O canto dos

Projeto2012

Título: O Canto dos PassarinhosÁrea: Artes Cênicas Segmento: Teatro infantilCidade de Realização do Projeto: Salvador UF: BAData de Realização: 02/07 a 03/12/2012 Valor total do projeto: 99.840,00 Valor já captado: 0,00Valor solicitado para patrocínio: 99.840,00

IDENTIFICAÇÃO DO PROPONENTEEntidade: Padma Produções Culturais e Eventos LtdaCNPJ: 08.988.387/0001-48Endereço: R. da Paz, 187/ sl 105 Graça Ed. Shopping Graça MasterCidade: Salvador UF: BA CEP:40150-140Telefone: 71 3337 2231E-mail: padmaproducoes@uol.com.br REPRESENTANTE LEGALNome: Debora Conceição Moreira da SilvaCPF: 781244765-00Endereço: R. Teixeira Leal, 177/302 - GraçaCidade: Salvador UF: BA CEP: 40150-050 Telefone: 71 9138 3233 E-mail: debmoreira@uol.com.br

Identificação do projeto

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apresentaçãoO canto dos passarinhos é um espetáculo musical voltado para crianças de 4 a 10 anos, que traz para a cena uma história baseada em contos da mitologia popular do Brasil. O canto místico do Uirapuru é capaz de reunir, integrar e trazer harmonia e equilíbrio

para a floresta. Quando o Uirapuru canta, a floresta silencia, diz a lenda. No enredo, descobre-se em um amanhecer que o canto do

Uirapuru foi roubado. A partir daí, acontecem equívocos, mal-entendidos e deformações na vida da floresta, num ritmo frenético, progressivo e inexorável. Apenas as crianças-passarinhos serão capazes, com sua pureza, de reverter o quadro, trazendo de volta o canto sagrado. O espetáculo aborda uma temática contemporânea relevante tanto em termos culturais quanto sócio-educativos, inspirada em mitos brasileiros e na preservação ambiental; utiliza-se da fantasia como forma de resignificar o mundo para as crianças, ampliando sua percepção e atuação do nível real para o nível simbólico; e se estrutura a partir da experimentação cênica com a mímica corporal dramática de Etienne Decroux, técnica de formação dos artistas proponentes, George Mascarenhas e Deborah Moreira, oferecendo elementos para a criação incessante de imagens a partir de uma construção corporal rica e precisa. Com muita música e humor, O canto dos passarinhos é uma canção de amor à liberdade e à natureza, trazendo valores como liberdade, união, amizade, respeito às diferenças e generosidade, através de elementos do encantamento, do lúdico e do sonho.

No amanhecer de uma floresta tropical, os pássaros despertam para preparar a esperada festa do canto do Uirapuru, quando chega a notícia trazida pelo filho do Pombo-correio avisando que o Uirapuru desapareceu. A notícia preocupa os mais velhos, já que diz a lenda que somente o canto do Uirapuru pode trazer harmonia para a floresta. A partir deste ponto começam a acontecer equívocos, mal-entendidos e deformações na vida dos habitantes da floresta, num rítmo frenético, progressivo e inexorável. Os pássaros se preparam para guerrear entre si. Ao perceber a situação, dois passarinhos-criança decidem partir para encontrar o Uirapuru e reverter o quadro, trazendo de volta o canto sagrado. Ao longo do caminho, eles se encontram com mais dois passarinhos que os ajudarão a encontrar o Uirapuru, com muita aventura, música e humor.

sinopse

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Este projeto se justifica em primeira instância, por sua abordagem temática, essencial à sociedade contemporânea:

as questões ligadas à preservação ambiental e ao desenvolvimento sustentável. O canto dos passarinhos é um

projeto sobre a revalorização da natureza e da vida humana cujo desequilíbrio pode trazer conseqüências desastrosas, instalando o

desrespeito, as intolerâncias de todas as instâncias e as guerras. O canto dos passarinhos é ainda um projeto de revitalização da cultura,

