OLIMPIA DAVIDE - Portugal Fashion · subsiste a hipócrita campanha de preços reduzidos que,...
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Olimpia Davide apresenta uma coleção cuja grande inspiração foi novamente uma memória, com muito significado. Inspirou-se no seu pai e tudo o que o rodeava e mais gostava, o seu trabalho como mecânico aliado à sua paixão pelos carros. Todos os elementos e objetos foram fundamentais ao processo criativo, assim como o fato de macaco contribuiu para uma silhueta larga e ajustada, através dos elásticos nos punhos e cinta. O detalhe de amarrar as mangas na zona da cinta é também um destaque desta coleção. Outro elemento importante é a camisa que foi usada no seu casamento. O Carimbo que usava nos seus documentos transformou-se numa forma de identificar a marca e personalizá-la. Fotografias e textos de um local cheio de sentimento foram elementos para construir com detalhes nas peças de malha tricotada. O preto e o cinza prevalecem, em alguns apontamentos surge o camel da fita-cola, o vermelho faz lembrar todos os painéis de fundo das ferramentas, assim como o recipiente de óleo onde o vermelho vivo se destaca de uma forma muito subtil, por fim sem deixar esquecer o azul royal que remete para os míticos fatos de macaco de trabalho. As matérias-primas fluem-se como popelines brancas, aliadas a peças de malha tricotadas. As fazendas também fazem parte e vão estar aliadas a casacos e macacões, sem esquecer as sarjas e tecidos com textura que nos levam a pensar nas manchas de óleo. Para esta coleção, Olimpia Davide pretende transmitir uma atitude descontraída, mas feminina e elegante. APOIOS - Dapit; - Lemon Jelly. OLIMPIA DAVIDE Sara Marques nasceu em 1994. A paixão despoletada pelo vestuário e pela ilustração aconteceu logo em criança. No 10º ano, enveredou pela área que lhe permitiria, mais tarde, seguir o seu sonho. Foi sem hesitação que, no final do Ensino Secundário, ingressou na licenciatura de Design de Moda da ESAD, a qual concluiu em 2015. Em setembro de 2015, obteve o 2º lugar no concurso de Jovens Criadores PFN (Modtíssimo). Ainda em representação da ESAD, apresentou uma coleção individual primavera/verão 16-17 no Portugal Fashion (Bloom). No mesmo ano, participou no concurso Bloom, temporada outono/inverno 16-17, no qual obteve o 3º lugar e lhe foi garantida a presença nas duas edições seguintes do Portugal Fashion. Após o sucesso nestes eventos de Moda, Sara Marques começou a idealizar a sua marca, a qual nomeou de Olimpia Davide. Olimpia Davide espelha muitas memórias e guarda um grande significado. A sua marca assume um estilo descontraído, que se pauta pela elegância e irreverência da mulher atual. As suas criações são inspiradas nas memórias que evoca das viagens realizadas e apela aos cinco sentidos, relembrando o cheiro e o toque dos transeuntes. CONTACTOS t. 912 601 489 e. [email protected] | w. www.olimpiadavide.pt | f. olimpia davide | i. olimpia davide OLIMPIA DAVIDE (Bloom)
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Olimpia Davide apresenta uma coleção cuja grande inspiração foi novamente uma memória, com muito significado. Inspirou-se no seu pai e tudo o que o rodeava e mais gostava, o seu trabalho como mecânico aliado à sua paixão pelos carros. Todos os elementos e objetos foram fundamentais ao processo criativo, assim como o fato de macaco contribuiu para uma silhueta larga e ajustada, através dos elásticos nos punhos e cinta. O detalhe de amarrar as mangas na zona da cinta é também um destaque desta coleção. Outro elemento importante é a camisa que foi usada no seu casamento. O Carimbo que usava nos seus documentos transformou-se numa forma de identificar a marca e personalizá-la. Fotografias e textos de um local cheio de sentimento foram elementos para construir com detalhes nas peças de malha tricotada.
O preto e o cinza prevalecem, em alguns apontamentos surge o camel da fita-cola, o vermelho faz lembrar todos os painéis de fundo das ferramentas, assim como o recipiente de óleo onde o vermelho vivo se destaca de uma forma muito subtil, por fim sem deixar esquecer o azul royal que remete para os míticos fatos de macaco de trabalho. As matérias-primas fluem-se como popelines brancas, aliadas a peças de malha tricotadas. As fazendas também fazem parte e vão estar aliadas a casacos e macacões, sem esquecer as sarjas e tecidos com textura que nos levam a pensar nas manchas de óleo. Para esta coleção, Olimpia Davide pretende transmitir uma atitude descontraída, mas feminina e elegante. APOIOS - Dapit; - Lemon Jelly.
OLIMPIA DAVIDE Sara Marques nasceu em 1994. A paixão despoletada pelo vestuário e pela ilustração aconteceu logo em criança. No 10º ano, enveredou pela área que lhe permitiria, mais tarde, seguir o seu sonho. Foi sem hesitação que, no final do Ensino Secundário, ingressou na licenciatura de Design de Moda da ESAD, a qual concluiu em 2015. Em setembro de 2015, obteve o 2º lugar no concurso de Jovens Criadores PFN (Modtíssimo). Ainda em representação da ESAD, apresentou uma coleção individual primavera/verão 16-17 no Portugal Fashion (Bloom). No mesmo ano, participou no concurso Bloom, temporada outono/inverno 16-17, no qual obteve o 3º lugar e lhe foi garantida a presença nas duas edições seguintes do Portugal Fashion. Após o sucesso nestes eventos de Moda, Sara Marques começou a idealizar a sua marca, a qual nomeou de Olimpia Davide. Olimpia Davide espelha muitas memórias e guarda um grande significado. A sua marca assume um estilo descontraído, que se pauta pela elegância e irreverência da mulher atual. As suas criações são inspiradas nas memórias que evoca das viagens realizadas e apela aos cinco sentidos, relembrando o cheiro e o toque dos transeuntes. CONTACTOS t. 912 601 489 e. [email protected] | w. www.olimpiadavide.pt | f. olimpia davide | i. olimpia davide
OLIMPIA DAVIDE (Bloom)
M002 ORIGEM O homem contemporâneo comum coabita com a sua própria existência na acrimónia demanda em busca do dia em que realmente pertencerá ao mundo e vislumbrará os seus semelhantes. O presente Manifesto procura questionar a origem do ser humano, enquanto ser dotado de sensibilidade, inteligência, valores morais e consciência. Contrapondo os ideais mencionados e a realidade vivida na indústria da moda, torna-se evidente que os ideais não passam de efémeras ambições que poucos compreendem e quase nenhuns alcançam. Assistimos a uma crescente escravatura moderna, sem rosto e consentida por aqueles que preferem viver na ignorância. Atendendo aos interesses de grandes empresas no ramo têxtil, subsiste a hipócrita campanha de preços reduzidos que, subsequentemente, esmagam os direitos humanos. A moda atravessa uma crise de valores, apesar do seu exponencial crescimento económico que se observa a cada ano que passa. O sucesso dessas grandes empresas deve-se sobretudo àqueles que consomem desenfreadamente sem questionar a origem daquilo que usam; se foi feito com dignidade; quem fez e em que condições; se foi executado por mão-de-obra infantil; quais os impactos na natureza (fauna e flora); se o produto é indispensável e o porquê do preço tão reduzido. Vivemos numa sociedade de pensamento massificado e manipulado onde os bens são descartáveis, onde a velocidade e o desrespeito pelas civilizações mais pobres e pela natureza são inegáveis. Este solilóquio impoluto espera dar voz àqueles cujos epitáfios não conseguem perpetuar, e exprimir a triste realidade adormecida na mente dos responsáveis: todos os consumidores. “A ignorância que esteriliza, e mirra e encalvece é a que só deixa ver uma face da medalha” – Camilo Castelo Branco.
AMORPHOUS
Formada em Design de Moda pelo Citex Porto, e atualmente a frequentar o curso de Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes do Porto, Carla Alves participou pela primeira vez no Portugal Fashion na edição “Sprinkle”, em outubro de 2014. No mesmo ano, obteve o primeiro prémio no concurso de Ilustração “IlustraFashionClub”, organizado pelo Hard Club, e o segundo prémio do Concurso L’Aiguille d’Or através do Atelier des Créateurs, desenvolvido pelo Modatex. No percurso profissional da jovem designer, destaca-se a passagem pelo atelier de Alexandra Moura e pela empresa Petratex. Em julho de 2015, criou a marca Amorphous. Em novembro do mesmo ano, participou no concurso Acrobactic, tendo conquistado os prémios de melhor coleção e melhor coordenado. Venceu o Concurso Bloom do Portugal Fashion, na 38ª edição, em março de 2016. CONTACTOS t. 916 835 401 | 912 970 990 e. [email protected]
AMORPHOUS (Bloom)
FLOATING POINTS
O vestuário clássico do universo masculino, assim como a sua derivação do vestuário militar, foram o ponto de partida para a elaboração desta coleção masculina para o outono/inverno 2017-18. O vestuário clássico do universo masculino (parkas, camisas, fatos, anoraks e truckers) é a base para o desenvolvimento das peças que, aliadas à inspiração militar, resultam com uma silhueta e detalhes transportados das fardas dos para-quedistas, transmitidos através de fechos e fivelas metálicas, assim como a abundância de bolsos. O facto dos bolsos das fardas militares estarem associados a grandes dimensões para guardar material de trabalho e bens de primeira necessidade, levou a que os bolsos das parkas funcionassem como carteiras para cartões e isqueiros. As carteiras para cartões compostas pela sobreposição de várias
camadas, levaram à associação com a sobreposição dos cartazes de rua. Esta relação reflete-se na sobreposição de peças, assim como na introdução de t-shirts sobrepostas a camisas, de modo a que o lado clássico da coleção contraste com um look urbano, desportivo e contemporâneo, transmitido através da utilização de fechos e bolsos termocolados. A paleta de cores é composta por verdes, cinzento e preto, que são conciliados com camel e azuis em peças denim. Para enfatizar o contraste entre o clássico, o desportivo e o urbano, materiais sintéticos e tecnológicos contrastam com materiais mais clássicos como as fazendas de lã e camelo.
