O barroco

O BARROCOO BARROCO

BARROCO: ORIGENS

O Barroco foi um período estilístico e filosófico da História da sociedade ocidental, ocorrido durante os séculos XVI e XVII (Europa), inspirado no fervor religioso da Contra Reforma, por isso mesmo nasce em Roma. O termo Barroco advém da palavra portuguesa homónima que significa "pérola imperfeita”.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

• Embora tenha o Barroco assumido diversas características ao longo de sua história, seu surgimento está intimamente ligado à Contra-Reforma. A arte barroca procura comover intensamente o espectador. Nesse sentido, a Igreja converte-se numa espécie de espaço cénico, num teatro onde são encenados os dramas.

• Contrariamente à arte do Renascimento, que pregava o predomínio da razão sobre os sentimentos, no Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas.

• De certa maneira, assistimos a uma retomada do espírito religioso e místico da Idade Média, numa espécie de ressurgimento da visão teocêntrica do mundo. E não é por acaso que a arte barroca nasce em Roma, a capital do catolicismo.

• O ênfase que a arte Barroca deu à grandiosidade é vista como um reflexo do absolutismo.



• Arte de Fusão (da arquitectura, escultura, da pintura e da ornamentação) visível em igrejas e palácios e na organização de festividades enriquecidas com músicas e dança;

• Desejo de solenidade (absolutismo);• Dinamismo (movimento);• Gosto pelo contraste, antíteses;• Novos temas: a apoteose, o retrato de estado; a

paisagem; pintura de género, naturezas mortas e caricaturas;


• Gosto do excesso/horror ao vazio;• Teatralidade/Dramatismo;• Contraste com o Renascimento (decoro,

geometria, idealismo);• Gosto pelo cómico e pelo ridículo;• Bozzeto (pequena pintura executada à maneira de esboço como

esquema preparatório);• Gosto pelas Ilusões (trompe l`oeil);• Realismo posto na exploração, do trivial e do

quotidiano.


Velázquez, Anão sentado no Chão

Velázquez, Vénus ao Espelho

ARQUITECTURAARQUITECTURABARROCABARROCA

ARQUITECTURA BARROCA

A arquitectura barroca italiana, de estilo triunfal e dinâmico, caracteriza-se basicamente por:

• 1º) Planta centralizada: circular, octogonal, etc., a planta centralizada permite boa acústica e excelente visualização do altar-mor;

Igreja do Santo André ao Quirinal


• 2º) Um uso dinâmico e exagerado de formas clássicas (os muros são trabalhados como esculturas) e uso de curva e contracurva nas fachadas dos edifícios (movimento);

Guarino, Guarini, Palácio CarignanoF. Borromini, cúpula de S. Carlo alle

Quattro Fontane


• 3º) Efeitos ópticos deslumbrantes e enganadores no interior dos edifícios, especialmente em cúpulas.

F. Borromini, cúpula de S. Carlo alle Quattro Fontane

ARQUITECTURA BARROCA: ILUSÕES ÓPTICAS

Pietro Cortona, Glorificação do Pontificado de Urbano VIII


• 4º) uso de elementos novos como colunas torsas (helicoidais ou salomónicas) e de esculturas sobre arcos e tímpanos;

Baldaquino, elaborado por Bernini

BALDAQUINO DE S. PEDRO

• Realizado em bronze dourado, mármore e madeira; mede 29 m de altura. É um dossel para cobrir o altar maior;

• Um templo dentro do templo, trata-se da primeira encomenda do papado a Bernini;

• A genialidade desta obra de Bernini está no seu carácter gigantesco e espectacular que busca o contraste (cor escura face ao branco das colunas, o movimento elíptico face à linearidade das colunas, no entanto, integra-se no conjunto: convida a valorizar a obra de Miguel Ângelo (a cúpula do espaço central).

