Versão On-line ISBN 978-85-8015-075-9Cadernos PDE

OS DESAFIOS DA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSENA PERSPECTIVA DO PROFESSOR PDE

Produções Didático-Pedagógicas

Ficha para identificação da Produção Didático-pedagógica – Turma 2013

Título: PERFOMANCE COMO EXPERIÊNCIA DE LINGUAGENS ARTÍSTICAS NO

AMBIENTE ESCOLAR

Autor: Arnaldo Bacaro

Disciplina/Área:

(ingresso no PDE)

ARTE

Escola de Implementação do

Projeto e sua localização: Colégio Estadual Maestro Andréa Nuzzi

Município da escola: Cambé-PR

Núcleo Regional de Educação: Londrina

Professor Orientador: Dr. Claudio Luiz Garcia

Instituição de Ensino Superior: UEL- Universidade Estadual de Londrina

Relação Interdisciplinar:

(indicar, caso haja, as diferentes

disciplinas compreendidas no trabalho)

História

Resumo:

(descrever a justificativa, objetivos

e metodologia utilizada. A informação deverá conter no máximo 1300 caracteres, ou 200

palavras, fonte Arial ou Times New Roman, tamanho 12 e

espaçamento simples)

Penso que, ao possibilitar aos alunos vivências e experiências relacionadas às

diferentes linguagens artísticas, os educandos ampliam seu repertório artístico e seu conhecimento da arte. Além de que aprendem

arte de uma forma diferenciada ampliando seu potencial criativo.

Apresentar a performance à educação significa falar das inúmeras possibilidades que esse estilo de produção

artística pode oferecer para além das artes,para além daqueles que obram no

campo astístico, Objetivo Geral - Analisar as múltiplas possibilidades de extensão contidas na denominação

performance com o simultâneo desenvolvimento de uma prática. Ampliando a

consciência dos estudantes a respeito das artes na contemporaneidade. Objetivos Específicos - Investigar a visão clássica das

artes que considera a obra como algo "limpo", estanque e distinto das demais linguagens;

Promover na prática as contaminações possíveis de uma linguagem artística na vida cotidiana de cada estudante; Metodologia

Realização de aulas teóricas e práticas enfocando a diversidade das linguagens

artísticas encontradas dentro da Arte Contemporânea. Apresentação cultural ultilizando a performance e sua inúmeras

possibilidades , neste momento o aluno poderá fazer uso dos

contéudos trabalhados, explorando artes

visuais, teatro, dança e música num único trabalho.

Palavras-chave:

(3 a 5 palavras)

Arte;Linguagens;Perfomance

Formato do Material Didático: Unidade Didática

Público:

(indicar o grupo para o qual o

material didático foi desenvolvido: professores, alunos,

comunidade...)

6º ano do Ensino Fundamental

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

SUPERINTENDÊNCIA DA EDUCAÇÃO

DEPARTAMENTO DE POLÍTICAS E PROGRAMAS EDUCACIONAIS

COORDENAÇÃO ESTADUAL DO PDE

ARNALDO BACARO

UNIDADE DIDÁTICA

PERFOMANCE COMO

EXPERIÊNCIA DE

LINGUAGENS

ARTÍSTICAS NO

AMBIENTE ESCOLAR

LONDRINA 2013

APRESENTAÇÃO

Apresentar a performance à educação significa falar das inúmeras possibilidades

que esse estilo de produção artística pode oferecer para além das artes, para além

daqueles que obram no campo artístico. É neste espraiamento de possibilidades

infinitas, nesse campo de tensões epistemológicas, nesse mar de práticas

movediças que a performance, como método de produção artística e criativa

adentrou no campo educacional.

Por intermédio do conceito de performance podemos conectar diferentes formas

de ação humana, fazendo-nos repensar conceitos como realidade, ficção,

representação, identidade, alteridade, cena, entre outros. Pensando nesse propósito

acredito que o presente projeto vem contribuir para grande melhoria do ensino da

arte em nossas escolas buscando em nosso aluno um conhecimento mais amplo

das linguagens artísticas.

