Programa de sala Número 22 año 30. 2009

Premio Villanueva de la crítica, Cuba, 2003 compartido con Odin Teatret y Teatro de los Andes

Ficha técnica

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María Isabel GarcíaÁngela María MuñozLina Isabel Castaño

Nadia Silva

Vestuario y maquillajeMatacandelasEscenografía

Faber LondoñoFotografía

Óscar BoteroMúsica

Óscar CastañedaJosé Fernando Álvarez

Diego SánchezSonido

Julián HenaoAsesoría literaria

Óscar Jairo GonzálezLuminotecnia

Diego SánchezDirección

Gustavo DíazCristóbal Peláez

Una producción delTEATRO MATACANDELAS 1990

Medellín - Colombia

an transcurrido muchos años desde Haquel gélido estreno de O marinheiro en la noche del 20 de noviembre de 1990. Todavía tenemos en el recuerdo la actitud de esos 60 amigos y conocidos invitados que prescindieron de la habitual palmadita en el hombro o de cualquier comentario alusivo. Los rostros esquivos, el silencio que reemplazó los aplausos, las palabras huidizas, las copas de vino que se quedaron servidas, la noche más rápida de todos los estrenos y la sentencia de una espectadora "¿Qué les puedo decir? De todos modos el teatro es movimiento".En las 10 funciones programadas en nuestra antigua salita de Córdoba con Maracaibo, a excepción del primer día nunca tuvimos más de 20 espectadores, y sólo en dos o tres ocasiones hubo aplausos. Alguna noche no llegó nadie.El teatro como espectáculo vivo es de naturaleza desesperada, nunca aguarda a su lector, la premura de su inmediatez juega con los dados de la muerte. El texto dramático puede esperar por siglos su comprensión, pero el breve lapso de la representación es el ahora o nunca. Para deleite, nuestra insistencia posterior encontró un público fervoroso en la ciudad, desde entonces O marinheiro se ha convertido para muchos en el símbolo de un teatro atrevido a la aventura de jugar sobre los hilos inestables que cruzan la filosofía, la poesía y la pintura.

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Aromática y tinto son de cortesía y que evite el oso, apagar su celular.autoservicio.

El Teatro es un tejido que se construye El área social, con sus mesas y sus sobre el silencio, los comentarios en sillas, es un espacio destinado al uso y voz alta interfieren con los actores y comodidad de los asistentes a la obra los espectadores.teatral. Si usted desea alguna bebida

Así como hay actores, directores y o comestible haga su pedido en la grupos sin talento, también hay barra.público sin talento. El esfuerzo debe

Nuestro servicio de bar (sólo en ser mutuo.temporadas) es de 7 a 12 de la noche.

Nuestra única razón de existencia Existe a disposición "El libro del como Compañía Teatral es crear espectador", nos interesan sus puestas en escena con temas y opiniones y comentarios. apariencias que sean de interés

humano, si esta vez no se alcanzó ese Teléfono público. objetivo, le pedimos disculpas, ya lo

intentaremos hacer mejor en la O marinheiro, duración: 55 próxima ocasión.minutos.

Antes que un evento multitudinario, de El teatro es el punto de encuentro de enormes proporciones publicitarias, la sensibilidad, la inteligencia y la consideramos el teatro como un diversión. Un espectador con prisa es ejercicio modesto, un ritual, una un enemigo para el teatro. Si usted reunión mágica donde un grupo de dejó asuntos pendientes, si está personas nos encontramos para tratar esperando llamadas urgentes, si de estremecernos a través del arte. Su entra agitado y acosado por prisas de presencia en nuestro teatro es tiempo y actividades, le sugerimos decisiva, invite a sus amigos y cortésmente que aplace la velada familiares. El arte es el único consumo para una mejor ocasión.que cualifica.

Por razones de higiene y comodidad Para su comodidad y seguridad solicite no se acepta el ingreso y consumo de con el personal del teatro el servicio bebidas y comestibles a la sala.telefónico de taxis.

