioquia le canta a Colombia, que se sumó a los galardones en el Festival Mono Núñez y el concurso Príncipes de la Canción, este dueto bumangués confirmó que es el mejor intérprete de la música andina en el país. Dulce como la caña que se muele en los trapiches de Santander fue el primer lugar obtenido en la modalidad de duetos por Trapiche Molé, quien de paso se llevó el Gran Premio Ciudad Santa Fe de Antioquia, el máximo galardón dotado con seis millones de pesos que entrega cada año el Festival Nacional de la canción andina Antioquia le canta a Colombia, que culminó el domingo en la noche en el coliseo cubierto de la Ciudad Madre. El dueto bumangués integrado por Paola Patricia Arias, primera voz y María Cristina Plata, segunda voz y guitarra, acompañadas por César Andrés Castro, ejecutante del tiple, demostró por qué son los mejores intérpretes de la música andina en Colombia, ya que este año se alzaron con el Gran Premio Mono Núñez en Ginebra (Valle) en la modalidad Vocal y el Concurso Nacional de Duetos Príncipes de la Canción en Ibagué (Tolima). Estos tres jóvenes que no superan los 25 años empiezan este año a cosechar lo aprendido en la academia y en los escenarios que a golpe de tanto cantar y tocar lo han ganado casi todo. "Tratamos de apropiarnos de las letras de las canciones y hacemos de cuenta como si la hubiésemos escrito para poderlas transmitir con todo el sentimiento", explica María Cristina, una de las integrantes del dúo. Resalta, además, que la presencia de la juventud ha enriquecido la música colombiana con sus aportes creativos ya que muchos se han arriesgado a hacer cosas nuevas y eso es muy positivo para el folclor". Así también lo manifestó el acta del jurado calificador compuesto por Tita Maya, Victorino Valencia y Jorge Sosa, al decir que reconocen cómo las diferentes tendencias se juntan para tejer un entramado fundamental en las prácticas de las músicas andinas colombianas. "Los jóvenes, los viejos, las exploraciones de nuevas formas y sonoridades, pero también la afirmación en una tradición fuerte y contundente, le auguran a este encuentro la posibilidad de seguir convocando a los jóvenes para el bien de nuestros ritmos nacionales". A la hora del balance de los 35 años del concurso, su fundador Alberto Velásquez Martínez, manifestó que en los últimos años se pasó del empirismo al profesionalismo de unos jóvenes que han refrescado nuestra música autóctona con nuevos arreglos e instrumentos. "Hay una confluencia de lo viejo con lo nuevo para llegar a un eclecticismo en la música que es lo que hemos buscado desde cuando se fundó el Festival en 1975, en el Estadero Los Recuerdos de Medellín". Juan Carlos Sepúlveda- Diario El Colombiano





Extendemos nuestra felicitación muy especial a Silvia Bibiana Ortega, quien ocupó el 2° lugar en la modalidad de solista vocal del mismo concurso.

Por favor, recuerden que estamos a disposición de ustedes en el Centro Cultural del Oriente Colombiano CCOC, en el corazón del proyecto que está en proceso de recuperar un espacio vital para nuestra ciudad y sus manifestaciones culturales. Invitamos a nuestros socios, amigos, entidades, en fin, los convocamos para que entre todos conformemos nuestro Centro de Documentación que estará al servicio de la comunidad; discos, libros, partituras, todo lo que ustedes consideren que nos puede servir se lo recibimos, nos informan y pasamos a recogerles.

Fundación Armonía Carrera 19 N° 31- 65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Cel. 3175102019

Bucaramanga, Santander [email protected]

¡Muchas gracias! Cómo les parece la feliz coincidencia: al mismo tiempo que hacíamos el traslado de sede, nos llegó una encomienda de un amigo a quien acabamos de tener el privilegio de conocer, el maestro Alejandro Tobón R. del grupo de Investigación Valores Musicales Regionales, adscrito a la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Miren el envío: Discos -Senderos. XIV Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales Colombianas -De los Andes. Trío Instrumental Colombiano. -Sin Fronteras. El Mundo en Bandola, Tiple y Guitarra. -Atardecer en San Andrés. Grupo Aires del Campo. Música tradicional de Girardota, Antioquia, vereda de San Andrés. -Entre Sones y Abozaos. Canciones y poemas en la voz de Ligia Castro Torrijos. Libros

-Tobón Alejandro. En-canto de ranas. Canciones infantiles de Colombia a dos voces -Tobón Alejandro. Cuerdas andinas colombianas. Versiones de Jesús Zapata Buils para bandola, tiple y guitarra. (Contiene CD Rom) -Londoño María Eugenia y otros. A los niños de todas las edades. Música de los Andes de Colombia. (Contiene CD Rom más guía para el maestro) -Rendón Héctor. De liras a cuerdas. Una historia social de la música a través de las estudiantinas. Medellín 1940-1980 -López Gustavo y otros. Un toque de esperanza. Las bandas de música en Antioquia, tradición hecha política cultural. Qué tal el amigo? Así empezamos a recibir materiales de otras regiones del país que nos llevarán a complementar lo que ya teníamos, muy poco por cierto, pero que nos ayuda en la conformación del Centro de Documentación al servicio de quienes lo requieran.

¡Gracias Alejandro!

mailto:[email protected]





Nueva dirección Carrera 19 N° 31- 65 Piso 2 Centro Cultural del Oriente Colombiano

Parque Centenario – Bucaramanga Telefax (7) 6331497 6335944

3175102019 [email protected]

Con los ojos parchados ante la piratería Los estudios abundan y las investigaciones económicas no se cansan de confirmarlo. La piratería de productos de todo tipo es nefasta para la industria y pese a lo que insisten en pensar algunos funcionarios oficiales, los ingresos por ventas que se ganan quienes se dedican a comercializar bienes ilegales, no compensan ni de lejos los empleos que por esa causa pierde el sector formal. Sin embargo, el fenómeno continúa operando campante en Colombia. Al Estado en su conjunto, desde el gobierno nacional hasta las administraciones municipales, no parece importarles mayor cosa que este país sea uno de los que mayor permisividad tiene con la comercialización de productos pirateados. Puesto en otras palabras, el pedido de ayuda que constantemente hacen sectores como el editorial, el de música o el de películas sobre el gravísimo perjuicio que les causa la venta abierta y a la luz pública de títulos copiados ilegalmente, jamás llega a las alcaldías y menos aún, a la Policía. Así, las películas, discos musicales y obras literarias chiviadas se continúan vendiendo en los semáforos y las entradas de los centros comerciales sin restricción alguna. Por otro lado, empresas formales que pagan sus impuestos y contratan a su personal cumpliendo las normas legales, se encuentran en serias dificultades financieras e incluso, condenadas a la quiebra. Situación parecida deben soportar quienes comercian ropa o zapatos, quienes deben soportar la venta abierta de copias ilegales de sus marcas sin que las autoridades comiencen la más liviana investigación que por cierto, no revestiría mayor dificultad para encontrar a los responsables. La conclusión para este tema, es sencilla y conocida porque se le puede aplicar a otros de los más graves problemas que aquejan a este país. Es la impunidad reinante gracias a la apatía de las autoridades, la que una vez más patrocina el florecimiento de negocios ilegales que no solo constituyen una burla descarada a la ley, sino que además afectan de manera grave a la industria y al comercio legal, que de por sí enfrentan dificultades de consideración por la carga tributaria y la demanda incipiente.

Vanguardia Liberal – Editorial del 12 de octubre de 2010

El Instituto de Cultura de Pereira volvió a perder el año HERNÁN ÁLVAREZ VILLEGAS – LA TARDE Una vez más el flamante Instituto de la Cultura y del Fomento al turismo perdió el año. Se dedicó, como siempre, a organizar las fiestas de la ciudad, a gastarse sumas muy grandes de dinero en carrozas y comparsas de muy escasa calidad y nada de originalidad. Mucha fiesta, mucha rumba, más de cultura, lo que se dice cultura... nada. Veamos dos tristes ejemplos: poco antes de morir, nos decía el gran maestro Omar Rayo, gloria del arte del Occidente Colombiano, que en cierta ocasión quiso hacer una exposición en Pereira; que las conversaciones llegaron hasta la dirección del Instituto de Cultura, y que, finalmente, le dijeron que no, porque se necesitaba el dinero para pagar una orquesta en las fiestas de la ciudad. El pintor no supo si le estaban hablando en serio o en broma, de todas maneras, el evento nunca se llevó a cabo y ahora solamente nos queda llorar sobre la leche derramada. Peor aun es la situación con la MAESTRA (todo con mayúscula) Lucy Tejada, pereirana ilustrísima, que dio su nombre para el monstruoso edificio donde

funciona precisamente el Instituto de Cultura. Nunca, léase bien, nunca se ha expuesto una sola obra de nuestra bienamada artista bajo su techo. Nunca se le había hecho un homenaje en Pereira hasta ahora, cuando toma la delantera el Centro Colomboamericano, una institución que se ha distinguido por su apoyo a las artes de la región. ¿Cómo es que no hay una sola obra de la señora Tejada en lo que de alguna manera podemos considerar como su templo? ¿Cómo es que no ha habido presupuesto para trasladar el mural que tan generosamente donó el Club Rialto y que estuvo en su piscina? De toda esta historia trágica se salva tan solo la Emisora Cultural. Allí ha estado doña Lucy en varias ocasiones, allí se le ha atendido y se le han brindado los micrófonos y, allí hace poco le celebraron, modestamente es cierto, sus noventa años, o mejor, como ella misma dijo, sus cien menos diez. Con todo respeto me atrevo a solicitar que se programen para vigencias futuras actos verdaderamente culturales. Ya basta de disfraces de chapoleras, de bacanales de cerveza por los cuatro puntos cardinales, de sacar las horribles bandas de música de escuelas y colegios a desfilar por el centro, y de anodinos reinados de belleza que no aportan nada y, que más bien, desdicen de la ciudad al mostrarla como aldeana e inculta. Visitemos la exposición de Lucy Tejada, admiremos sus impecables obras y rindamos un saludo de fraternal cariño a la artista que ha llevado el nombre de Pereira por el mundo entero. Gracias doña Lucy.

Somos parte de la historia. Historia de la música en colombia. Es el título de un libro publicado por el Pbro. Jose Ignacio Perdomo Escobar quien en las páginas 36 y 103 dice que los únicos pianos clásicos de mesa y de "testero alto, coronado con un águila dorada, baranditas torneadas y cortina de muselina de seda cogida en el centro con un clavo romano" fueron construidos por David McCormick Welsh quien "estampaba sobre el teclado de sus instrumentos la palabra carpintero, manifestando con esta declaración el orgullo con

que ejercía su artesanía". Un piano de testero alto esta exhibido en la Quinta de Bolívar Sala de Juegos y el que fuera de propiedad del Pbro. Perdomo está exhibido en la foyer de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá. En Bucaramanga existe una rama de la familia McCormick con inclinaciones musicales en todas sus generaciones, de manera que hacen honor a su ancestro.


http://www.latarde.com/opinion/columnistas/32102-el-instituto-de-cultura-volvio-a-perder-el-ano-.html





AGENDA CULTURAL MES DE NOVIEMBRE Martes 2 Concierto: Urband Beat Agrupaciones: La Klic, Linaje Urbano, Rey - Rag, Panacea Genero hip hop, Dance- Halla- R&B Dirige: Saúl Mejía 6:30 pm Jueves 4 Voces del Bicentenario, Poesía patriótica y contestataria Dirige: Patricio Larrota 6:30 pm Viernes 5 Presentación Tunar-T UIS Tuna de Escuela de Arte y Música UIS Dirige: Patricia Casas Fernández 6:30 pm Lunes 8 Lanzamiento del Libro Estudio de Caso: Evaluación del desempeño del docente universitario. Dirige: Alicia Téllez Fajardo 5:00 pm Miércoles 10 Agrupación: Son de la Cuesta - Noche Cubana Dirige: Ricardo Pinto 6:30 pm Jueves 11 Lanzamiento del 5to Festival Nacional de Danza: Sol a Sol Conferencias Sala 1 3:00 a 6:00 pm Acto de Lanzamiento Presentación de danza y grupo musical 6:30 pm Dirige: Diana Isabel Díaz Niño Martes 16 Hijos de la provincia - Tona Santander. Con la presentación de grupos musicales y de danza Dirige: Alonso Calvete 6:30 pm Jueves 18 “Presente y futuro de nuestra Generación” Género Musical: Salsa y baile Agrupación de bailarines: Art & Dance 6:30 pm Dirige: Tarima Alternativa – Yaneth Echavarría Jueves 25 Festival de Cine de Barcelona L`IMAGEN en Bucaramanga Cortometraje: 200.000 Fantasmas (Nijuman no borei) Dir. Jean Gabriel Periot, Francia, 2007 LargoMetraje: Ella se abre de día (She unfolds by day) Dir. Rolf Belgum. Estados. Unidos. 2008 Dirige: Cineclub Hilo de Ariadna de Bucaramanga y Cineclub Pulp Movies Medellín 6:30 pm Viernes 26 Concierto: Sexteto Tabalá de San Basilio de Palenque Nombrados por la UNESCO como Patrimonio Intangible de la Humanidad Y con la presentación de las danzas y tamboras de la Universidad Cooperativa de Colombia UCC Dirige: Henry Moros con el apoyo de FACOS y Horizonte Chocoano 6:30 pm Martes 30 Recital Guitarra Viva Dirige: Oscar González 6:30 pm

Recuerde que la entrada es libre a todos los eventos de la Casa del Libro Total.





