O ROMANTISMO: os pintores românticos, como Goya, …

Disciplina: Artes Profª: Keila Barbosa

9ºAno – Ens. Fundamental II

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O ROMANTISMO:

PRIMEIRA REAÇÃO À ARTE

NEOCLÁSSICA

Enquanto os artistas neoclássicos voltaram-se

para a imitação da arte Greco-romana e dos mestres

do Renascimento italiano, submetendo-se às regras

determinadas pelas escolas de belas-artes, os

românticos procuraram se libertar das convenções

acadêmicas em favor da livre expressão da

personalidade do artista. Assim, de modo geral,

podemos afirmar que a característica mais marcante

do Romantismo é a valorização dos sentimentos e da

imaginação como princípios da criação artística.

Ao lado dessas características gerais, outros

valores compuseram a estética romântica, tais como

o sentimento do presente, o nacionalismo e a

valorização da natureza.

A pintura romântica

Ao negar a estética neoclássica, a pintura

romântica aproxima-se das formas barrocas. Assim,

os pintores românticos, como Goya, Delacroix, Turner

e Constable, recuperam o dinamismo e o realismo

que os neoclássicos haviam negado.

Outro elemento que podemos observar nos

quadros românticos é a composição em diagonal, que

sugere instabilidade e dinamismo e o realismo que ao

observador. A cor é novamente valorizada e os

contrastes de claro-escuro reaparecem, produzindo

efeitos de dramaticidade.

Quanto aos temas, os fatos reais da historia

nacional e contemporânea dos artistas despertaram

maior interesse do que os da mitologia Greco-

romana. Além disso, a natureza, relegada a pano de

fundo das cenas aristocráticas pelo Neoclassicismo,

ganha importância. Ela mesma passa a ser o tema da

pintura. Ora calma, ora agitada, a natureza exibe, na

tela dos românticos, um dinamismo equivalente às

emoções humanas.

Principais artistas:

Goya: a luta contra a tirania

O espanhol Francisco José Goya y Lucientes (1746-

1828) usou temas diversos: retratos da corte

espanhola e do povo, os horrores da guerra, a ação



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incompreensível de personagens fantásticas e cenas

históricas.

Delacroix: a agitação nas ruas

Aos 29 anos, o Francês Eugene Delacroix (1799-

1863) viveu uma importante experiência: visitou o

Marrocos, no nordeste da África, com a missão de

documentar, por meio da pintura, os hábitos e

costumes das pessoas daí. Mas Delacroix tornou-se

famoso também por retratar a agitação das ruas.

Turner: a máquina começa a ganhar

espaço na paisagem natural

Joseph Mallord Willian Turner (1775-1851)

representou os grandes movimentos da natureza,

mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete,

procurou descrever uma certa atmosfera da

paisagem. Os tons claros, como o amarelo e o

laranja, são mantidos puros, isto é, não foram

neutralizados com o branco. Por isso eles parecem

mais brilhantes, principalmente se vistos em oposição

às áreas de cor, que foram neutralizadas.

John Constable: a paisagem da vida cotidiana

Ao contrário de Turner, a natureza retratada por

Constable (1776-1837) é serena e profundamente

ligada aos lugares onde o artista nasceu, cresceu e

trabalhou ao lado do pai. Muitos elementos de suas

paisagens faziam parte da vida cotidiana do artista

quando jovem. Através de uma vasta gama de cores

conseguida por meio da observação e do contato

direto com a natureza, o artista obteve um efeito de

admirável vivacidade.



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A REALIDADE DA ARTE

Entre 1850 e 1900 desenvolveu-se na arte

européia, principalmente na pintura francesa, uma

nova tendência, relacionada à crescente

industrialização. Segundo ela, ao artista não cabe

“melhorar” artisticamente a realidade, pois a beleza

está na realidade tal qual é. A função da arte é

apenas revelar o que há de mais característico e

expressivo no mundo em que vivemos.

