O Cubismo ; Vida e obra de Picasso
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O CUBISMO
Surgiu em Paris entre 1907 e
1914.
Os seus fundadores foram
Pablo Picasso e Georges
Braque.
O termo surgiu após um
comentário de Matisse na
exposição de arte francesa no
Armary Show de Nova Iorque,
em 1913.
Perante o quadro de Braque”
As Casas de L’ Estaque”,
Matisse exclamou que este
maltratava as formas
reduzindo-as a pequenos
cubos.
O Cubismo provocou uma reviravolta na abordagem da arte uma vez
que propôs uma profunda remodelação da forma e do espaço.
A partir de Cézanne, os cubistas pretenderam representar o objecto a
partir de vários pontos de vista e em momentos simultâneos.
Pretendiam substituir a imagem visual por uma imagem mental, algo
que Picasso exprimiu quando disse: “ Eu não pinto as coisas como as
vejo, mas sim como as penso”.
Para esta nova concepção da forma e do espaço contribuiram:
- a obra de Cézanne
- o primitivismo das máscaras africanas exibidas em Paris
- a teoria da relatividade de Einstein.
Em 1907, Picasso executou “ As Meninas de Avignon” , obra que foi
considerada a primeira criação cubista.
AS MENINAS DE AVIGNON:
características e influências
CARACTERÍSTICAS:
Cinco mulheres de um bordel possam
nuas para o artista.
Fundo e objectos apresentam-se
fragmentados em diversas formas
geométricas.
O espaço pictórico é decomposto,
os planos surgem sobrepostos
A profundidade é eliminada
Não existe claro-escuro
INFLUÊNCIAS:
Cézanne
Arte primitiva africana
AS TRÊS FASES DO CUBISMO
CUBISMO CÉZANNIANO ( 1907- 1909)
Desenvolve-se sob a influência de Cézanne, que procurando uma
maior simplificação das formas, experimentou reproduzir a natureza
através da geometrização dos volumes, e da sua redução a formas
simples.
Recebeu ainda influências da arte primitiva africana ao nível da
clareza estrutural, da pureza formal e da intensidade expressiva dos
corpos e rostos( simplificados ou em máscara).
Neste período Picasso e Braque desenvolveram separadamente, uma
arte semelhante, marcada pela análise das paisagens e objectos, que
se assemelham a algumas das propostas de Cézanne.
A paleta cromática era reduzida.
Georges Braque: Imagens de Eustaque
CUBISMO ANALÍTICO ( 1909 a 1912)
• Esta fase caracterizou-se pela análise exaustiva dos objectos, decompondo-os e reduzindo-os à bidimensionalidade.
• O espaço é fragmentado e os objectos representados segundo múltiplos pontos de vista, numa rotação,sobreposição e intercepção de planos, como se o pintor pretendesse inserir no quadro uma quarta dimensão – o tempo- como forma de captar o espaço.
• A visão multifacetada do motivo observado, faz com que o objecto apareça na tela como quebrado ou explodido.
• As cores desta fase são sóbrias, quase monocromáticas, trabalhadas em tonalidades de uma cor base, quase sempre ocres terra ou cinzentos-esverdeados.
• Os temas são: naturezas-mortas com objectos do quotidiano, tais como garrafas, copos, instrumentos musicais . O retrato também é usado.
•
Foi nesta fase que começou a teorização do cubismo , que teve o seu
epicentro no atelier de Picasso – Bateau Lavoir- em Paris, onde se
reuniam escritores, poetas, músicos, críticos e artistas de várias
proveniências. Picasso e Braque trabalhavam em tal sintonia que por
vezes é difícil distinguir as suas obras .
PICASSO, “ RETRATO DE AMBROISE VOLLARD”.
BRAQUE, “ HOMEM COM GUITARRA”
PICASSO, RAPARIGA COM BANDOLIM
BRAQUE, EMIGRANTE PORTUGUÊS
CUBISMO SINTÉTICO- (1912- 1914)
Na terceira fase do cubismo assistiu-se a um retorno estratégico à
realidade, isto é ao objecto, reduzindo os pontos de vista e
sintetizando os planos.
Foi na passagem da fase analítica para a sintética, que Braque e
Picasso começaram a introduzir nos quadros, objectos alheios à
pintura como: letras, bocados de madeira, recortes de jornais, papel
de música, alfinetes, areias (…), por meio da colagem.
Estes elementos , pintados ou em matéria concreta, tinham como
objectivo estimular visualmente o espectador.
Foi retomada a policromia.
Esta prática veio revolucionar o conceito de obra de arte pictórica,
diluindo-se a fronteira entre a pintura e a escultura. O quadro tornou-
se um objecto em si mesmo. Foi por causa destas colagens que a
pintura cubista começou a ser chamada de pintura - objecto.