Al ingresar a la obra le rogamos, para

No busques ni creas, todo está oculto

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por Cristóbal Peláez González

l drama lírico O marinheiro es, Tendríamos que imaginarlo como aquello inadvertido para su momento, un que siempre fue, un poeta aspirante a editor, E suceso insólito de 1913 en aquel arruinado, un desenamorado del amor y de

lejano Portugal tan al margen de las todo cuanto circunda su magra humanidad, corrientes de avanzada en Europa. un sedentario, un descalificado de todos los Fernando Pessoa, culto, de educación oficios, que resume su existencia en el inglesa, que estaba al tanto de los vértigo de las primeras líneas de su poema modernos movimientos estéticos de Tabacaria: No soy nada, nunca seré nada, no comienzos de siglo, si bien no era un puedo querer ser nada. Aparte de eso tengo conocedor a fondo de la maquinaria en mí todos los sueños del mundo.teatral, tampoco era extraño a las reglas

Allí, en ese microcosmos, que es Lisboa, del juego dramático, como cabe suponer ¿qué era y qué podría importar Fernando de los grandes artistas que ocasionalmente Pessoa?, ¿qué podría interesar la pequeña incursionan con propiedad en géneros Lisboa de ese país agrario?, ¿qué punto adyacentes a su ocupación fundamental marcaba en el mapa esta ciudad del Tajo tan (piénsese en un Picasso escribiendo el exenta a los grandes centros de la cultura deseo atrapado por la cola o un Cocteau como Londres, Viena, Moscú, París?dibujando y dirigiendo cine) y ello no en

aras de una diletancia o del fervor de una Fernando Pessoa lo sabía porque incubaba desmesura sino por el contrario, en el dentro de sí la esencia de lo universal, se cumplimiento del más variado y complejo movía entre varias lenguas, había ejercicio estético, pasión poética que se perpetrado con claridad la tradición literaria desborda en distintas manifestaciones de europea, -sobre todo la inglesa-, siempre aquellos que asumen su formación signado por el rayo de la maldición con una renacentista.humanidad bohemia y perdida entre los nichos de las buhardillas.En la Lisboa aldeana esa obra imaginable a

un hombre sin biografía, Fernando Pessoa. Sí, un poeta maldito que no ignoraba, como Mirémosle remontando sus estrechas el resto de sus contemporáneos más lúcidos calles, es un hombre triste con jeta de el acto del suicidio al cual llegó retrasado (a contador de gas (como él mismo se auto-sus 47 años) con la lentitud del exceso de retrataba), un esotérico, un desgarbado tabaco y alcohol.indisciplinador con pocos amigos, entre

ellos Sá Carneiro (que se suicida en París), Su extenso poema O marinheiro, una rareza y João Gaspar Simões. en toda su producción literaria, es un acto

O marinheiro por el Teatro Matacandelaspor: Cristóbal Peláez

Cada gesto interrumpe un sueño

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que surge de sí mismo, de su sueño lúbrico, antes que de un oficio pleno de dramaturgo, un drama de esta naturaleza es imposible en el profesional que construye piezas pensando en la posibilidad representativa. Se palpa allí esa libertad formal inencontrable en la partitura teatral guía del proyecto práctico del montaje. Fue publicada por primera vez en Orpheu I y, hasta donde sabemos, nunca fue representada en vida del autor.

Pessoa en O marinheiro se convierte en dramaturgo de un tirón y de una sola obra. Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlink; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa cuando al escribir sobre su propio drama, dice: "nada más remoto existe en literatura. La mejor nebulosidad y sutileza de Maeterlink es grosera si se compara". Hay que añadir que el Maeterlink con Los ciegos había llegado antes que Pessoa a la creación de un espacio simbolista aterrador, había entonado un teatro estático donde los personajes no ven ni se mueven porque se han acostumbrado a la inutilidad del gesto, al sensacionismo diríamos nosotros en lenguaje pessoano.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco, como ha

¡El mundo entero no existe para mí!

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querido darlo a entender María de Fátima alterna entre la plenitud simbolista y los Marinho cuando cree ver en su obra un azules celestes del surrealismo.claro ejemplo del teatro del absurdo,

Nuestro punto de partida, vale decir nuestro desproporción que repiten cíclicamente espectador modelo lo pedimos distendido, muchos críticos al etiquetar bajo el sello r i tua l , esotér ico, s in pr isa, seres del absurdo aquello que escapa a su predispuestos a la otredad, más cercanos a las inteligencia o a la hegemonía realista.huellas improbables del más allá que a las

O marinheiro es un canto de las palpables voces y figuras de la realidad. En profundas fuerzas interiores que mueven todo caso espectadores seducibles en el el extraño que nos habita, es una lírica de drama antes que en la trama, en este largo fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un poema estático que resultará aburrido para asunto de la escena que está más cercano quienes no se sientan urgidos por presencias a una sesión de espiritismo que a un extrañas.convencional espectáculo teatral.

