O Impressionismo Francs no CinemaHelo Pizzi MauroLucas Scalon

IntroduoA I Guerra Mundial, ocorrida entre 1914 a 1918, teve um efeito devastador em toda a Europa e no foi diferente em sua indstria cinematogrfica. A Frana, bero do cinema, que desde 1907 tinha a Path como a maior empresa cinematogrfica do mundo (alm da, igualmente importante, Gaumont), viu sua produo diminuir catastroficamente e a exportao de filmes, sua maior fonte de lucros, praticamente desaparecer. Muitos estdios europeus so utilizados para outros fins relacionados guerra e a demanda de filmes norte-americanos para suprir essa falta de produes europeias fez com que os filmes estadunidenses se tornassem a maioria e os EUA se tornassem os maiores exportadores do mundo, ttulo que, at ento, era francs. nesse cenrio de crise que surge o cinema impressionista na Frana.Os burgueses - frequentadores das feiras de atraes, teatros populares e vaudevilles -, viam o cinema como entretenimento popular das classes baixas. Esse pensamento s mudou depois que os franceses tiveram contato com filmes norte-americanos, que revelaram novas formas de explorao cinematogrfica at ento desconhecidas, permitindo a viso de uma nova linguagem e forma de expresso como uma alternativa ao cinema norte-americano. A busca por filmes no franceses ajudou na criao do cinema nacional francs, assim como a produo de muitos filmes de produtoras de pequeno e mdio porte e poucos de produtores de grande porte deram esperana para o sucesso na competio com os americanos. Erem poucos os investimentos na produo nacional, j que era mais barato e fcil importar um filme estadunidense, o qual garantia tambm um grande retorno financeiro. Esta atitude levou muitos produtores a exigirem leis que limitassem a importao de filmes, mas como eram os distribuidores e exibidores mais poderosos que faziam essas importaes, as exigncias no foram cumpridas.Com essa hegemonia norte-americana, os poetas Guillaume Apollinaire e Blaise Cendrars vm na crise uma oportunidade na mudana da maneira de produo, tentando fazer com o que o cinema francs se torne e seja considerado tambm uma arte, como a pintura, o teatro e a msica, mas foi com a adeso de Louis Delluc, Mareei LHerbier, Jean Epstein, Abel Gance e Germaine Dulac que esse ideal se concretizou. Para eles, cinema e teatro deveriam tomar caminhos opostos e deveriam ser aproveitadas as vantagens que tem o primeiro sobre o segundo. Com a cmera, possvel dizer sem palavras, e os franceses foram os que mais profundamente avanaram nesse aspecto: deixaram a cmera espectador de lado e entraram na cena com ela, alm disso, entraram na prpria mente do personagem e exteriorizam seus sentimentos, sentidos, anseios. Buscando sempre inovar nesse sentido, os diretores desse perodo trazem uma nova viso cinematogrfica que leva o pblico a no apenas ver e sentir o personagem, mas muitas vezes ser ele prprio o centro das atenes.

