Origens da Arte contemporânea

• Marcel Duchamp e seus ready-mades

Roda de bicicleta (1913) Fonte (1917)

Um Contemporâneo em meio ao Modernismo

• visão fenomenológica da arte (“coeficiente da arte”)

• singularidade da obra de arte em meio à multiplicidade de todos os outros objetos (o que faz uma obra ser uma obra?)

• Colocam em xeque o papel das instituições na definição da arte

• o interesse pelo corriqueiro, a disposição de abarcar o acaso (como herança do Dadaísmo e também como reconhecimento de que na vida as coisas simplesmente acontecem) e um novo sentido do visual. Tudo isso levou a arte a duas direções: o Pop e o Minimalismo.

Pontos de partida

• Pop Art

• Minimalismo

Jackson Pollock e sua action painting, 1947

Pop Art

- EUA, começo da década de 60 - Artistas que se destacaram: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist- Proposta: utilização de temas extraídos da banalidade dos EUA urbanos; quebra com os

estilos emocionalmente carregados dos expressionistas abstratos; dependência das técnicas da cultura visual de massa; trabalhos feitos em série.

“a imprensa popular, a tela grande de cinema, com seus closes em preto-e-branco e tecnicolor, os espetáculos extravagantes dos anúncios e, finalmente, a introdução, via televisão, deste apelo espalhafatoso ao nosso olhar dentro de casa, tudo isso tornou disponível à nossa sociedade, e também ao artista, um imaginário tão disseminado, persistente e compulsivo que tinha que ser notado”

(afirmação do crítico

Henry Geldzahler in ARCHER, 2001)

James Rosenquist, President Elect, 1961

James Rosenquist Hey! Let"s Go for a Ride Lithograph 1972

ROY LICHTENSTEIN (1923-1997)

O beijo

Emergimos lentamente

TOM WESSELMANN Fumador

ROY LICHTENSTEIN Moça

Andy Warhol, 100 Cans, 1962

Andy Warhol

Andy Warhol

Andy WarholAs vinte e cinco Marilyns

Outras tendências, linguagens e desdobramentos

Arte conceitual

“a idéia se torna uma máquina que faz a arte e a filosofia da obra está implícita na obra, não sendo ilustração de nenhum sistema filosófico”.

Sol LeWitt

A Arte Conceitual opera na contramão dos princípios que norteiam o que seja uma obra de arte. Em vez da permanência, a transitoriedade; a unicidade se esvai frente a reprodutibilidade; contra a autonomia, a contextualização; a autoria se esfacela frente às poéticas da apropriação e a função intelectual é determinante na recepção (FREIRE, 2006).

“desmaterialização da obra de arte”crítica norte-americana Lucy Lippard

A transgressão proposta pela Arte Conceitual dirige-se para além de formas, materiais ou técnicas, é, sobretudo, uma crítica desafiadora ao objeto de arte tradicional.

“Uma e três cadeiras”, 1965 (Joseph Kosuth, EUA)

Renè Magritte, “A traição das imagens”, 1929

Brasil e outros países da América Latina (ditadura autoritária e repressora)

caráter político e libertárioconotação política e social do objeto

escolhido

artistas: Arthur Barrio, Hélio Oiticica, Guilherme Vaz, Cildo Meireles, Nelson

Leirner, entre outros

Cildo Meireles

INSERÇÕES EM CIRCUITOS IDEOLÓGICOS: 1. PROJETO "COCA-COLA" (1970)

Gravar nas garrafas de refrigerantes (embalagens de retorno) informações e opiniões críticas, e devolvê-las à circulação. Utiliza-se o processo de decalque (silk-screen) com tinta branca vitrificada, que não aparece quando a garrafa está vazia e sim quando cheia, pois então fica visível a inscrição contra o fundo escuro do liquido Coca-Cola.

• Era um trabalho que, na verdade, não tinha mais aquele culto do objeto, puramente; as coisas existiam em função do que poderiam provocar no corpo social.

• Na verdade, as "Inserções em circuitos ideológicos" nasceram da necessidade de se criar um sistema de circulação, de troca de informações, que não dependesse de nenhum tipo de controle centralizado.

• o importante no projeto foi a introdução do conceito de 'circuito'

• A questão do anonimato envolve por extensão a questão da propriedade. Não se trabalharia mais com o objeto, pois o objeto seria uma prática, uma coisa sobre a qual você não poderia ter nenhum tipo de controle ou propriedade

• Enquanto o museu, a galeria, a tela, forem um espaço sagrado da representação, tornam-se um triângulo das Bermudas: qualquer coisa, qualquer idéia que você colo car lá vai ser automaticamente neutralizada.

• Não mais trabalhar com a metáfora da pólvora - trabalhar com a pólvora mesmo

Cildo Meireles

Nelson Leirner

Porco Empalhado,1966

porco empalhado em engradado de madeira

Questionando o próprio sistema e seus valores

“O artista Nelson Leirner mandou esse porco empalhado e enjaulado para o Salão Nacional de Brasília e foi aceito. Agora vai mandar aos membros do júri a seguinte pergunta: ‘Qual o critério dos críticos para aceitarem esse trabalho no Salão de Brasília’?”

Jornal da Tarde, 1967

Hélio Oiticica

Lygia Clark

Lygia Clark, Bienal de São Paulo/1998

Outras formas, recursos e movimentos

• VIDEOARTE Nam June Paik (coreano) • PERFORMANCE Fluxus (Lituânia)

• BODY ART

A ênfase da arte começa a se deslocar do produto final para o processo de sua feitura

(ARCHER)

Joseph Beuys, “Como explicar imagens a uma lebre morta”, 1965 (performance)

A Arte Contemporânea apresenta quebras de parâmetros em diferentes aspectos que dizem

respeito:

• ao espectador

• ao conceito de arte

• aos modos de apresentação da arte

• aos processos de construção das obras

• à relação com o tempo

• à relação com o espaço

Todo esse conjunto de transformações propõe:

a criação de um novo olhar para o mundo à nossa volta e, consequentemente, para a arte produzida por este mundo.

A arte é expressão de uma sociedade, não podemos, portanto, admitir que uma sociedade se transforme e sua arte permaneça a mesma.