Óscar y Julio, el mejor dueto de Colombia Ana María Fayad para el diario La Tarde de Pereira

Fotografía de Diego Tabares cedida al diario La Tarde. El dueto „Óscar y Julio‟ ganó el primer premio en la XXX versión del Concurso Nacional de Duetos Hermanos Moncada celebrado el pasado fin de semana en Armenia. Conformado por Julio César Giraldo Colonia, primera voz y guitarra; Óscar Humberto Murillo Nieves, segunda voz y requinto, y acompañados en el tiple por Harold Marín Valencia, estudiante de la facultad de música de la Universidad Tecnológica de Pereira, cautivaron al jurado calificador con su interpretación. El reconocimiento les permitirá representar a Risaralda en el próximo festival „Antioquia Le Canta a Colombia‟ en Santa Fe de Antioquia el próximo fin de semana y adquieren el derecho de participar en el concurso Mono Núñez 2011. “Por fin le dimos” Durante 3 años Óscar, Julio y Harold han trabajado para ofrecer lo mejor de la música colombiana, “es

un trabajo muy serio, de mucha dedicación y apoyándonos mucho en la academia”, asegura Julio quien dice que en otros concursos habían quedado aburridos con los fallos pero que con este triunfo sus expectativas comienzan a llenarse, “estamos muy contentos y esta semana nos preparamos para ir a Antioquia”, concluye. La interpretación contó con 4 temas, uno de ellos el bambuco „Tus ojos‟ de Bernardo Gutiérrez y Evelio Moncada, los bambucos „Mi tiple confidente‟, „Como tu dices‟ y el vals „Arrullo‟. Otros galardones Premio a dueto tradicional Faoba de Bogotá Mejor Obra inédita Olvídate de ese amor, letra de Ancízar Castrillón Santa y música de Ernesto Riveros Ramírez Mejor tiplista David Camilo Heincke, del Quindío. Diego Fernando Tabares Orozco Cel. 301 659 6967 www.albambuquero.blogspot.com

Vargas Llosa, el mérito y el Nobel Un Nobel excede todos los ámbitos. Equivale a ganar un campeonato mundial de fútbol. Igual a la cadena alimentaria de los peces, una noticia devora a otra noticia. Abre la boca, hace ¡glup! e instala un nuevo tema. Pero detrás viene otra que hace un nuevo ¡glup! Y la anterior pasa a ser trabajo para el aparato digestivo, que en el mundo periodístico sería el archivo. Es la casi salvaje curiosidad humana, siempre insatisfecha, reclamando novedades sin pausas. No obstante, el jueves recibimos, todos, una información gigantesca, que deglutió a todas las demás y esa suerte de cadena de montaje que nunca para, paró: el Nobel de Literatura fue concedido a Mario Vargas Llosa. Que es decir a nuestro idioma, a nuestra América Latina, a nuestras raíces comunes, a alguien que hemos leído. El lector tiene, con el autor que ha leído y le ha gustado, una ligazón de amistad nominal y secreta. Lo conoce, lo estima y admira. Por ello, el premio de todos los premios a Vargas Llosa es el tipo de titular que pone a prueba la estatura periodística de un editor, porque allí entra a jugar un factor que define a un hombre de prensa: su capacidad de dimensionar la noticia. Es una novedad sensacional para toda Sudamérica y motivo central de portada, incluso para Brasil, que suele ser un mundo aparte y además habla otra lengua. Y lo fue. El Nobel al ilustre peruano ocupó la portada de todos los medios independientes del subcontinente. La hora en que se produjo la noticia (amanecer del jueves) les dejó la pelota servida frente al gol a los portales de Internet. Ya habían salido los diarios matutinos y los sitios en la red se hicieron un festín: 24 horas de notas, entrevistas y repercusiones para ellos solos. Una prueba más de que el periodismo electrónico pasó a ser el jugador número uno en materia noticiosa. El diario en papel sigue siendo hermoso y cautivante; nada como tomar un ejemplar bien planchado y disponerse a leerlo acompañado de un café. Es un momento maravilloso del día y un ejercicio que ojalá nunca se extinga. Pero, mal que nos pese, el diario en papel es un elefante que viene caminando detrás, alejado del puntero. Por ello debe arreglarse bien, maquillarse y cuidar su silueta para lucir siempre atractivo. Esto es: renovarse, ofrecer buen material de lectura, hacer periodismo de investigación, de opinión y, en fin, mostrarse irresistible para que el lector lo encuentre seductor y pague por él. Pero, ¡cuidado!, el diario en papel es el padre del periodismo, respetos a él. Al diario, incluso, se le debe el nombre genérico de "prensa", devenido de la imprenta. La radio debe hacer un descomunal ejercicio de producción de entrevistas para equiparar su falta de imagen ante un despacho tan impactante como este del Nobel. Y la televisión, no apta para el diálogo radial y sin el contacto con el protagonista, debe apelar al máximo ingenio para mantener en el aire la noticia. Internet les está ganando por goleada porque, además, maneja como ningún otro medio la interacción con el público. Los foros dan fe de que, ante un suceso de este calibre, la gente se vuelca en masa a sus computadoras, entra en la red, devora la noticia y se expresa. Un Nobel -y de literatura- excede todos los ámbitos y penetra también en el deportivo. Equivale a ganar un campeonato mundial de fútbol. 'El Comercio', de Lima, mostró reflejos rapidísimos y, entre las diversas repercusiones y notas colaterales, incluyó una gran foto del escritor sosteniendo la camiseta de Universitario de Lima, club del cual es hincha declarado. Con ello ganó el interés de un segmento compuesto por millones y despertó el orgullo de toda la afición de la 'U'. El Nobel a Vargas Llosa representa, esencialmente, una victoria del mérito. En un mundo contemporáneo donde el mérito es una plantita mustia acorralada por la arena y el viento, este Nobel es un triunfo por goleada de la virtud y la calidad por sobre las extravagancias tontas. Se trata de un reconocimiento genuino a un talento, a un sudamericano que nos honra a todos, a un maestro de nuestra lengua castellana y a un escritor de todos los tiempos. Un erudito de fácil acceso, de lectura simple y fecunda obra. Pasó con Neruda, con García Márquez, ahora con Vargas Llosa; cuando un latinoamericano recibe este galardón la mente viaja de inmediato a Borges, el coloso de las letras latinoamericanas que murió a los 86 años sin recibir la esperada distinción. Pero, bueno, Borges es Borges, aun sin Nobel. ¡Qué mérito! Jorge Barraza – El Tiempo

http://www.latarde.com/local/pereira/32161-sproduccionpereiraproduccionfotos12loc01tif.html

http://www.albambuquero.blogspot.com/





El Canto Gregoriano y su influencia en la Música Andina del gran Santander CONFERENCIA, Universidad de Pamplona, Facultad de Música ¿Qué sucedió en Pamplona, Norte de Santander, a partir del 1º de noviembre de 1549, fecha de su fundación?

1. De los 147 soldados que llegaron al mando de los capitanes Pedro de Ursúa y Ortún Velasco de Velázquez, muchos decidieron quedarse en este valle y sus alrededores. Recibieron un terreno para la construcción de su casa. También les fue asignado un terreno extenso en el área rural: lo que hoy llamamos una hacienda. 2. Regresaron, entonces, a Tunja y Bogotá y trajeron a los familiares que con ellos habían llegado desde España. 3. Entre sus pertenencias traían cuadros al óleo. Aún se conservan unos cuantos de ese primer momento de la conquista en el Museo de Arte Religioso. En uno de ellos aparece Don Ortún Velasco de Velázquez rezando el rosario a la Santísima Virgen. Cuadros llamados “a devoción” 4. También mandaron hacer y traer imágenes de bulto, como por ejemplo la imagen de San Pedro que está en Catedral o la imagen de la Inmaculada del Convento de Clarisas, que fueron tallados en Sevilla, muy pocos años después de la fundación de Pamplona. 5. No faltaron unos cuantos instrumentos musicales. En ellos interpretaban la música de su España lejana. La música que interpretaban, no era música europea pura, pues España fue dominada por otros pueblos que les dejaron su música, especialmente los árabes invasores de la península por 700 años, hasta el año mismo del descubrimiento, en que son expulsados en forma definitiva por los Reyes Católicos. Llegaron después, también, italianos y alemanes. Muchos de ellos fueron contratados para desempeñar diversos oficios, entre ellos el de músicos, siendo éste un oficio muy destacado. Por aquel entonces, en todos los músicos habían influido mucho, Boecio hacia el año 500 y el Papa San Gregorio Magno hasta comienzos del siglo VII. El Pontífice defendió la música sagrada, la compiló, la divulgó y la historia universal conoce ese estilo de música con el nombre de “música gregoriana”, la cual se empleaba fundamentalmente en el culto católico. De ella hablaremos luego más detenidamente. Hacia el año 1000, sobresalió Guido D’Arezzo, a quien se deben la mayor parte de los signos que emplea actualmente la música. En el siglo XIII, Alfonso X el sabio, rey de Castilla y León, primer promotor de la música en España y autor de las “Cantigas de Santa María”. Podemos decir que en este reinado se encuentran nuestras primeras raíces musicales hispanas, que serán las que influyan decisivamente en la música Andina Colombiana. Entre los cantos populares, puede decirse que los villancicos fueron las primeras melodías populares que se oyeron en nuestras iglesias en las Novenas de la Navidad. En cuanto a las corales, tenemos que nombrar a Luis Salinas de 1513 a 1590 y Antonio Cabezón en 1510. Y entre los instrumentos, la vihuela, una guitarra antigua, la primera en llegar a nuestra tierra. Lo anterior, quiere decir, también que habrá otros tipos de música, muchos de ellos llegados a nuestras costas desde el África. Pero ellos no serán los que se implanten sobre las tierras del interior, ya que me estoy refiriendo a la música de los Santanderes y en concreto de Pamplona.