dirigido a um público infantil, sempre em busca de opções diversificadas na linguagem teatral. O projeto amplia as opções de entretenimento e formação para as crianças desta comunidade, assim como fortalece a linguagem teatral como forma de diversão e aprendizagem para as crianças. No aspecto da produção cultural, o Canto dos Passarinhos se configura como a continuação de um repertório de teatro para crianças e jovens, iniciado com A Princesa e o Unicórnio, a partir da pesquisa de linguagem cênica, estimulando, educando e fortalecendo o público Do ponto de vista sócio-educacional, o espetáculo tem o propósito de valorizar os conteúdos imaginários da criança-espectadora, através de uma história educativa que fala de liberdade e respeito e preservação ambiental. Além disso, a construção deste espetáculo é voltada para assegurar às crianças da comunidade um um espaço de inclusão, desenvolvimento, diversão, estimulação e aprendizagem, possibilitando a discussão, a expressão e a elaboração de conteúdos psíquicos, afetivos e culturais, favorecendo a formação de cidadãos atentos à cultura universal e à construção de uma sociedade mais justa, consciente, saudável e pacífica. É através da fantasia e do lúdico presentes também no teatro que a criança se comunica com o real, resignificando o mundo.

justificativa

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24 apresentações em teatro de pequeno porte (até 200 lugares)02 espetáculos especiais2800 espectadores regulares5% lotação na temporada para espectadores especiais3000 espectadoresInclusão de 10 escolas e ongs(Distribuição de convites)

metas

objetivos

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Contrapartidas

5CONTRAPARTIDAS INSTITUCIONAIS

Cessão de espaço no teatro, antes da representação, para veiculação de vídeo ou outro material institucional fornecido pelo patrocinadorMenção pelo elenco, ao final do espetáculo, da empresa patrocinadoraInclusão das logomarcas institucionais da empresa patrocinadora, além de outros produtos/serviços associados, a em todos os produtos gerados e peças de divulgação e de distribuição;Inclusão das logomarcas institucionais da empresa patrocinadora em espaços onde serão realizados os eventos;Citação verbal do patrocínio em todas as entrevistas concedidas à imprensa sobre o projeto, salvo impedimento expresso do veículo midiático.Disponibilização de 20% (vinte por cento) da lotação do teatro/espaço cênico para convidados da empresa patrocinadora

CONTRAPARTIDAS SOCIAIS

Disponibilização de 5% dos ingressos de cada apresentação a crianças de escolas públicas, creches e instituições sociais de atendimento a ciranças em situação de risco ou exclusão social, a exemplo de experiências anteriores da Mimus Companhia de Teatro;Realização de 02 debates sobre os temas do espetáculo, após as apresentações especiais, com estudantes e professoresIngressos com preços populares para ampliar as possibilidades de acesso democrático ao teatro.

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estratégias de ação1.Pré-Produção

- Contratação de profissionais: 02 de maio a 29 de junho

- Finalização da concepção do espetáculo: 01 a 29 de junho

- Finalização da Criação dramatúrgica: 14 de maio a 29 de junho

2.Produção

- Ensaios sala de ensaios: 01 de julho a 30 de setembro

- Ensaios Studio execução musical: 02 a 07 de setembro

- Compra de material para execução de cenografia, figurinos e maquiagem: 08 de julho a 30 de agosto

- Execução de cenografia e figurinos: 02 a 28 de setembro

- Gravação de playback (base musical): 23 a 28 de setembro

- Registro fotográfico ensaios (divulgação): 09 a 21 de setembro

- Elaboração das peças gráficas: 05 de agosto a 07 de setembro

- Produção de material gráfico para divulgação: 09 a 21 de setembro

- Produção de material áudio-visual para divulgação (VTs spots): 09 a 21 de setembro

- Ações de divulgação via assessoria de comunicação (lançamento estréia temporada):

09 de setembro a 15 de dezembro

-Veiculação de peças de divulgação: 23 de setembro a 15 de dezembro

-Captação de apoios (parcerias para divulgação e recursos materiais): 01 de julho a 21 de setembro

- Aluguel de equipamentos: 02 de outubro a 15 de dezembro

-Contato com escolas e instituições para ações de formação de platéia): 01 de agosto a 30 de setembro