NYCOLE Nascida em 1991, Nycole concluiu o mestrado em Design de Moda na ESAD em 2016. Desde 2015, desenha peças de vestuário masculino para a Extent. No seu currículo soma distinções em diversos concursos: em outubro de 2013, ficou em terceiro lugar na 2ª edição do concurso Nespresso Designers Contest; em junho de 2014 ganhou o Prémio de Melhor Coordenado Feminino no Concurso Acrobactic; e a nível internacional, foi a primeira classificada no concurso ACTE - European Fashion Contest, em julho de 2015, em Itália. CONTACTOS t. 914 253 840 e. [email protected] | [email protected]
NYCOLE (Bloom)
LAYER(ED)
Nesta coleção Eduardo Amorim tenta explorar uma nova gama de proporções, assimetrias e tecidos, desde a alfaiataria clássica à opulência de frescuras como Celia Cruz gostaria. A morte do famoso ditador cubano leva alguns para a extrema alegria e outros para o luto. Esta roupa tem esse poder também, de um lado a repressão, e de outro uma mão de total livre expressão de nós mesmos.
Malhas técnicas e funcionais em contraste com as malhas pitorescas quase como artesanato. Em termos de cores a paleta levanta desde os tons nude, os variantes de azuis e o preto. As peças estão cheias de detalhes irreverentes como zíperes escondidos, uma cascata de babados dentro de um casaco, mangas assimétricas, manipulação de volumes, profundos cortes que querem ser equilibrados numa dança suave. A linha clássica seguida por Eduardo Amorim nas coleções anteriores ganha, portanto, uma vibração mais dinâmica e teatral.
EDUARDO AMORIM
Eduardo Amorim nasceu em Santa Maria da Feira, em 1992. Em 2013 licenciou-se em Design de Moda pela ESAD- Matosinhos. No mesmo ano participou em concursos/plataformas nacionais como Acrobactic, Fábrica de Santo Thyrso e integrou o Espaço Bloom do Portugal Fashion. Durante 2014 venceu o concurso da ACTE -RMI Moda Itália, e foi um dos vencedores do concurso de novos criadores da plataforma Bloom do Portugal Fashion, onde tendo vindo a apresentar coleções desde então. Em novembro de 2016, abriu o seu primeiro espaço no Península Boutique Center, no Porto. Em janeiro de 2017, participou pela primeira vez na edição Homem do prestigiado certame White Milano, em formato showroom, tendo sido integrado na plataforma Wow, secção responsável por divulgar os promissores talentos da moda europeia. CONTACTOS t. 913 762 570 e. [email protected] f. www.facebook.com/EduardoAmorimAtelier i. Eduardo.amorim.atelier
EDUARDO AMORIM (Bloom)
[I.M]PERMANENT
Em 1970, o crítico de arte David Bourdon descreveu a prática artística de cobrir e embrulhar monumentos e objetos do dia-a-dia do duo artístico Christo e Jeanne Claude como a "revelação através da ocultação"1. Hoje em dia as pessoas tendem a vestir-se da mesma forma seguindo um código social unificado específico (i.e. tendências). Contextualizando esta ideia de "revelação através da ocultação" no mundo da moda, e utilizando o corpo como o sujeito, o "embrulho" pode ser visto como uma metáfora para a construção da identidade social. Percebendo a moda como um "mecanismo, por mais imperfeito que seja, para lidar com a complexidade do
mundo exterior"2, esta coleção concentra-se na identidade interior/privada e nas roupas que usamos no conforto do nosso mundo interior, longe das pressões e estigmas sociais. Assim, a ideia é criar (revelar) uma nova ‘superfície’, i.e. roupa que contribua para a construção de seres sociais baseada em princípios de conforto e individualidade, e não simplesmente por impulsos comerciais e pressões sociais.
1 Bourdon, David: "Christo", Harry N. Abrams publishers, Inc., New York City, 1970 2 Susan Sontag on selfies, Selfhood, and How the Camera Helps Us Navigate Complexity
MARIA KOBROCK Maria Kobrock é uma jovem Luso-alemã que se formou na ESMOD Berlin em Design de Moda e Modelação. Recentemente voltou a Portugal para prosseguir estudos na área do Design de calçado e trabalhar enquanto freelancer na área da moda. O seu estilo é caracterizado por uma abordagem cuidadosa e conceitual à cor, e por uma clara influência da arte moderna e contemporânea. Já estagiou no atelier de Katty Xiomara, e em 2016 foi finalista do 24th Hempel Award (China). CONTACTOS
t. 963 787 724 e. [email protected] i. @mariakobrock
MARIA KOBROCK (Bloom)
AWAKENESS
Para a estação outono/inverno 2017, Beatriz Bettencourt apresenta uma coleção feminina que retrata um paralelismo entre o sonho e a realidade. Sendo o sonho uma “experiência de imaginação inconsciente” e a realidade “tudo o que é percetível”, AWAKENESS serve-se da consciência humana e da sua dualidade. Deste modo, a coleção combina a sua vertente mais sóbria e estruturada (realidade), com um cenário mais livre e idílico (sonho), através da sobreposição de múltiplas camadas. Partindo do trabalho do artista tailandês Uttaporn Nimmalaikaew, que consiste em pintar camadas de rede/tule, que quando sobrepostas criam retratos dos seus familiares, AWAKENESS trabalha este conceito de “camadas que formam imagens”, associando-o à poesia de Fernando Pessoa. Certas peças, como saias e vestidos, contêm excertos dos poemas de Pessoa
bordados de forma livre, onde a linha cai solta e fluída. A paleta de cores, retirada das pinturas de Uttaporn, alia uma gama de tons nude com uma gama de azuis, associando a neutralidade do preto, branco e cinza. A coleção é enriquecida com materiais de aspeto esmerilado, como malhas e fazendas, bem como tecidos translúcidos e de aspeto acetinado, evidenciando a confortabilidade associada ao ato de dormir. O ato de dormir é tomado na sua literalidade nos acessórios da coleção, com máscaras de dormir, sapatos sob a forma de meias, bem como malas e mochilas com o formato de almofadas. AWAKENESS cria uma nova perspetiva segundo uma atitude positiva de introspeção/deliberação entre dois mundos distintos.
BEATRIZ BETTENCOURT Beatriz Bettencourt nasceu em 1994, no Porto. Natural de Vale de Cambra, frequentou o curso humanístico de Artes Visuais e licenciou-se em Design de Moda na Escola Superior de Artes e Design. A jovem designer esteve entre os finalistas do último Concurso Bloom e já produziu alguns figurinos para espetáculos de dança. Beatriz Bettencourt estreou-se na passerelle do Portugal Fashion em outubro de 2015, no desfile coletivo da ESAD, estagiou na empresa Throttleman, e atualmente é designer assistente na marca Decenio. A criadora já foi distinguida na competição PFN, da Modtíssimo. CONTACTOS t. 916 445 255 e. [email protected]
BEATRIZ BETTENCOURT (Bloom)
MOMENTUM
Na coleção outono/inverno 2018 MOMENTUM, Mariana Almeida tomou como referência o estilo vanguardista e singular da tenista Suzanne Lenglen, antagonizando-o com o enfado mecânico e programado do Metro do Porto, que serviu de contexto a inúmeras viagens da estilista para a faculdade, e outras, bem mais interessantes... no seu imaginário. Sendo a inspiração a maior liberdade de um criador, estas duas realidades, tão distintas e aparentemente nada relacionáveis, fundiram-se num só conceito: MOMENTUM que nos leva a pausar a nossa interpretação no momento, que é tão fugaz quanto rico, se pararmos e simplesmente prestarmos atenção. Aqui, o olhar criativo recaiu nos movimentos naturais e fluídos de uma tenista que marcou a sua modalidade numa época em que o machismo era ditador. Tentou-se transportar este espírito livre e único para uma coleção pautada por silhuetas amplas, de linhas estruturadas que evidenciam o poder de uma personalidade.
Os tons marcadamente escuros e as características dos materiais parecem transpirar desta clausura (das rotinas, do tempo, do espaço), mas a fluidez e a maleabilidade das peças são um grito de emancipação. Foram retirados detalhes das roupas de Suzanne, nomeadamente volumes e a utilização de pregas (estas também associadas ao fole do metro). Já a forma das criações, foi inspirada neste último, com recortes geométricos e apontamentos metálicos. E com estes dois elementos, inóspitos e pouco prováveis, alcançou-se uma coleção de fácil leitura e aspeto futurista, que de certa forma presta homenagem a uma Mulher à frente do seu tempo.
MARIANA ALMEIDA Mariana Almeida, recentemente licenciada em Design de Moda na Escola Superior de Artes e Design do Porto, nasceu em 1995, no concelho de Esposende. Venceu o Concurso de Novos Criadores PFN no ano de 2016 e a sua peça estará exposta no museu do traje de 25 de Março a 2 de Abril. A exposição terá como convidados oito jovens criadores do Portuguese Fashion News - Bloom Portugal Fashion, assim como jovens criadores do Sangue Novo - Moda Lisboa, dando a conhecer alguns dos seus trabalhos mais criativos. O prémio do PFN proporcionou-lhe a participação na plataforma do Bloom com a sua primeira coleção individual. Atualmente encontra-se a desenvolver dois coordenados para o concurso Innovative Apparel Show em Frankfurt.
CONTACTOS t. 966 034 463 e. [email protected]
MARIANA ALMEIDA (Bloom)
AFLOAT O ponto de partida desta coleção é o quadro pré-rafaelita de John Williams Waterhouse - The Lady of Shalott, e a sua história que inspirou o jovem designer na criação de silhuetas românticas. O foco desta coleção seria criar uma ponte entre os pensadores românticos e humanistas do séc. XIX, e uma visão geral e amplificada do fosso social contemporâneo. Daí surgiu o documentário "BARAKA" de 1992. A mulher é assumidamente romântica, tal como a Lady of Shalot, mas é também uma mulher elegante que sobrevive ao quotidiano dramático na sua imagem contemporânea. O homem é, portanto, o espelho da mulher, fazendo assim a ligação à lenda da Lady of Shalott. Todavia, é simultaneamente um espelho de uma sociedade contemporânea, um homem culto e elegante. Criando-se assim um contraste artístico entre estes dois polos, a escolha dos tecidos é feita de veludos, pelos curtos, rendas, malha cardada e apontamentos de paiettes e com acabamentos impermeáveis, lurex e plissados irregulares. As silhuetas são cintadas e femininas, mantendo assim a estética visual de uma figura alongada e esguia.