La música indígena En esta parte oriental de Colombia, lo que corresponde principalmente a los Departamentos de Santander del Sur y del Norte, existían dos etnias: La Caribe y la Chitarera. Esta última es la que se encontraba en la región de Pamplona y sus alrededores. De su música, conocemos muy poco. Sólo algunas alusiones de cronistas españoles como por ejemplo la del franciscano Pedro de Aguado, quien habla de los cantos empleados por los chitareros para sus borracheras y entierros. Como instrumentos utilizaban una ocarina hecha de la pepa del algarrobo con tres agujeros en tres puntos distintos y otra hecha de barro. También utilizaron una especie de trompetas hechas con huesos largos, así como instrumentos de percusión, fabricados con calabazos y huesos. También utilizaban las cañas de bambú para hacer unas flautas llamadas “orros” con varias perforaciones que soplaban alternativamente para producir diferentes sonidos. Mientras que la flauta convencional sólo se sopla por una sola perforación y los sonidos se producen tapando y destapando alternativamente las demás perforaciones. Tenían unas largas y otras cortas. Sus melodías eran muy elementales. Sencillas y monótonas, se cantaban a gran velocidad y sólo interrumpían para escupir de vez en cuando. Daban una sensación de tristeza y melancolía. Las tres culturas musicales Aquí llegan, se encuentran, se miran desde lejos con recelo y finalmente se van mezclando, tres clases de música:

La música Gregoriana Traída por los misioneros para las celebraciones de la liturgia. Los sacerdotes y religiosas, como nuestras Hermanas Clarisas, conservan estas bellísimas melodías, que son las que pueden acompañar los salmos, los cánticos y las lecturas en lengua latina. *** El latín sólo tiene palabras agudas y graves. De ahí que no sea fácil emplear melodías similares cuando hay esdrújulas y sobre esdrújulas, como en el castellano, el italiano y el portugués. Sólo el francés permite una mejor asimilación de las melodías gregorianas. En castellano por medio de las técnicas desarrolladas por los PP. Gelineau y Lucien Deiss, llamadas “cantilaciones” han permitido con su noble esfuerzo que podamos cantar algunos himnos y salmos, con la cadencia tradicional del Gregoriano. *** El latín era la lengua oficial de la Iglesia y aún se conservaba como la lengua internacional en toda Europa, para escribir las grandes obras de filosofía, teología, astronomía, medicina y ciencias en general. Era el “inglés” de la época. Por su parte, el Gregoriano era la música oficial de la Iglesia, unida indisolublemente a la lengua latina. *** Un libro contenía todas las melodías permitidas que se cantaban a través del año litúrgico. Se denominaba “Liber Usualis Missae et officii”, y se le conocía simplemente como el “Liber Usualis”. (Proyectar partituras en tetragrama)

La música popular española Llegó acompañada de la vihuela, la guitarra, las castañuelas y los pitos. Melodías que servían para los bailes familiares y populares. Podríamos decir, que uno de los elementos que llevaron al Grito de Independencia de Pamplona, fue la música, puesto que el comienzo de la protesta, tuvo como origen la prohibición por parte del corregidor Bastús, de los bailes populares que normalmente se tenían con ocasión de las fiestas de San Pedro y San Pablo el 29 de junio. Cinco días después, sucedió el memorable acontecimiento que tuvo como protagonistas al corregidor y a quien presidía la Cofradía de la fiesta, Doña Águeda Gallardo de Villamizar. El Padre fray Domingo de Mirón, sacerdote que murió de 100 años en esta ciudad en 1665, sirvió aquí por 55 años. Era aragonés y se valió de la música de su tierra para evangelizar con letras y melodías sencillas a los indígenas. Como buen aragonés cantaba seguramente “Jotas” y una de ellas se conservó por muchos años entre nuestro pueblo con el canto “Cuando de mi Patrona” dedicado a la Virgen María. A esto tenemos que añadir, los ya nombrados villancicos de la Novena de Navidad, muchos de los cuales se siguen cantando y tienen una gran antigüedad, como Tutaina, y Zagalillos del valle venid y Hacia Belén va una burra. Así lo dejan entrever el tratamiento del vosotros, algunos nombres como el molinillo, y el ritmo de Jota.

La música indígena Su aporte fue muy secundario, tanto en su forma melódica como en instrumentos. Su mérito está en haber logrado amasar una nueva música, suave, melancólica (la española era recia, marcial, muy proclive a la polifonía). El maestro Luis Lizcano Castillo, llega a afirmar que del Gregoriano y de las primeras melodías criollas, nació el Torbellino, como ejemplo de mestizaje musical.

El canto gregoriano Ante todo, es preciso hacer un pequeño recuento para entender su existencia y evolución. La música más desarrollada a través de la historia ha sido la de occidente. En Oriente se quedó estancada en los diversos pueblos, porque se consideró como parte de su cultura y la cultura era parte de su heredad. Por tanto, era prácticamente intangible. En ocasiones, por ejemplo en China y Vietnam, los emperadores impusieron pena de muerte a quienes fueran reformadores de la música tradicional o introdujeran nuevos instrumentos musicales. Esto hay que aplicarlo tanto a las melodías, como a los sistemas musicales. Otro tanto hay que decir de los instrumentos y el uso dado a la música como tal, generalmente de orden religioso. La música más antigua que se conoce es la de los griegos y romanos, unos 500 años antes de Cristo. Los griegos le atribuían la música al dios Apolo y al dios Orfeo. Muchos filósofos escribieron sobre la música y le atribuían diversas virtudes. Esa música era cantada o tocada sin armonía. Pero a veces tocaban en forma tal que producían una cierta polifonía. Un buen ejemplo son los cánones de nuestros días. Ya hacia el año 300 antes de Cristo había concursos de músicos intérpretes y de la música que componían. Ya en ese momento se imponía entre los griegos y luego entre los latinos, algo que será fundamental en el canto cristiano que tiene en Occidente su desarrollo en el canto Gregoriano: que la letra es lo principal. La música es una servidora de la letra. *** La razón es lógica: No se trata de cantar por cantar, sino de recitar los salmos, los himnos y los cánticos que se encuentra en la Sagrada Escritura. Por tanto, eso es lo que constituye el culto cristiano en la primera parte de todos los sacramentos, especialmente de la Eucaristía. Lo que denominamos la Liturgia de la Palabra. *** La música es para dar realce a esa Palabra de Dios. Es para ayudar a recordar mejor la letra de un salmo o de un himno. Es para adornar el mensaje que es lo importante. De ahí que lo que ahora llamamos “ritmo” para la música, para ellos era el ritmo de la poesía que se estuviera declamando. Y los salmos no son otra cosa que poesías para ser cantadas en honor de Dios. ** Dos instrumentos muy usados por los griegos fueron la lira, o kithara y el aulos que era una especie de clarinete, bien que se buscara producir relajación o excitación. ** Y es aquí donde entra el famoso “hydraulis” (o hidraulus entre los romanos) que es el origen del órgano tubular de nuestras catedrales. Por medio del agua lograban estabilizar el flujo del aire para que saliera por los tubos, cada uno de los cuales tenía un sonido. Una especie de ganchos iba dando la orden a cada tubo para que produjera su sonido. ** Hidraulus u órgano, será el instrumento que ya a partir del siglo IX quedará estrechamente unido al canto gregoriano, cuando muchos músicos sintieron la necesidad de componer una música más elaborada que la simple melodía sin acompañamiento. El canto sin acompañamiento de instrumentos, sino la sola melodía junto con la letra, tiene un origen judío. De la sinagoga se pasa a las reuniones cristianas primitivas. *** La transición es completamente natural: Se trata de los mismos salmos, himnos y cánticos. Los que se componen después, siguen el mismo patrón.





*** Por tanto, la música es la misma que venía siendo utilizada en el templo y en las sinagogas judías. *** Esta recitación cantada es tan hermosa, que por ejemplo san Agustín dice hacia finales del año 300 D.C. que se emocionaba hasta las lágrimas al oír los cantos litúrgicos cuando asistía a la iglesia y le dio tal relevancia que llegó a afirmar: “Quien canta, ora dos veces”. *** Podemos asegurar que esencial y fundamentalmente, estos cantos eran muy parecidos, casi “idénticos” a los cantos que se recopilaron entre los siglos V y VII, después de que el Papa Gregorio Magno, que vivió entre los años 540 y 604, consagró e impulsó su uso para la liturgia de la Iglesia. Muy justo, repito una vez más, que su obra se conozca con el nombre de canto gregoriano. Gracias a esta obra y al cuidado de los siguientes Papas, se logró conservarla en numerosos manuscritos. Los signos musicales se conocen con el nombre de neumas y son los signos antecesores de las actuales notaciones musicales. (C.D. de gregoriano) (Ejemplo de Cantigas) Si viéramos un manuscrito de esa época, tal vez no sabríamos como interpretarlo. Pero gracias a la tradición de las melodías, se pueden interpretar perfectamente. Lo que no sucede desafortunadamente, por ejemplo, con la música cristiana mozárabe en España. A partir, especialmente del siglo XIV, el gregoriano dejó de tener el monopolio en la música religiosa sagrada. Comenzaron a componer para coros polifónicos y para grandes orquestas. Hubo resistencia, pero poco a poco esta música llegó a las catedrales. Naturalmente el gregoriano convivió con esta nueva tendencia, y era el preferido, porque era posible que una persona, acompañada por el órgano y por el harmonium de reciente invención y que producía sonidos por aire y sostenidos, pudiera acompañar una misa él solo o con un pequeño coro. Mientras que aquellas composiciones para grandes orquestas y corales (pensemos en la Misa de la Coronación de Mozart) necesitaban amplios espacios, gran número de músicos muy calificados, voces espectaculares, como también tiempo y paciencia para misas inmensamente largas como las que en ocasiones, por homilías inacabables nos ha tocado soportar. Al menos aquellas eran artísticas. Debido a la preponderancia del canto gregoriano, a pesar de los cambios posteriores, sin duda muy positivos, esta forma de canto siguió influyendo en la manera de cantar de muchos países o regiones. Concretamente influyó en nuestra Música Andina Colombiana. La música del Caribe, en cambio, proviene en su casi total integridad de la música traída por los esclavos negros a nuestras costas. No quiero entrar en ese tema, porque allí no influye para nada, lo que ahora es tema de esta conferencia: el canto gregoriano y la música popular europea.

En la actualidad Es necesario hacer alusión, en primer lugar, al Concilio Vaticano II, que tuvo lugar entre 1962 y 1965. En el Documento sobre la Liturgia “Sacrosanctum Concilium” de la primera Sesión, se permitió el uso de la lengua vernácula, es decir, la de cada país. Igualmente se permitió la música popular, sin que fuera ya obligatorio el gregoriano. Sin embargo, se recomendó este canto por su hermosura y tradición en la iglesia latina. Se le denominó el “canto oficial” de la Iglesia católica. También se recomendó como instrumento “oficial” el órgano tubular. No hay duda de dos cosas: Por una parte fue causa de un olvido muy grande del canto gregoriano. Pero, de otra parte, la liturgia se ha enriquecido con numerosos cantos de las diversas lenguas y de los diversos países del mundo católico. Después de un paréntesis de casi 50 años, nuevamente se ha encendido un gran fervor por la música gregoriana. Tengo el testimonio del Maestro Jesús Pinzón Urrea, (Gran compositor, arreglista y director de varias sinfónicas, entre ellas, director alterno de la Sinfónica de Nueva York), quien nos hacía este comentario a su hermano, el Pbro. Gabriel Pinzón Urrea y a mí: que consideraba una falla tan grande, comparable a no saber solfeo un intérprete del violín, la de no tener conocimientos de gregoriano un compositor. Entre los que han puesto de moda esta manera de cantar, están los integrantes del grupo Il Divo. Inmediatamente se nota que el autor de sus canciones, se inspira 100% en el estilo gregoriano. Y es curioso: sus canciones han tenido mucho éxito en Europa y en ciertos medios americanos, porque son una reminiscencia del Gregoriano, una música maravillosa tan antigua como la misma cultura occidental. (CD. Ejemplos)

Técnicas para el canto gregoriano Tengamos en cuenta que actualmente no se está cantando con tetragrama, en sol y con rombos y signos propios, sino que para mayor facilidad se copian en pentagrama, con notación italiana. Pero su edición es demasiado limitada. No se busca el ritmo (que prácticamente no existe, sino la cadencia) Crescendo y decrescendo son fundamentales al canto. Es un canto ágil, relativamente rápido. Es la velocidad de la lectura sin canto. No “arrancherado”, como es la costumbre con la mayoría de nuestros cantos religiosos populares. Se aspira por la nariz, más bien lentamente, evitando producir cualquier ruido con el fin de darle una continuidad sin forzar la melodía. Se hace de la boca un “bafle”, pero sin exagerar. Es voz de pecho, no de “cabeza” como con otro tipo de música. El gregoriano no sube mucho, porque busca que todos puedan cantar al unísono.