Seguindo esse pensamento o projeto vem sugerir uma forma de aproximação

entre as artes visuais, as artes cênicas, a dança e a música, além de proporcionar

um diálogo com a poesia e o vídeo. A performance, tema desta pesquisa, é uma

modalidade da arte elaborada na sua forma estética que valoriza o momento da

criação, considerada uma arte integrativa por não possuir limite entre as diversas

linguagens artísticas.

Como provocar o desejo de participação, a ideia de que mesmo como

expectador de uma realidade artística, o aluno pode se tornar uma pessoa

ativa no processo de dialógico entre expectador, espaço, tempo e artista?

Por muito tempo, a arte desenvolveu-se com características específicas, e

A performance poderá ser um campo de pesquisa aplicada à educação

porque mobiliza o intelecto e a intuição no processo criativo. O

resultado surpreende pela forma, conteúdo e capacidade de promover

diálogos com práticas artísticas contemporâneas junto aos alunos.

definiram-se espaços para cada linguagem. As visuais eram principalmente o quadro

e a escultura, e seu lugar eram os museus e galerias. O lugar das artes cênicas e da

música era o palco. Na arte, em todas as suas linguagens, a relação com o público

era de passividade: aos artistas cabia o papel de produtores e ao público, de

espectadores, separados inclusive fisicamente, no espaço. O artista era visto como

detentor de um conhecimento especial, e o público, que não possuía esse

conhecimento, apenas buscaria entender e contemplar a obra.

Com a abertura das fronteiras entre as linguagens, surgiu a necessidade de

definir algumas novas manifestações, que não se encaixam em linguagens

específicas. Ainda assim, essa definição nem sempre é precisa visto que tais

manifestações são mutáveis e experimentais.

A performance pode misturar várias linguagens, costuma ser elaborada e

planejada, e nem sempre conta com a participação direta do público. O corpo do

artista costuma ser o foco da ação, ele é a obra. A performance pode ter tempo

determinado e o público a apreende por inteiro, ou às vezes pode durar muito

tempo, e o público presencia partes dela.

Lygia Clark

Baba Antropofágica, 1973

Fonte: http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br

Na imagem acima Lygia Clark trabalha o “arquivo de memórias” dos seus

pacientes, os seus medos e fragilidades, por meio do sensorial. A artista desenvolve,

também, de 1967 a 68, seus projetos para Proposições existenciais. Nesse período

em que seu trabalho possui um caráter coletivo, ela agrega um novo elemento: um

dos membros do grupo é escolhido para submeter-se à determinada ação dos

demais, propiciada por objetos que a artista cria para este fim. São algumas destas

propostas: “Baba Antropofágica”(1973).

Anteriormente a todas essas mudanças de pensamento da arte contemporânea,

as mudanças, as manifestações artísticas possuíam uma divisão clara e definida em

linguagens, artes visuais, artes cênicas, dança e música. Para muitos dos artistas

dos anos de 1950 e 1960, essa divisão era vista como artificial e sem sentido. Não

significa que as linguagens deixaram de existir, mas que passaram a ter mais

liberdade além das fronteiras de suas características individuais.

Na imagem anterior percebemos uma dificuldade em definir uma única linguagem,

isso acontece porque esses parâmetros nos se aplicam. Nela podemos ver

elementos visuais, cênicos, além da mensagem verbal, todos acontecendo ao

mesmo tempo.

PARA REFLETIR:

Neste contexto, a pergunta que fica é onde está a

obra de arte? Na fotografia ou no local onde a

fotografia foi tirada ?

FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA

Segundo a autora RoseLee Goldberg (2006, p. 3), a performance nas artes

visuais começou a ser aceita como “expressão artística independente na década de

1970.