- Distribuição de convites: 16 de setembro a 01 de outubro

- Instalação do espetáculo: 01 e 02 de outubro

-Pré-estréia: 03 e 04 de outubro

- Estréia: 05 de outubro

-Temporada: 05 a 15 de dezembro de 2013

- Apresentações especiais: 02 e 03 de outubro e 07 e 08 de novembro

- Manutenção das ações de divulgação durante a temporada: 07 de outubro a 15 dezembro

-Encerramento da temporada de estreia: 15 de dezembro

3.Pós-Produção

- Desmontagem: 16 a 18 de dezembro

-Prestação de contas: 25 de janeiro de 2014

a equipeDEBORAH MOREIRA: Dramaturga e atriz, Deborah Moreira é mestre em Artes Cênicas, formada em mímica corporal dramática e experiente produtora teatral. Formação em Dramaturgia através dos cursos: Dramaturgia com Cleise Mendes, Criação Literária e Literatura Dramática com Cássia Lopes, Adaptação do Conto para o Drama com Lauro

Góes, Dramaturgia Contemporânea, com Elyse Dodgeson e Carl Miller (Royal Court Theatre de Londres). Formação em roteiro

através do curso Oficina de Capacitação para Roteiristas com o apoio da TVE (2008-2010). Atriz em diversos espetáculos teatrais, destacando-se: Os Dois Manecos (direção Ewald Hackler), A Casa de Eros e Ensina-me a Viver (direção José Possi Neto), Acrobatas (direção Ewald Hackler), InSônia (adaptação de Valsa No. 6 de Nelson Rodrigues, direção Hebe Alves), Clarices Assistente de Direção dos . espetáculos Os Sete Gatinhos (direção Hebe Alves), Francisco (direção Nadja Turenko), Terra da Felicidade (Ópera com direção de George Mascarenhas) e Muito é Muito Pouco (direção geral de Lia Robato, espetáculo comemorativo dos 15 anos do projeto Axé). Indicada para o Prêmio Copene de Teatro 2002 na categoria Melhor Texto por “Joana d'Arc”, texto do espetáculo Quando a Cotovia Voa .Idealizadora, produtora, co-autora e atriz no espetáculo A Princesa e o Unicórnio (Dir. George Mascarenhas) indicado para o Prêmio Brasken de Teatro 2004 na categoria Melhor Espetáculo Infantil. Autora e atriz no espetáculo Alegria de Viver, indicado ao Prêmio Braskem de Teatro 2010 na categoria melhor texto. Fundadora da Mimus - Companhia de Teatro e organizadora da Mimus - revista online de mímica e teatro físico. Atualmente em cartaz no espetáculo Jogo da Memória.

GEORGE MASCARENHAS é ator e diretor teatral, PhD em Artes Cênicas (PPGAC/UFBa), Mestre em Artes pela Universidade Federal da Bahia, Diploma de Mímica Corporal Dramática pela Ecole de Mime Corporel Dramatique (Londres-1998), Licence de Estudos Teatrais pela Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III. Estudou canto lírico e popular com as cantoras e professoras eruditas Ana Paula Barreiro e Graça Reis. Preparador corporal dos espetáculos e projetos Cuida bem de mim (Liceu de Artes e Ofícios da Bahia), Os miseráveis (Projeto Axé Theatro XVIII), Volpone e Carne Fraca (Dir. Fernando Guerreiro), Policarpo Quaresma (Núcleo do TCA Luiz Marfuz), dentre outros. Idealizador e coordenador do conselho editorial da Mimus Revista on-line de mímica e teatro físico. Coordenador do Projeto Mimus Oficinas gratuitas de mímica e teatro físico (2009), do projeto Viva Mímica (2010) e das atividades formativas do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia Fiac-BA (2008-2010). Como ator, participou de diversos espetáculos, destacando-se Josephina, a Cantora dos Ratos (dir. Márcio Meirelles), Cinema Cantado (dir. Luiz Marfuz), A conspiração dos alfaiates e Canudos A guerra sem fim (dir. Paulo Dourado), The fall of the house of Usher (dir. Steven Wasson). Ator e realizador do monólogo Francisco Dirigiu os seguintes espetáculos e leituras dramáticas: A princesa e o .unicórnio, Apareceu a Margarida, O interrogatório, Na fila, O assalto, O Defeito de Família (direção), Terra da Felicidade pocket opera. Atualmente, dirige e atua nos espetáculos Alegria de Viver e Jogo da Memória (de Deborah Moreira), em cartaz.7