PEDRO NETO Pedro Neto é um designer estabelecido no Porto que criou a sua marca de womenswear e acessórios. Pedro Neto frequentou a Escola de Moda do Porto em 2010 e no ano de finalista viu o projeto inspirado no trabalho de Keith Arnatt´s - "Self Burial" - escolhido para o Portugal Fashion. Esta foi uma rampa de lançamento que lançou o criador para a ribalta dos media, tendo realizado posteriormente um editorial na WAD Magazine. Pedro Neto iniciou também um estágio em design numa empresa que trabalhava diretamente com a Zara. O criador foi também vencedor do concurso Bloom do Portugal Fashion e continuou os seus estudos na área noutra escola baseada no Porto. Entretanto, Pedro Neto ia apresentando as suas coleções no espaço BLOOM do Portugal Fashion. Apontado como um talento emergente em 2015, o criador tem, desde então, sido mencionado em publicações como a Vogue Portugal, Happy, Vogue Italia, Marie Claire Italia, Harper's Bazaar UK, Schön! Magazine e ELSV Magazine. Em fevereiro de 2016, participou com o apoio do Portugal Fashion na International Fashion Showcase, exposição organizada pelo British Fashion Council, no âmbito da London Fashion Week. Atualmente, é um dos mentores e dinamizadores do projeto multiartístico BOX32. CONTACTOS c. Pedro Neto t. 914 719 997 e. [email protected] w. www.pedro-neto.com | i. @pedroneto_official c. Filipe Reis (Assistente) t. 913 299 770 | e. [email protected]
PEDRO NETO (Bloom)
Para a próxima estação fria, os coordenados de David Catalán inspiram-se na vida noturna dos anos 90. O designer espanhol revisita o ambiente obscuro e permanentemente volátil das casas noturnas da Big Apple e do Reino Unido, que conhecemos tão bem através de filmes como Go (1998) ou Human Traffic (1999), bem como o advento da música eletrónica e o estilo de vida frenético que lhe é associado. Nesta nova coleção, David Catalán eleva a streetwear masculina a um novo patamar, como de resto tem vindo a fazer, acrescentando uma revisão notável dos clássicos para Homem, inspirada na alfaiataria tradicional portuguesa. Tudo isto se conjuga através do aspeto gráfico dado pelo tricot e pelo tafetá de algodão bordado, a decadência do jacquard e a despretensão do denim.
DAVID CATALÁN
David Catalán estudou na Escola de Artes em Corella, onde se tornou bacharelado em Design de Interiores. Mais tarde frequentou a Escola de Design de La Rioja e a Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. Nesta última instituição licenciou-se em Design de Moda e Vestuário. Integrado no núcleo dos últimos finalistas do Concurso Bloom, o criador conta com várias experiências profissionais tendo sido estagiário de Maria Gambina e assistente de moda de Júlio Torcato. David Catalán assumiu posteriormente a direção criativa da sua marca e tornou-se designer de moda da Denim Blue. O jovem criador já conquistou a melhor coleção e o melhor fato de mulher na New Roots AW13 e o primeiro lugar da Muestra Nacional de Jovenes Diseñadores. Mais tarde, viria a ser premiado com o Mediterrâneo Fashion Prize. Em janeiro de 2017, David Catalán participou no certame de moda taliano Pitti Immagine Uomo, em Florença, na plataforma “The Latest Fashion Buzz”. CONTACTOS t. 936 433 748 | +34 669 853 372 e. [email protected]
DAVID CATALÁN (Bloom)
A série #MIRROR de Roy Lichestein, artista plástico, serviu de inspiração para a nova coleção AW17/18. As Linhas Diagonais dão ideia de superfície espelhada, profundidade e dimensão às peças. Na coleção, o preto é o elemento principal e base de todas as cores primárias, ao passo que as malhas tricotadas adicionam um jogo de textura e grafismo. Alguns detalhes de tailoring clássico masculino e tecidos, são revertidos com o uso de linhas diagonais. É com este valor semi-abstracto que se orienta a coleção. Mantendo a mesma estética descontraída que tem vindo acompanhar o trabalho da SARA*MAIA, onde os Looks são valorizados com acessórios complementares. SARA MAIA Sara Maia nasceu no Porto, em 1989. A jovem criadora começou o seu percurso académico na área da moda ao frequentar a Escola de Moda do Porto. Depois de acabar o curso em 2008, entrou, nesse mesmo ano, para o Citex terminando a sua formação em 2011. A partir daí começou a trabalhar com vários designers do panorama nacional da Moda. Em 2012, Sara Maia conquistou o Primeiro Prémio de jovem designer no espaço Bloom do Portugal Fashion e em seguida mudou-se para Londres, cidade onde colaborou com várias marcas (Marques´Almeida, Aitor Throup, Maharishi). Atualmente a criadora trabalha em Lisboa. CONTACTOS e. [email protected] w. Saramaia.net
SARA MAIA (Bloom)
SELF-PORTRAIT (BRIDGE)
Exploração e desconstrução formal dos clássicos numa constante busca pela perfeição estética. Esta coleção explora mais uma vez o auto-retrato e a partilha da individualidade com o outro, até estes se cruzarem. O auto-retrato não se expõe por si só, mas cria uma ligação ao outro, a ponte entre as partes, onde todos se tornam numa unidade. Com lãs finas, fazendas e malhas, muitos tons de cinza, brancos, marinho e vermelho. Jogo de opacidades e texturas, luz e sombra.
INÊS TORCATO Inês Torcato, natural do Porto, termina em 2014 a licenciatura em Design de Moda pela ESAD Matosinhos. A frequência anterior na E.S. Soares dos Reis e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto tem uma grande influência na linguagem estética e experimental do seu trabalho. Em 2013 vence o 2º prémio no concurso “Nespresso Designers Contest”. No ano seguinte vence o primeiro prémio do concurso “L’Aiguille D’Or” pelo Atelier des Createurs e, no mesmo ano, expõe a coleção no Espaço Bloom do Portugal Fashion. Em 2015 vence o prémio de “Melhor Coleção” atribuído pelo público, e o de “Melhor Par de Calçado Feminino” no concurso AcrobActic com a coleção “Ícaro” que é convidada, mais tarde, a expor na loja Anabela Baldaque em Lisboa. Em 2016 é uma das vencedoras do Concurso Bloom pelo Portugal Fashion, ficando classificada em 2º lugar e vence também o prémio Vogue atribuído pelo púbico no Porto Fashion Film Festival com o filme "Icarus". Na edição de fevereiro de 2017 da Vogue Talents, o seu nome é referenciado. No mesmo mês, foi convidada a participar na feira Pitti Super, na plataforma “Super Talents” em parceria com a Vogue Itália, com a coleção que apresenta no espaço Bloom do 40º Portugal Fashion. CONTACTOS Rua Sacadura Cabral, 118 4050-529 Porto t. 911 525 556 e. [email protected]
INÊS TORCATO (Bloom)
EL TORO ENAMORADO DE LA LUNA
A noite e o dia, a lua e o sol, o touro e a lua… Amores impossíveis, mas desassociáveis. A magia da cumplicidade destas figuras tão próximas e tão distantes é o trilho literário de muitíssimas histórias. Esta temática invadiu a inspiração da designer muito por causa de uma música de memórias antigas, que nas suas estrofes entoa num espanhol cigano:
La luna se está peinando En los espejos del rio Y el toro la está mirando Entre la jara “escondio” ...Y ese toro enamorado de la luna …La luna sale esta noche Con negra bata de cola Y el toro la está mirando Entre la jara y la sombra. A lua penteiasse agora Nos espelhos do rio E o touro está olhando-a Entre o arvoredo escondido …E aquele touro apaixonado pela lua …A lua sai esta noite Com capa preta de cauda E o touro está olhando-a Entre o arvoredo e a sombra.
KATTY XIOMARA
A coleção recolhe inspiração em todo este universo misterioso da floresta e das suas criaturas, em todo o dramatismo da noite e na interminável esperança do dia. Ao conferir esta lógica no vestuário tudo parece surgir de forma mágica, com uma poesia selvagem. As cores desfilam em crescente brilho; o preto noite é uma forte base para os brilhos do luar desenhados por tons de branco nacarado e prata estelar. O tom frio do azul noite tocado pela luz e pela sombra, contrasta com os tons quentes das madeiras e folhas. Os tecidos são ricos e com textura, uns leves e fluídos, outros estruturados e compactos. Delineados por jacquards e estampados, docemente articulados com rendas e bordados. As formas são limpas e depuradas, mas com um volume ondulante e natural.
KATTY XIOMARA Nascida na Venezuela, no seio de uma família portuguesa, Katty Xiomara mudou-se para o Porto aos 18 anos. Em 1997 termina o curso de Design de Moda no Citex (agora Modatex), onde é atualmente professora. Faz parte do calendário da semana da moda do Portugal Fashion desde 1998. Muito cedo na sua carreira, começou a conciliar a evolução da marca com outros projetos em diversas áreas, como roupa de criança, uniformes, teatro, TV, música, dança e artes gráficas. Em 2000 desenha o guarda-roupa para a adaptação da peça A Divina Comédia de Dante Alighieri, com coreografia de Jean Paul Bucchieri, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. Um ano mais tarde regista a marca comercial, mas só se aventura internacionalmente em 2005. O nome de Katty Xiomara já pisou as passerelles de Paris em várias ocasiões e participa regularmente em feiras internacionais. Em 2007 abre o seu primeiro atelier numa antiga casa, na emblemática Rua da Boavista no Porto. Em 2012 recebe a visita oficial do Presidente da República, professor Aníbal Cavaco Silva, no âmbito de uma visita a indústrias criativas de excelência. Em 2014, a designer recebeu o prémio de prata dos IDA, “International Design Awards”, e, em 2015, repetiu a façanha, arrebatando ainda uma Menção Honrosa. Desde setembro de 2013 que apresenta as suas coleções na Semana da Moda de Nova Iorque, onde regressou em setembro de 2016 e em fevereiro de 2017 com o apoio do Portugal Fashion. A imagem corporativa foi reconhecida e premiada pela revista americana HOW e o seu trabalho foi publicado em várias edições internacionais.
CONTACTOS Atelier Rua da Boavista 795 4050-110 Porto, Portugal t. 220 133 784 e. [email protected] w. [email protected] f. https://www.facebook.com/kattyxiomara.atelier i. @kattyxiomara_official t. https://twitter.com/KattyInfo/ g. https://plus.google.com/+KattyXiomara-atelier p. https://pt.pinterest.com/kattyxiomara/
Para o inverno 2017-18, a Pé de Chumbo desenvolveu 3 temas distintos em tons, que vão desde o preto até ao bege, passando pelo azul, verde e beringela com toques de camel. O brilho subtil em rendados com folhos para festa, e os jogos de lãs grossas num encanastrado de cores e riscas num tema casual, misturam-se com camisolões e vestidos soltos em tiras de malha, para usar descontraidamente.