FINALMENTE En mi vida toda y en especial en mi vida de sacerdote, la música ha ocupado un lugar muy especial. Y me ha encantado poder compartir con ustedes. La música es un don de Dios, un don maravilloso que es inigualable compañía para quien la cultiva, como profesión o como pasatiempo. Mi primera recomendación es ésta: Estudien, estudien y estudien. La inconstancia es mala compañera en cualquier profesión, pero mucho más en la música. O uno estudia y repasa, o se olvida de todo. Mi segunda recomendación: No se desanimen: Giuseppe Verdi, (el de la Traviata, la Donna è mobile,) fue desaprobado en el examen de ingreso a la Facultad de Música de Milán, por tener una mala posición de las manos al tocar el piano. A Johann Sebastián Bach los críticos de la época le aconsejaron que no tratara de innovar nada, porque ya todo estaba hecho. Bach vivió antes que Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel, Tchaiwskosky, el jazz y la música contemporánea. ¡Qué tal que hubieran hecho caso!! El ballet “La consagración de la Primavera” de Igor Stravinski, que hoy es considerada una de las obras cumbres de la música contemporánea, fue estrenado en el teatro de los Campos Elíseos de Paris en 1913, y el público lo atacó a naranjazos y le dio una rechifla de 20 minutos. El maestro pamplonés Rodrigo Mantilla Man-tilla, el mejor tiplista que ha dado Colombia, fue rechazado en esta Universidad en tres oportunidades como profesor de tiple, porque no tenía un título de música. Finalmente pudo acceder a la cátedra. *** Es que la música viene de dentro y de fuera. Un parte es innata: el oído, la disposición, una bella voz. Otra adquirida: técnicas, escritura y lectura, formas de interpretación. “Quod natura non dat, Salamantica non praestat”. Mi tercera recomendación: Empiecen a componer. Ya Mozart les ganó pues empezó a los cuatro años. En el tipo de música que les guste. No esperen a que la inspiración les llegue por las normas que aprendan en una facultad o en un conservatorio: Aquello es sólo una guía, una ayuda. Que el Señor los bendiga y cuenten con un amigo que los apoyará en su estudio, en sus conciertos y que desea verlos triunfar en el bellísimo arte que han escogido en sus vidas.

Alberto Alarcón Infante - Pamplona, 4 de octubre de 2010

El placer de escuchar buenos programas radiales Antigua Musical se inicia en el años 2002 con Radio Católica Metropolitana donde se transmitió hasta el 2006. A partir de Junio de 2006 se inicia la grabación y emisión de los programas en UIS Stéreo. Los temas son casi siempre populares, con música de diferentes géneros y países, ajustándose estrictamente a los aniversarios de los compositores e intérpretes. Programación del mes de Noviembre: 07 Agustín Lara, 40 años 14 Alfredo de Angelis, 100 años 21 Chucho Monge, 100 años 28 Edmundo Ros, 100 años No se lo pierdan, UIS FM (96.9) de 12:00 a 2:00 pm Cordialmente, Néstor Meneses





Primer Festival Interuniversitario e Intercolegiado de la Canción Ciudad de Manizales

“FESTIVOZ” El comité organizador del Primer Festival Interuniversitario e Intercolegiado de la Canción FESTIVOZ informa que: 1. Después de llevar a cabo la primera eliminatoria realizada el 23 de Septiembre y la semifinal el día 13 de octubre, se han elegido los finalistas que estarán el día 09 de Noviembre a las 700:pm en el C.C.C. LOS FUNDADORES. A continuación relacionamos los nombres y la Institución representada. FESTIVOZ Colegios · Laura Cifuentes Granada Lans Femenino · Juliana García Clavijo Colegio de Cristo · Laura Isabel Ramírez Hoyos Escuela Superior de Caldas · Jennifer Katherine González Prieto Escuela Nacional Auxiliar de Enfermería · Juan Carlos Aristizabal González Colegio Nuestra Señora FESTIVOZ Universidades · Alba Mercedes Chamorro Córdoba Universidad Nacional. · Laura Valentina Cardona Márquez Universidad de Caldas. · Lina Marcela García Clavijo Universidad de Caldas. · Sonia Azucena Ceballos Clavijo Programa de formación Complementaria Universitaria de la Normal Superior de Caldas. · Juan Sebastián Gómez Castaño Universidad Autónoma. · Daniel José Díaz Cardona Universidad de Manizales. · Santiago Esteban Díaz Cardona Universidad Manizales. Fabio Alberto Ramírez S. Director de Extensión Cultural





Conozcamos a nuestros talentos Juan Manuel Araque Rueda

Nacido en Bucaramanga Santander Colombia el 16 de Septiembre de 1992 EXPERIENCIA ARTÍSTICA: Ocho años en instrumentos de cuerda, cinco años en violín y tres años en piano. PROFESORES: Juan Manuel Prieto Pinzón, Nelly Johana Camacho Lizcano, Zsuzsanna Nagy, Gilberto Bedoya Hoyos, Irina Litvin, Maryna Shevtsova, Iryna Sachli y Yevgeniya Sachli. ESTUDIOS REALIZADOS: -Solfeo y Gramática Musical con la Maestra Zsuzsanna Nagy. -Inglés en el Instituto de Lenguas CECAM. -Alemán con la profesora Loraci Kopp. -Tiple-Requinto con el Maestro Gilberto Bedoya Hoyos. -Violín con la Maestra Irina Litvin. -Integrante de la orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Bucaramanga. -Diplomado en Escenotecnia con énfasis en sonido, con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Universidad Distrital de Colombia, Bogotá enero 26 a febrero 20 de 2.009. LOGROS OBTENIDOS (entre otros) -Ganador del 16º y17º Festival “Nueva Revelación Nacional del Tiple y el Requinto” Categoría Infantil. Vélez (Santander). -Ganador del 3º y 4º Concurso Nacional del Tiple “Pedro Nel Martínez” Categoría Infantil. Charalá (Santander). -Ganador del 8º Concurso Nacional de Música Andina Colombiana “Cacique Tundama” Categoría Juvenil .Declarado Ganador de Ganadores. Duitama (Boyacá) Octubre 17 de 2004. -Ganador del 11º Concurso Nacional del Requinto y la Poesía Costumbrista, Tuta (Boyacá) -Ganador del 5º Festival Nacional Infantil de Música Andina Colombiana Cuyabrito de Oro, Armenia. (Quindío). -Ideólogo, creador y realizador del Festival Nacional Infantil de Música Andina Colombiana “HORMIGA DE ORO”. Bucaramanga. SU MAYOR LOGRO como gestor cultural. -Ganador del 5º Concurso Nacional del Tiple “Pedro Nel Martínez” Categoría Mayores. Charalá (Santander). -El Ministerio de Cultura, hace un reconocimiento a JUAN MANUEL ARAQUE RUEDA, por su brillante Hoja de Vida Artística (Programa Nacional de Estímulos), otorgándole una beca para estudiar composición, Bogotá -Ganador de la Convocatoria Nacional de Jóvenes Intérpretes del Banco de la Republica, Sala Luís Ángel Arango, categoría menores de quince años, Bogotá -Ganador del 7º Encuentro de Jóvenes Interpretes Corporación de Profesionales de Santander, categoría hasta 25 años, modalidad Folclórica Instrumental, declarado Ganador de Ganadores, Bucaramanga -Lanzamiento del primer trabajo discográfico “JUAN MANUEL ARAQUE RUEDA, Alma y Vida de un Requinto”, Bucaramanga.Invitado especial al encuentro nacional de jóvenes talentos “Colombia Joven en Concierto”, Teatro Colon Bogotá -Ganador de la Convocatoria “Programa Nacional de Concertación” del Ministerio de Cultura, con su proyecto Festival Nacional Infantil de Música Andina Colombiana “HORMIGA DE ORO” años 2.007, 2.008, 2.009 y 2010. -Invitado especial al concierto de gala “Relevo Generacional en la Música Colombiana”, Teatro de Bellas Artes, Bogotá. -Ganador de la Convocatoria Nacional de Jóvenes Intérpretes del Banco de la Republica, Sala Luís Ángel Arango, Bogotá -Gira de Conciertos Banco de la Republica, Bucaramanga, Bogotá, Leticia. -Lanzamiento del segundo trabajo discográfico “ESCALANDO”, Bucaramanga -Examen de admisión al PRAYNER KONSERVATORIUM DE VIENA, con la máxima calificación que otorga la entidad. Viena. Austria El CD Escalando lo pueden adquirir en el 6364516 o en 3112903146, envíos a domicilio sin costo.





Colombia, Chile y Argentina en la inauguración del 38º Festival Internacional Cervantino Con la puesta en escena en la Explanada de la Alhóndiga, de la Compañía de Tango Moderno Tangokinesis, el Ballet Folclórico Nacional de Chile y Los Reyes Vallenatos, el Festival Internacional Cervantino abrió a mediados de esta semana la majestuosa programación de su trigésima octava versión, este año con Argentina, Chile y Colombia como Países Invitados de Honor y 33 países más haciéndoles compañía. La triada escénica conjugó el glamour del baile nacional de Argentina, las tradiciones y costumbres inmersas en los bailes folclóricos de Chile y el festivo sonido de los acordeones vallenatos de Colombia en una gala de danza y música en la que cada agrupación derrochó sensualidad, candencia, jocosidad, alegría y los mensajes de las canciones de sus naciones de origen. El Cervantino es la fiesta del espíritu. Este año asisten 3.161 artistas de la palabra, el canto, la música, las artes escénicas y la pintura. Lidia Camacho, directora del FIC, al referirse a este magno encuentro que convierte a México en potencia mundial de la cultura, citó en el acto de lanzamiento del Festival hace unas semanas, a Alfonso Reyes (escritor, filósofo, poeta y humanista regiomontano 1889-1959) al decir que “el arte es una continua victoria de la conciencia sobre el caos de las realidades”. En el mismo acto, Carlos Andrés Hurtado, agregado cultural de la Embajada de Colombia en México, mencionó la gran tradición de cooperación artística y cultural que existe con México desde hace varias décadas y celebró que en nuestro continente exista un festival de tanta trascendencia para los creadores del mundo como el Cervantino. De la misma manera, Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), afirmó que el Cervantino se viste de gala al compartir con tres países de nuestro continente no sólo una fecha y una efeméride, sino los anhelos de pueblos enteros en busca de libertad hace 200 años”. El FIC 2010 durará 26 días, ofrecerá 160 espectáculos de música que van desde antigua, clásica y tradicional hasta rock, electrónica y jazz. Asimismo, en 49 escenarios de Guanajuato presentará danza, teatro, circo, ópera, cine y propuestas infantiles de diversos géneros y tendrá presencia en 36 extensiones a lo largo y ancho de toda la República mexicana. En 10 de estas participan Los Reyes Vallenatos. Los Reyes Vallenatos, agrupación colombiana procedente de Valledupar, se caracteriza por difundir el vallenato tradicional en sus cuatro ritmos: paseo, merengue, son y puya con los instrumentos que lo han hecho popular en todo el mundo: el acordeón, la caja, la guacharaca, las congas, el bajo y la guitarra, demostrando además por qué son los ganadores del Festival de la Leyenda Vallenata que se realiza cada año en Valledupar, en la última semana del mes de abril. Navín López es el Rey Vallenato de 2002, además de haber sido ganador en las categorías Infantil y Aficionado, y Santander Durán es el Rey de Reyes de la Canción Vallenata 2007, además de haber ganado este festival en tres oportunidades anteriores así como el Festival Nacional de la Canción que se celebra en Villavicencio. El sábado 16 Los Reyes Vallenatos se presentarán en la Calzada de las Artes de León, el domingo 17 en el Teatro Zaragoza de Atizapán de Zaragoza, el martes 19 en Acaponeta, el jueves 21 en la Plaza Alonso Vidal de Hermosillo, el viernes 22 en el Malecón Fundadores de Puerto Peñasco y el domingo 24 en la Plaza de las Armas de Cuernavaca.

