O Curador Como Estrela

Texto gentilmente cedido por Aracy Amaral para www.novoscuradores.com.br AMARAL, Aracy. Permitida a divulgao e reproduo desde que citada a fonte.

O curador como estrela

ARACY AMARAL

Em torno a este tema, "Surveying Contemporary Art", gostaria de

enfatizar dois pontos: as caractersticas das grandes exposies ou

eventos e os artistas que trabalham fora dos grandes centros.

Quanto ao primeiro item, assim como vivemos hoje uma poca de

cinema de diretores e no cinema de histrias ou atores nas artes

visuais tambm vivemos, ao que parece, um tempo de exposies de

curadores, e no mais de artistas. Os grandes personagens do meio

artstico internacional parecem ser, de fato, os curadores. Parece

importar, portanto, menos a obra de arte em si, e o artista que se coloca

como seu autor, mas a manipulao dos movimentos artsticos pelos

curadores que produzem esses eventos milionrios que provocam filas

diante de museus, centros culturais e Bienais ou Documentas.

Em consequncia, neste fenmeno vinculado a uma sociedade altamente

consumista, no o produto que importa, mas a maneira como ele

apresentado. Talvez mesmo o excesso de produtos, ou, no caso, de

tendncias, caracterize com uma fadiga peculiar as imagens de nosso

tempo. E, assim sendo, o que importante a forma de apresentao de

novos trabalhos ou de trabalhos que exalam o ritmo veloz de nossos

dias , embora o dj vu esteja presente nessa mesma produo. Por

essa mesma razo, o revival na arte, lembrado por Giulio Carlo Argan

como um sinal da arte de todos os tempos, est mais que nunca presente

na contemporaneidade.

Mas o que significa a manipulao de obras de arte ou de produtos de

artistas por um curador? Significa que, nas grandes exposies, este

profissional se porta como um rgisseur do espetculo, constitudo pelas

Mesa-redonda realizada no MoMA, Nova York, em 1988.


grandes retrospectivas e exposies internacionais como Kassel, Veneza

ou So Paulo. O projeto do evento reflete, desta forma, "seu" ponto de

vista pessoal, a maneira como esse curador pina um fragmento ou um

enfoque da produo artstica a fim de corporific-la, atravs de um

grande show, hoje autogerador de renda, lucrativo mesmo. E que se

insere, como um entretenimento, entre as mltiplas fontes para a

distrao do cidado urbano de nossa aldeia global.

Esse "ponto de vista" do curador no significa, de forma alguma, que seja

essa a forma mais acertada de ver determinada tendncia ou

determinado artista, porm, simplesmente, reflete um enfoque individual,

passvel de posterior reviso ou confronto.

Se isso pode ser visto em Paris, no Museu D'Orsay, quando se percebe

reescrita a histria da arte do sculo XIX atravs da atuao conjunta de

uma curadoria e um arquiteto (uma histria de continuidade, sem

rupturas, ao contrrio do que at aqui se irradiara como informao),

pode ser visto em retrospectivas (como as realizadas de Le Corbusier, no

decorrer de 1987, em vrios locais da Europa e no Brasil, por exemplo),

ou pode ser apreciado em grandes eventos como a Documenta de

Kassel ou a Bienal de So Paulo. A primeira, estritamente primeiro-

mundista, focaliza aspectos da responsabilidade social do artista,

decalcada no respeito pelo pensamento de Josef Beuys, absolutamente

indiferente produo do artista fora dos centros hegemnicos (Europa,

Estados Unidos, Japo).

O artista, assim, parece ter se deslocado para um segundo plano, sendo

a vedete o curador.

Curador: personagem aparentemente todo-poderoso, a deslocar-se com

facilidade similar aos grandes executivos de multinacionais, de Nova York

para Los Angeles, de Paris para Veneza, de Milo para Madri ou

Barcelona.

Talvez seja apenas um sinal dos tempos, mas esta constatao, do

curador como manipulador da obra de arte (ou da produo do artista),

tpica de nossos dias, diante do "quase" desaparecimento do artista como

abridor de novos caminhos. Quem sabe neste fim de sculo no haja

mais caminhos a serem abertos; quem sabe esta seja mais uma faceta

da crise de criao de nosso tempo?