PÉ DE CHUMBO A Pé de Chumbo é uma marca de autor criada pela designer Alexandra Oliveira logo após a sua formação e cujo significado se atribui a um nickname da sua adolescência. Situada em Guimarães, a Pé de Chumbo elabora coleções para senhora há alguns anos. A matriz distintiva é o desenvolvimento dos tecidos que utiliza nas suas criações, num processo que junta conceitos artesanais com a pesquisa de novas soluções de aplicação. Desde 2007 que a marca participa em feiras de moda internacionais quando fez a sua estreia na SIMM, Madrid. Seguiram-se Paris na WHO'S NEXT, onde continua a expor, e outras feiras noutros mercados: CPD em Düsseldorf; MIPAP em Milão; SCOOP e PURE LONDON em Londres; COTERIE e EDIT em Nova Iorque; TOKYO FASHION em Tóquio; TRANOI em Paris. Ao lado de grandes marcas e costureiros, a Pé de Chumbo está atualmente presente em mais de 100 lojas, dispersas por 25 países nos cinco continentes. Itália e EUA são as nações onde a marca possui mais pontos de venda e a Turquia é o seu maior cliente. Em julho de 2016 e em janeiro de 2017, a Pé de Chumbo concretiza dois desfiles na Altaroma com o apoio do Portugal Fashion. CONTACTOS Rua S. João Batista, 915 4805-676 Brito - Guimarães t. 253 571 436 e. [email protected] w. www.pedechumbo.pt f. www.facebook.com/pedechumboclothes
PÉ DE CHUMBO
O IMPÉRIO DOS SENTIDOS Todo o imaginario está entre o Nepal e a Índia. São condessas boho, de mãos dadas com um forte registo pop. Todos os 45 looks são um desafio à personalidade de cada um. São roupas assumidamente complexas e intensas, desenhadas e principalmente conjungadas para fazer pensar. Dão espaço para desconstruir, até ficarem peças simples. SILHUETA De volumes e camadas, jogam em contrastes de texturas, sobretudo. Por vezes, apenas através da cor. As mangas vivem em destaque. CORES Azuis escuros embrulhados em cinzas e pretos. Jogos gráficos de pretos e brancos. Amarelo ocre e beges. Verde oliva e verde água. Pratas. Rosas misturados com castanho cobre. TECIDOS Muitos pelos e caraculos. Rendas de grandes relevos. Brocados e adamascados. Lantejoulas. Lãs de fios longos, Camurças. Sedas gráficas.
PEÇAS-CHAVE Todos os casacos: longos e curtos. Pormenores de aplicações e de trabalho com folhos. MAQUILHAGEM/CABELOS Nude, pestanas vermelhas. Cabelos lisos e saudáveis, presos com fitas. SAPATOS Altos, compensados, peles trabalhadas. Marca "Paulo Brandão". ANABELA BALDAQUE Anabela Baldaque concluiu, em 1983, o curso de Estilismo e Modelismo na Escola de Moda Gudi, no Porto. Dois anos mais tarde, estagiou com Emilio Pucci em Florença, Itália. Em 1988, cria a marca de vestuário Anabela Baldaque e o seu nome passa, poucos anos depois, a figurar nos principais eventos de moda nacionais, sendo, aliás, uma das criadoras presentes na 1ª edição do Portugal Fashion, em 1995. Em 2000, inaugura a sua primeira loja, no Porto, e inicia o seu processo de internacionalização com um desfile na Fashion Week de Nova Iorque, a convite do Portugal Fashion, projeto com o apoio do qual participaria ainda em eventos de moda em Paris, Barcelona e São Paulo. Em 2015, assinala-se a abertura de loja própria em Lisboa. CONTACTOS R. Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar, 4150-461 Porto – Foz t. 226 170 271 | 934 056 264 e. [email protected] w. http://www.anabelabaldaque.pt/ | f. www.facebook.com/anabela.baldaque
ANABELA BALDAQUE
A coleção outono/inverno 2017-18 de Estelita Mendonça continua a passar uma forte mensagem interventiva, revelando o ponto de vista do designer sobre o estado do mundo e da humanidade. A maioria dos materiais aplicados nesta coleção são reciclados. As capas-cobertores são feitas a partir de desperdícios de algodão, geralmente utilizados durante mudanças e renovações de casas, e os sacos-cama são reprocessados [a partir da junção de vários materiais], transmitindo, simultaneamente, a ideia de movimento e de viagem. Os logotipos criados em colaboração com o designer Eduardo Vascov assumem lugar de destaque nos coordenados, pela força que deles emana, e encapsulam uma clara mensagem
sobre as mais recentes ações políticas e polémicas do mundo. O Brexit, a eleição de Donald Trump, a crise social e política na Rússia, e o impeachment presidencial do Brasil, traduzem o quão crítico é para a geração mais jovem ter acesso à informação para poder agir. Por essa razão, a silhueta de Estelita Mendonça aproxima-se do street style, numa versão mais descontraída e livre, direcionada a um target jovem.
ESTELITA MENDONÇA Estelita Mendonça concluiu o curso de Design de Moda em 2008, que frequentou na Academia de Moda do Porto – Artes e Técnicas. Sempre ligado ao mundo da moda, havia efetuado, ainda em 2006, um Curso de Manequim. A maquilhagem é também uma das suas áreas de interesse, que vem conciliando com o design de moda. Já efetuou vários trabalhos de make up para a produtora audiovisual Filmes da Mente, para a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, bem como para a loja Punch Couture. As suas coleções são apresentadas sazonalmente no Espaço Bloom Portugal Fashion, desde outubro de 2010. Em julho de 2012, tornou-se responsável pela coleção masculina da marca Fresh Jealous Brand. Depois de ter integrado o Espaço Bloom em cinco edições, Estelita Mendonça conquistou um Fashion AwardsPortugal 2012 (Novo Talento). Em dezembro de 2012, foi um dos criadores que o Portugal Fashion levou a Madrid para apresentar as suas coleções no Matadero – Centro de Creación Contemporánea. Em 2013, Estelita Mendonça fez desfilar as suas criações na Vienna Fashion Week, também com produção do Portugal Fashion. Em 2016, o jovem designer somou duas incursões na Semana de Moda de Londres, uma menção honrosa do International Fashion Showcase e ainda uma distinção dos Prémios Novos 2015, na categoria Moda, atribuída pela Fundação Calouste Gulbenkian. Em janeiro de 2017, marca a sua estreia na Altaroma, com o apoio do Portugal Fashion. CONTACTOS e. [email protected] w. Http://estelitamendonca.tumblr.com/ | https://www.notjustalabel.com/designer/estelita-mendonca
ESTELITA MENDONÇA
WEAR’ART
Esta coleção intitulada de WEAR’ART, tem como fonte de inspiração a reflexão sobre o novo mundo das redes sociais. Sendo uma alma antiga, como diz Susana, nesta coleção tentou contrariar-se e deixar-se envolver pelas magias do Instagram. Aqui, nesta pesquisa de mundo novo, identificou um movimento artístico do qual quis fazer parte, fez questão de comunicar com vários artistas, trocar ideias e conceitos. Assim nasceu esta coleção que apresenta para AW17/18, em colaboração e entreajuda com @camiellewalala, @alyssarosev e o fantástico mundo encantado “Elliptical Field, Site of Riverside Destiny park”, em Tóquio, e “Dick Bruna’s House” no Central Museum of Utrecht. Do trabalho destes artistas do mundo e passando pelo filtro “Susana Bettencourt”, nasce a WEARART: coleção que defende a arte na moda, paixão que a designer tem batalhado para manter, mesmo com a nova dinâmica e perceção destruída pela fast fashion.
PALAVRAS-CHAVE: Quadros de jacquard compostos por texturas, pixelizadas e riscadas, que já caracterizam a assinatura da designer, em contraste com a geometria angular do movimento artístico que segue. Tendo consolidado o seu estatuto como designer, WEAR’ART é a continuação de um longo processo, aqui é onde Susana Bettencourt prova que mesmo com as condicionantes visíveis a todos nós, a arte persiste. Com a capacidade de expressar as suas habilidades ao cruzar, intercetar e fundir a linha entre tecnologia e artesanato, pela qual é tão conhecida, é através das suas peças de malha feitas à mão que exprime as suas perspetivas e partilha o seu processo de investigação e compreensão. É evidente que Susana Bettencourt não irá abandonar a vertente experimental inerente ao seu design nos próximos tempos. COLABORAÇÃO: "Susana Bettencourt tem o prazer de anunciar a colaboração com marca internacional de calçado BIRKENSTOCK para o desfile no Portugal Fashion FW17-18”.