La música y los efectos sonoros creados, a Si en esta versión del Teatro propósito, y ejecutados en vivo en el lapso de Matacandelas el asistente logra entrar en la representación, por Óscar Mario Castañeda un asombro de trance hipnótico, la y Diego Sánchez, buscan reforzar la intención de la puesta en escena se habrá experiencia onírica acentuando el doloroso cumplido, pues ella está concebida como trance de la duermevela. Una aproximación a un rito de participación psíquica para que la ensoñación.aquellos que nos acompañan entren en

Las cuatro actrices, Nadia Silva, en el rol de la un leve sopor de esporádicas tensiones. doncella muerta, Lina Castaño, María Isabel Es un teatro sin movimiento, sin acción García y Ángela María Muñoz, en la actitud de externa, de hor izontes apenas presencias veladoras han procurado vislumbrables, que quiere llevarnos al despojarse del adorno teatral, de la principio de la filosofía oriental: el teatralidad supuesta, para ir al encuentro de máximo movimiento es la quietud, el su intimidad oculta. En ellas no hay un mayor lenguaje es el silencio; donde es doblarse o un fingir que se dobla, por el válido añadirle el axioma de una teoría contrario hay un desdoblarse, una incursión moderna occidental: en arte lo menos es riesgosa a lo único demostrable en la velada más. En el entorno del espacio físico (el nocturna: El misterio.teatro no sucede en ninguna parte, sólo

en el corazón de los espectadores) el espectador avisado podrá encontrar un paisaje (el interior-externo, el externo-interior) de Magritte, o de un Delvaux, puede que un Dalí, una visión que se

ació en Lisboa el 13 de junio de 1888 y producción, 27,543 páginas, las guardó en un Nvivió 47 años. Murió el 30 de noviembre baúl de madera que aún sigue dando de 1935. La figura de la abuela materna, sorpresas. Su vigencia es apabullante. Su Dionisia, aquejada de locura rotativa -entre la misterio, su pulsión de la vida, su complejidad, calma y las grandes crisis violentas- marcó su su miedo a la locura y a la soledad surgen infancia y lo convirtió en un obsesivo, aunque como si fueran nuevos de ''un corazón de la locura del nieto deriva en otra cosa: nadie''.depresiones de origen neurasténico, según él Después de 75 años, Antonio Tabucchi explica mismo la definió. así esa maldición: ''Con Pessoa, una de las Su padre, Joaquín de Seabra Pessoa, fue grandes preocupaciones de la época, el Yo, funcionario inteligente y culto, crítico musical, entra en escena y comienza a hablar de sí, murió cuando su hijo tenía 5 años. Su madre, comienza a reflexionar sobre sí mismo. A María Magdalena Pinheiro Nogueira, hablaba través de una formulación meticulosa, digna varios idiomas y escribía poesía. Pero quien lo de un informe psicoanalítico, la heteronimia empujó a escribir fue su tía abuela, María no es otra cosa que la vistosa traducción en Xavier Pinheiro, mujer aristocrática y literatura de todos aquellos hombres que un escéptica en religión, que también era poeta. hombre inteligente y lúcido tiene sospecha de La madre volvió a casarse, esta vez con el ser. Se podría a lo sumo, añadir que tal vez en cónsul portugués en Suráfrica, y allí vivió ninguna otra época como en la nuestra el Pessoa una década entera. De muy niño leía a hombre inteligente y lúcido ha tenido la Dickens y cultivaba su tendencia a lo que llamó sospecha de ser tantos hombres''.''mentira artística'': fantasear con gente Dolorosa sospecha. El poeta lee sin parar a los invisible, verla ''exactamente humanos''. clásicos ingleses, hereda de su abuela En 1905 volvió a Lisboa. Su destino era Dionisia, monta una empresa de artes gráficas Londres, ser un inglés más como sus y se arruina, se dedica a escribir y traducir hermanastros, quizá un poeta correcto. Pero cartas comerciales y bebe como un cosaco. Su le negaron una beca en Oxford, y volvió a vida es renuncia. Sólo tiene tres vicios: el Lisboa con ese aire de extranjero que ya Macieira, cuatro cajas de tabaco al día y los tendría siempre. Era un joven reservado, frío, trajes del mejor sastre de la ciudad.solitario, que se adaptaba mal. Se matriculó (LIGIA MINAYA)en la universidad pero no duró casi nada. A los 17 años, en su ''tercera adolescencia'', escribe: ''Estoy sentado en mi mesa, con mi papel y mis plumas, y de pronto me asalta el misterio del universo; me detengo, tiempo, siento miedo, y me gustaría dejar de sentir, ocultarme, golpear la cabeza contra la pared. Feliz aquel que es capaz de pensar profundamente; pero sentir con esa p ro f und i dad , e s una ma l d i c i ón ' ' .Pessoa sólo publicó un libro de poemas Mensaje, lo hizo porque ganó el segundo premio en un concurso literario, el resto de su FERNANDO PESSOA