BRAQUE, “ Le Jour”
PICASSO, “ As três Bailarinas”
PICASSO; “ TRÊS MUSICOS”
BRAQUE, “ MUSICAL”
BRAQUE, “ GUITARRA E CLARINETE”
O primeiro fundador do cubismo sintético foi JUAN GRIS, pintor espanhol que introduziu nesta
arte uma maior intelectualização ao contrário da arte intuitiva de
Braque e Picasso. As formas tornaram-se mais abstractas, devido à mentalidade rigorosa e
matemática dos seus autores.
JUAN GRIS
JUAN GRIS; “ PAISAGEM COM CAVALOS”
JUAN GRIS; “ ROSAS COM CHÁVENA”
A emoção volta a aparecer na pintura através da cor.
A ABERTURA À COR, LEVOU ALGUNS PINTORES A FORMULAR
NOVAS ATITUDES, QUE SEGUNDO ELES ESTAVAM MAIS DE ACORDO
COM A VIDA MODERNA.
ESTAS IDEIAS FORAM EXPRESSAS EM MOVIMENTOS QUE
ESTIVERAM PRÓXIMOS, NO QUE SE REFERE À ABORDAGEM DA COR.
ASSIM O CUBISMO DEU ORIGEM A NOVAS CORRENTES COMO:
O ORFISMO
PURISMO
E INFLUENCIARAM CORRENTES COMO O ABSTRACCIONISMO E O
FUTURISMO.
O ORFISMO: Tendência seguida em França, numa versão colorida
do Cubismo, na sua última etapa, que propunha a superioridade da
cor, da luz e do ritmo do movimento, na composição pictórica.
Foi posta em prática por artistas como ROBERT e SÓNIA
DELAUNAY, FRANCIS PICABIA, KUPKA entre outros.
O termo , atribuído por APOLINNAIRE em 1921, como CUBISMO
ÓRFICO,
por ocasião de um exposição de DELAUNAY, faz referência ao mito
de Orfeu como expressão da relação entre a música e uma pintura
rica e luminosa, de tendência abstracta, assente no contraste das
cores.
( LER MEDITAÇÕES ESTÉTICAS . OS PINTORES CUBISTAS,
APOLLINAIRE, 1913)
ROBERT DELAUNAY- Ligado principalmente ao ORFISMO, a sua
obra exalta a harmonia das cores, em justaposição de circulos
abstratos, dinâmicos e de intenso movimento.
ORFISMO
FÉRNAND LÉGER- Pintor francês, esteve associado ao cubismo, mas as suas
formas curvilíneas e tubulares associaram-no ao “tubismo”. Depois ligou-se ao
movimento purista, sendo a sua obra um exemplo da estética da máquina.
Pablo Diego, José, Francisco de Paule, Jean Nepomuceno, Maria de
losRemédios, Crispiano de la Santíssima Trinidade Ruiz-Picasso.
Primeira Comunhão, 1896
Lola, a irmã do artista, 1899
BREVE REFERÊNCIA À OBRA DE PABLO PICASSO
A Vida, Periodo azul
1881 - Picasso nasceu em Málaga
1901- Chegado a Paris em 1900,
pinta até 1904, quadros
expressionistas cheios de
melancolia que constituem o seu “
período azul”, seguido, de 1905 a
1906, do “ período rosa”.
O Velho MúsicoOs pobres na praia, 1903
Mãe Triste com Criança, 1905
Família de Saltimbancos, 1905
PERÍODO ROSA
Mãe e Filho, 1906 A Toilette, 1906
Les Demoiselles d’ Avignon,1907
1907- Picasso realiza o quadro “ As meninas de Avignon”, considerada a primeira
obra cubista.
O atelier do Bateau-Lavoir torna-se o centro de debates, por onde passam
inúmeros elementos do meio artístico parisiense.
Segue-se uma fase de intensa pesquisa no domínio do cubismo analítico e
sintético.
Nesta época inicia a produção das “ Assemblages”.
Assemblages , Cerâmica, esculturas … de Picasso
Crânio de Touro, 1943Guitarra,
A Cabra (réplica)
Cabeça de Mulher (Fernande), 1909Mulher com Carrinho de Bébé,
1950 - Assemblage
Fig.1- “ Auto – Retrato”, 1907Fig.2- “ Les Demoiselles d’ Avignon”. 1907 ( Fase Cézanniana)
Fig.1- “ Poeta”- Fase analítica Fig .2- “ Violino e Guitarra”- Fase Sintética
“ Arlequim”, 1915
1925 – A sua obra sofre uma ruptura , acentuada em 1928 pela ascensão
do surrealismo, que lhe permite aprofundar a sua própria reflexão sobre o
duplo significado das imagens.
A partir daí, a deslocação da figura humana, vista simultaneamente sob
diferentes ângulos, a heterogeneidade do espaço e a vivacidade das cores
consagram 1originalidade do seu a estilo.