Naquela época, [como] arte conceitual. Anteriormente a esse evento, o corpo

como expressão é ultilizado há séculos, pela dança e pelo teatro, que foram, então,

absorvidos e, naturalmente, agregados nas artes visuais. Podemos, então, dizer que

o corpo foi incorporado como objeto de uma nova linguagem. Ainda, acerca da

noção de arte performática e do performer, a autora comenta que:

Ao contrário do que ocorre na tradição teatral, o performer é o artista,

raramente um personagem, como acontece com os atores, e o conteúdo

raramente segue um enredo ou uma narrativa tradicional. A performance

pode ser uma série de gestos íntimos ou uma manifestação teatral com

elementos visuais em grande escala, e pode durar alguns minutos a muitas

horas; pode ser apresentada uma única vez ou repetidas várias vezes, com

ou sem um roteiro preparado; pode ser improvisada ou ensaiada ao longo

dos meses (GOLDBERG, 2006, p. 4).

Ainda sobre a história da arte podemos citar uma relevância de atuação do artista

francês Yves Klein, com várias experiências que saem do quadro na sua forma mais

acadêmica de desenho e composição. Quando Klein usa o corpo de suas modelos e

sugere a elas que pressionem seus corpos contra o papel, ele realiza a própria

pintura com a modelo, que, no caso, não é mais um desenho ou uma representação,

mas sim o próprio corpo que está na arte.

[...] para Yves Klein estas marcas constituíam a forma de expressão mais

concentrada da energia vital. Como ele próprio afirmava, elas representavam

a “saúde essencial ao ser”, uma forma de captar a vida através dos vestígios

deixados por um organismo vivo, simultaneamente no momento presente e

transcendendo a materialidade transpessoal (WEITEMEIR, 2005, p. 55).

Utilizando elementos da música, do teatro e das artes visuais, a performance

segundo Regina Melim, em seu livro “Performance nas artes visuais”,não se trata

apenas da utilização do corpo em uma obra, ou quando um artista se apresenta ao

vivo, a performance nas artes visuais vai muito além disso, e está diretamente ligada

ao desenvolvimento do Pop art.

É importante perceber qual a linguagem que fica mais próxima da hibridez da

performance. Este tipo de distinção torna-se difícil e inoportuna em alguns casos,

tanto pela já mencionada busca de integração das artes quanto pela característica

"dionisíaca" (no sentido de se escapar do rótulo e da forma caracterizante) da

performance. Um diretor como Bob Wilson, por exemplo, funde propositadamente as

linguagens da dança e do teatro, sendo muito difícil dizer até onde vai uma e onde

começa a outra. A performance se estrutura, portanto, numa linguagem "cênico-

teatral" e é apresentada na forma de um mixed-media onde a tonicidade maior pode

dar-se em uma linguagem ou outra, dependendo da origem do artista.

Atravessando as áreas da dança, teatro, música, cinema, arquitetura e artes

plásticas, a performance é hoje reconhecida inclusivamente em termos acadêmicos,

pelo seu enorme contributo à evolução da história geral da arte e a importância no

domínio dos estudos culturais. A melhoria na educação só ocorrerá com a promoção

o trabalho em equipe (parceria e cooperação), superando o individualismo e a

aquisição do conhecimento isolado. O professor tem um papel fundamental nesta

ação, pois ele será o impulsionador da transformação, da mudança, no alcance da

melhoria do processo de ensino aprendizagem. Deste modo, insistimos que a Arte

deve ser devidamente valorizada na nossa sociedade, de modo a proporcionar um

desenvolvimento integral que estas devem ter o mesmo peso que as restantes

disciplinas no desenvolvimento cognitivo, sensorial e emotivo.

A essência da performance não está presente no trabalho realizado com o corpo,

mas sim do discurso sobre ele. Através do discurso do corpo os artistas da

performance procuram questionar as convenções, transmitir ideias, refletir sobre a

arte e a vida. O artista, de certo modo, propõe ao espectador a reflexão sobre a

ação desempenhada com o seu corpo, estabelecendo através da arte corporal a

comunicação com o espectador. Contudo, o que o artista pretende acima de tudo é

se comunicar com o público.

O movimento interno em cada território e os vetores que os atravessam os tornam

territórios vibráteis. Não há estabilidade no território pois o movimento em seu

interior, as fronteiras líquidas entre eles e a agitação dos vetores transforma cada

território numa usina de produção de pensamento, desejo, invenção, conexões,

forças que se chocam, dão nascimento ao novo.