SUSANA BETTENCOURT
SUSANA BETTENCOURT Com raízes açorianas (ilha de São Miguel), Susana Bettencourt viveu mais de dez anos em Londres, onde se licenciou em Design de Moda com especialização em Malhas, no Central Saint Martins College of Art and Design, e concluiu com distinção o mestrado em Moda Digital, no London College of Fashion. Antes de se lançar com nome próprio, Susana Bettencourt trabalhou com designers como Brooke Roberts e as portuguesas Alexandra Moura e Fátima Lopes. De referir que as peças de Susana Bettencourt são vendidas online, em diversas plataformas. Estreou-se no Portugal Fashion em outubro de 2011 e, em setembro de 2014, participou na Vienna Fashion Week com produção do Portugal Fashion Internacional. Com o apoio da ANJE, tem marcado presença em certames especializados em cidades como Londres, Copenhaga e Paris. A jovem criadora já participou também em edições da London Fashion Week e ainda na Vancouver Fashion Week, além de ter realizado um desfile na Malásia. Em julho de 2016 e em janeiro de 2017, Susana Bettencourt concretiza dois desfiles na Altaroma com o apoio do Portugal Fashion CONTACTOS c. Teresa Ferreira e. [email protected] t. 914 311 331 w. www.susanabettencourt.com f. www.facebook.com/subettencourt i. @subettencourt
Para este outono/inverno 2017-18, Diogo Miranda quis uma estação com um clímax de exuberância, sofisticação, sensualidade e proporções exageradas. Daí ter escolhido o trabalho de Guy Bourdin como inspiração. Considerado como um dos melhores fotógrafos de moda, reconhecido pelas imagens provocantes. Estas são normalmente são ricas, sensuais, fortes e capazes de chocar. Maioritariamente, o designer trabalhou com o tafetá de seda para criar mangas exageradas, folhos e laços volumosos e
decotes que deixam os ombros expostos. Misturou padrões de flores exageradas em cores pastéis, para criar uma silhueta erótica em contraste com o azul céu e preto austero. Tudo se materializa numa mulher sexy, confiante, feminist e poderosa. Como se encontra a celebrar o 10º aniversário da sua carreira, Diogo Miranda dedica esta coleção a todas as mulheres que acompanham a marca durante estes 10 anos. Celebrar o Passado, Presente e o Futuro. Com Amor, Diogo. DIOGO MIRANDA Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional, em 2007. Desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal Fashion. Em 2015 estreou-se na Paris Fashion Week, onde atraiu a atenção dos media internacionais, nomeadamente o New York Times e Harper's Bazaar. Formado em Design de Moda pela Cenatex, Diogo Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de Miguel Reyes, tendo depois iniciado a sua colaboração com a indústria têxtil. A sua loja e atelier situam-se em Felgueiras, onde estão presentes as suas atuais coleções, o serviço personal tailoring para público masculino e um atendimento personalizado. As suas peças têm corrido o mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar, nomeadamente a modelo internacional Sara Sampaio, a it girl brasileira Helena Bordon ou a atriz indiana Sonam Kapoor. Em 2013, Diogo Miranda lançou a DIOGOMIRANDAONLINE, uma plataforma que oferece aos compradores a oportunidade de entrar no mundo DIOGO MIRANDA. Foi-lhe atribuído em 2015 o prémio GQ MEN OF THE YEAR, pela conceituada revista masculina GQ. DIOGO MIRANDA tem participado em conceituados showrooms internacionais, designadamente em Paris, Londres, Berlim e Nova Iorque. CONTACTOS Studio Praça da República, 60, 4610-116 Felgueiras, Portugal t. 255 925 423 | 914 176 779 e. [email protected] e. [email protected] (Atelier) | [email protected] (International Inquiries) w. www.diogomiranda.net PR & Communication | Press Club Rua Rodrigues Sampaio 52, 3º, 1150-280 Lisboa, Portugal e. [email protected]
DIOGO MIRANDA
Guy Bourdin, 1980
JÚLIO TORCATO
Júlio Torcato conclui o curso de estilismo na Academia de Moda Artes e Técnicas do Porto, em 1989. No mesmo ano é vencedor do concurso Portex para jovens estilistas, a que se seguem outros prémios. Começa a sua participação em feiras internacionais, sendo a primeira o Shem, em Paris, onde expõe de 1989 a 1993. Desde então, o seu nome figura nos principais eventos de moda nacionais, como a Moda Lisboa e mais tarde o Portugal Fashion. Participa ainda em diversos desfiles nacionais e internacionais. Em 1992 funda o seu próprio gabinete de design e consultadoria de moda, direcionado para o apoio à indústria têxtil e de vestuário, tendo sido responsável pelo design e imagem de várias empresas e marcas nacionais, das quais se destacam a Decénio, Queens, Lion of Porches, Salsa e Red Oak. Ao mesmo tempo desenvolve a sua própria etiqueta “Júlio Torcato”. Em 2008 inicia o processo de internacionalização da sua marca com o apoio da Associação Seletiva Moda, destacando-se as participações em Poznan, Polónia, em Brno, na República Checa, em São Paulo, Brasil, no Angola Fashion Week, em Luanda, Angola, no Mozambique Fashion Week, em Maputo, Moçambique e na Mercedes-Benz Fashion Week, em Madrid, Espanha. Participa assiduamente em júris de concursos, sendo de destacar o Acrobactic e Modtíssimo. Foi presidente do Júri Internacional do Prémio IAF (Internacional Apparel Federation) integrado na 28ª Convenção Mundial de Vestuário. É convidado a intervir em várias conferências e palestras. Leciona na Universidade da Beira Interior, a partir de 2007, a cadeira de Projeto do Mestrado em Design de Moda. O seu trabalho vem referenciado em publicações como “Porto Cenários de Moda” (uma edição Porto 2001, S.A.), no livro “Moda Portuguesa” de Cristina Duarte e diversos artigos na imprensa nacional e estrangeira.
CONTACTOS
e. [email protected] w. http://www.juliotorcato.com/ f. http://www.facebook.com/juliotorcato
JÚLIO TORCATO
SOLID ROCK
Entre a solidez românica das abóbadas medievais e a liberdade progressiva do punk dos anos 70, há uma inesperada unidade artística onde todos os excessos se unem. No próximo inverno, os sapatos femininos de Luís Onofre relembram a monumentalidade das catedrais e os masculinos inspiram-se na ousadia do rock.
LOOKS Trabalhados com a consistência de uma coluna em pedra, os saltos solidificam-se e ganham protagonismo. Em metal ou pedras Swarovski Black Diamond, engrossam e são o suporte de modelos que podem assumir formatos mais bicudos ou arredondados. As botas de montar regressam como um clássico renovado, cujas solas e canos incorporam pedras e metais que se complementam com canelados nas laterais. Correntes, tachas e outros acessórios metálicos surgem replicados dos anos 70 e desafiam a gravidade. O efeito modelador da Lycra traz feminilidade em botins e botas acima do joelho. CORES A robustez da coleção exige na sua base a força do antic preto e do dark denim que se suavizam no contraste com tons mais claros como o rosa velho, nude escuro, petróleo claro, o castanho e o mel. Bordados coloridos completam a paleta. MATERIAIS O conforto do inverno permite trabalhar favoritos como pele de camurça e o croco, mas é a novidade de pele genuína com acabamento flock, semelhante a veludo, que está em destaque.
Forte mas delicada, esta coleção de Luís Onofre tem na dualidade a sua energia. Todos os excessos se reúnem para construir sapatos que desafiam fronteiras.
LUÌS ONOFRE Luís Onofre é uma marca de acessórios portuguesa, criada em 1999. Especializada em sapatos e marroquinaria de luxo, a excelência dos seus produtos conquistou de imediato vários mercados internacionais, tais como Espanha, França, Itália, Holanda, Rússia, EUA, China, América do Sul, entre outros. Um sapato ou uma mala Luís Onofre representam a especialização e qualidade de uma família que há três gerações se encontra ligada à produção de calçado. Em 2014, a marca inaugura a sua flagshipstore, na Av. da Liberdade, em Lisboa. No mesmo ano, o designer ganha o Globo de Ouro de Melhor Estilista. Em 2016, abre a loja online da marca. CONTACTOS Imprensa | Showpress Press & PR Agency c. Marta Duarte | e. [email protected] | t. 937 328 379 Informações Comerciais c. Luís Onofre | t. 256 661 221 | e. [email protected] | w. www.luisonofre.com
LUÍS ONOFRE
MAGIC TALE
A coleção FW17 da marca Carlos Gil propõe uma imagem jovem e contemporânea. Um look com atitude, que combina elementos de inspiração retro e naïf, em peças elegantes e distintas. Com inspiração no mundo das crianças, Carlos Gil reproduz estampados com motivos infantis depurados e aplicações acrílicas que se misturam com padrões geométricos. O mesmo padrão ocorre em diferentes escalas e as texturas surgem tom sobre tom, criando uma nova noção de proporção e movimento. As sobreposições revelam-se camada a camada, sobrepondo texturas, tons e transparências.
A imagem perfeita é conseguida com combinações simples e espontâneas, revelando detalhes desportivos e compondo um look urbano de luxo. A inspiração loungewear ganha novamente um papel de destaque e assume o fato de treino como o must have desta estação. As calças de alfaiataria largas reinventam-se e os vestidos casuais em materiais de luxo tornam-se as peças chave deste inverno. Os casacos assumem um oversize de cintura cingida e aparecem em cores planas com grandes bolsos utilitários, reforçando o mood casual chic, imagem de marca das coleções de Carlos Gil. Uma paleta cromática com cores tão distintas como rosa pó, amarelo olho de gato, verde água, azul crepúsculo, laranja queimado, coral e preto, alia-se a materiais luxuosos como brocados, veludos, pelos volumosos, tules delicados, tecidos brilhantes e caxemiras macias.
Neste inverno de combinações genuínas e pureza de corte, ficamos presos a uma narrativa mágica que nos vai fazer querer sonhar e brincar com a moda.