No existe arte latino-americana, nem artistas latino-americanos. Existem

artistas nascidos no Peru, Argentina, Brasil, Panam, Porto Rico, Cuba,

Mxico, Guatemala, Costa Rica, Nicargua, Equador, Colmbia,

Venezuela, Bolvia, Chile, Paraguai, Uruguai, El Salvador, Repblica

Dominicana. Esses pases tm em comum uma histria de colonizao

ibrica, uma tradio religiosa e uma dependncia econmica, desde o

sculo XIX, primeiro da Inglaterra, depois dos Estados Unidos, com a

exceo de Cuba, hoje em dia economicamente dependente da Unio

Sovitica. Na verdade, os artistas de todos esses pases, quando vivem

fora da Amrica Latina, como na Europa e nos Estados Unidos, se unem

ou estabelecem vnculos fraternos de amizade por uma similaridade de

comportamento cultural.

Mas suas realidades so diversas, como o podem constatar os que j

viajaram Amrica do Sul. Embora, claro, haja afinidades maiores

entre os pases da Amrica Central, entre aqueles da rea do Caribe, da

regio dos Andes, do Cone Sul (Chile, Argentina e Uruguai) e mesmo

entre estes e os brasileiros do sul, at So Paulo. O mesmo fenmeno se

d dentro do Brasil, pas que um mosaico de culturas, entre o sul

europeizado, o norte amaznico, o nordeste regionalista, em

contraposio densa presena africana na Bahia, e com duas cidades

onde se d a confluncia de todo o Brasil: Rio de Janeiro e Braslia,

ambas capitais federais do Brasil, uma do sculo XVIII at 1960 e outra

h 28 anos.

Esta introduo objetiva mencionar que as tendncias dos artistas da

Amrica do Sul so muito diversas. Como os norte-americanos at fins

dos anos 1940, nossa inspirao foram os movimentos oriundos da

Escola de Paris. Um dado, entretanto, diferencia os artistas destes pases

daqueles dos Estados Unidos, apesar de pertencermos todos ao

continente americano. que a prosperidade econmica norte-americana,

afirmada com sua hegemonia poltica aps a II Grande Guerra, infundiu

um estmulo que, sem dvida, foi fundamental para alcanar uma

identidade como meio artstico criativo (tanto no cinema como nas artes

visuais propriamente ditas: escultura, pintura, cenografia, arquitetura, por

exemplo).

Como nos lembra Baudrillard, na dificuldade de hoje assinalar "obras de

arte" quando no h mais possibilidades de parmetros para reconhecer


o talento nem tampouco julgamentos de valor, tal a abertura para todas

as experimentaes, observa-se simultaneamente, um movimento

convulsivo e uma inrcia na arte contempornea, assistindo-se ruptura

com a esttica quando ocorre a estetizao geral das coisas. Assim,

vivemos num tempo em que h, como diz ele, uma proliferao de

eventos, mas somos iconoclastas no porque destruamos imagens, mas

por fabricarmos uma profuso de imagens em que no h nada a ver.

Ausncia de formas, ausncia de esttica, sem necessidade que nos

coloquemos a pergunta se h ou no o Belo como em outras pocas,

embora se continue a assistir a um conjunto de ritos habituais, e neste

processo estamos condenados a uma espcie de indiferena... Num tipo

de crise, ou de situao que, na verdade, abrange o comportamento, a

poltica, o sexo, a publicidade, alm da arte.

neste contexto de crise contempornea que localizamos as

manifestaes da arte de nosso tempo e os eventos relativos

criatividade nas artes visuais. Artes to violentamente sujeitas aos

modismos, e nas quais to difcil encontrar singularidades, que quando

o localizamos, este artista imediatamente alado a alturas inauditas e

imediatamente faz seguidores, seja por meio de seu xito no mercado

como pela crtica que, vinculada a publicaes, divulga-o para os grandes

centros internacionais de arte, numa espcie de campanha de

banalizao de uma individualidade.

Se o ritmo mudou na produo do objeto artstico, atingindo hoje a

velocidade da vida de nosso tempo, parece, por essa mesma razo,

haver cada vez menos espao para o recolhimento, e a personalidade

isolada, aquele que interioriza sua problemtica plstica fazendo-a em

seguida emergir atravs de sua obra, torna-se cada dia mais raro. Da

porque nos parece muito difcil por acreditar pouco na apregoada

comunicao universal da obra de arte a "leitura" da produo artstica

de outro meio, quando no possumos afinidades com ele e temos,

portanto, repertrios distintos. Sem repertrio comum, fica difcil a

decodificao.