MARÍLIA GIL: Produtora cultural, diretora da Gil & Canella Produções, responsável pela produção local de diversos espetáculos de teatro, dança e música, destacando-se o show Tropicália Dois com Gilberto Gil e Caetano Veloso juntos, logo depois o Tropicália Duo com os mesmos artistas, mais intimista apenas com voz e violão, Grupo Corpo companhia de dança e Débora Colker companhia de dança, Auê - um programa infantil Prêmio Bahia aplaude de teatro ano 1997, Desejo, peça teatral com Vera Fischer e Guilherme Fontes e Nardja Zulpério com Regina Casé, grande sucesso de bilheteria com oito dias de Teatro Castro Alves lotado. Atualmente, a Gil e Canella realiza o projeto Conexão VIVO na Bahia. Em TODO CAETANO, Marília Gil(Gil & Canella Produções) assume a direção de produção ao lado de Deborah Moreir (Padma Produções)..

LUCIANO SALVADOR BAHIA: Diretor musical de cantoras baianas como Mariene de Castro (Prêmio TIM 2005/Prêmio Itaú Cultural 2005/Prêmio BRASKEM 2004), Stella Maris (Troféu Caymmi 2002/Troféu Rádio Educadora 2004) e Márcia Castro (Troféu Caymmi 2004/Prêmio BRASKEM 2006/Indicada ao TIM 2008). Atua como diretor musical de espetáculos de dança e teatro, já tendo trabalhado com diretores como João Falcão, José Possi Neto, Fernando Guerreiro entre outros, e totalizando mais de cem espetáculos cuja trilha é assinada por ele. Em TODO CAETANO, Luciano Salvador Bahia é diretor musical e arranjador.

LUCIANO REIS: Diretor Técnico do Teatro SESI Rio Vermelho (1996 a 1998). Light designer nos seguintes espetáculos: Na lua, na rua, na tua, O vôo da asa branca, Um dia um sol de autoria e direção de Deolindo Checcucci. Os Saltimbancos e Os desenganos do Amor, Bispo, Os Ignorantes, História de uma caixola, Rádio Biruta, O Inspetor Geral, Maria Quitéria, A Princesa e o Unicórnio Irmã Dulce. E nos shows de Roberto Mendes, Guida Moira, Raimundo Sodré, Tom Zé, Ivan Lins, Ed Motta, Oswaldo Montenegro, Carlinhos Cor das Águas, Alexandre Leão, Tenysson Del Rey, Wilson Café e Mariene de Castro dentre outros. Atualmente atua como Iluminador Free-Lancer e empresário de locação de equipamentos e estruturas de iluminação.

MAURICIO MARTINS: Cenógrafo, figurinista, aderecista e maquiador. Atuou em vários espetáculos teatrais em Salvador, , com a a exemplo do musical Noviças Rebeldesdireção de Wolf Maia e no infantil , com direção de Lelo Filho e Fernanda A vaca LeléPaquelet ireção de Carmem Paternostro, Médeia, Direção de Hans Urich , Otelo, dBecker, Quincas Berro D'agua, Direção de Paulo Dourado, Quem Matou Maria Helena? Direção Celso Junior, Ensina-me A Viver, Direção de José Possi Neto, Ópera O Guaraní , Direção Francisco Mairynk, Camila Baker, Direção de Fernando Guerreiro, dentre outros.