Movimento ImpressionistaO termo impressionismo , primeiramente, aplicado pintura. Radicais sua poca, os impressionistas violaram as regras da pintura acadmica. Criavam pinturas com pinceladas livres, excluindo assim as linhas e os contornos. Tambm usaram cenas realistas da vida moderna como tema e, na maioria das vezes, pintadas ao ar livre. Antes deles, era normal que naturezas-mortas, retratos e at mesmo paisagens fossem produzidas em estdios. Os pintores impressionistas descobriram que podiam captar os efeitos momentneos e transitrios da luz solar, em pleno ar livre. Eles retrataram os efeitos visuais ao invs dos detalhes, usando cores misturadas com cores puras em pinceladas e no usando efeitos de suavizao e sombreado como era feito anteriormente, a fim de obter intenso efeito de vibrao de cor.Cinema ImpressionistaOs principais diretores do movimento impressionista do cinema francs, Louis Delluc, Mareei LHerbier, Jean Epstein, Abel Gance e Germaine Dulac tm esse ttulo por terem lanado as principais obras da poca e principalmente, terem feito pesquisas que possibilitaram inovaes no campo visual. Tais pesquisas levaram a uma evoluo tcnica indita e, consequentemente, a novas formas tcnico-estilsticas. Entre elas est a sobreposio de imagens, deformaes propositais feitas pela lente, planos subjetivos, mscaras, entre outras. Contavam histrias atravs da linguagem universal das imagens, mesclando narrao e visualidade, ou seja, a nfase dada ao componente visual em sua carga afetiva, potica e misteriosa, tendo sempre um significado. A ao, assim como os personagens e a trama, no tem papel principal na narrativa e vo concorrer com os cenrios e objetos em questo de importncia. Os temas e histrias abordadas no tiveram grande relao entre um filme e outro, mas, assim como na pintura, dava-se mais importncia ao cotidiano. A estrutura narrativa de certos filmes era bem especfica e diferente, onde a continuidade dependia da combinao de elementos plsticos, rtmicos e retricos com outros objetivos que somente narrativos, gerando certa descontinuidade espao temporal, ou seja, essa estrutura no era cronolgica e linear, trazendo uma desconstruo da narrativa. A histria deveria ser contada atravs de imagens e os interttulos deveriam ser usados com menos frequncia, com intuitos diferentes ao de apenas contar a histria, ou at suprimidos. Em Assassinato em Marselha (1921) de Louis Delluc, por exemplo, no h nenhum interttulo no filme todo e parte da histria contada atravs da quebra da narrativa, fazendo contraste entre passado e futuro. J em El Dorado (1921), de Mareei LHerbier, os interttulos no tm funo narrativa, mas so usados de forma potica e em A Desumana (1924), LHerbier coloca as falas na tela junto imagem dos personagens, como se fossem bales de dilogo. Imagem 1 Interttulo de El DoradoImagem 2 Fala em balo de A DesumanaAssistindo aos filmes, a impresso que se tem de que, ao invs dos recursos estilsticos servirem de apoio narrativa, o que acontece o contrrio: cada parte da histria existe para que nela se aplique algum componente visual.Os cenrios, assim como na pintura impressionista, eram urbanos para que combinassem com a histria que era contada, porm, ao contrrio dos cenrios reais da pintura, muitas vezes os do cinema eram construdos em estdios, mas continuando a ser realistas e, sobretudo, vanguardistas, fazendo referncia a no s o movimento em questo, mas tambm ao Surrealismo, Expressionismo (ambos presentes em A Queda da Casa de Usher (1928), de Jean Epstein), Dadasmo, Futurismo e Cubismo (esses dois ltimos presentes em A Desumana). Tudo isso, era pra que o cenrio, assim como todos os elementos proflmicos, atendesse subjetividade e para que se diferenciassem dos do teatro, onde eram mais uma referncia ao real do que uma reproduo dele. A atuao tambm deveria se diferenciar do teatro, sendo feita naturalmente e no revelando a existncia da quarta parede.A hegemonia de filmes americanos fez com que grandes companhias francesas apoiassem os cineastas impressionistas, obtendo o direito de exibio e distribuio dos filmes, oferecendo estdios e recursos tcnicos. Gance e Dulac trabalharam para a Path e LHerbier para a Gaumont. Algumas produes impressionistas, como A Roda (1923) e Napoleo (1927) de Gance e O Dinheiro (1928) de LHerbier foram realizaes de alto custo. Tal encarecimento veio de vrios fatores, comeando das, j citadas anteriormente, pesquisas e buscas por inovaes. Alm disso, era a grande a equipe necessria para a realizao dessas obras cinematogrficas, porque, para os diretores, era necessrio um cuidado grande em cada aspecto da realizao, desde o roteiro at o a montagem. Trabalhavam no set, geralmente, o roteirista, o diretor (esses dois eram, na maioria das vezes, a mesma pessoa), o fotgrafo, o operador de cmera e, algumas vezes, o cenarista e o montador. Era a primeira vez, no cinema europeu, que existia uma diviso de funes e uma equipe relativamente grande trabalhava ao mesmo tempo em um mesmo filme. Tal aspecto permitiu que cada membro da equipe se especializasse e fosse mais valorizado.Teoria e Crtica ImpressionistaSubjetividadeA subjetividade no cinema impressionista francs alm de abranger o recurso que normalmente usado no cinema o do ngulo subjetivo revelar o que o personagem est vendo -, tem tambm outra funo: a dos elementos inseridos no filme exteriorizarem os sentimentos dos personagens. Tais recursos podem ser, por exemplo, a distoro da imagem para revelar uma lembrana difusa, a acelerao da montagem para demonstrar adrenalina, o uso de cmera lenta para subjetivar um grande sofrimento, entre outros. Na sequncia de abertura de El Dorado (1921), LHerbier distorce bastante a cmera quando mostra personagens brios, exteriorizando subjetivamente o estado em que esto.Imagem 2 Lente distorcidaFotogeniaO conceito de photognie foi primeiramente aplicado por Louis Delluc. Segundo a teoria impressionista, os elementos proflmicos tm caractersticas escondidas que s so visveis atravs das lentes de uma cmera. A capacidade que um filme tem de revelar essas qualidades vo alm da mera representao dos elementos, j que nele possvel escolher as lentes, distncia do objeto, ngulo de filmagem e velocidade da montagem e da ao. Jean Epstein, maior defensor do conceito de photognie, por exemplo, em A Queda da Casa de Usher (1928) faz vrias cenas em cmera lenta, fazendo com que se possa obter maior carga dramtica desses momentos do que simplesmente filmando-os.Imagem 3 A Queda da Casa de UsherO diretor e terico radical: Eu descreveria como fotogenia qualquer aspecto das coisas, seres ou almas cujo o carter moral realado pela produo flmica. E qualquer aspecto no realado pela produo flmica no fotognico, no tem funo na arte do cinema. (EPSTEIN, 1924).Autor-diretorPara os diretores do cinema impressionista francs era importante que eles mesmos fossem os criadores das histrias. Primeiro porque, querendo se afastar do sistema industrial norte-americano, o diretor deveria acompanhar todas as etapas do processo de criao, sendo ele lder de todos elas, podendo fazer modificaes onde desejasse. Ele seria dono do filme e no apenas um diretor contratado por uma produtora para rodar um roteiro comprado. O outro motivo era porque os recursos visuais, cuja criao cabe ao diretor, tambm contam a histria e na maioria das vezes j deviam estar inclusos no roteiro.Stima ArteEm seu Manifeste des Sept Arts, escrito em 1923, Ricciotto Canudo defende, e um dos pioneiros a faz-lo, o cinema como forma de arte, colocando-o junto s outras formas, como a pintura e a msica. Como importante crtico e terico, Canudo j havia lanado La Gazette des Sept Arts em 1922, onde mostrava seu interesse pela modernidade e o vanguardismo. Fundou tambm o Club des Amis de Ia Septime Art, onde se encontravam muitos vanguardistas. Graas a ele, o salo anual do filme teria suas discusses voltadas para a arte, as tendncias e o futuro do cinema. Teve papel de fundador da teoria cinematogrfica e em contraposio Louis Delluc, analisava vrios trechos de diferentes filmes. Com todas essas discusses sobre as vanguardas francesas, foi necessrio criar salas de exibies, como fez Jean Tedesco com o Vieux-Colombier, antigo lugar para apresentaes de teatro experimental em 1924 e Armand Tallier e Laurence Myrga com o Studio des Ursulines, em 1926. Em 1928, Jean Mauclaire cria a sala Studio 28, junto da qual foram criadas vrias outras salas. Tudo isso possibilitou o reconhecimento do cinema como arte, possibilitando a criao de vrios cineclubes e da Federao Francesa dos Cineclubes.