Três músicos, 1921
Mulheres Correndo na Praia, 1922
“Este quadro demonstra que a opção de Picasso pela
figura realista na sua aparência concreta não implica forçosamente a recusa de uma distorção
orientada para o cubismo ou do pôr em causa a
lógica do quadro.As telas de Picasso são a
expressão da sua capacidade vital de
mudança contínua…”
Ingo F., Tashen
Mulher com Flor, 1932 Mulher com livro
“Toda a gente quer compreender a arte. Porque não tentam compreender as canções de um pássaro? Porque razão se ama a noite, as flores, tudo em nosso redor, sem que o queiramos compreender a toda a força? Mas quando se trata
de um quadro, as pessoas pensam que têm de o compreender. Se percebessem antes de tudo que um artista cria porque tem de criar, que ele próprio é um pedaçinho insignificante do mundo e que não lhe deve ser concedida mais
atenção que a muitas outras coisas… Pessoas que querem explicar telas ladram normalmente para a árvore errada” Picasso
Retratos de Dora Maar
Mulher Chorando, 1937OS ANOS DA GUERRA
“O que pensa que é um artista? Um idiota que só tem olhos quando pintor, só ouvidos quando músico, ou apenas uma
lira para todos os estados de alma, quando poeta, ou só músculos quando lavrador? Pelo contrário! Ele é
simultâneamente um ente político que vive constantemente com a consciência dos acontecimentos
mundiais destruidores, ardentes ou alegres, e quese forma completamente segundo a imagem destes. (…)
Não, a pintura não foi inventada para decorar casas. Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo.”
Picasso
1936 – 1939 – GUERRA CIVIL DE ESPANHA
1937- Realiza a sua obra prima Guernica , em homenagem à cidade basca mártir, devido aos bombardeamentos das tropas hitlerianas.
ALGUMAS QUESTÕES SOBRE ESTE QUADRO
Em que contexto da história da Guerra Civil de Espanha se insere?
Quais as forças em confronto? Porquê?
Qual o papel desempenhado pelas potências europeias neste conflito?
( Alemanha, Itália, União Soviética… )
O que representava Guernica?
Sobre esta obra Picasso disse: “ A pintura é um instrumento de guerra para o ataque e a defesa contra o inimigo” e ainda “ A guerra de Espanha é a batalha da reacção contra o povo, contra a liberdade (…)”.
Que elementos podemos encontrar, significativos da “revolta” de Picasso , em relação ao que se estava a passar em Espanha?
Indica as influências do Cubismo, do Expressionismo e do Surrealismo, patentes nesta obra.
Fig.1- “ Guernica “, 1937
Simbologia da obra
Mistura de figuras humanas e animais
Rostos torturados das mulheres
O touro símbolo da brutalidade cega
O cavalo símbolo do povo
A pomba símbolo da liberdade, ferida de morte.
O espaço baseado em planos triangulares, é heterogéneo, de acordo com
os princípios cubistas.
Prevalecem as linhas ortogonais e diagonais.
A angústia dos rostos traduzem características do expressionismo no estilo
de Picasso, assim como a mulher que grita com o filho nos braços.
O homem que segura o facho de luz…
Esta obra encontra-se no Museu Rainha Sofia, em Madrid, desde 1981,
após a morte de Franco.
Foi encomendada pelo Pavilhão da República Espanhola na Exposição
Universal de 1937, em Paris.
( Consulta a página 251 do manual)
GUERNICA
Foi encomendada uma obra a Pablo Picasso, destinada ao Pavilhão da República Espanhola, para a Exposição Internacional de Paris;
O tema “ Guernica” surge quando esta cidade basca foi bombardeada pela aviação alemã.
Grande tela a óleo, tornada o símbolo da destruição;
Composição clássica, organizada como se fosse um tríptico;
A composição tem movimento dado pelas linhas rectas/diagonais; pelo claro-escuro; pelo cheio/vazio; pela agitação das figuras; pelos olhos grandes e deslocados. Tudo se orienta para o lado esquerdo, para onde todos se dirigem, como se fosse uma saída da cidade.
As figuras , com algum tratamento cubista são, da direita para a esquerda:
uma figura que grita, erguendo os braços para o céu; cabeça e braço de mulher com um candeeiro de petróleo ; em baixo uma mulher que se arrasta; um cavalo empinado; um touro que circunda a mulher com um filho morto nos braços;
Alguns apontamentos sobre Guernica
1940- Continua a viver em Paris durante a ocupação alemã.
Pinta obras dramáticas executadas em gamas de cor apagadas, como “
Alvorecer” e “ O Ossuário”.
A obra de Picasso cada vez mais está comprometida com a sua época.
Picasso inscreve-se no Partido Comunista e decide não voltar a Espanha
enquanto o Franco for vivo.
De 1940 a 1973 executa inúmeras gravuras, desenhos, auto-retratos,
objectos de cerâmica, cartazes etc., e realiza séries inspiradas nos mestres
do passado, como El Greco, Velásquez, Delacroix, Courbet…
Morre em Abril de 1973.
A forma é desconstruída, devido à decomposição cubista e à denuncia da destruição; surgem também figuras planas ( excepto o cavalo); cor limitada ao preto, branco e cinzento; a luz vem dos corpos pintados a branco.
Outras obras de Picasso
O Beijo