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regresaba a casa, de noche, con la cartera debajo del brazo, entraba en la lechería de la esquina de su calle en el "Trinidade", y su amigo Trinidade, membrudo y buen muchacho, que le servía fiado (cuando recibió el premio literario, parte de éste fue para Trinidade y cuando murió le debía aún seiscientos mil reis) y en las puntas de los pies, con un aspecto cada vez mayor de mendigo, ajustándose los pantalones hacia arr iba, con la garganta in f lamada, enigmáticamente decía: 2, 8 y 6.

urió en un hospital extranjero -el Trinidade se retiraba. En breve ponía encima del Hospital de San Luis de los mármol del mostrador una caja de cerillos, un MFranceses, calle Luz Soriano, en paquete de cigarros y una copa de Macieira. En

Lisboa- en pleno corazón del Barrio Alto. ese tiempo una caja de cerillos costaba 20 Era el sino de su vida: vivir portugués y centavos, un paquete de cigarros 60, o sea 2, 8 y nacer y morir "extranjero": extranjero en 6 tostones. El poeta recogía los cerillos, rasgaba la patria que no lo comprendió, extranjero el paquete de cigarros, y bebía de un trago la para sí mismo, que voluntariamente se copa de Macieira. Después abría su cartera, hizo el desentendido. Tres días antes de sacaba de ella una botellita negra y la ponía morir, había descendido a la ciudad baja, arriba del mostrador. Trinidade, discretamente, había entrado en el Martinho da Arcada, la tomaba, se la llevaba para adentro de su había bebido un café, conversado con José establecimiento y volvía con ella, incluso ya de Almada-Negreiros, soltado algunas encorchada. Fernando Pessoa volvía a guardarla nerviosas carcajadas, que le hacían en la cartera y, sin pagar, salía por la puerta, estremecer el cuerpo descoyuntado y después de despedirse cordialmente de su escupir, había tosido, mucho, ya que amigo Trinidade. A veces, por la mañana, el entonces tenía una inflamación de señor Menacés, su barbero de la calle, que tanto alcohólico, que se oía desde lejos. le "servía" a él, el poeta, como al mozo de carga

o al aprendiz de cajero del amigo Trinidade, se Tiempos antes, en casa de la hermana, en desplazaba hasta el edificio número 16, para San Juan del Estoril, le había acometido un "servir" a su cliente, antes que nada. Había corto ataque de delirium tremens. El mal se ocasiones en que lo encontraba aún delante de había implantado hondo en su naturaleza la mesa de trabajo, con la cara de quien no se corroída. Algunos amigos ya lo habían había acostado, rodeado de papeles, de libros, encontrado, a deshoras, ebrio y sucio. de colillas de cigarro y la botellita negra Bebía, bebía, bebía para asfixiarse. Cuando completamente vacía al lado.

