O Cubismo Trabalho Final

O Cubismo

Índice

1. Introdução.................................................................................................................................2

2. Cubismo....................................................................................................................................3

2.1 O Cubismo e Picasso............................................................................................................4

2.2 Características do cubismo........................................................................................................4

2.3 Lês Demoiselles D´Avignon......................................................................................................6

3. Conclusão.................................................................................................................................8

4. Referências Bibliográficas.......................................................................................................9

Adimar Chato, Elísio Bajone, Rodrigues Jornal e Sara Chissano Página 1Design IIo Ano, T/B, Junho 2012-História de Arte

O Cubismo

1. Introdução

No presente artigo pretende-se dar uma visão geral acerca do Cubismo, suas características e seus percursores e demostrar tudo que nela se desenvolveu, visto que este movimento traz nos uma visão abstracta desde seu surgimento nos seculos XX, na 2ª guerra mundial, este movimento influencio e dominou quase em todos campos das artes.

É um movimento que é caracterizado por sua forma de representar os objectos tridimensionais em forma bidimensionais e em forma de cubos, o Pablo Picasso e Braque foram os que criaram este movimento e é dividido em duas formas, cubismo sintético e cubismo analictico.

Falaremos também no que diz respeito as suas influencias e a sua extensão, de um modo geral este movimento contribuiu muito para o desenvolvimento social e mental no campo das artes, ampliando o Homem na percepção do mundo abstracto e fazendo com que realize o que este achava impossível. Em suma este movimento é caracterizado pela abstração e o traçado bidimensional em forma cubica.


O Cubismo

2. Cubismo

Cubismo é um estilo pictórico. Foi criado por Picasso e Braque e continuado por artistas

como Léger, Delaunay ou Chagall. Diz-se que depois do Cubismo a pintura nunca mais foi a

mesma. Foi, portanto, um dos movimentos que mais influenciou a arte no século XX. Os artistas

abandonaram a perspectiva e representaram os objectos vistos simultaneamente de todos os

ângulos de visão.

A imagem aparece fragmentada por as formas estarem partidas em pedaços. Gostavam de

fazer colagens, aproveitando materiais do dia-a-dia, incluindo-os na obra de arte.

Utilizavam vários tipos de papel (papel de jornal, papel pintado, partituras de música, rótulos de

garrafas, etc.), fragmentos de vidro, pedaços de madeira, cartão ou metal.

Faziam uma conjugação com as formas, as cores e as texturas. O desenho era simplificado, assim

como a cor, e reduzido ao essencial: as árvores podem parecer cilindros, as casas cubos…

A abstracção, que tem muitas expressões diferentes, é a grande marca da arte do séc. XX.

As primeiras aproximações à pintura abstracta realizam-se pela transformação sucessiva de

imagens, representando o mundo visível em que vivemos em formas cada vez mais

simplificadas.

Na pintura três Músicos de Picasso, de características abstractizantes, reconhece-se um volume

central, sugerindo três figuras – os três músicos. Observando detalhadamente, identificam-se

também elementos que simbolizam o mundo – instrumentos musicais, pautas de música e notas

de escrita musical. Esta pintura permite-nos observar o processo de transformação de uma figura

inicial – os três músicos – sucessivamente transformada pelo pintor em formas abstractas

trabalhadas com grande liberdade.

Podemos dividir o cubismo em cubismo analítico e cubismo sintético. O cubismo analítico

caracterizou-se por sobrepor planos e, principalmente, por fragmentar a figura quase ao ponto de


O Cubismo

não a reconhecer. O cubismo sintético procurou tornar reconhecíveis as figuras e objectos.

Utilizava mais a colagem, pois queriam despertar-nos sensações tácteis.

Na escultura, reintroduziram-se estruturas sinuosas, formas orgânicas, perfis contrariados; uma

sensualidade que diversificou a exploração espacial cubista. Dividem a figura em planos,

separando-os e recompondo-os de maneira diferente.