Assim, os pintores deixaram temas

mitológicos, bíblicos, históricos e literários – a

realidade imaginada – e voltaram-se para a realidade

vivida. Trata-se, portanto, de uma pintura realista.

Entre seus representantes podemos apontar Courbert

e Manet, que, embora da mesma época,

desenvolveram trabalhos muitos diferentes.

A pintura realista

Courbert: os trabalhadores como tema

O pintor francês Gustave Courbert (1819-

1877) é considerado o criador do realismo social na

pintura, pois procurou retratar temas da vida

cotidiana, principalmente das classes populares. Sua

obra manifesta especial simpatia pelos trabalhadores

e membros mais pobres da sociedade.

A preocupação de alguns artistas em

representar questões sociais relaciona-se à época: a

industrialização trouxe grande desenvolvimento

tecnológico, mas também fez formar-se nas cidades

uma grande massa de trabalhadores vivendo e

trabalhando em condições precárias e desumanas.

Manet: o outro lado da realidade

Édouard Manet (1832-1883) pertencia a uma

família rica da burguesia parisiense. Seu realismo,

diferente do de Courbert, não tem intenções sociais;

ao contrário, chega a ser aristocrático. Sua carreira foi

marcada por alguns desafios ao críticos

conservadores. O maior deles aconteceu em 1863,

com a tela almoço na relva. Na época, esse quadro

causou grande escândalo por representar uma mulher

nua em companhia de dois homens elegantemente

vestidos.

A obras de Manet foi importante por inovar a

pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa,

como podemos apreciar em outro de seus trabalhos,

O balcão. Essa luminosidade foi considerada um



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elemento precursor do impressionismo, que você

conhecerá mais adiante.

A pintura de paisagens já havia se

desenvolvido no século XVIII, mas no século XIX

ganhou nova força, principalmente na Inglaterra.

Caracterizou-se, de um lado, pelo realismo; de outro,

pela preocupação dos artistas em estudar e

representar as contínuas variações de cores da

natureza decorrentes da luz solar ao longo do dia.

Turner: a agitação na paisagem natural

O Inglês Joseph Mallord William Turner (1775-

18510 usou como tema fenômenos da natureza:

chuva, tempestades, ventos. A natureza representada

por ele não é serena e tranqüila; nela predominam o

movimento e a agitação.

Outro aspecto que chama a atenção na pintura

de Turner é a presença da máquina. Os pintores

anteriores representaram elementos da natureza,

seres humanos, animais ou mesmo embarcações. Em

uma das telas de Turner, porém, vemos uma

locomotiva meio de transporte que começava fazer

parte do cotidiano das pessoas.

As inovações na escultura: Rodin

Entre os escultores que inovaram a escultura

do século XIX destaca-se o francês Auguste Rodin

(1840-1917). Sua produção despertou muita

polêmica: alguns estudiosos apontam em seu

trabalho a acentuada tendência ao realismo; outros

consideram mais a emoção revelada por muitas de

suas obras. Outros, ainda, vêem em sua escultura

características dos Impressionismo, movimento do

qual dói contemporâneo.



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1) O que foi o Romantismo? Quais as suas

características?

2) Registre alguns princípios estéticos e alguns

temas da pintura romântica:

3) Por que podemos afirmar que o Romantismo é

uma reação ao Neoclassicismo?

4) O que foi o Realismo?

5) Quais as características da pintura realista?

6) O que é a “pintura social” e qual a sua origem?

7) Escreva sobre a arquitetura realista:

8) Registre sua impressão sobre a escultura de

Rodin.

1) Com base na obra auto-retrato de Courbert,

recrie o seu auto-retrato e imprima em papel

A3 colorido com seu nome e data, conforme é

atribuído aos quadros.

2) Baseado nas obras de Rodin que esculpiu

partes diferenciadas do corpo humano,

vamos criar nossas próprias esculturas.