Bernini, Baldaquino, Roma

URBANISMO BARROCO• A grande obra arquitectónica

de Bernini é a colunata da Praça de S. Pedro do Vaticano. A monumental basílica necessita de um padrão adequado para a recepção das peregrinações. Bernini concebe duas colunatas gigantescas que avançam para os fiéis, abraçando-os e conduzindo-os para o templo. A altura variável das colunas realça a perspectiva da cúpula de Miguel Ângelo e confere ao conjunto uma formosa ordem teatral.

Colunata elaborada por Bernini.

CONCLUINDO...

• Cria grandes fachadas e cúpulas altas, de formas dinâmicas e onduladas, onde o jogo de luz-sombra é acentuado;

• É povoada por colunas de ordem colossal, algumas vezes torsas, que anulam os efeitos de harmonia implantados no renascimento;

• Convive graciosamente com as esculturas, que abundam em arcos, frontões e tímpanos;

• Enfim, a arquitectura barroca possui um alto valor cenográfico.

A ESCULTURA A ESCULTURA BARROCABARROCA

A ESCULTURA BARROCA• Intenso dramatismo;• Exuberância das formas;• Expressões teatrais e

movimento; • Na Itália, destacou-se o

trabalho de Bernini;• A escultura barroca teve um

importante papel no complemento da arquitectura, tanto na decoração interior como exterior;

• A estatuária habitual era composta por anjos, santos, virtudes cristãs, alegorias mitológicas;

Bernini, Êxtase de Santa Teresa

A ESCULTURA BARROCA

• Realismo;• Destacam-se as expressões

faciais e as características individuais, cabelos, músculos, panejamentos, etc;

• As estátuas equestres, típicas neste período, relacionam-se com a imagem triunfal do herói, geralmente o monarca absolutista;

• Os materiais utilizados eram muito diversos. Sendo os mais habituais o bronze dourado, o mármore e a madeira policromada.

Apolo e Dafne, Bernini

Outros Exemplos...

• Este trabalho, feito em bronze, foi a primeira estátua equestre realizada em Portugal;

• O rei, vestindo uma capa e um elmo de plumas, monta um magnífico cavalo que pisa as serpentes da ignorância. Esta é talvez a alegoria mais pungente deste conjunto equestre;

• Modelo copiado: a estátua equestre de Luís XIV em Versailles.

Estátua de S. José. Autoria de Joaquim Machado de Castro

CONCLUINDO...

• A escultura religiosa católica serviu os propósitos contrarreformistas e, nesse sentido, desenvolveu programas iconográficos que glorificavam os santos mártires e as virtudes cristãs;

• Outra linha de produção destacava a imagem heróica dos grandes, em estátuas funerárias ou equestres, na tradição clássica recuperada pelo Renascimento;

• As alegorias são típicas das composições deste período: personificações de valores e de ideias (como a Justiça, a Morte ou o Tempo);

• A escultura assume um valor teatral e cenográfico, com efeitos dramáticos e exuberantes, com linhas movimentadas e expressões sentimentais.

A PINTURAA PINTURABARROCABARROCA

CARACTERÍSTICASDA PINTURA BARROCA

• A pintura barroca em Itália, tal como a escultura, seguiu os condicionalismos religiosos e obedeceu a um objectivo ideológico contrarreformista. Este tipo de pintura foi divulgado em parte noutros países católicos como a França, a Espanha e Portugal.

• Assim, os temas iconográficos principais são: anjos, santos, martírios, a Virgem Maria e Cristo na Cruz, a Morte e o Pai Tempo (Vanitas).

• Estes temas sugerem piedade, devoção, emoção e êxtase.

A PINTURA BARROCA

• Utilização de cores intensas;• Jogo de luz e sombras para dar a noção de

profundidade;• Movimento;• Forte expressão de sentimentos/dramatismo;• Composições assimétricas na diagonal;• Naturezas–mortas.

CARACTERÍSTICAS GERAIS DA PINTURA BARROCA

• Se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio do renascimento;

• Acentuado contraste de claro-escuro, expressando os sentimentos - era um recurso que visava intensificar a sensação de profundidade;

• Realista, abrangendo todas as camadas sociais;

Caravaggio, S. João Baptista

CARACTERÍSTICAS GERAIS DA PINTURA BARROCA

• Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática;

• A luz não aparece por um meio natural, mas sim projectada para guiar o olhar do observador até o acontecimento principal da obra, como acontece na obra ao lado, S.Mateus e o Anjo (c.1602) de Caravaggio;

• Podemos citar como exemplos de artistas barrocos: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer e El Grego.