PeriodizaoO impressionismo francs subdividido, por David Bordwell, em trs momentos diferentes, seguindo certos traos estilsticos.Impressionismo PictricoO Impressionismo Pictrico o primeiro grupo de filmes com as caractersticas citadas a cima, onde a maioria dos filmes foram feitos de 1918 a 1922. Estreada por A Dcima Sinfonia (1918), de Abel Gance, essa subdiviso marcada pela manipulao da imagem atravs da lente da cmera, uso de mecanismos pticos, mscaras, entre outros recursos que alteravam a mise-en-scne. Um exemplo quando, em El Dorado, a protagonista Sibilla mostrada, entre as outras danarinas perfeitamente visveis, desfocada. Quando chamada por suas companheiras, a mscara que a destacava desaparece. Depois de seu nmero de dana revelado o motivo de ela estar desfocada: Sibilla estava preocupada com o filho doente. Alm de El Dorado, as principais obras desse perodo so Assassinato em Marselha (1921), de Louis Delluc e A Sorridente Madame Beudet (1922), de Germaine Dulac.Imagem 4 Sibila desfocada.MontagemDe 1923 a 1925, os elementos de subjetivao passaram da mise-en-scne montagem. Estreado por A Roda (1923), tambm de Gance, o perodo tem como marca o ritmo acelerado da montagem, que tem vrios motivos e intuitos diferentes. Neste filme, por exemplo, quando um dos protagonistas, Sisif, conta como salvou sua filha adotiva, Norma, de um acidente de trem, vrios fotogramas do acontecimento so mostrados em poucos segundos. Em outra sequncia, quando Elie, filho verdadeiro de Sisif, est prestes a cair de um penhasco e v Norma correndo em sua direo para socorr-lo, feita uma montagem paralela entra sua mo segurando um toco de rvore para que ele no casse e o rosto dela correndo, onde o corte vai ficando cada vez mais rpido conforme a adrenalina e a dificuldade de segurar aumentam. Quando ele est prestes a cair, imagens do passado dos dois aparecem na tela por apenas um quarto de segundo. Em A Desumana, alm de uma montagem acelerada em certas cenas, h uma velocidade grande dos movimentos de cmera, o que evidencia o dilogo do Impressionismo com outras vanguardas, j que velocidade uma referncia clara ao Futurismo. Alm desses dois filmes, O Falecido Mathias Pascal (1926), tambm de LHerbier, uma das principais obras do perodo. A montagem e o encadeamento dos quadros, devido ao seu ritmo, eram comparados msica, tais comparaes se enquadravam dentro da crena de que o cinema a sntese de outras artes. Em contraposio, alguns tericos defendiam o cinema como uma forma pura na qual existem possibilidades nicas para o artista.Imagem 5 Montagem com quatro imagens de A Roda.Imagem 6 Cena do carro em A Desumana.ExperimentaoCom o esgotamento do uso dos recursos estilsticos, o perodo de 1926 at o fim do movimento pela chegada do cinema sonoro, em 1929, mercado por grande difuso dos traos e vrias experimentaes por parte dos diretores, por isso difcil definir algo em comum que tm os filmes nesses anos finais. possvel destacar, no entanto, o grande trabalho de Gance em Napoleo (1927), onde, entre outros componentes visuais, o diretor usou com xito a tripartio da imagem, ora para que trs cmeras dessem um panorama pico da cena, ora que para que trs momentos fossem mostrados ao mesmo tempo ou trs ngulos do mesmo objeto fossem mostrados ao mesmo tempo. Jean Epstein tambm tem grande importncia para o perodo. Em A Queda da Casa de Usher (1929), adaptao do romance de Edgar A. Poe, o diretor faz uso da cmera lenta para dar extrema dramaticidade a certas cenas. Tambm, com um excelente trabalho de fotografia, faz com que se tenha a impresso que a iluminao exista apenas atravs das velas e essa obscuridade, somada aos cenrios e a atuao, tambm um dilogo com o Expressionismo. Imagem 7 Tripartio em NapoleoImagem 8 Cenrio de A Queda da Casa de UsherDiretoresDe acordo com sua prpria viso, cada um dos diretores do perodo utiliza da expresso flmica para criar experincias que levam os espectadores a experimentarem diferentes sensaes e emoes, levando o sentimento para alm da tela.Abel Gance iniciou suas atividades em 1911 e, juntamente a LHerbier, o primeiro cineasta da primeira onda do cinema francs. Em 1918 lana A Dcima Sinfonia, considerado o primeiro filme impressionista e que foi um sucesso. Suas principais produes, considerados projetos altamente ambiciosos, so A Roda, cuja montagem acelerada influenciou outros cineastas, principalmente do cinema sovitico, e a sobreposio de imagens e o uso de mscaras influenciaram todo o cinema francs do perodo; e Napoleo, pico que conta a histria do imperador desde sua infncia, que foi considerado, pela crtica, exagerado e de mau gosto. Criou, em 1919, a Abel Gance Films, dependente financeiramente da Path at 1924.