DEDECO MACEDO é diretor de audiovisual, editor de vídeo, videomaker, vj e apresentador. Graduado em 2008 em cinema e vídeo pela Faculdade de Tecnologias e Ciências ¿ FTC Salvador, atua como freelancer, com trabalhos realizados para produtoras de vídeo baianas, TVs universitárias, peças teatrais, curta-metragens e videoclipes. 8

DramaturgoDireção

Assistência de direçãoElenco (5 atores)

IluminadorFigurinistaCenógrafo

Designer GráficoDireção Musical

Contra-regraOperador de SomOperador de Luz

MaquiadorCostureira

CenotécnicoPauta (24)

Material para execução do CenárioMaterial para execução do FigurinoAluguem de equipamento (headset)

Aluguel de sala de ensaioGravação studio

Direção de ProduçãoProdução Executiva

Assessoria de comunicação

DIVULGAÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO

Busdoor (produção)Busdoor veiculação

Impressos (programas, cartazes,panfletos, banner)

Registro videoVeiculação midia TV

FotografiaDistribuição de impresso

IMPOSTO DE RENDAOUTROS IMPOSTOS PREVISTOS EM LEI

R 2.000,00R$4.500,00R$2.000,00

R$18.000,00R$1.500,00R$2.000,00R$1.500,00R$ 1.500,00R$ 2.000,00R$ 2.000,00R$ 1.400,00R$ 1.600,00

R$ 600,00R$ 2.000,00R$ 1.000,00R$ 9.600,00R$ 1.500,00R$ 2.000,00R$7.000,00

R$ 400,00R$ 2.400,00R$ 8.000,00R$ 3.000,00R$ 3.000,00

R$ 600,00R$ 5.500,00R$ 2.000,00

R$ 500,00R$ 6.000,00

R$ 400,00R$ 500,00

R$ 3.840,00

orçamento

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Criada em 2007, a Padma Produções é um empreendimento cultural sob a direção de Deborah Moreira, responsável pela criação e produção de espetáculos, além da participação em atividades de direção, dramaturgia, interpretação, ensino do teatro e difusão de conhecimentos na área de mímica e teatro físico. Desde sua criação, a Padma Produções é realizou e participou em diversos projetos, destacando-se, a seguir:Oficina de Mimica Corporal Dramática (com o Núcleo do Teatro Castro Alves Salvador BA) maio jun 2008Módulo de mímica corporal dramática do Projeto RETRATE (projeto de requalificação de trabalhadores de teatro do interior da Bahia realização Sated-Ba). 2008 2009 -2010Montagem e realização do espetáculo teatral Alegria de Viver (estréia: maio) - Indicado ao Prêmio Brasken de Teatro Melhor Ator e Melhor Texto (2010)Manutenção e realização das temporadas do espetáculo Alegria de Viver (2009-2011): Teatro do Instituto Goethe (maio 2009) - Teatro SESI Rio Vermelho. Julho-agosto 2009/agosto 2010Realização do Projeto Mimus Mundi - Oficinas gratuitas de Mímica e Teatro Físico, em parceria com a Faculdade Social da Bahia e com o patrocínio da Fundação Cultural da Bahia, oferecendo mais de 200 vagas para artistas e estudantes de diversas localidades (fev. 2009)Produção da turnê do espetáculo Alegria de Viver para São Paulo para participação na II Mostra de Mímica Contemporânea São Paulo - agosto 2010Produção da turnê do espetáculo Alegria de Viver pelo interior da Bahia: Prêmio Jurema Penna de Teatro Fundação Cultural do Estado da Bahia (dezembro 2009 /março 2011)Produção local do espetáculo Alegria de Viver no II Festival Nacional de Teatro (Ba) - 2010Realização do Projeto Viva Mímica oficinas gratuitas de mímica corporal dramática (ago/dez 2010)Produção da mostra cênica Barquinhos de Papel (Museu de Arte Moderna Salvador) - 2010Produção da turnê do espetáculo para participação na III Mostra de Mímica Contemporânea São Paulo setembro 2011Produção da temporada dos espetáculos Alegria de Viver Teatro SESI Rio Vermelho (Nov-dez 2011) e jogo da Memória (2012-13)Produção e manutenção da Mimus Revista on-line de Mímica e Teatro Físico, de acesso gratuito, disponível no site www.mimus.com.br

padma produções

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Rita Moraesmoraes.rita12@gmail.com71-9980-2901 e 3357-0143