Lygia Clark

Diálogo: Óculos, 1968 Fonte: Laboral Centro de Arte-: http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br

Este tema é pertinente no âmbito das artes quer por ser um tema atual, quer por

ser transversal a outras áreas da arte (dança, teatro, música, artes plásticas, entre

outros) a performance uma linguagem que se caracteriza pela sua

interdisciplinaridade .

A interdisciplinaridade artística adveio da necessidade de, na segunda metade

do século, os artistas romperam com as fronteiras disciplinares. A característica

mais frequente nesta linguagem é a procura de novas soluções, pois esta não se

sustenta em verdades absolutas. A linguagem performativa, ao convergir com a

interdisciplinaridade artística, permite configurar o vasto campo de pesquisa e

experimentação dos novos referenciais que constituem a contemporaneidade. A

interação dessas linguagens admite a utilização de elementos que podem remeter a

novas leituras, proporcionadas pela fruição artística.

FOCO NA PRÁTICA

A PRESENÇA DA ARTE NO COTIDIANO DO ALUNO

Iremos iniciar a primeira atividade diagnosticando o que nosso aluno sabre

sobre arte, não a velha perguntinha batida, o que é arte?, mais queremos saber

quais as linguagens da arte nosso aluno tem acesso e perceberemos que ele tem

acesso as artes visuais, dança, música e teatro mais não reconhece todas essas

linguagens como forma de manifestação artística. Podemos iniciar inclusive

debatendo sobre linguagem e perceber ela como forma de comunicação.

Em seguida podemos dar um encaminhamento para que ele reconheça as

linguagens da arte, pois trabalharemos com a performance que apresenta uma

contaminação de várias linguagens.

Quem pode definir o que é ou não arte? Vamos observar a imagens abaixo.

JOGO LIMPO – HORA DA PALAVRA

Vamos debater sobre formas de manifestações artísticas, podemos fazer um

círculo e iniciar com uma pergunta. Quais formas de manifestações artísticas você

conhece? Vamos colher informações do cotidiano do nosso aluno saber o que ele

pensa da arte, quais formas de linguagens ele reconhece enquanto arte e quais

contatos ele já teve com essas linguagens. Interessante também o aluno que

tenha dificuldade de se comunicar que expresse através da escrita ou aquele que

se sinta a vontade que se manifeste no meio do círculo inclusive apresentando

algo.

Guido Viaro

Lavadeiras, 1944 Fonte: http://br.buscaeducacao.yahoo.com

Saltos - elementos estruturantes Oiticica

Fonte: www.ciadeborahcolker.com.br Penetrável, 1960

1. http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br

Podemos trabalhar usando várias imagens de diferentes linguagens, vamos

debater cada uma, grafite, gravura, esculturas, pinturas danças, peças de teatro,

fotografias, é muito importante nesse primeiro momento que nosso aluno

obtenha conhecimento sobre as várias manifestações artísticas existentes, e saia

da situação passiva que ver a arte apenas enquanto linguagem visual.

FOCO NA PRÁTICA

EXPERÎENCIAS COM LINGUAGENS ARTÍSTICAS

A arte existe de muitas formas, com diferentes conceitos. Cada

civilização produz arte e a define dependendo dos seus costumes, valores e

história, mesmo com tantas diferenças, é possível caracterizá-la quanto aos tipos

de manifestações, e formas de produção e comunicação mais tradicionais que

chamamos de linguagens artísticas. Assim como a linguagem verbal possui suas

características próprias, as linguagens artísticas também possuem diferentes

elementos que as identificam, mas algumas manifestações podem misturar mais de

uma linguagem artística, gerando muitas outras, nessa area contaminada por

linguagens vamos trabalhar com a performance.

Os jogos a seguir têm o objetivo de trabalhar o corpo, espaço assim como várias

linguagens da arte. Pórém, a princípio os jogos não serão tratados como cena e

sim como um exercício de percepção. A intenção não é que elaborem produtos

apresentáveis, mas que procurem soluções para resolver e experienciar as

indicações que serão dadas. Gradativamente o aluno deve ser estimulado a

imaginar e vivenciar os diferentes espaços que serão sugeridos, e ter contato com

diferentes linguagens da arte.