Vida y Obra Algo tardía, pero muy justamente, María Elvira Samper recibió la máxima distinción del periodismo en Colombia

Cuando se anunció que María Elvira Samper había ganado el premio Vida y Obra de periodismo Simón Bolívar, la reacción inicial fue parecida a la que tuvo el Nobel de Mario Vargas Llosa: se pensaba que como lo debía haber ganado hace algunos años, ya no se lo iba a ganar nunca. Por eso, el sentimiento en el gremio periodístico fue de euforia y de justicia por ese reconocimiento tardío. Porque María Elvira Samper ha tenido una particularidad en su carrera: ha trabajado de forma incansable, sin buscar ninguna figuración. Los periodistas, con frecuencia, son pantalleros y esto los convierte en protagonistas. La discreción de María Elvira siempre marcó un contraste con esa actitud. Según Plinio Mendoza, su carrera comenzó hace 29 años cuando, sin experiencia previa en la prensa escrita, él le ofreció ser jefe de redacción de la nueva revista Semana. "Yo no soy periodista, le contestó ella en ese momento Lo que estudié fue Filosofía y Letras". Plinio, que no cree en los diplomas sino en el talento, la contrató inmediatamente. A partir de ese momento, comenzó una carrera que ha durado 30 años y que se ha traducido en éxitos tanto en prensa escrita, como en televisión y radio. En Semana participó desde su fundación y durante más de 10 años se convirtió en lo que se podría denominar el centro delantero del equipo periodístico. No necesariamente la que metía los goles, sino la pieza clave que permitía que toda el engranaje funcionara. En 1992, con su colega María Isabel Rueda, Enrique Santos Calderón y Julio Andrés Camacho, montaron el noticiero QAP, que de inmediato revolucionó la presentación de las noticias en el país. Con gran agilidad periodística y visual, se convirtió durante el gobierno de César Gaviria en el órgano audiovisual más influyente de Colombia. Su posición vertical y radical frente al proceso 8.000 le granjeó al informativo un enorme prestigio, pero eventualmente desembocó en la salida del noticiero del aire como retaliación del gobierno. En su discurso de aceptación del premio la semana pasada la periodista hizo referencia a ese episodio en los siguientes términos "la crisis del 8.000 significó un nuevo debate sobre el papel de los medios... la prensa tomó posición y cavó trincheras. Ese fue paradójicamente, su mayor acierto y su más grave error. Ella misma se denomina una "rebelde sin causa". Pero por herencia no podía ser de otra forma. Su abuelo, Luis Eduardo Nieto Caballero, fue una de las plumas más ilustres e independientes del país en la primera mitad del siglo XX. Su madre y sus tías fueron conocidas como las 'Policarpas' por la resistencia que hicieron sin concesiones a la dictadura de Rojas Pinilla. De su primer trabajo como profesora de Filosofía en el colegio de Colsubsidio fue despedida por "anarquista". Esa destitución fue absurda e injusta, pero ese rasgo, el de anarquista en el buen sentido de la palabra, ha sido una de las principales razones por las cuales el jurado del Premio Simón Bolívar le otorgó el más alto reconocimiento que la profesión del eriodismo tiene en el país. María Elvira es ante todo una mujer de principios. El acomodamiento o el pragmatismo no son sus atributos. Nunca ha tranzado ni con la corrupción ni con el clientelismo. Los abusos del poder le generan una indignación como si los sintiera en carne propia. Rodrigo Pardo, al describirla como presidente del jurado, anotó: "Ama su trabajo, y en ella la consagración, el rigor y la verticalidad son tan naturales como el acto de respirar". La última etapa de su carrera fue para ella particularmente dolorosa. Habiendo posicionado, al lado de Rodrigo Pardo, la revista Cambio como un referente obligado de la opinión colombiana, el abrupto cierre de la publicación le propinó algo que no podía ser descrito sino como un golpe en el alma. La gran ovación de que fue objeto en el momento de recibir el premio en la Universidad Jorge Tadeo Lozano fue, de cierta forma, un desagravio colectivo de ese episodio. Con la frente en alto y la misma sencillez de siempre, esta veterana periodista con cara de niña, reflejó en ese momento todas las virtudes del periodismo colombiano.





INVITACIÓN DE LA CASA DE LA CULTURA PIEDRA DEL SOL DE FLORIDABLANCA XV FESTIVAL NACIONAL DE DUETOS HERMANOS MARTÍNEZ

La administración Municipal en cabeza del señor Alcalde Eulises Balcázar Navarro y la Casa de la Cultura Piedra del Sol de Floridablanca bajo la dirección del Licenciado Ramiro Acevedo Calderón, se permiten presentar la decimoquinta versión del festival Nacional de Duetos Hermanos Martínez, certamen que se llevara a cabo los días 12, 13 y 14 de noviembre de 2010, ampliamente conocido y difundido en el ámbito nacional dentro del diverso espectro musical Colombiano, institucionalizado para rendir permanente homenaje a compositores e intérpretes de nuestro folclor. En esta oportunidad con la partida hacia la eternidad del entrañable amigo y maestro Jaime Martínez Jiménez, primera voz, guitarrista y violinista del afamado dueto, quien nos dejo desde comienzos de este año, el festival toma especial importancia, toda vez que se rendirá un sentido homenaje en memoria a este gran exponente de nuestra identidad. Patrimonio Cultural del municipio de Floridablanca, el XV Festival Nacional de duetos Hermanos Martínez, es el espacio propicio para la participación y el reconocimiento a los cultores de este género musical Colombiano, Auspiciando la integración y el intercambio cultural y artístico de las diferentes regiones colombianas, en los alrededores de nuestro bello municipio. El Festival Nacional de Duetos Hermanos Martínez tendrá como finalidad la participación de duetos que interpreten música Andina Colombiana en las modalidades de Dueto tradicional y Dueto libre, podrán inscribirse duetos masculinos, femeninos o mixtos, colombianos o Extranjeros que interpreten música de la región Andina Colombiana; Para esta versión del XV festival Nacional de Duetos Hermanos Martínez, se contempla la realización del concurso de intérpretes, al igual que el concurso de obras inéditas, La Casa de la Cultura Piedra del Sol de Floridablanca invita a todos los interesados para que se acerquen a nuestras instalaciones para brindarles mayores informes. (Carrera 7 No. 4-35, teléfono 6482157 Floridablanca Santander.

Ramiro Acevedo Calderón - Director Elizabeth Carreño Martínez - Divulgación cultural





Del Ministerio de Transporte Bogotá, 01 de octubre de 2010. – Con el propósito de aclarar la información que se está propagando a través de algunos medios electrónicos y redes sociales por internet, acerca de la obligatoriedad de cambiar las licencias de conducción, el Ministerio de Transporte, en calidad de máxima autoridad en materia de tránsito, se permite hacer las siguientes aclaraciones a la ciudadanía: En lo que respecta a la vigencia de las licencias de conducción, se informa que se mantiene la disposición de considerar como indefinidas las licencias de servicio particular de categorías A1, A2, A3, B1, B2 y B3, hasta tanto se adopte la Ficha Técnica del formato de la nueva licencia de conducción, y se determinen las condiciones para el cambio general de dichas licencias. En cuanto a las licencias C1, C2 y C3, correspondientes a los conductores de servicio público, éstas continúan refrendándose cada tres años para lo cual los conductores deberán cumplir con los requisitos establecidos. Por lo anterior, las autoridades de tránsito no podrán sancionar a ningún conductor de servicio particular por conservar su licencia de conducción en los formatos oficiales que se han venido utilizando, y que quedaron establecidos en forma indefinida a partir del 11 de noviembre de 1995 por el Decreto 2150 del mismo año. Finalmente, el Ministerio de Transporte les recuerda a los ciudadanos que la información oficial de su licencia es la que se encuentra en la página www.runt.com.co

Paul McCartney agota las entradas en Argentina Por: Información de Efe – El Espectador

Las boletas más costosas valían 1.600 dólares, cifra récord para un concierto en ese país.

En un solo día se han vendido todos las boletas para los conciertos que el ex Beatle Paul McCartney ofrecerá el 10 y 11 de noviembre próximo en el estadio Monumental de Buenos Aires dentro de su gira 'Up and Coming Tour 2010', informó la

productora del espectáculo. Las localidades, cuyos precios van desde los 200 pesos (unos 50 dólares) hasta 6.400 pesos (1.600 dólares), una cifra récord para un espectáculo en Argentina, se agotaron al cabo de unas horas de salir a la venta este martes, indicó una nota de la

productora Time for Fun luego de alertar que ha detectado "gran cantidad" de boletos falsos. La productora señaló que tales fraudes han sido cometidos en las web de subastas y "en la calle", además de recordar que en otros conciertos de McCartney "se constataron más de 300 engaños a personas que se presentaron" con boletos falsificados "que

habían comprado de buena fe". En la noche del lunes pasado, en vísperas de la apertura de las taquillas, una multitud de fanáticos de McCartney había acampado en la noche del lunes en torno al estadio Monumental, del River Plate, en la zona norte de la capital argentina,

donde se calcula que unas 80.000 personas ovacionarán al ex Beatle. El músico nacido hace 68 años en Liverpool, Inglaterra, volverá a actuar en Argentina luego de 17 años en una gira de promoción

de su nuevo álbum, lanzado en marzo.





En un estilo ágil y ameno, esta obra cuenta los sucesos del 20 de julio de 1810 desde la mirada íntima del círculo social criollo de Santafé de Bogotá. A través de la comedia, se abre una ventana a la época final de la colonia que dio inicio al proceso de independencia de la Nueva Granada. Es un viaje en el tiempo que se realiza, no a partir de los pétreos héroes independentistas, sino de las personas vivas, de sus detalles cotidianos, y que muestra, más que hazañas épicas, el modo como los seres humanos transitan por las épocas de cambio de la historia. Asimismo, la obra literaria plantea el reto de poner en escena un montaje que no sólo vincule al espectador sino que lo sumerja por completo en el contexto de la pieza.





Tiempo de galeristas

Carlos Andrés Hurtado. Galería Nueveochenta. Cincuenta y cinco galerías de seis países, obras de más de 300 artistas en tres pabellones y espacios de exhibición para nuevos artistas trae la sexta edición de ArtBo, una feria que alcanzó su mayoría de edad. La principal virtud de las ferias es lograr fortalecer un mercado. Que la gente vaya a visitarla, y que compre lo que ofrece. Aunque mucho más joven que la del Libro, ArtBo, feria dedicada al arte que desde 2005 organiza la Cámara de Comercio de Bogotá, ya cumplió con este objetivo, al crear un espacio que esa expresión pedía a gritos. Pero no solo ha hecho que aumenten los compradores; ha ayudado a consolidar el coleccionismo y se ha ganado el reconocimiento del sector como el gran espacio de encuentro anual. La muestra, cuya sexta edición comienza este jueves en Corferias, reunirá en un espacio de 10.000 metros cuadrados a 37 galerías internacionales y 18 nacionales. Andrea Walker, directora del evento, señala que, a pesar de que su énfasis sigue siendo en el arte moderno, existe entre las propuestas presentadas una fuerte presencia del arte contemporáneo. A los stands de las galerías, corazón de la feria, se suman un espacio dedicado al arte joven, uno para exhibir proyectos individuales desde la mirada de un curador y un pabellón para que los niños se acerquen al quehacer artístico.

Luis Ángel Parra y María Eugenia Niño. Galería Sextante.