CARLOS GIL
CARLOS GIL Nascido em Nampula no final da década de 60, Carlos Gil formou-se em Design de Moda em Portugal. Em 1998 inaugura o seu primeiro atelier e poucos anos depois amplia as suas criações para a sua primeira loja própria CARLOS GIL no Fundão, onde reside até então. O reconhecimento do seu trabalho e a valorização da sua entrega em tudo o que cria, deram origem a inúmeros convites para apresentar o seu trabalho, de entre as mais diversas áreas na abordagem do design, da cultura e da sociedade. Em 2009 é condecorado com a Medalha de Mérito da Cidade do Fundão, e no mesmo ano, no âmbito das comemorações do Dia de Portugal, é distinguido como Jovem de Sucesso em Portugal e no Estrangeiro pelo então Presidente da República Portuguesa, Prof. Cavaco Silva. Nesse mesmo ano apresenta pela primeira vez a sua no PORTUGAL FASHION, captando de imediato a atenção da indústria para as suas coleções. Em 2010 Carlos Gil é convidado a lecionar na escola ETIC, o curso de Produção de Moda, função que desempenha até hoje. Em 2015 é nomeado para o prémio de Melhor Estilista na XX Gala dos Globos de Ouro, e é condecorado pelo Presidente da República com a Ordem do Infante D. Henrique. Nesse mesmo ano, é convidado a estrear a coleção SS16 na Milano Moda Donna Fashion Week e a participar na Semana da Moda da Polónia. Desde então, e com o apoio do Portugal Fashion tem desfilado na Milan Fashion Week. CONTACTOS ATELIER/STORE Avenida da Liberdade nº57 6230-398 Fundão, Portugal t. 275 753 610 e. [email protected] | [email protected] w. www.carlos-gil.com c. Susana Azevedo | SHOWPRESS Press & PR Office t. 213 152 375 | 937 328 370 e. [email protected] SPRING UP SHOWROOM 16, Via Andrea Maffei, 20135 Milan, Itália t. +39 328 856 906 9 e. [email protected]
THIS IS THE SEA
Inspirada no litoral português, a coleção outono/inverno 17-18 de Luís Buchinho capta o ambiente marítimo da costa portuguesa. As falésias, as rochas, a areia, os pescadores e todos os aspetos envolvidos no ambiente e na paisagem, são retratados em vários momentos, numa linha marcadamente urbana com peças intemporais, resistentes à intempérie e à passagem do tempo. Silhuetas longas, em look total construído com camadas, sugerindo saias e calças sobrepostas, retratam a fusão do masculino vs
feminino. Estampados de seda com motivos de pedras e argila, tecidos elásticos com elementos gráficos retirados dos barcos de pesca, lanifícios com tratamento leather, rendas e redes revestidas com foil, e gabardines de algodão e nylon assumem um papel importante para traduzir o ambiente náutico. O esquema de cores, neutro e sóbrio, vai de preto, argila, azul-marinho e antracite, para um flash de vermelho e branco. Esta temporada anuncia o início de uma parceria entre Luís Buchinho e o grupo Ergovisão, no desenvolvimento de uma linha de óculos de sol. LUÍS BUCHINHO
Luís Buchinho frequentou o Citex, atualmente designado Modatex, tendo concluído o curso de Design de Moda em 1989. Curso esse onde hoje leciona. Foi um dos criadores que participou na 1ª edição do Portugal Fashion, em julho de 1995, e, a partir de então, as suas coleções têm sido regularmente apresentadas no evento. De resto, com o apoio do Portugal Fashion, o criador já realizou desfiles em Nova Iorque, São Paulo e Paris. Na cidade luz, é presença assídua na Semana de Prêt-à-Porter, desde 2009. Dois anos antes, em 2007, abriu a sua primeira loja no Porto (Rua José Falcão). Em 2012, foi galardoado pelos Fashion Awards Portugal, atribuídos pela Fashion TV, na categoria de Melhor Criador, prémio que já lhe havia sido atribuído em 2010. Nos anos de 2011 e 2016, foi distinguido com o Globo de Ouro de Melhor Designer de Moda. Luís Buchinho tem também participado em várias feiras internacionais, destacando-se a Bread and Butter, a Who’s Next, a Gallery 2020 e, mais recentemente, a White Milano, a Tranöi Femme, e a Edit NY. CONTACTOS LUÍS BUCHINHO ATELIER Rua José Falcão, 122, 4050-315 Porto t. 222 012 776 e. [email protected] w. http://www.luisbuchinho.pt/
LUÍS BUCHINHO
NUNO BALTAZAR
Nuno Baltazar nasce a 5 de janeiro de 1976, em Lisboa. Formado em Design de Moda pelo Citex, em 1998. Durante o seu percurso académico, vence vários prémios, como o de Jovens Criadores, em 1995 e 1996 e Porto Moda, em 1997. Participa pela primeira vez no Portugal Fashion, em 1997, numa dupla com Paulo Cravo. A dupla participa, igualmente, em quatro edições da Paris Fashion Week (2001 a 2003), com o apoio do Portugal Fashion. A partir de 2004, Nuno Baltazar passa a assinar apenas com o seu nome e, nesse mesmo ano, faz a sua estreia individual no Portugal Fashion, numa edição realizada no Funchal. Em 2006, no Porto, participa pela última vez no evento. Em maio de 2005, inaugura a sua primeira loja no Porto, como extensão do seu trabalho de atelier, onde estão disponíveis as suas coleções de pronto-a-vestir. O seu trabalho estende-se, para além das suas coleções, à criação de peças únicas em atelier, com a etiqueta Nuno Baltazar Atelier, com destaque para a apresentadora e atriz Catarina Furtado, a maestrina Joana Carneiro e ainda para colaborações pontuais para música, cinema, teatro e dança. Paralelamente, o seu gabinete criativo desenvolve vários projetos de fardamentos. Em 2009, lança, em parceria com o arquiteto Vítor Almeida, a Baltazar | Map – Linha de mobiliário e iluminação. Os anos de 2010 e 2011 foram anos de internacionalização da Baltazar| Map, com presença em feiras em Milão, Londres, Paris e Abu Dhabi. Nomeado para prémios de Melhor Designer do ano dos Globos de Ouro, em 2008, 2010 e 2013, o criador acaba por arrecadar o galardão em 2013. Em 2010, 2011 e 2012, foi nomeado também para os Fashion Awards da Fashion TV Portugal, que venceu em 2011, na categoria de Melhor Criador de Moda. Em 2015, aos 39 anos, é agraciado com comenda da Ordem do Infante D. Henrique.
CONTACTOS Nuno Baltazar - Loja | Atelier Av.ª da Boavista, 856, 4100 – 112 Porto – Portugal t. 226 054 982 | 919 549 738 (loja) | 226 065 081 (atelier) e. [email protected] | [email protected] w. http://www.nunobaltazar.com/
NUNO BALTAZAR
AMUNDSEN
Roald Engelbregt Gravning Amundsen (Borge, 16 de julho de 1872) foi um explorador norueguês das regiões polares, que liderou a primeira expedição a atingir o Polo Sul em 14 de dezembro de 1911. Inspirado na leitura das aventuras do explorador inglês John Franklin, que provou a existência da passagem Noroeste, viveu uma vida regida pelo desejo de descoberta e exploração pelo desconhecido.
Depois de, em 1911, ter sido o primeiro explorador a atingir o Polo Sul, em 1911, Amundsen desejava alcançar novas conquistas. De regresso dos Estados Unidos, onde esteve em digressão de conferências e onde desenvolveu interesse pela aviação, ambicionava por novas explorações. Em 1926 foi o primeiro explorador a sobrevoar o Polo Norte e a primeira pessoa a chegar a ambos os Polos Norte e Sul. Desapareceu em 1928. Partindo da contextualização anterior, “AMUNDSEN” é uma coleção representativa da necessidade de exploração do desconhecido por parte do ser humano. É a necessidade de novas experiências e de aventuras, metaforicamente representadas pelas explorações territoriais.
HUGO COSTA Hugo Costa é uma marca portuguesa progressiva que resulta da criatividade e do trabalho desenvolvido por Hugo Costa. O designer concluiu, em 2008, o Curso de Design de Moda e Têxtil na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. A marca começou com um foco direcionado para o estilo clássico e para o street menswear e rapidamente expandiu para sapatilhas e peças unissexo. Inspirada pela cultura de rua, o minimalismo, a arquitetura e a filosofia, a marca Hugo Costa cria coleções de época para mulheres e homens urbanos e progressivos. Todas as peças são desenhadas e produzidas com a qualidade portuguesa. As coleções estão disponíveis em retalhistas específicos espalhados por todo o mundo. Em junho de 2016, estreou-se na Paris Fashion Week Menswear com o Portugal Fashion, semana de moda onde regressou em janeiro de 2017. CONTACTOS t. 914 007 405 e. [email protected] w. http://www.hugocosta.com
HUGO COSTA
WIND
Na procura de uma linguagem cada vez mais urbana e versátil, a criadora celebra com WIND a sua décima coleção no Portugal Fashion, um flashback em que recupera elementos de criações anteriores para, ao mesmo tempo, refinar o imaginário estético, volumétrico e minimalista da marca. Não se afastando da ligação à natureza, é inspirada pela representação simbólica dos ventos e usa a modelação para descobrir e depurar os modelos que apresenta. Elimina costuras, realça o conforto, seleciona texturas e toques macios em materiais que privilegiam o algodão e as lãs. Sob influências plásticas e artísticas, a designer contrapõe o seu desenho de volumetria orgânica com detalhes de carácter urbano e desportivo, como subtis aplicações metálicas, grafismos plásticos e pormenores com fortes contrastes de cor. Com uma paleta de forte incidência nas cores neutras,
WIND é composta por pretos, tons de cru, cinzas e azul céu. Encontra derivações em malhas de efeitos riscados e é iluminada pelo forte contraste da tonalidade toranja.
CARLA PONTES
A apresentar coleções desde 2012 nos circuitos nacional e internacional, CARLA PONTES, marca homónima da criadora portuguesa, é sinónimo de design urbano e detalhado, para a mulher contemporânea. O seu trabalho inspira-se em elementos naturais e artísticos e procura equilibrar formas e materiais, explorando a tridimensionalidade e o detalhe. Linhas puras, volumes e sobreposições prevalecem em peças depuradas que se pretendem intemporais e versáteis. O processo criativo da marca combina influências naturais, conceitos de design de produto e tecnologia industrial, resultando em interações arquitetónicas e apontamentos invulgares. Com licenciatura em design de equipamento anterior à formação em design de moda, atualmente, a designer integra a plataforma principal do Portugal Fashion e é formadora no Modatex, Porto. Em 2015 venceu o prémio Português no European Young Designers Contest e este ano está selecionada para a 5ª edição da Bienal Iberamericana de Diseño, organizada pela prestigiada Fundación Diseño Madrid. Desde que lançou a marca homónima, Carla Pontes tem vindo a estabelecer um sólido mercado em Portugal e planeia expandir internacionalmente. CONTACTOS c. João Pontes e. [email protected] t. 938 413 900 w. carlapontes.com f. /carlapontesdesign | i. @carlapontes_official #carlapontes | t. carlapontesdesign
CARLA PONTES
É uma coleção internacional, motivada pela sua diversificada área de ação, inspirada nas várias particularidades e imensas diferenças de cada mercado. É uma coleção jovem, com especto e ambiente casual, com algumas linhas com características walking e mais desportivas. Estando pensada para se destacar pelo bom especto, conforto e qualidade nos materiais (características técnicas do que é a fabricação do calçado), demonstra assim as várias vertentes do que representa a sua diversa e difícil realização. Com o cuidado de que o resultado final seja simples, equilibrado e que transmita um sentido de harmonia entre todos os materiais, que o equilíbrio entre todos os seus elementos participativos seja a chave de um bom resultado. A grande e constante preocupação da Ambitious é a produção de modelos que transmitam uma compra certa, para que desta forma sejam comercialmente vendáveis. Que representem inovação, sejam de fácil utilização em outfit, tenham estética, sejam de fácil leitura e discretos, mas nunca perdendo a sua classe e inovação. Que seja um produto que dure no tempo, e identificável através dos detalhes. Que seja calçado puro na sua simplicidade, e que com ela, todos os seus detalhes e elementos sejam pensados e associados de forma simples e sensata.
AMBITIOUS Ambitious é uma marca de calçado de homem criada pela Indústria de Calçado Celita – uma empresa familiar de Guimarães dedicada ao fabrico de calçado com excelência. Com vista à projeção no mercado internacional e com a integração de novos elementos na equipa, a empresa focou-se na criação de um conceito distinto que trouxesse algo de diferenciado aos seus clientes. Confiando, por um lado, na tradição, expressa no know-how e na experiência no fabrico de calçado e, por outro, na inovação, materializada na utilização de novas tecnologias, a marca Ambitious tomou forma. Com uma atitude fashion-forward e procurando estabelecer novas regras do calçado masculino, a Ambitious materializa-se em criações atrativas e diversificadas, que desafiam os limites do design convencional. Esta é a essência da marca, presente no nome. Desde 2010, o head designer da Ambitious é João Alberto Feio Azevedo, que no seu percurso profissional já trabalhou com marcas tão diversas como a Salsa, Hugo Boss, Gant, Ted Baker, Miguel Vieira, Decenio, Kenzo ou Diesel. CONTACTOS Indústria de Calçado Celita, lda Rua Cidade de Guimarães, 187 4800-858 São Torcato – Portugal t. 253 543 098 e. [email protected] | [email protected]
AMBITIOUS
BE EARTHED CONNECTING TO NATURE WILL CHANGE EVERYTHING You feel an uncontrollable desire to connect to earth. Experience nature, dust and mud. Get your hands dirty! Act as if you saw nature through the eyes of an animal, from above, like a majestic eagle. Get wild as much as you need. This is going to change everything faster than you think, better than you can imagine. Redefine your future. AFTER ALL YOU’RE A DKODER! A nossa ligação com a Natureza é cada vez mais intensa e direta: ela vive sem nós, mas nós não vivemos sem ela. A DKODE inspira-se neste ideal para a nova coleção outono-inverno 17. Uma coleção com texturas desalinhadas e orgânicas, sempre com o aspeto rústico característico da marca. Na proposta para esta coleção, a mistura de materiais é cada vez mais notória, os modelos clássicos são revisitados em abordagens inovadoras e duas características são transversais a todas as sugestões: a qualidade e o conforto. A paleta de cores da estação aposta em tons terra, como o Ocher e o Red Adobe, com apontamentos de Purple, Khaki e Royal Blue. A acrescentar os metalizados, os apontamentos coloridos, padrões florais e realces de cor.