Fernando Pessoa: muerte y resurrecciónpor: João Gaspar Simões

No tengo ambiciones ni deseos, ser poeta no es una ambición mía, es mi manera de estar solo

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Llamo Teatro Estático a a q u e l c u y o e n r e d o dramático no constituye acción; esto es, donde las figuras no sólo no actúan, porque ni se mueven ni hablan de moverse; si no que ni siquiera poseen sentidos capaces de producir una acción, donde no hay conflicto ni perfecto enredo. Se dirá que esto no es teatro. Creo que lo es, porque creo que el teatro tiende a ser teatro meramente lírico y que el enredo de teatro, existe, no en la acción, ni en la progresión y consecuencia de la acción, sino, más a m p l i a m e n t e , e n l a revelación de las almas a través de las palabras confusas y en la creación de situaciones de inercia, momentos de alma sin ventanas, sin puertas a la realidad. Quien quiera resumir en una sola palabra la característica principal del arte moderno, ha de pensar en la palabra sueño; el arte moderno es arte de sueños. El mayor poeta de la época moderna será el que tenga mayor capacidad para el sueño.

Las manos no son verdaderas ni reales, son misterios que habitan nuestra vida

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a Asociación Colectivo Teatral empezando así una nueva etapa donde se LMatacandelas se fundó en la ciudad de enfatiza la preparación actoral y la Medellín en el año 1979. Por invitación de la exploración sobre el lenguaje visual y Casa de la Cultura de Envigado el grupo se sonoro del teatro. La voz humana trasladó a este municipio desde donde (Cocteau), Viaje compartido (Andrés desarrolló su labor escénica durante siete Caicedo y Aguilera Garramuño), Juegos años. Es la primera época del grupo signada Nocturnos I (Tardieu) y O marinheiro son por montajes versátiles con contenidos obras que revelan esa preocupación.abiertos, críticos, cómicos, que pretendían

Un tercer momento ha estado orientado a responder a necesidades concretas: depurar y acrecentar un repertorio ampliar el radio de acción del teatro, cubrir buscando mejores condiciones en la espacios escénicos no convencionales, creación, producción y proyección de los acceder a un público heterogéneo. montajes, proporcionando también a los Montajes como ¿Qué cuento es vuestro actores un nivel digno de existencia. No cuento?, La estatua de Pablo Anchoa y La puede construirse una sólida compañía comedia de Facundina respondieron, con teatral sin, a la vez, construirse un más de 700 representaciones a tales repertorio variado y abundante de obras. propósitos, a la par que el grupo marchaba Estas obras no son sólo un patrimonio en una sólida estructuración interna de grupal, son también el patrimonio de una equipo con una fundamentación actoral y ciudad, de un país. estética. Era la época en que a falta de

escuela y profesionalismo creíamos (y aún seguimos creyendo) que el teatro puede ser hecho por cualquiera, incluso hasta por actores, y que podía ser hecho en cualquier parte, incluso hasta en escenarios.

El horizonte nómada pierde su perspectiva con varias limitaciones, como son, la falta de un espacio propio de experimentación y laboratorio, la poca capacidad de autogestión y autoprogramación. Es cuando el grupo se traslada al centro de la ciudad de Medellín y abre una pequeña y acogedora sala para 100 espectadores,

T E A T R O M A T A C A N D E L A S

¿No valdría la pena encerrarnos en el sueño, y olvidar la vida para que la muerte nos olvidase?

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No sólo quien nos odia o nos envidia

nos limita y oprime; quien nos ama

no menos nos limita.Que los dioses me

concedan que, desnudo

de afectos, tenga la fría libertad

de las cimas sin nada.Quien quiere poco,

tiene todo; quien quiere nada

es libre; quien no tiene, y no desea,

siendo hombre, es igual a los dioses.

Para ser grande, se entero: nada

de lo tuyo exagera o excluye.

Se todo en cada cosa. Pon cuanto eres

en lo mínimo que hagas.

Así en cada lago la luna toda

brilla porque alta vive.

¿Y si nada existiese? ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?

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Estación del metro “alto dos moinhos” en Lisboapor Júlio Pomar - Jaime Silva

MATACANDELAS

30Cumplidos

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Calle 47 No. 43 - 47 - Tel: 215 10 10 - Telefax: 239 12 43 - Medellín - Colombia

¿Por qué se muere? Tal vez porque no se sueña bastante