Jogo – Aquecimento – Ocupação do espaço

Preparação – afastar as carteiras, selecionar músicas de diferentes ritmos

e preparar o aparelho de som.

Orientação – Este será um aquecimento para os alunos desenvolverem os

jogos seguintes. Ao som de uma música deverão caminhar pela sala, podemos

trocar o ritmo da música obtendo formas diferentes de andar, sempre quando o

professor bater uma palma o aluno ficará como uma estátua. Parados eles

deverão observar se estão ocupando o espaço da sala de maneira uniforme, assim

como a relação do seu corpo com o espaço, podemos repetir o exercício várias

vezes.

Jogo – Entrando na ação

O foco neste jogo é que consigam identificar a ação inicial proposta e

completa-la. Para este jogo, eles não devem usar objetos nem palavras. Se a cena

incluir a utilização de um objeto, ele deve ser manipulado de forma

imaginária,invisível.

Um voluntário diante de um semi-círculo faz uma ação que se relacione com

alguma situação cotidiana. Se necessário, exemplifique, a ação de um garçom

servindo a mesa, o que está faltando? A resposta poderia ser, pessoas para ele

servir, ou até a mesa, quando alguém identificar a ação poderá interferir sem

contar aos outros colegas e entrar no jogo, é muito comum que inicialmente os

alunos queiram falar a ação realizada. Esta regra deve ficar clara que não usem

palavras. O jogo pode conter várias ações diferentes.

Jogo – Registro gráfico da paisagem sonora

Nesto jogo vamos prestar atenção a todos os sons que você escuta. Para

cada som que escutar, vamos fazer um desenho correspondente, ultilizando

vários elementos visuais(linhas, cores, pontos, formas). Por exemplo: um som

constante como um zumbido de computador poderia ser representado por uma

linha única. O som de passos no corredor, que se distanciam, poderia ser

representado por círculos, que se repetem diminuindo de tamnho. Você escolhe

os elementos visuais que respresentarão cada elemtno sonoro. Dependerá das

suas impressões a respeito de cada som.

Jogo – Ruído Musical

Vamos ver o vídeo com os alunos do compositor alemão Karlheinz

Stockhausen diposniível em : http://www.youtube.com/watch?v=Ap_A6TgVhdU&hd=1, peça

para prestarem atenção aos diferentes sons que o compositor escolheu para usar

na obra. Alguns são eletrônicos, alguns são vozes gravadas. Quais as percepções

que têm sobre a música? Parece com algum tipo de música que estão acostumados

a ouvir? Os sons eletrônicos são resultado de geradores de tons e a voz é de um

menino cantor de 12 anos de idade, todos os sons são trabalhados por

manipulação de fitas magnéticas, Muitas músicas são feitas para o

entretenimento das pessoas, por exemplo, para cantar e dançar. Esta música

parece ter o mesmo objetivo? Se não, qual poderia ser? Os alunos podem

associar esse tipo de som com imagens de filmes de suspense e terror(onde seu

uso é muito comum).

Jogo – Ressignificação de objetos

O jogo tem como objetivo trabalhar as diferentes leituras que um mesmo

objeto pode ter como recurso cênico, exercitanto a criatividade e trabalhando o

conceito de ação cênica, a partir de um objeto. Ao som de uma música os alunos

deverão andar por entre objetos, Toda vez que a música parar, deverão pegar o

objeto mais próximo de si e propor uma nova forma de ultilizá-lo sem usar

palavras, todos ao mesmo tempo. Quando a música retornar, todos deixam o

objeto no mesmo local e voltam a andar pela sala.

Caso seja necessário, exemplifique, mostrando que uma caneta pode virar

uma escova de dente (ação de escovar os dentes) ou uma lixa de unha(ação de

lixar as unhas), por exemplo. Porém, o ideal é que não dê exemplos antes que eles

tentem realizar sozinhos.