Aparecem formas côncavas e convexas juntas, as formas são simplificadas. A figura torna-se

mais dinâmica e, ao mesmo tempo, mais indecifrável o que faz com que desperte a nossa

curiosidade em descobri-la.

2.1 O Cubismo e Picasso

O Cubismo surgiu no período entre a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais (1907-

1939) como um contraponto a arte da época. Pablo Picasso e Georges Braque, inspirados em

Cézanne, criaram este movimento artístico que tinha como objectivo o rompimento com as

reproduções artísticas convencionais.

2.2 Características do cubismo:

Os desenhos são bidimensionais (as três dimensões são expostas no mesmo plano); os

traços são rectos; há abandono quase total do modelado; a representação do corpo humano, assim

como dos objectos, é feita na forma de cubos e; todas as partes do objecto retratado estão no

mesmo plano, como se o objecto estivesse aberto e exposto com todos os seus lados no plano

frontal.

Em 1936, durante a Guerra Civil Espanhola, a Alemanha Nazista aproveitou o conflito

para testar suas bombas. Os nazistas bombardearam várias cidades espanholas, entre estas

cidades estava Guernica. Horrorizado com a guerra,

Picasso retratou o bombardeio a esta cidade:


O Cubismo

“Guernica” (1937) de Pablo Picasso

Les Demoiselles D´Avignon (1907) de Pablo Picasso


O Cubismo

2.3 Lês Demoiselles D´Avignon

“Lês Demoiselles D´Avignon contribuiu solidamente para que a arte superasse a

reprodução do meramente visível e instituísse a liberdade da representação de uma ideia. Por

isso, foi a fonte em que beberam os movimentos modernistas que surgiram ao longo do século

20. Nas palavras do próprio Picasso, o conceito básico da modernidade: ‘Sabemos que a arte

não é a verdade. A arte é uma mentira que nos faz compreender a verdade’”. (Revista

Bravo Especial: 100 Obras Essenciais da Pintura Mundial. São Paulo: Editora Abril, 2008, p.

34). Outros importantes artistas cubistas: Paul Cézanne (ao lado), Georges Braque, Fernand

Léger e Juan Gris.

Um violino colado à parede, Pablo Picasso, 1913 (?)


O Cubismo

3. Conclusão

O presente trabalho serviu como um intermediário muito importante para percepcao do que já tratamos nas aulas anteriores, deste o que entendemos sobre a dinâmica e a evolução das artes no renascimento nos seculos XV ate ao cubismo temos percebido que há muita coisa mudou e tende a mudar nas artes.

Por alguns movimentos percebemos que tratava-se ou por outras os artistas eram mais realistas, representavam em todos campos das artes tudo real desde as dimensões até as formas dos objectos, as cores a representação das figuras em arquitectura e em tudo.

Mas quando entramos no mundo moderno, os artistas tendem a fugir de todos princípios que já eram estabelecidos antigamente, trazendo o mundo abstracto para o real, os artistas começam a perceberem o mundo subjectivo e representa lo de várias maneiras e abstractamente.

O cubismo do Picasso e Braque foi um movimento que se faz sentir nos nossos dias, contribuindo para a compreensão subjectivo, e que tem influenciando em muitas áreas artísticas e por excelência um movimento abstacta e que requer uma compreensão muito profunda para a sua interpretação.


O Cubismo

4. Referências Bibliográficas

1. Chipp, Herschel B., Teorias da arte Moderna, Ed. Martins Fontes, 2ª Edição, São Paulo,

1996

2. Stangos, Nikos, Conceitos da arte Moderna, Jorge Zahar Editor, Rio de Janeiro, 2000

3. Thelma R. Newman, Art et Artisanat Africains d’Aujourd’hui, New York, Éditions De La

Courtille, 1976.


O Cubismo Trabalho Final

Documents

Transcript of O Cubismo Trabalho Final