DKODE DKODE é uma marca e uma afirmação. Foi criada em 2012 pelo Grupo Sozé e é a face mais visível da nova estratégia deste grupo empresarial, que já conta com mais de 30 anos de experiência nos mais exigentes mercados externos. Criada em 2003, a marca DKODE é comercializada em 50 países, distinguindo-se pela rebeldia e feminilidade dos seus sapatos. CONTACTOS Fábrica de Calçado Sozé, S.A. Rua Verdial Horácio de Moura, 170 4650 - 331 Rande – Portugal t. 255 340 880 w. www.dkode.com
DKODE
SEMPRE PROGRESSIVA, NUNCA CONVENCIONAL
O admirável encanto da marca FLY London está cada vez mais forte e a estação outono-inverno 2017 não será exceção. Época após época, a FLY LONDON apresenta a sua própria interpretação das tendências e oferece sempre uma grande variedade de modelos, cores e materiais que a mantêm na vanguarda da moda internacional. Destaques para o Portugal Fashion: Mulher – linhas AUTO e PAIGE Homem – Linhas MILWOKER e SPIRAL Don’t Walk, FLY
FLY LONDON A FLY London nasceu na segunda metade da década de noventa, por intermédio do Grupo Kyaia. Dirigida para o mercado global da moda, esta é uma das mais prestigiadas marcas de calçado do continente europeu. Elegância e criatividade numa enorme panóplia de cores, em que sobressaem detalhes e materiais pouco usuais. No passado recente, a Fly London esteve nomeada para os “Óscares” da moda britânica, na categoria calçado. A marca vende produtos em mais de três mil lojas multimarca e possui seis estabelecimentos de venda próprios (dois em Portugal, dois na Inglaterra, um na Irlanda e um nos EUA). CONTACTOS
t. 253 559 140 e. [email protected]
FLY LONDON
Combinações incomuns e luxo quotidiano são temas recorrentes nesta coleção. Os designs ganham subtis influências retro, modelos simplificados ou desconstruídos, a distinção entre o dia e a noite fica cada vez mais indefinida e as silhuetas clean ganham um ar mais robusto. Construções de detalhes e designs de saltos simples, mas sofisticados possuem um apelo contemporâneo, porém atemporal. As cores mais saturadas, têm uma intensidade quase tangível, cores escuras próximas do preto. Os metálicos oferecem oportunidade para a combinação de peças de cores únicas, cores em blocos ousadas, mas sóbrias, são essenciais para modelos simples, porém expressivos que trazem versatilidade com tons subtis e austeros.
JJ HEITOR Com 50 anos de atividade e sedeada em Fornos, Santa Maria da Feira, a empresa foi fundada por Joaquim José Heitor que, com a sua visão, lucidez e realismo conduziu a empresa através dos anos mais difíceis da indústria portuguesa de calçado. Hoje, a gestão é assegurada pela terceira geração da família. O desenvolvimento da JJ Heitor assenta num modelo de crescimento sustentado, alavancado nas vantagens competitivas da empresa, nomeadamente na rigorosa seleção das matérias-primas, na qualidade do produto acabado – com uma forte componente de manualidade - e no cumprimento de prazos. Uma das prioridades passa por assegurar uma forte presença no mercado internacional. Atualmente, a direção criativa da JJ Heitor Shoes está entregue a Ana Luísa Troca. CONTACTOS t. 256 379 630 e. [email protected] w. www.jjheitorshoes.com (the brand) | www.jjheitor.pt (the company)
JJ HEITOR SHOES
Numa abordagem mais contemporânea, a nova coleção outono/inverno da J. REINALDO não esquece a herança do passado, mas reinterpreta-a e dá-lhe o seu toque próprio de modernidade, para um look urbano, prático mas sofisticado. Uma visão adaptada não só ao gosto dos mais atentos ao design e ao estilo, mas também a todos os apreciadores de qualidade e tradição. A mistura de peles de diferentes texturas completada com aplicações e detalhes únicos reforça a sua individualidade. Marcada por tons intemporais, a palete de cores
ganha nova vida com a utilização de metálicos e vernizes. Os acabamentos reforçam a tradição da fabricação artesanal.
J. REINALDO A marca J.REINALDO combina tradição e inovação com detalhes autênticos que dão às suas coleções ecléticas uma forte identidade. Qualidade e design são dois elementos de que um sapato não pode prescindir. Assumindo estes elementos como linhas mestras para conquistar o mercado, o Grupo Carité tem edificado um percurso de sucesso alicerçado em mais de 28 anos de experiência na produção de calçado. Dessa paixão resulta a marca J. REINALDO, destinada a todos aqueles que apreciam a máxima qualidade aliada ao compromisso do conforto e design. Cada sapato é trabalhado como uma peça única. CONTACTOS Carité Calçados, Lda. Rua Nicolau Coelho, 2729 – Sendim 4610-909 Felgueiras t. 255 310 660 e. [email protected] | [email protected]
J.REINALDO
Numa fase de reflexão, a Nobrand inspira-se em si mesma influenciada pelo seu espírito selvagem e o concreto das nossas selvas de betão. A sensação suave do veludo refinado impregna os estilos alinhados e casuais inspirados na exuberante vegetação das nossas florestas desaparecidas, substituídas pelo concreto da cidade. Peculiar e contemporânea, a paleta de cores viaja entre tons cinza das áreas urbanas empoeiradas, estéreis e de escombros de concreto para mármore polido brilhante.
As cores são transversais aos dois géneros fazendo uma subtil mistura de tons terra que se misturam com a decoração urbana de cinzas e pretos. As cores ébano e marrom-café possuem uma característica firme e intensa, que é acentuada pelos cinzas e verdes em peles lavadas ou camurça desgastadas, fortalecendo o ADN da marca com os detalhes metálicos suaves, ainda assim perceptíveis em sintonia com a inspiração. Nas próximas estações SS18/AW18 vão existir várias ações transversais a toda a coleção, onde novas propostas irão refletir a celebração dos 30 anos da Nobrand. Desde 1988. NOBRAND
Nascida em 1988, a Nobrand tornou-se famosa pelo seu intemporal esforço em procurar redefinir tecnologias desde o primeiro dia, ajudando assim a criar um ponto de viragem no estilo tradicional português de manufatura de calçado, conceito que tem vindo a tornar-se cada vez mais internacional. Ter a capacidade para reinventar permanentemente os clássicos é uma das suas mais importantes características. Com espírito jovem, moderno e irreverente, a Nobrand está presente em mais de 20 mercados, desde a China ao Canadá, passando pela Alemanha. A marca conta com uma faturação de 14 milhões de euros por ano e emprega cerca de 120 operários. CONTACTOS Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A. Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras t. 255 340 400 w. shop.nobrand.pt
NOBRAND
BOTERO
Para a sua coleção outono/inverno 2017-18, Micaela Oliveira inspirou-se numa personalidade da Colômbia: o artista Fernando Botero. Umas das suas maiores preocupações é a violência na América Latina, que se encontra retratada nas suas obras, que se destacam pela extravagância, pela sensualidade e pelas suas personagens volumosas consagradas mundialmente. Os aspetos a salientar nesta coleção estão intrinsecamente ligados ao tema abordado, revelados em detalhes, pormenores e combinações de matérias primas.
As técnicas de manipulação das matérias abordadas traduzem a dinâmica da coleção. Já as técnicas de construção usadas adquirem protagonismo, reportando-nos para o tema. As silhuetas entregam-se às curvas desenhadas pelos tecidos que cobrem o corpo, criando sombras estáticas com alguma rigidez. Caracterizam-se por opostos que se complementam, com coordenados e peças de fitting semi-oversize e peças marcadas anatomicamente. A paleta de cores escolhida incide nos tons nude, preto e rasgos de cor, refletindo a essência do conceito. Os tons neutros figuram a delicadeza pálida e cálida da mulher na sua plenitude. Esta coleção pretende ser um aforismo que através de imagens e palavras descortina a dicotomia sinérgica entre a obra e vida, criadora e mulher. Visa percorrer várias fases da vida da criadora, dominadas por circunstancialismos de tempo e de espaço. A narrativa aqui evocada é uma ode à beleza da mulher.