As atividades acima citadas, nas quais trabalharemos com o nome

JOGO, tem por finalidade dar oportunidade do aluno ter

experiência com várias linguagens da arte.

FOCO NA PRÁTICA

EXPERÎENCIA E CONHECIMENTO SOBRE PERFOMANCE

Podemos assistir juntos alguns vídeos do que irão nos ajudar para

saber mais sobre performance e mais tarde criar um trabalho em grupo

explorando esse movimento da arte tão interessante!

Performance arte - LUTO - Álvaro Villalobos.mp4

http://www.youtube.com/watch?v=1Yoy2R4gIzo&hd=1

Performance - China http://www.youtube.com/watch?v=Ov_iJQGq6DI

Na década de 1960 a performance art ou performance

artística surge como uma modalidade de

manifestação artística interdisciplinar que - assim como

o happening - pode combinar teatro, música, poesia ou vídeo,

com ou sem público. É característica da segunda metade

do século XX, mas suas origens estão ligadas aos movimentos

de vanguarda, o (dadaísmo, futurismo,Bauhaus, etc.) no início

do século XX. Experimentações realizadas entre 1960 e 1970,

aparecem como performances, por exemplo, Gilbert & George

conferem novo caráter a esta linguagem utilizando-se do

conceito de escultura viva

Leia mais em: http://www.webartigos.com/artigos/o-corpo-

a-performance-e-a-identidade/24950/#ixzz2jqTqTtv1

ENTRELINHAS I - Instalação e performance http://www.youtube.com/wa8tch?v=uy21-

Tz60S

Performance - A importância do movimento corporal na arte

http://www.youtube.com/watch?v=c7y_KslKFt4&hd=1

Sobre o vídeo acima podemos observar o modo brasileiro desse tipo de

criação, suas intenções contestadoras e seus lugares idéias: rua ou galeria? O

programa entrevistou os dançarinos Daniel Lepkoff (americano) e Beth Bastos, os

performers Valie Export e Paulo Bruscky. Também ouviu o pesquisador Fernando

Salis.

Nesta etapa depois de passarmos junto com nosso aluno por experiências através de jogos envolvendo várias linguagens da arte, etá na hora de buscar conhecimento sobre a PERFOMANCE, e em seguida criar junto com nosso aluno uma manifestação artística que envolvam essas linguagens, a sala pode ser dividida em grupos e o professor pedir para que os alunos criam sua própria performance, através de vídeos debates e textos para aumentar o conhecimento sobre performance os alunos poderam explorar neste momento sua criatividade na criação de sua própria

performance.

JOGO FINAL – AGORA

ESTÁ NA HORA DEPOIS

DAS EXPERÎENCIAS COM

LINGUAGENS DA ARTE E

CONHECIMENTO SOBRE

PERFOMANCE, O NOSSO

ALUNO PODERÁ

APRESENTAR SUA

CRIAÇÃO!

REFERÊNCIAS ASSOCIAÇÃO CULTURAL VIDEOBRASIL. Caderno Video Brasil 01:

Performance. São Paulo: SESC SP, 2005.

CAUQUELIN, A. Arte Contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins, 2005,

p.94.

COHEN, R. Performance como linguagem: criação de um tempo-espaço de

experimentação. São Paulo: Editora Perspectiva, 2002.

GOLDBERG, R. A Arte da Performance. São Paulo: Martins Fontes, 2006.

MELIM, R. Performance nas Artes Visuais. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor,

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PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes Curriculares de Arte

para a Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba, 2008.

SILVA, A. É. R. da. Performance e os movimentos estéticos de vanguarda.

Disponível em: <http://www.congressohistoriajatai.org/anais2011/link%2015.pdf>

Acesso em 03/07/2013.

ARCHER, M. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Martins

Fontes, 2001.

COSTA, C. Arte: resistências e rupturas – ensaios de arte pós-clássica. São

Paulo: Moderna, 1998.

FONTOURA, M. H. A obra de arte além de sua aparência. São

Paulo: Annablume, 2002.