...ainda Caravaggio...• Caravaggio tomava emprestada

a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Virgem Maria e os Apóstolos.

• Caravaggio levou este princípio estético às últimas consequências, a ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta colhida morta do rio Tibre para pintar a Morte da Virgem. Esta foi uma das duas mais importantes características das suas pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas de Roma.

A Morte da Virgem, (1601-06) Museu do Louvre, Paris

...ainda Caravaggio...

• A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que deu aos seus quadros ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro e agrupar a cena em primeiro plano com focos intensos de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. Este uso de sombras e luz é um dos aspectos mais marcantes nos seus quadros. Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou receberam um nome específico: tenebrismo.Crucificação de S. Pedro Crucificação de S. Pedro

(1600-01), (1600-01), igreja de Stª Maria igreja de Stª Maria del Popolo, Romadel Popolo, Roma

http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Tenebrismo&action=edit

Rubens

• Dramatismo;• Contraste claro/escuro;• Cores quentes;• Movimento

Rubens, A Descida da Cruz

Diego Velázquez

• Gosto pelo comum;• Realismo;• Contraste de cor e

luz;• Cores quentes;• Gosto pelas

tabernas, adegas.

O vendedor de Água de Sevilha

Rembrandt

Rembrandt, A Ronda da Noite

Rembrandt

• Titulo Original: “Esboço da Pintura da Grande Sala of Cleveniers Doelen, no qual o jovem Heer van Purmerlandt, como capitão, ordena ao seu tenente, Heer van Vlanderdingen, que leve a companhia para fora;

• Retrato de grupo;• O quadro é construído a partir de retratos «tipos»

individuais;• Rembrandt mostra o seu virtuosismo através do uso do

contraste de cor;• Sentido de celebração;

Rembrandt

Rembrandt, Lição de Anatomia Rembrandt, A cegueira de Sansão

Rembrandt

• Realismo;

• Representação fiel dos objectos;

• Expressão do movimento e do patético;

• Grande preocupação com o tratamento da luz e cor.

VERMEER

• Pintura de Interiores (Característica própria da pintura holandesa);

• Cenas Íntimas;• Soberba técnica de

desenho (realismo);• Perspectiva;• Soberbo domínio de

luz; • Harmonia Cromática.

Vermeer, A Cozinha

NATUREZAS-MORTAS

• Os compradores de Arte holandeses preferiam paisagens, naturezas-mortas e cenas do dia-a-dia.

• Preocupação com a luz sobre os objectos;

• Representação da beleza dos objectos, captados num dado momento.

Willem Kalf, Natureza-morta

NICOLAS POUSSIN - FRANÇA

• Mostra influências renascentistas (paisagem e coluna dórica);

• Sínte se música celestial e terrena;

• Grande trabalho de cor e luz.

Poussin, Santa Cecília

Finalmente, e por conclusão:

• Caravaggio retomou uma linha realista de produção, dando atenção aos pormenores naturais e a modelos populares;

• Desenvolveu um jogo de luz e sombra muito intenso, que o caracterizou e que criou a escola tenebrista na pintura;

• Essa técnica permitiu-lhe um valor espiritual acrescentado nos temas religiosos que trabalhou;

• O dramatismo das suas obras serviu magnificamente os propósitos da Igreja Católica.

O BARROCO EM

PORTUGAL

O BARROCO EM PORTUGAL

• Uso de Talha Dourada;

• Azulejaria que cobre grandes espaços;

• Principais arquitectos: Ludovice e Nasoni


Nasoni, Solar S. MateusLudovice, Palácio de Mafra


Nasoni, Torre dos Clérigos

Biblioteca da Universidade de Coimbra


Talha Dourada, Igreja de Sta. ClaraTalha Dourada, Igreja de Sta. Clara, Porto

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