Pero, sin duda, el fuerte de ArtBo son las galerías. Su presencia ha aumentado desde la primera edición, cuando contó con 15 nacionales y 14 internacionales. Para Luis Fernando Pradilla, director de la Galería El Museo de Bogotá y de la Galería Fernando Pradilla de Madrid, uno de los factores más interesantes de una feria como ArtBo es la dinámica entre los galeristas, que consiste no solamente en socializar y agremiarse, sino también en las posibilidades de intercambio con los artistas y galeristas extranjeros. La feria ha generado, según él, “una dinámica interesante en la que ya están comenzando a venir coleccionistas del exterior, lo que a nosotros, los galeristas locales, nos beneficia mucho”. Luis Ángel Parra y María Eugenia Niño, de la Galería Sextante y el Taller Arte Dos Gráfico, coinciden en que gracias a ArtBo los artistas han podido “abrirse hacia otros lugares, afianzar relaciones con colegas y, sobre todo, tener un contacto con personas de toda Latinoamérica interesadas en distintos campos relacionados con el arte”. Y es que la feria genera oportunidades de encontrarse y dialogar con los artistas, con los curadores, con los galeristas, con los coleccionistas o con cualquiera que se sienta atraído por una obra en particular o que tenga curiosidad por averiguar un precio. Carlos Andrés Hurtado, director de la Galería Nueveochenta, señala que “el modelo ferial se ha vuelto cada vez más importante en el quehacer galerístico. La razón de ello es que es la plataforma más inmediata para lograr establecer vínculos de distinta índole”. En su caso, el vínculo que buscan establecer en esta ocasión es con el público más amplio de la feria, al vender obras, literalmente, a precio de huevo: “Kevin Mancera, que es uno de los artistas que representamos, va a intervenir 1.080 huevos y vamos a venderlos al precio de los huevos. Entonces la gente puede ir a comprar huevos, pero va a ser bien interesante imaginarse a los coleccionistas sacándole con un alfiler la clara y la yema al huevo para luego coger la cáscara, mandarla al marquetero, hacer una horma de acrílico y ponerla como una obra. Finalmente quien dota con esa noción artística una obra ya ni siquiera es el artista. Para este caso puede llegar a ser el coleccionista”. Además de los huevos, los visitantes podrán comprar también globos de helio, café y chocolates en el stand de su galería, donde la obra más cara tendrá un valor de 100.000 pesos. Todos coinciden también en el entusiasmo que les genera la feria y en señalar su proyección, que tiene mucho que ver con el declive de su similar en Caracas. A esto se suma el buen momento de la economía, la ubicación geográfica de Bogotá y la apuesta de sus organizadores por la calidad. Estos factores juntos son el punto de partida del siguiente reto: consolidar a ArtBo como una de las ferias más importantes de Latinoamérica. Para lograrlo, dice Luis Fernando Pradilla, “es importante que la feria mantenga su pequeño formato y vaya creciendo a medida que el mercado crezca, porque lo importante es que a los expositores les vaya bien”. Ese formato ha permitido mantener la calidad de las propuestas de las galerías presentes en la feria, a la que son pocos los peros que le ponen los galeristas. En cambio, todos aplauden la labor que ha hecho la Cámara de Comercio, que ha sabido conjugar los intereses de los marchantes con la exposición de nuevos artistas para lograr su objetivo de fomentar la adquisición de obras artísticas en Colombia, gracias a que entiende que la labor de las galerías trasciende el aspecto meramente comercial y se trata, sobre todo, de la creación de vínculos en torno a un mismo interés: el arte. Revista Semana





Eidy y Kelly, 'la voz' no oficial de los afrocolombianos, dan a conocer la medida con música. Con ritmo y sabor se difunde la ley de las comunidades negras Mauricio Silva Guzmán Redacción El Tiempo

Eydi Estacio (i) y Kelly Angulo (d), participan en la producción El Encanto de la Ley 70. Foto: Andrea Moreno / CEET En 1993, el año en que se promulgó la Ley 70 -que es la ley de las comunidades negras en Colombia-, nacieron dos morochas cimbreantes: Eidy Dayanna Estacio y Kelly Angulo. Su cuna: dos raquíticos barrios del puerto de Buenaventura. Su historia: la pobreza y no mucho más. Su sueño: la música. Sin quererlo, se acaban de convertir en la voz 'no oficial' de los afrocolombianos siglo XXI gracias a que, además de tener la misma edad de la ley que protege la identidad de su raza, también son las vocalistas de Son Cimarrón, una aguerrida agrupación de 20 jóvenes que acaba de lanzar el álbum 'El encanto de la ley 70'. ¿Y de qué se trata este trabajo? Es un valiente y sugestivo proyecto musical que en 10 canciones pretende difundir el espíritu liberatorio de esa voz que hace 17 años se transformó en Ley. Un álbum muy particular que, a golpes de currulao, mazurca, juga, jazz y rap, vio la luz el pasado 10 de octubre en un concierto titulado 'Encuentro PaZífico', celebrado en la playa El Bajito, en la negra ciudad de Tumaco. Así, con toda la responsabilidad del caso, Eidy y Kelly se enfrentaron por segunda vez en su vida a un público multitudinario -la primera vez fue en el pasado festival de Petronio Martínez-. Y así, de la misma manera, sus voces sabrosas, pero inexpertas, entonaron las canciones que buscan llegar al tuétano del joven mulato colombiano: 'Identidad', 'Negra es mi tierra', 'Mi territorio', entre otras... "Ahora sí soy una negra feliz -declara Eidy-. Cantar ha sido la manera de corregir mi realidad", alega Kelly. ¿Acaso alcanzaron su sueño? Parece que sí. Un par de años atrás, ambas estaban muy lejos de sentir así. Son Cimarrón Todo este proceso socio-musical, que con pinta de álbum se lanzó hace tan solo un par de semanas atrás y que tiene en Eidy y Kelly a los rostros visibles de esa juventud arrinconada, comenzó hace poco menos de tres años. Una buena tarde de junio del 2007, la profesora de música Mónica María Correa -por entonces una simple maestra manizaleña recién aterrizada en la Casa de la Cultura de Buenaventura- vio cómo un par de morochos, no mayores de 15 años, le pegaban con rabia, pasión y evidente sentido rítmico a un par de tambores, en el desfile fúnebre de uno de sus hermanos asesinados. Fue así como decidió, por cuenta propia, identificar a todos y cada uno de esos 'oídos' silvestres que pululan en la zona de Buenaventura. En menos de nueve meses, ya tenía reclutados a decenas jóvenes del puerto, así como a varios muchachos de las cuencas de los ríos Anchicayá, Raposo, Yurumanguí, Dagua, Naya, Calima y Cajambre, más los talentos de las zonas costeras de Málaga y Ladrilleros. Como por arte de magia, la profe Correa sacó de su sombrero una coral de casi 100 muchachos que, a punta de ilusión, terminaron por fundar la banda Son Cimarrón, nombre que hace alusión a la legendaria expresión libertaria y -¿por qué no?- al sabor silvestre del cimarrón, ese cilantro poderoso del Pacífico. En medio de este proceso, la decidida directora -quien por entonces ya se había convertido en eso que en este país se llama una 'gestora social'-, dio con estas dos adolescentes cuyas historias son parecidas, pero, en la práctica, algo distintas. A Eidy Dayanna Estacio la encontró en el barrio Lleras, el más conflictivo de Buenaventura: "Por cuenta de un severo cuadro de desnutrición, me topé con una niña azotada por serios problemas en la piel. Cuando le oí su voz, tímida y débil, entendí que esa sería su tabla de salvación, ya que era evidente su problema de autoestima. Luego, despacito, empezó a sacar su talento". Eidy es la tercera de cuatro hijas de una lavandera que también canta. Hasta hace dos años era una adolescente flaca, desaliñada y despreciada. Su estado era tan crítico -con aventajados hongos en su piel-, que el día que le hicieron la audición para la banda las moscas revoloteaban por su cabeza. Una vez entró a hacer parte de Son Cimarrón, su historia y su autopercepción crecieron radicalmente. "A mí me decían: 'Quítese de aquí, negra'. Ahora, la mayoría de los pelaos de mi barrio me admiran y hasta tengo un novio de 25 años", cuenta Eidy. El caso de Kelly Angulo tiene otros matices: la cuarta hija de una camada de seis ha vivido profundamente orgullosa de su raza desde aquel día en que, muy niña, en el río Dagua, le dijo a su mamá: "¿Y yo por qué nací negra?", a lo que su vieja contestó: "Si no te gusta, cámbiate de piel, fácil". Desde entonces, y hasta el día de hoy, Kelly es una joven altiva que brilla por su larga sonrisa. Fue la última en ingresar al grupo y, aún hoy, es una de las más interesadas en capacitarse tanto en lo musical como en lo académico. "En el barrio, yo soy quien les enseña a todos de qué se trata ser negro", asegura. Unidas por el golpe de un sonido que va del currulao al rap, Eidy y Kelly se han convertido en amigas inseparables. La profe Correa redondea: "Sus lazos son tan fuertes que ya se tratan de 'comadres', que es la palabra mayor por estas tierras". El 11 de diciembre del 2008, Son Cimarrón cantó por primera vez una canción a la Ley 70 en la plazoleta de la Alcaldía de Buenaventura. Así comenzó a pulirse un proyecto al que se subieron músicos de la región de la talla de Hugo Candelario, Jairo Polo y Cenén Hurtado, y compositores como Natividad Urrutia y Carlos Colorado. Hoy, la banda cuenta con extraordinarios talentos jóvenes -todos para tener muy en cuenta-, como lo son Diego Ferney Gómez (marimba), Felipe Lemos (bajo), Iván Angulo (clarinete), Geiler Torres (voz) y Cristian Díaz (voz), entre otros. "Lo más chévere de esta historia es que todos los ejemplares de 'El encanto de la Ley 70' saldrán gratis y podrán ser escuchados e intercambiados por quienes quieran conocer y divulgar este grito de libertad", aclara Juan Daniel Correa, productor ejecutivo del proyecto. Ahora viene la parte de distribución, pero no hay plata... nada nuevo. Por ahora, "lo único que importa -declara Eidy- es que con este trabajo volvemos a poner en alto la belleza de nuestra raza". Y Kelly no se queda atrás: "Ya van a ver cuándo todos nosotros valoremos lo que significa ser negro en Colombia".





Resolución 637 de 2.010 de la Dirección de Tránsito de Bucaramanga “Por la cual se modifica la Resolución N° 419 del 24 de septiembre de 2009 que modificó el sistema de Pico y Placa en el perímetro urbano de Bucaramanga, implementado por las Resoluciones 277 del 27 de Abril de 2006, 475 del 23 de Junio de 2006, 487 del 30 de Junio de 2006, 195 del 24 de Abril de 2008, 271 del 21 de Julio de 2009 y 298 del 5 de Agosto de 2009”. ARTÍCULO PRIMERO: Implementar el Sistema de Pico y Placa en el perímetro urbano de la ciudad de Bucaramanga, restringiendo la circulación de vehículos automotores de servicio particular clase automóviles, camperos, camionetas picó y de estacas, microbuses, busetas, buses y de importación temporal y/o matrícula extranjera, durante los periodos comprendidos entre las 06:00 a las 09:00 horas y de las 17:00 las 20:00 Horas, durante los días hábiles (Lunes a Viernes), teniendo en cuenta el último dígito de la placa del vehículo como se establece a continuación: DIA DE LA SEMANA RESTRICCIÓN A PLACAS TERMINADAS EN Lunes 7,8,9 y 0 Martes 1,2,3 y 4 Miércoles 5,6,7 y 8 Jueves 9,0,1 y 2 Viernes 3,4,5 y 6 ARTÍCULO SEGUNDO Implementar la medida del Pico y Placa en el perímetro urbano de la ciudad de Bucaramanga, restringiendo la circulación de vehículos automotores de servicio particular clase Motocicletas, motocarros, mototriciclos, cuatrimotos durante los períodos comprendidos entre las 06:00 a las 09:00 horas y de las 17:00 las 20:00 Horas, durante los días hábiles (Lunes a Viernes), teniendo en cuenta el último dígito de la placa de la motocicleta como se establece a continuación: DIA DE LA SEMANA RESTRICCIÓN A PLACAS TERMINADAS EN Lunes 1 -2 Martes 3-4 Miércoles 5-6 Jueves 7-8 Viernes 9-0 ARTÍCULO CUARTO Modificar el artículo 2° de la Resolución 419 del 24 de septiembre de 2009 el cual quedará así: Se excluyen de la medida los siguientes vehículos: • Los vehículos que conforman las caravanas presidenciales y los de Servicio Diplomático. • Los de servicio de asistencia médica especializada identificados externamente, los de emergencia, demarcados con identificación permanente (ambulancia, bomberos y todos los que transportan equipo y material logístico). • Los vehículos de Servicio Especial para el transporte de estudiantes, asalariados, turistas (prestadores de servicios turísticos) o particulares, vinculados a una empresa legalmente constituida y debidamente habilitada en esta modalidad. • Los que están dotados tecnológicamente para el mantenimiento de redes de servicios públicos esenciales (energía, semaforización, telefonía acueducto alcantarillado y gas) demarcados con identificación permanente. • Los vehículos de propiedad de medios de comunicación que estén dotados de equipos que no permitan que sean reemplazados por otro vehículo, como el caso de transmóviles u otros de características especiales debidamente identificados. • Los vehículos que estén ocupados por los Magistrados, Jueces, Procuradores Judiciales y Fiscales del Municipio de Bucaramanga. • Los recolectores de basura, debidamente identificados y acreditados. • Los debidamente identificados y acreditados para el transporte de valores. • Los vehículos que van en tránsito para otras ciudades y/o llegan a la ciudad, acreditando en caso de ser requeridos, el rec ibo de pago de ingreso del peaje, actualizado a la fecha de ingreso. • Los que sean de propiedad de las Fuerzas Militares, Policía Nacional, DAS INPEC y Fiscalía para el transporte de personal detenido y en general los organismos de seguridad del estado plenamente identificados. • Los destinados al control del tráfico, las grúas y carros talleres o de asistencia técnica debidamente identificados. • Para los de carga, seguirán vigentes las restricciones establecidas para esta clase de transporte, exceptuando las camionetas picó y estacas que se regirán por lo establecido en el artículo 1 de la presente resolución. • Los conducidos por conductores discapacitados, cuyos vehículos se encuentren debidamente acondicionados y los utilizados para el transporte de personas discapacitadas siempre y cuando él o los discapacitados estén ocupando el vehículo. • Los vehículos de blindaje igual o superior a nivel tres (3). ARTICULO QUINTO Modifíquese el artículo 3 de la Resolución No. 419 del 24 de septiembre de 2009 el cual quedara así: Se exceptúan de la presente resolución los siguientes sectores del municipio de Bucaramanga: • Vía Anillo Vial, jurisdicción del municipio de Bucaramanga, en el sector comprendido entre el Puente TERPEL (sobre la Quebrada la Rosita) y el Puente Tierra (corregimiento Vijagual, Vía al Mar). • La Calle 105 entre la Carrera 33 (Vía Antigua B/manga- Floridablanca) y la Terminal de Transportes de Bucaramanga. • La Calle 67 de los Barrios La Salle, La Victoria y Pablo Sexto hacia la Terminal de Transporte de Bucaramanga y hacia el municipio de Girón.