Em consequncia, os meios artsticos da Amrica do Sul, por exemplo,

observam com muita reserva as exposies realizadas sobre "arte latino-


americana", j levadas a efeito ou em preparo, exatamente porque essa

produo no constitui um conjunto. E, sim, um mosaico de realidades

que nem sempre pertinente se apresentado como um todo. No entanto,

neste momento, por exemplo, assistimos ao preparo ou realizao de

vrias exposies focalizando a "arte latino-americana". O que no deixa

de ser vlido, se imaginarmos o mesmo aplicado "arte do sudeste

asitico", "arte norte-americana", neste caso incluindo Estados Unidos,

Mxico e Canad, "arte europeia", "arte africana contempornea",

abrangendo numa s exposio comportamentos culturais os mais

diversificados e por vezes antagnicos, apesar de uma proximidade

geogrfica relativa.

Finalizando, sempre interessante poder afirmar, perante um pblico

sofisticado como o de Nova York, que os meios artsticos do Terceiro

Mundo tm hoje lucidez suficiente para se dar conta de que a emergncia

de um artista de talento de nvel internacional, ou o interesse pela

produo artstica de um pas em nvel internacional, somente se d na

medida em que esse pas goza de importncia econmica internacional.

Se o pas economicamente poderoso como atualmente Japo e

Alemanha, ou Itlia , consequentemente seus artistas sero

requestados para eventos internacionais de importncia. Ao passo que

pode haver um artista de grande valor no Marrocos, por exemplo, vivendo

em Paris, e ningum tomar facilmente conhecimento de seu talento, ou

s muito lentamente.

Da porque consideramos de grande importncia, no caso da Amrica

Latina, o reconhecimento de artistas incontestveis como Wifredo Lam,

Frida Kahlo, Roberto Matta, Torres Garca, Soto, a despeito da

dificuldade de seu acesso inicial ao mercado de arte. Tarsila, do Brasil,

tambm caso similar, e que somente agora parece estar emergindo

como interesse, por uma srie de eventos que projetam o melhor de sua

obra. Entretanto, entre os artistas contemporneos, que se constituem

dentro da mentalidade de nosso tempo, participantes da "aldeia global",

h em todos os nossos pases aqueles de talento igual ou maior aos de

centros mais desenvolvidos (como Nova York, Milo, Munique, Berlim ou

Paris). Porm, exatamente por serem de tendncias similares s desses

centros, ou porque seus pases no so economicamente poderosos,


no so solicitados, ou sequer observados pelos curadores de eventos

de importncia.

Neste ponto, a pergunta pertinente deveria ser: mas afinal, quem copia

quem? Ou: os crticos e historiadores sabem mesmo, com conhecimento

de causa, quem foi "o primeiro" do ponto de vista inventivo, formal, ou

expressivo? Ou se limitam ao conhecimento do que se passa em duas ou

trs cidades, imaginando que o restante da produo artstica cpia?

At que ponto um artista contemporneo pode ser original nos dias que

correm? Por que no realizar uma reflexo sobre o provincianismo dos

grandes centros? Ou, como nos lembra Pierre Gaudibert, por que no

assumir que o regionalismo uma tradio na histria da arte de todos

os tempos?

Assim, depois de ver no ano passado a Documenta de Kassel, pude

constatar que a Bienal de So Paulo apresenta uma abertura, um

horizonte que nem a Bienal de Veneza ou a Documenta podem

apresentar, por sua localizao europeia. A Bienal de So Paulo adquire

assim uma riqueza peculiar que pode ou no interessar ao crtico e ao

artista mais sofisticados do Brasil e do exterior mas oferece um

panorama da arte de hoje em dia (com toda a carga de cansao inerente

a essas manifestaes). E isso s possvel por ser a Bienal em So

Paulo, no Brasil, pas da Amrica Latina, Terceiro Mundo, importadores

de informaes desde o nosso surgimento, importadores de bibliografias

e filosofias at o momento em que economicamente se adquire

maturidade suficiente para nossa afirmao como identidade. At l, nos

interessaremos vivamente por tudo o que ocorre a nossa volta, e nesse

vcio reside igualmente uma qualidade de nosso meio artstico e

intelectual, que nossos colegas dos grandes centros hegemnicos no

possuem, pois conhecem a si prprios e a seus competidores mais

fortes, ignorando tudo o mais.

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