MICAELA OLIVEIRA
A obra de Micaela Oliveira reúne um espólio singular de criações, desde moda nupcial, alta-costura às linhas de cariz "prêt-à-porter”, entre outros projetos aos quais se aliou ao longo da sua carreira que conta com 20 anos de dedicação. A estilista portuguesa, materializa, com uma visão ímpar, os desejos, sonhos e fantasias de inúmeras mulheres que recorrem ao seu atelier. A designer cunhou um novo sentido estético de moda nupcial, que se caracteriza pela sua exuberância, elegância e sensualidade sem preciosismos. Essa revolução na moda nupcial marcou o panorama nacional, pela intervenção inovadora, ousada e desprendida das convenções normativas associadas ao ramo em questão. Na sua carreira internacional, destacam-se incursões a eventos como a Mozambique Fashion Week, Angola Fashion Week, Bridal Week, em Barcelona, ou Colombiatex, na Colômbia. CONTACTOS Rua D.Pedro V- Edifício Bruxelas, loja 10, 1160, 4785-309 Trofa t. 252 494 461 | 912 229 888 | 919 539 402 e. [email protected] | w. www-micaelaoliveira.com i. micaelaoliveiraoficial | f. facebook.com/micaelaoliveiraatelier | p. pinterest.com/atelierbymo
MICAELA OLIVEIRA
ROYAL MOUNTAIN A Lion of Porches apresenta o tema ROYAL MOUNTAIN. Uma temporada na montanha, uma paisagem de neve gélida, agreste e inspiradora. Uma coleção para um inverno quente, repleto de emoções, de aventuras. Apreciar as zonas montanhosas embrulhadas na neve e desfrutar da natureza plena, inigualável. Um ambiente descontraído, com a elegância e personalidade marcantes da Lion of Porches. Uma coleção otimista e colorida, muito rica em padrões de inspiração real e heráldica com xadrezes tradicionais british, sugerindo uma herança patriótica bem marcante. Tartans conjugados com motivos pied de poule, riscas coloridas e florais, presentes nos lanifícios e tricotados. Visualmente destaca-se a mistura de padrões, fundindo-se as peças entre si de forma original mas harmoniosa. Nesta estação, o colorido tradicional da marca - vermelho, marinho e bege - mistura-se com os verdes, bordeaux e amarelo em todas as linhas da coleção. A atitude e versatilidade das peças revelam-se com a mistura de cores, padrões, texturas e fittings de cortes diversos. Uma abordagem contemporânea da moda que acompanha a vivência atual de dinamismo e diversidade, de apreciar coisas distintas, do clássico ao descontraído, do mais despretensioso ao mais irreverente. LION OF PORCHES A LION OF PORCHES é uma marca de vestuário de inspiração Britânica para homem, mulher e criança. Pensada para quem aprecia um colorido distinto e original, a Lion of Porches propõe um casual wear descontraído, sofisticado e de qualidade superior. Marcadamente citadina, a marca surpreende pela criatividade das suas coleções, pelo detalhe requintado que dedica a cada peça e pela elegância e conforto que proporciona em cada estação. A sua missão é inovar e suscitar novas aspirações aos nossos clientes, contribuindo para o seu bem-estar, dinamismo e sucesso. Com uma rede de lojas espalhadas por todo o país, a Lion of Porches conta atualmente com 40 lojas monomarca e está presente em cerca de 150 lojas multimarca. Em território estrangeiro é comercializada em Espanha, Reino Unido, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suíça, Rússia, EUA, Angola, Moçambique, Irão, Dubai e Arábia Saudita. CONTACTOS Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço (Sede) 4801-911Guimarães – Portugal t. 253 439 630 w. https://www.lionofporches.pt/ c. Marisa Queirós (Imprensa e Relações Públicas) t. 253 439 630 | e. [email protected] c. Inês Padinha (Showpress) t. 213 152 375 | e. [email protected]
LION OF PORCHES
A coleção outono/inverno 2017-18 de ANA SOUSA dirige-se a uma mulher de várias idades, urbana e cosmopolita, sensível a diferentes culturas e influências geográficas, atraída por um conjunto de propostas de vestuário e acessórios de moda que preencham qualquer momento do dia-a-dia, seja no trabalho, na rua ou em casa. As propostas para a próxima estação fria procuram assim uma simbiose entre o clássico e o pop, entre o liso e o padrão, entre cores quentes e frias. Num sentimento de que tudo é tão distante mas, ao mesmo tempo, equilibrado, surge uma coleção funcional, ultra moderna e versátil. Jacquards delineados com brilho lurex ou estampados florais em tecidos suaves e delicados são telas em branco para a novidade dos tons doces, como o rosa blush e o azul claro, que abraçam os tons mais sóbrios, como o marinho e o preto, acentuando as formas mais retro e sofisticadas. Nas peças mais urbanas, cortes limpos e inteligentes, ainda que não muito minimalistas, constroem um look arrumado e com vibrações de uma paleta de cores variada, onde se destacam o vermelho como cor quente e os tons terra como o bege, castanho e amarelo. A elegância e feminilidade devem estar sempre presentes numa ‘Nova Metrópole’ que impõe um estilo de vida cada vez mais descomplicado e no qual o conforto é o companheiro valorizado. Numa visão mais expressiva e até futurista, a linha ANA SOUSA be young, rica em looks soltos e espaçosos, em claro contraste com peças interiores que realçam a elegante silhueta feminina, define uma mulher jovem e afirmativa na sociedade, com um estilo poderoso e indiferente por onde passe.
ANA SOUSA Ana Sousa, natural de Barcelos, nasceu em 1957. Após um curto período de vida passado na Póvoa de Varzim, regressou a Barcelos e, com apenas 16 anos, cria o seu primeiro atelier na sua própria casa começando a executar toilettes exclusivas por encomenda, descobrindo a sua vocação: o design de moda. Aos 20 anos de idade, Ana Sousa participa na criação de uma empresa de vestuário, a Flor da Moda Confeções SA. Em 1992, a Flor da Moda homenageia a estilista com a criação da marca ANA SOUSA, implementando-a em lojas multimarca por todo o país. Em 1998, face à notoriedade crescente que a marca foi conquistando nos mercados, decide apostar na criação de uma rede de lojas monomarca com a insígnia ANA SOUSA. Perseguindo este objetivo, surge a primeira loja ANA SOUSA em Lugo. Foi a primeira de 59 lojas que a marca ostenta atualmente em países tão diferentes como Portugal, Espanha, Luxemburgo, África do Sul ou Suíça, por exemplo. A esta forte presença no canal comercial monomarca, somam-se as suas coleções próprias presentes em mais de 310 lojas multimarca em todo o Mundo. CONTACTOS Rua 1º de Maio, 239 – Pereira 4755-405 Barcelos, Portugal t. 253 839 200 e. [email protected]
ANA SOUSA
THE MASTER O outono/inverno 2017-18 da DIELMAR é inspirado no contraste entre a austeridade e opulência do trabalho dos Dutch Masters. THE MASTER é uma coleção que sugere uma reflexão sobre o quotidiano contemporâneo através da Idade de Ouro Holandesa. Uma curadoria de realismo, religião e tradição aliada à elegância e ao encanto, que perpetuam os valores intrínsecos ao legado DIELMAR. Através de uma atitude moderna e purificada, o less-is-more evidencia-se pela perícia artesanal com simples códigos sartoriais e um design minimalista intemporal. O destaque dos fatos concebidos em materiais premium mantém-se com Puras Lãs em versões Super 120 e 130, e misturas de Lã virgem com Caxemira. Nos casacos, a DIELMAR apresenta novidades com misturas de Lã e Bambu e misturas inovadoras de Lã, Seda e Linho. Com o outono chega a perspetiva otimista da coleção, com apontamentos de cores reconfortantes como o rosa velho, azul petróleo e bordeaux em texturas e padrões ricos, apresentados em sobreposições de peças por tonalidade.
Numa paleta rica de tons escuros, é estabelecida uma conexão pessoal remetente a um clima pós-guerra vigente, através de formas simplistas, afinadas e contidas. As silhuetas suavizam-se com detalhes clean e funcionais trabalhados em tecidos premium numa fusão entre o smart e o casual. A coleção para a estação fria da DIELMAR destaca-se pelos apontamentos de classe e requinte que culminam numa coleção que se torna numa verdadeira obra de arte. DIELMAR A DIELMAR reorientou o seu departamento de estilismo para formar jovens criadores, dando-lhes a oportunidade de integrar uma equipa multidisciplinar, permitindo para além do desenvolvimento da atividade criativa, o estudo e aprofundamento da conceção e desenvolvimento de modelagens, construção das peças e investigação de novos materiais. Cada Coleção foca-se não apenas no design criativo nas diversas vertentes técnicas, mas também na modelagem e ergonomia, no conforto e na qualidade da construção das peças e materiais. Destacam-se na equipa de criação desta coleção de outono/inverno 2017-18, as designers de moda Nair Xavier e Rita Gaspar. Juventude, dinamismo e criatividade são os pilares que dão forma a esta equipa de estilismo. Uma equipa multidisciplinar que trabalha diariamente para dar ao homem contemporâneo a mais elevada qualidade, com muito conforto e estilo. Estas jovens deixam já um rasto promissor na DIELMAR na forma como entendem e conciliam a moda no mundo masculino e as tendências de um homem executivo. O departamento de estilismo apresenta, com novas ideias e soluções, o design e a modelagem das peças para o próximo outono-inverno e dá vida a um projeto de moda que há muito passou as fronteiras nacionais e está já em mais de 20 países, por todo o mundo. CONTACTOS Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal c. Marta Carvalho – Assistente de Comunicação e Marketing t. 272 900 900 | e. [email protected] | w. www.dielmar.pt
DIELMAR
REFLEXOS REFLETIDOS
As roupas que usamos são o reflexo de nós mesmos ou o reflexo de como os outros nos vêm nelas? Vestimo-nos influenciados por emoções e transmitimos perceções visuais, como num jogo de espelhos em que se define o que é visto e como é visto. CORES Cinza escuro; cinza claro; preto; azul marinho; vermelho; branco marshmellow. SILHUETA Para Homem, fatos slim estruturados e tailored made; sobretudos casual; calças de corte vincado. Para Mulher, silhuetas slim; volumes contrastantes; maxi e mini sizes; peças estruturadas, algumas delas oversized.
DETALHES Tecidos de alfaiataria; prints personalizados; misturas de tecidos; criação de camadas com elementos casuais e elementos trabalhados; plissados; manipulação de tecidos e malhas; prints de imitação de pele. TECIDOS Lã; imitação de pele; tecidos de alfaiataria; tecidos com xadrez; tecidos com riscas finas; caxemira; tecidos 140S; alpaca; neoprene; malhas; tecidos tech; imitação de pele; rendas; e jerseys. ASSESSÓRIOS Sapatos, malas, pastas, e porta-chaves de pele.
MIGUEL VIEIRA
MIGUEL VIEIRA
Miguel Vieira é designer de moda desde 1986, desenvolvendo coleções próprias desde 1988. Participa regularmente em feiras italianas, espanholas e francesas e as suas propostas, apresentadas sazonalmente no Portugal Fashion e na Moda Lisboa, já desfilaram em passerelles tão diversas como São Paulo, Istambul, Paris, Barcelona, Lodz e Madrid. A marca Miguel Vieira está hoje registada em inúmeras categorias, um pouco por todo o mundo: roupa de homem, senhora, joias, sapatos, marroquinaria, mobiliário, óculos, criança, underwear, entre outras. Devido ao seu sucesso, dentro e fora de portas, Miguel Vieira foi distinguido com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (2006) e recebeu o Prémio Infante D. Henrique na categoria de inovação (2009), galardões que junta aos Globos de Ouro de Melhor Estilista dos anos de 2007 e 2012. Em setembro de 2016, faz a sua estreia na New York Fashion Week com o apoio do Portugal Fashion, certame onde regressou em fevereiro de 2017, para a apresentação da sua coleção fall/winter 2017-18. CONTACTOS MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA. Rua Alexandre Herculano, n.º 308, 3701-911 S. João da Madeira – Portugal e. [email protected] t. 256 833 923 w. www.miguelvieira.pt i. instagram.com/miguelvieiraofficial f. facebook.com/miguelvieira.oficial.pt