XIV CONCURSO NACIONAL DE MUSICA COLOMBIANA CACIQUE TUNDAMA DUITAMA 13 Y 14 DE NOVIEMBRE DE 2010

Podrán inscribirse los niños y jóvenes intérpretes de música colombiana que contemplen alguna de las siguientes propuestas: Vocal Solista vocal * dueto vocal Grupo vocal (Mínimo 3, Máximo 5 Integrantes)

Nota: El Concurso dispondrá de un grupo base para el acompañamiento de los solistas y respetará el formato que haya sido presentado por el concursante en la grabación que exige el concurso. Instrumental Solista instrumental El concursante podrá tener acompañamiento únicamente de un intérprete que no desvirtúe su condición de solista Grupo instrumental (Mínimo 2, Máximo 5) Inscripciones El concursante deberá presentar su propuesta cumpliendo los siguientes requisitos en sobre sellado que contenga: Grabación en CD de las tres (3) obras que presentará al concurso. La Grabación debe cumplir un mínimo de tres (3) obras, no obstante en el formulario se deben relacionar cuatro (4) obras las que serán distribuidas por la organización para la ronda eliminatoria y para la gran final. Formulario diligenciado en su totalidad por parte del participante con los anexos exigidos de: fotografía artística y reseña histórica. Fotocopia de la Tarjeta de Identidad o del registro civil de nacimiento. Edades que contempla el concurso Entre los 9 años y 17 años. Los trabajos serán seleccionados por un grupo de conocedores y expertos que asesoran el concurso y que son prenda de garantía para la escogencia de las mejores propuestas que llegan al evento. Fecha límite de recepción de propuestas Fecha máxima para entregar propuestas: Octubre 29 de 2010, a la siguiente dirección, Casona Culturama Duitama-Boyacá Diagonal 16 N. 20 – 41 Información en el Correo electrónico: [email protected] y Teléfonos 0987 618969 – 0987 604628. Las propuestas no se reciben por correo electrónico. Fechas del evento Noviembre 13 y 14 de 2010 Audiciones Privadas Grupo A: sábado 13 de noviembre. 8:00 am Grupo B: domingo 14 de noviembre. 8:00 am Primera Ronda de participantes Grupo A y B: sábado 13 de Noviembre a partir de las 2:00 pm. Gran Final: domingo 14 de noviembre a partir de las 2:00 pm. Nota: La organización realizará grabación en vivo, la cual hará parte de las memorias del evento que servirá para promocionar las nuevas obras y los intérpretes a nivel nacional e internacional. Cuadro de premiación Primer puesto Gran Cacique Tundama y Trofeo $2‟000.000 Segundo puesto y Trofeo $1‟500.000 Tercer puesto y Trofeo $1‟000.000 Duitama y Boyacá abren sus brazos para acoger el calor de los que empuñan tiples para adormecer los rifles. Francklyn Alfredo Rincón Galvis Marco Antonio Suárez Páez Alcalde Municipal Director General CULTURAMA.

El módulo de registro y caracterización de escuelas de música ya es un hecho Más de 700 escuelas están registradas y se espera que al finalizar este 2010 la cifra supere las mil. Bogotá, 13 de Octubre de 2010. Con el propósito de continuar fortaleciendo el Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC), el Ministerio de Cultura creóo el „Modulo de registro y caracterización de escuelas de música y procesos de formación musical‟, una herramienta tecnológica que permite identificar y visibilizar procesos educativos musicales de todo el país. A través de la red del Ministerio de Cultura y del módulo, las escuelas pueden clasificar su información, socializar sus proyectos musicales y publicitar sus propuestas educativas con el fin de promover el conocimiento, visibilidad e interacción entre instituciones y actores de la educación musical. El módulo tiene un instructivo que le facilita el registro y lo conduce a adquirir información de las escuelas de música en todo el territorio nacional. Para registrar su escuela ingrese a www.sinic.gov.co/escuelasmusica Mayores informes Yeimy Angelica Silva - Ministerio de Cultura Plan Nacional de Música para la Convivencia - [email protected] - 3424100 ext. 1514

Visite nuestro Blog

http://museoanzoategui.blogspot.com/ Carrera 6 Nº 7-48 Pamplona Cel. 3153704786

http://www.sinic.gov.co/escuelasmusica


http://museoanzoategui.blogspot.com/





Anécdotas y curiosidades de la música

Joan Sebastián Bach Se cuenta que en la época de Bach existía un conde que tenía problemas de insomnio. El médico le aconsejó que antes de dormir, escuchara música relajante, así que contrató a Bach para que le escribiera una obra lo suficientemente larga como para dormirlo. Tras ser escrita (una obra para clave, el predecesor del piano), el clavecinista de la corte cada noche la tocaba en una habitación cercana al dormitorio del conde, consiguiendo los efectos deseados. Esa obra se llama, en honor al apellido de tal clavecinista, "Las Variaciones Goldberg". Cuando Bach era un niño su padre le formó musicalmente, aunque le prohibía estudiar por su cuenta las partituras de los grandes compositores italianos de la época (Vivaldi) para no deformar su aprendizaje, escondiéndolas en un armario con llave. De noche, Bach se levantaba, las robaba introduciendo palos por las rendijas, y las copiaba nota por nota para poder dejarlas en su sitio cuanto antes, y estudiarlas cuando a él le apeteciera. Federico el Grande, amante de la música, invitó a Bach a su corte para que el compositor viera como tocaba un tema en un clavicordio. Entonces el rey le dijo: "Hágame una muestra de su habilidad, e improvise una obra sobre el tema que he tocado". Bach no sólo improvisó sobre el tema, si no que compuso mientras tocaba una fuga a 6 voces. El rey quedó tan impresionado que, meses después, recibió un manuscrito en el que Bach le ofreció dedicada toda una obra centrada en el tema que tocaron y en las fugas improvisadas, "La Ofrenda Musical, B.W.V. 1079".

Ludwig Van Beethoven Beethoven amaba la naturaleza hasta el punto de decir "Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona". Su pasión por la naturaleza se ve traducida en la sexta sinfonía, "La Pastoral", donde el compositor es capaz de traducir la imagen de la naturaleza a los sonidos orquestales. Cuando se estrenó la Novena Sinfonía, Beethoven estaba completamente sordo. Se dice que al terminar el concierto, el pensó que los músicos habían dejado de tocar por algún motivo, y se dio la vuelta y vio a toda la sala de pie aplaudiendo: El concierto había finalizado. Durante la Segunda Guerra Mundial, los Nazis utilizaban las famosas cuatro primeras notas de la Quinta Sinfonía como código en las transmisiones de guerra, ya que su equivalente en Morse (3 puntos y una raya) equivale a la "V" de victoria. Se ha analizado un pelo de Beethoven genéticamente, y se ha descubierto que en su sangre había un alto contenido de plomo, quizá, por beber líquidos que estaban contenidos en barriles fabricados con este material. Es posible que su mal genio y la sordera le vinieran por la presencia de este venenoso metal en su cuerpo. La sonda espacial Voyager enviada hacia el espacio, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que fue lanzada y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la Novena Sinfonía de Beethoven.

Louis Braille Invidente desde los 13 años, fue acogido en una institución de ciegos en 1819. Se dedicó a la música y desempeñó el cargo de organista en diversas parroquias de París. Como profesor de ciegos compuso obras para facilitar la enseñanza y creó un nuevo sistema de escritura a base de puntos en relieve, que permitió a los alumnos tomar notas durante las lecciones y llevar a cabo rápidamente sus ejercicios de ortografía y de redacción. También aplicó su sistema, hoy en día universalmente adoptado, a la notación musical.

Johannes Brams Estando enfermo, el músico que siempre fue un amante de la buena cocina, se mostró indignado porque su médico le había puesto a dieta. "Pero esta noche tengo una cena exquisita con Strauss", protestó el célebre compositor alemán. "Me da igual", replicó el doctor, a lo que Brahms añadió: "Vale, pues hágase a la idea de que hoy no me ha visitado. Mañana le llamo". Cuentan que un joven insistió tanto en que el compositor opinara sobre algunas piezas para piano que había compuesto que Brahms (1833-97) aceptó. Miró las partituras con atención y, finalmente, dijo: "Cuál es su profesión?". "Joyero". "¿Y por qué compone?". "Porque es mi gran debilidad". "Sí –concluyó el alemán, mientras le devolvía el manuscrito-. Lo he notado".

Concha Buika Aunque nació en Palma de Mallorca, 1972, sus padres eran exiliados políticos de Guinea Ecuatorial. Su nombre proviene de su abuela, Concepción. Este nombre se debe a que Guinea era colonia española y no permitían que se bautizaran con nombres tribales. Sin embargo, el nombre tribal de Concha Buika es Kitailo.

Enrico Caruso En cierta ocasión, el tenor Enrico Caruso acudió a una oficina de correos a fin de cobrar una sustanciosa cantidad de dinero procedente de un giro postal. Caruso no llevaba encima ningún documento de identificación y el funcionario se negaba a pagarle. Caruso, decidido a cobrar, no dudó en entonar el aria "Recóndita armonía", de la ópera Tosca, de Puccini, de modo que el cajero no lo dudó: pagó a Caruso de inmediato.

Castañuelas y Guinness El 10 de agosto de 2008 los vecinos del municipio salmantino de Saelices el Chico lograron reunir a 600 personas tocando a la vez las castañuelas para ingresar en el Libro Guinness de los Récords.





La nueva cara del Centro Cultural del Oriente Un patrimonio arquitectónico, que otrora fuera sede de renombradas instituciones educativas de la ciudad y que ahora es baluarte de los bumangueses, les dará vida a un Museo, la Escuela Taller de Artes y el Centro Internacional Metropolitano.