Imagem 9 Sobreposio em A RodaMarcel LHerbier, por sua vez, no obteve sucesso em seu primeiro filme, Rosa Frana, em 1918, segundo filme impressionista da histria, mas o teria com os posteriores El Dorado, A Desumana e O Falecido Mathias Pascal. No primeiro, trabalhou muito bem a fotografia do filme usando muitas tcnicas estilsticas impressionistas, assim como em A Desumana, o qual s obteve sucesso posteriormente. J com O Falecido Mathias Pascal, o sucesso foi enorme, no qual o contraste de claro e escuro foi usado, antecipando o film noir. Em 1923, aps complicaes com a Gaumont, criou a Cingraphic.Germaine Dulac, jornalista, iniciou seus trabalhos no cinema em 1916. Uma de suas obras mais reconhecidas A Sorridente Madame Beudet, no qual abusou de distores, duplas exposies, cmera lenta e dissolues para mostrar o drama psicolgico da personagem principal, no filme que considerado a primeira obra feminista do cinema.Imagem 10 A Sorridente Madame BeudetJean Epstein foi o que comeou a trabalhar com cinema mais tarde em comparao aos outros. Suas principais obras foram O Albergue Vermelho, Corao Fiel e A Queda da Casa de Usher. Em Corao Fiel, faz uso da montagem acelerada, influenciado por Gance. Em A Queda da Casa de Usher trabalha o cenrio e a iluminao, tendo como assistente, nesse aspecto, Salvador Dali, podendo ser comparado ao Expressionismo alemo. No ano de 1926, fundou a Jean Epstein Films.Louis Delluc era redator chefe do peridico Le Film, em 1917, onde enfatizava a atividade de diretores e roteiristas. Mais tarde, em 1920, fundou o Le Journal du Cin-Club, enfatizando a importncia dos cineclubes e, no ano seguinte, foi para a direo da revista Cina, na qual fazia publicidade das novas tendncias francesas, procurava conquistar o pblico das camadas mais altas da sociedade e defendia o cinema como arte. considerado o inventor da crtica cinematogrfica e quem aplicou o conceito de fotogenia. Analisava os filmes como um todo e defendia a criao e inovao no cinema francs, sem pardias ou cpias de filmes estrangeiros. As obras que marcam seu apogeu so Assassinato em Marselha, A Exilada e A Inundao. A oposio entre os planos no primeiro foi largamente utilizada em seus filmes. Existiu tambm um grupo de produo russo chamado Yermoliev, posteriormente chamado Albatros, que tinha como lder o ator Ivan Mosjoukine, o qual produziu filmes impressionistas e co-produziu O Falecido Mathias Pascal e filmes de Epstein.DeclnioComo vrias tcnicas estilsticas usadas nos filmes impressionistas estavam se tornando mais populares em outros filmes e nos ltimos anos em que esse movimento se manifestou os cineastas comearam uma difuso, o movimento entrou em declnio, alm do fato de que as firmas distribuidoras no se interessavam mais em financiar tais filmes, que nessa poca j no davam esperana na competio do mercado externo e interno. Outro fator contribuinte do fim do Impressionismo foi a chegada dos filmes sonoros, os quais tinham um custo muito maior, dificultando ainda mais o financiamento das produes e a independncia dos cineastas.LHerbier comeou produes mais comerciais, assim como Epstein, que se tornou independente atravs de produes no impressionistas, enquanto Gance no se tornou totalmente independente e seus filmes posteriores possuam pouqussimas caractersticas de suas produes anteriores. Dulac se dedicou a produes surrealistas e pequenos filmes abstratos. De todos os movimentos que ocorriam na Frana, o impressionista foi o que durou mais tempo, desde 1918 at 1929 aproximadamente.