Para isso você irá precisar de:

Ataduras com gesso

Lata de massa corrida pequena

Flanela

Luvas sintéticas (utilizadas para

assepsia)

Bacia pequena

Lixa

Tinta látex base d’água

Rolo de plástico



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Vapor numa tempestade de neve (1842) Turner

A morte de Marat (1793) Jacques Louis David

A agitação de Tânger (1837-38), Delacroix

O balcão (1868-69) Manet

A carroça de feno (1821) Constable

O pensador (1889), Rodin



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ROMANTISMO

O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa.

Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.

Características gerais:

a valorização dos sentimentos e da imaginação;

o nacionalismo;

a valorização da natureza como princípios da criação artística;

os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

ARQUITETURA E ESCULTURA

A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra retomou-se o estilo gótico da época medieval, gerando o neogótico.

Obra Destacada: Edifício do Parlamento Inglês

PINTURA

Características da pintura:

Aproximação das formas barrocas;

Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador;

Valorização das cores e do claro-escuro

Dramaticidade

Temas da pintura:

Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas;

Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas;

Mitologia Grega

Principais artistas:

Goya - Nasceu no pequeno povoado de Fuendetodos, Espanha, em 1746. Morreu em Bordeaux, em 1828. Goya e sua mitologia povoada por sonhos e pesadelos, seres deformados, tons opressivos. Senhor absoluto da caricatura do seu tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de monstros, cenas históricas e as lutas pela liberdade. Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.

Turner - representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presença da máquina (locomotiva). Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza.

Eugène Delacroix (1798-1863), suas obras apresentam forte comprometimento político e o valor da pintura é assegurada pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a sensação de grande movimentação. Representava assuntos abstratos personificando-os (alegorias). Culto, dono de uma língua ferina, rico e namorador. Amigo do compositor Frèderic Chopin, inimigo do romancista Honoré de Balzac, admirado pelo poeta Charles Baudelaire e indiferente às demais celebridades de seu tempo, Delacroix tinha noção da própria grandeza. "A principal qualidade de um quadro é ser uma festa para os olhos", escreveu na derradeira nota de seus famosos diários, em 1963, menos de dois meses antes de morrer. Nascido num momento crucial da História da França, aquele em que a burguesia revolucionária colhia os frutos de seu triunfo sobre o monarquia dos reis Capeto, o pintor viveu a maior parte da vida jovem e adulta num mundo que voltava aos poucos à antiga ordem natural das coisas. Assistiu à ascensão e queda de Napoleão Bonaparte, a restauração da dinastia dos Bourbon e, finalmente, a entronização do rei Luís Felipe, em 1830. Seu quadro mais conhecido A Liberdade Guiando o Povo, muitas vezes tomado como um símbolo das lutas populares e republicanas, foi feito por inspiração do movimento que levou Luís Felipe ao trono da França.

Para seu conhecimento:

A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. O comportamento romântico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história.

Romantismo designa uma tendência geral da vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo.



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REALISMO

Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.

São características gerais:

o cientificismo

a valorização do objeto

o sóbrio e o minucioso

a expressão da realidade e dos aspectos descritivos

ARQUITETURA

Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz".

ESCULTURA

Auguste Rodin - não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano. Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador.

PINTURA

Características da pintura:

Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja o pintor buscava representar o mundo de maneira documental;

Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é;

Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade. Temas da pintura:

Politização: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que consideram injusta; a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos.

Pintura social denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. As pessoas das classes menos favorecidas - o povo, em resumo - tornaram-se assunto freqüente da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando esses tipos à categoria de heróis. Heróis que nada têm a ver com os idealizados heróis da pintura romântica.

Principais pintores:

Courbet Jean-François Millet

Para seu conhecimento

Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista,

realista, amigo da verdade e verdadeiro"

A palavra realismo designa uma maneira de agir, de

interpretar a realidade. Esse comportamento caracteriza-se

pela objetividade, por uma atitude racional das coisas pode

ocorrer em qualquer tempo da história.

O termo Realismo significa um estilo de época que

predominou na segunda metade do século XIX.

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