Así lo dio a conocer Jaime Higuera, diseñador y director de la obra, quien explicó que el Centro Cultural del Oriente estará integrado por estos tres componentes, cuyo proyecto integral apunta a convertir dicho espacio privado de dominio público y de esta forma, proyectar a la comunidad bumanguesa. Y es que esta edificación, que data de más de un siglo y que en un pasado reciente funcionó el Colegio Nuestra Señora de El Pilar, es ahora el núcleo de un ambicioso proyecto de modernización y renovación del centro de la ciudad, que incluye la remodelación del Teatro Santander y la conversión del Parque Centenario en una plaza pública. El arquitecto resaltó que hay dos aspectos importantes a considerar sobre este proyecto: "el patrimonio no es un pasivo de la nostalgia sino un activo de la memoria, y en segundo lugar, propender por la cultura ciudadana, que la comunidad aprenda a respetar y cuidar el patrimonio de la ciudad". El objetivo es que las obras exteriores y complementarias del centro cultural finalicen en octubre próximo, puntualizó Higuera. Funcionabilidad A juicio del arquitecto encargado del proyecto, Jaime Higuera, el Museo será un espacio para que los artistas locales exhiban sus obras mientras la Escuela Taller de Artes de Bucaramanga fortalecerá a los artesanos de alto nivel con factura académica, así como las actividades productivas de la región -joyería, marroquinería y calzado-. Entre tanto, el Centro Internacional Metropolitano, que se bautizará como CIME, "será el punto de encuentro de negocios internacionales, el lugar donde los gremios productivos podrán realizar bolsas o ruedas de negocios, y estimular la propuesta de 'Ciudad Región'", anotó. En ese orden de ideas, Higuera mencionó que cada uno de los tres escenarios tendrá un centro de investigación: en el caso del Museo será el Centro de Investigaciones Urbanas; de la Escuela Taller, el Centro Taller de las Artes Populares y del CIME, el Observatorio de la Frontera. Obras complementarias - Aula Magna y torreones (salas pequeñas de capacitación situadas en los segundos niveles de la edificación). Restaurante internacional y un café. - Dos teatrinos al aire libre con capacidad para 800 personas, cada uno. -Seis pantallas móviles en tapia plisada, que representarán las provincias de Santander, acompañadas de un gran portal, que será la "Puerta de Santander", donde se registrará la historia del Gran Santander y del general Francisco de Paula Santander. - Siete módulos comerciales para exhibir productos que se elaborarán en la Escuela Taller. - Zona de parqueaderos para 60 vehículos y baños públicos. - Espacio público para actividades musicales, conciertos y concentraciones políticas. - Aljibes para depósitos de agua, donde se recuperará esa tradición de los jesuitas que habitaron ese claustro.

Ángela Castro Ariza – Vanguardia Liberal

¡Y ahí está ahora la Fundación Armonía: qué orgullosos y honrados no sentimos!

Una recomendación Visitemos este sitio que nos muestra el proyecto del Teatro Santander en Bucaramanga

www.teatrosantander.com


http://www.teatrosantander.com/





CARTA ABIERTA AL MAESTRO JHON JAIRO TORRES DE LA PAVA DIRECTOR DEL 35° FESTIVAL NACIONAL ANTOQUIA LE CANTA A COLOMBIA. lbagué, Octubre de 2010. Apreciado amigo y maestro. Antes que todo recibe mis felicitaciones por el éxito del Festival cumplido en el pasado fin de semana. Casi que abusivamente y por demás sin consideración, he decidido dirigirte esta carta de manera abierta, porque no va solamente dirigida a ti; así espero que lo entiendas y que llegue a la mayor cantidad de directivos, funcionarios, asesores, jurados, participantes, colaboradores, acomodadores, etc., etc., que hacen realidad la vasta gama de festivales y concursos de música colombiana, que, a Dios gracias, se llevan a cabo en este, mi hermoso país. Fui participante del concurso de obra inédita del Festival, concurso que sufrió el vilipendio de una contundente y absurda declaratoria de DESIERTO. Contundente porque cayó como un severo mazazo en mi nuca; absurda porque no se entiende cómo la organización del Festival con el rasero de su sapiencia, que la tiene, haya seleccionado con esmero y sumo cuidado y entregado cuatro obras, que a su saber y entender cumplían con los requisitos tangibles e intangibles para concursar, a un jurado que consideró precisamente todo lo contrario. Con el debido respeto que se merece cada uno de los miembros del jurado y de la organización del Festival, el jurado pasó por encima de las decisiones de la organización, borrando con el codo lo que ésta hizo con la mano y, lo que es peor, la organización, contradiciéndose, así lo aceptó. La declaratoria de DESIERTO no debería existir. Las organizaciones tienen el deber ético y moral de evitar que una obra, sea la que sea, sea de quien sea, llegue inútilmente a los escenarios a perder su carácter de inédita, y cuidar que su compositor sufra la vergüenza del menosprecio, así sea oculto tras la superflua figura del seudónimo. Yo con mis obras siempre he sido perfeccionista. En mi ya larga y reconocida carrera en todos los ámbitos de la música andina colombiana, he aprendido a no hacer pública una canción que, en mi criterio, tuviese un detalle deficiente y, de verdad, no encuentro razón alguna para que mi obra haya sido tratada de esa manera. Después de tanto, me es triste saber que alguien dice que no sé hacer canciones. Lo justo hubiera sido perder en franca lid. Traigo a colación una décima de la canción "Milonga del Solitario", de Atahualpa Yupanki, uno de mis profetas inspiradores. Ninguno debe pensar que vengo en son de revancha, no es mi culpa si en la cancha tengo con qué galopear. El que me quiera ganar, hai' tener buen parejero. Yo me quitaré el sombrero, porque así me han enseñao, y me doy por bien pagao, dentrando atrás del primero. Con un fraternal abrazo. Luis Enrique Aragón Farkas Compositor





Taller de arte: ARTEPISTA Reflexiones y Prácticas sobre lo urbano.

Noviembre 3 y 4 de 2010 Facilitador: Hernando Carrizosa Ochoa

El taller propone una reflexión colectiva sobre lo considerado arte en su expresión urbana. Un ejercicio práctico de percepción particular en espacio abierto y una propuesta consecuente a la experiencia colectiva y a la proyección individual. Como objetivo se propone contribuir con elementos teóricos y ejercicio práctico a la opción personal de expresión en el que cada uno de los participantes desarrollará su propio concepto y proyectará la intención de su obra. El Taller se desarrollará en tres jornadas de tres horas cada jornada, en las que se trataran los siguientes aspectos: 1. Introducción teórica a los conceptos: Taller. Arte. Urbano. 2. Actividad de campo. Ejercicio en espacio público. Percepción. Apreciación. Representación 3. Propuesta personal. Cada participante mínimo debe tener una carpeta para bocetos con soporte para dibujo al aire libre y su correspondiente instrumento de trazo. Horario: Noviembre 3 de 2010 de 9:00 am a 12:00 m y Noviembre 4 de 9:00 am a 12:00 m junto con la salida de campo Inscripciones: En la oficina de Dirección Cultural UIS, hasta el 2 de noviembre de 2010 sin costo alguno. El cupo está limitado a 20 personas.

Organiza: Dirección Cultural UIS Mayores Informes: DIRECCION CULTURAL UIS, 6344000 Ext: 2347 – 2647 e: [email protected], http://cultural.uis.edu.co


http://cultural.uis.edu.co/





„Retratos en un mar de mentiras‟ y Luis Ospina obtuvieron los Premios Nacionales de Cine 2010

En ceremonia que se llevó a cabo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, se realizó la primera edición de los Premios Macondo, otorgados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias de la Cinematografía y el Ministerio de Cultura, en la que la gran ganadora fue ´Los viajes del viento’ que se llevó cuatro estatuillas. Foto: Julián Román, protagonista de la película 'Retratos en un mar de mentiras' Bogotá, D.C. 21 de octubre de 2010. La película „Retratos en un mar de mentiras‟, de Carlos Gaviria y el director Luis Ospina fueron los ganadores de los Premios Nacionales de Cine, que otorga el Ministerio de Cultura, en las categorías de Mejor Película en el periodo 2008 - 2010 y Premio a Toda una Vida Dedicada al Cine. El jurado internacional estuvo integrado por Claudia Llosa, directora de la película „La Teta Asustada‟, Diego Dubcovsky, productor de la película „Diarios de Motocicleta‟, y Manuel Pérez Estremera, crítico español. Los ganadores recibirán un estímulo por 40 millones de pesos. En ceremonia que se llevó a cabo ayer, jueves 21 de octubre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, también se realizó la primera edición de los Premios Macondo, otorgados por la recién creada Academia Colombiana de las Ciencias y las Artes de la Cinematografía. La votación, que fue supervisada por la empresa Ernst & Young, la misma que desempeña esa función en los premios Oscar, se hizo entre los 250 miembros de la Academia, presidida por Lisandro Duque. Los ganadores en las 11 categorías que componen los Premios Macondo fueron: -Premio especial de la academia a Mejor película Los viajes del viento, de Ciro Guerra. -Mejor dirección Ciro Guerra, por Los viajes del viento. -Mejor guión Retratos en un mar de mentiras. -Mejor actor protagónico Andrés Parra, por La pasión de Gabriel. -Mejor actriz protagónica Paola Baldión, por Retratos en un mar de mentiras. -Mejor actriz de reparto Margarita Rosa de Francisco, por Del amor y otros demonios. -Mejor actor de reparto Manolo Cardona, Contracorriente. -Mejor fotografía Paulo Andrés Pérez, por Los viajes del viento. -Mejor música original Iván Campo, por Los viajes del viento. -Mejor dirección de arte Juan Carlos Acevedo, por Del amor y otros demonios. -Mejor montaje Sebastián Hernández, por La sangre y la lluvia. -Mejor diseño de sonido Miguel Vargas, Isabel Cristina Torres y Frederic Thery, por El vuelco del cangrejo. Adicionalmente, gracias una votación que se realizó a través de eltiempo.com, la cinta La pasión de Gabriel, obtuvo el Premio del Público. Página web del Mincultura





El Centro Cultural del Oriente Colombiano

Invita A presentar hoja de vida para contratación de profesores para el centro de formación en artes

Iniciacion musical en Piano - Violín - Guitarra clásica - Folclórica - Eléctrica – Acordeón - Percusión folclórica (grupo de

tamboras) - Técnica vocal - Gramática musical

Requisitos Ser egresado o estudiante de últimos niveles. Criterios de selección: Hoja de vida y entrevista. Interesados dirigirse al Centro Cultural del Oriente Colombiano Plazo: Noviembre 12 de 2010.





Nos participan de un nombramiento especial Quiero participarle que he sido nombrado DIRECTOR de la CASA-MUSEO JOSE ACEVEDO GÓMEZ de Charalá, Santander - Colombia. Esta funciona en una hermosa casona ubicada en una de las esquinas del parque principal en la cual nació el TRIBUNO DEL PUEBLO nombre con el que se conoce al prócer JOSE ACEVEDO Y GOMEZ. Dicha propiedad había sido comprada por el padre del prócer en 300 patacones (moneda de la época) según consta en recibo de alcabala que poseemos entre los tesoros del Museo. El Museo tendrá en poco tiempo habilitadas una sala de objetos históricos, una sala de exposiciones temporales y una de arte latinoamericano. Además consta de un auditorio y un hostal con siete habitaciones dotadas con menaje de la época. También podrá apreciarse allí gran parte de la historia conocida de este importante hombre cuyo papel en el GRITO DE INDEPENDENCIA DE COLOMBIA fue decisivo. Estamos a su orden para cualquier inquietud que desee plantear. Carlos Prada Hernández

Investigador cultural


Apoyar nuestra gestión es el respaldo a una labor de más de veinte años encaminada a defender, preservar y difundir el

patrimonio cultural colombiano y al desarrollo integral y proyección de nuestros intérpretes, autores y compositores.

Es innegable que sin el apoyo de nuestros socios y amigos nada pudiéramos hacer, de manera que los invitamos a sumarse a ese

especial grupo que con su generoso aporte prestan un desinteresado servicio a nuestra gestión.

Tenemos el privilegio de contar con santandereanos residentes en otras regiones del país que nos apoyan, únase usted a

nosotros. Y además, otro grupo de amigos que si bien no nacieron en nuestra región, nos acompañan como socios, lo que nos

llena de orgullo y agradecimiento.

Es muy sencillo, comuníquense con nosotros por medio del correo electrónico y le enviaremos la información pertinente.

Una invitación especial a los santandereanos: apoyen esta gestión para que contribuyan

de manera efectiva en la preservación de lo nuestro y…¡vengan al Festivalito con su

familia y sus amigos!


Orgullo de Colombia Patrimonio Cultural de Santander Patrimonio Cultural de Floridablanca

Notas Con Armonia

Documents

Transcript of Notas Con Armonia