Consideraes FinaisSe existem formas de classificar o cinema silencioso, uma delas dividi-lo em filmes que necessitavam da inveno de uma tcnica de reproduo sonora e a dos filmes que assumiram a caracterstica silenciosa e procurou a fundo utilizar da linguagem de imagens e o apuro tcnico para o desenvolvimento da narrativa. Entre tantos esforos e tantas pesquisas, o movimento Impressionismo Francs no cinema, injustamente, no nem de longe a poca mais reconhecida da indstria cinematogrfica do pas. O principal motivo, talvez, seja porque a stima arte consolidou-se como um entretenimento das massas, onde a maioria das pessoas teria dificuldade de assimilar o cinema de arte. Alm disso, h uma recusa muito grande no mundo todo ao cinema silencioso e, principalmente no Brasil, ao europeu de qualquer poca. Mesmo na Frana, o impressionismo foi um movimento minoritrio e marginal, que acabou caindo no esquecimento e o surrealismo acabou sendo o mais estudado, alm de ter sido ocultado pelos cinemas silenciosos nacionais (alemo, russo, escandinavo, italiano e americano). Apesar disso, considerando pelos estudiosos como fazendo parta da primeira onda do cinema francs, em contraponto nouvelle vague, que literalmente significa nova onda. O impressionismo no apenas rompeu com as normas existentes, mas tambm criou atividades culturais, escritrios tericos e um estilo cinematogrfico. O nome era fundamental para distinguir o movimento de outros e para descrever o trao fundamental, a tendncia tcnica subjetiva que se chega atravs de um trabalho com a cmera junto a montagem rtmica acelerada. importantssimo o legado deixado para o estudo do cinema que foi deixado por esse perodo. Primeiramente, foi nessa poca e por um dos diretores impressionistas, Louis Delluc, que a teoria da fotogenia foi primeiramente aplicada. Tambm dele a teoria de que o cinema de cada pas deve ser nacionalista e contar suas prprias histrias, sem trazer verses adaptadas de outras obras internacionais. Delluc tambm considerado o inventor da crtica cinematogrfica, sendo ele, fundador e editor de vrias revistas sobre o assunto, onde fazia vrias crticas dos filmes como um todo, dando dicas de como as tcnicas poderiam ser melhoradas, influenciando algumas publicaes brasileiras como a revista O Fan. Nesse mesmo contexto, surge na Frana, o primeiro terico sobre cinema, Ricciotto Canudo, italiano que viveu a maior parte da sua vida na Frana e que, entre outras coisas, analisava cada filme no como um todo, mas parte por parte, alm de dar ao cinema o rtulo de stima arte.

Referncias BibliogrficasBEN-SHAUL, Nitzan. Realist Approaches. In: Film: The Key Concepts. Nova Iorque, Berg, 2007.BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. France in the 1920s. In: Filme History: An Introduction. Nova Iorque, McGraw Hill, 1994. pp. 85-104.EPSTEIN, Jean. On Certain Characteristics of Photognie. In: ABEL, R. (Org.) French Film Theory and Criticism, Vol. 1: 1907-1929. Princeton, Princeton UP, 1988. pp. 316-317.MARTINS, Fernanda. Impressionismo francs. In: MASCARELLO, F. (Org.) Histria do cinema mundial. Campinas, Papirus, 2006. pp. 89-107.