Prêmio Victor Civita Educador Nota 10 - 2011

ARTERelatório analítico do processo de seleção de trabalhos

Selecionadora: Rosa Iavelberg

Recebemos 156 trabalhos de Arte. Em termos de sua abordagem nos desenhos

curriculares das escolas percebe-se muitas vezes um deslocamento substantivo da arte

como área de conhecimento para colocá-la a serviço de soluções para temas transversais

da atualidade como violência, gravidez precoce, problemas de aprendizagem, bullying

etc..

Muitos projetos também surgem a partir de necessidades observadas pelo professor(a)

em termos de conteúdos de artes a serem trabalhados e pouco observou-se projetos

criados a partir de reflexões de uma equipe de professores que projeta o currículo da

escola de modo autoral.

A concepção de arte em geral fica diluída em demandas externas às poéticas das

diferentes linguagens e sem diálogo com a arte produzida no mundo.

A fruição, nos casos de falta de conhecimento didático, é a instância que mais aproxima

e menos deforma a interação com a arte: ouvir música, assistir vídeo.

Nota-se também ausência ou muito pouca ação com: artistas no espaço escolar

interagindo com alunos, idas a instituições culturais, leitura de livros de arte, fruição de

espetáculos de música, dança e teatro.

Algumas sequências de atividades ordenavam conteúdos bem definidos pelos

professores em função do valor que possuem no mundo da arte e com boa adequação ao

grupo e ao contexto dos alunos.

A documentação permanente dos trabalhos criados pelos alunos não costuma ser

descrita, nota-se que os registros atenderam às demandas do Prêmio. Outras

modalidades de registro como youtube e blogs são frequentes e muitos destes registros

acompanham a estética televisiva de programas massificados. Repete-se muito artistas

da moda em sala de aula e é pouco diversificado o repertório dos professores em relação

à história da arte nas diferentes linguagens.

Poucos trabalhos estruturam-se tendo como ponto de partida o patrimônio cultural, a

arquitetura, a música clássica e o cinema.

Outro aspecto recorrente na caracterização dos projetos é a presença da

interdisciplinaridade compulsória, quando muitas áreas de conhecimento aparecem em

um mesmo projeto. Esta estruturação da unidade didática funciona como se cada área

precisasse encontrar um jeito de estudar o tema tratado. Por outras vezes, o projeto

parece ter sido desenvolvido sem um planejamento de áreas e, posteriormente, a área de

arte tenta encaixar-se nos conteúdos trabalhados que, nestes casos, costumam ter

tratamento superficial e pouco tempo didático.

O uso de material reciclado para trabalhar música e a abordagem do meio ambiente

como recurso de diminuição do lixo aparecem em campanhas que invadem os projetos

das escolas e ocupam o lugar dos saberes de cada uma das linguagens da arte em seu

viés de construção histórica.

A relação entre atividades projetadas e trabalhos de livre criação ocorrem dentro dos

projetos, tendo como ponto de partida conteúdos das obras sugeridos pelos professores

como temas a serem atualizados nos trabalhos dos alunos, entretanto, as propostas de

criação artística livres, feitas a partir do desejo do aluno com escolha temática e material

não são relatadas.

Deste modo, a relação entre o aprendido e seu uso deliberado como substância da

criação autoral livre de consignas de outros, pedra básica do fundamento da criação em

arte, fica restrita e, cremos, fará falta na compreensão do que a arte significa para cada

um quando existe abertura ao desenvolvimento de um percurso de criação pessoal que

se alimenta nas culturas.

Destacamos algumas sugestões para futuros projetos: maior aproveitamento das

instituições culturais da cidade; estudo de artistas da região onde a escola está situada e

recortes da História da Arte e da arte Contemporânea como objeto de estudo. Entre os

157 trabalhos enviados, três situaram-se entre os 50 finalistas.

Distribuição dos projetos por estados

EstadosAL 2AM 2AP 2BA 9CE 2DF 3ES 6GO 3MA 2MS 5MG 10PA 3PB 7PR 16PE 2RJ 6RN 3RS 9RO 1SC 11SP 51TO 1

156

Escolaridade do professor

Escolaridade do professor Número de professoresPós-graduação 75Curso superior completo 67Curso superior incompleto 11Ensino Médio 1Ensino Fundamental ou menos 1Não respondeu 1

Escolas: categorias

Escola NúmeroPública 122Privada 27Privada filantrópica 4Comunitária 2Não respondeu 1

Sobre os critérios de seleção - além dos critérios enunciados no regulamento geral

do prêmio procurou-se, na leitura dos trabalhos de arte, observar os seguintes

indicadores de qualidade dos projetos:

Coerência entre objetivos, conteúdos, desenvolvimento e modos de avaliação do

projeto Reflexão sobre as ações e recriação das propostas conforme a aprendizagem

dos alunosConhecimento de arte como área de conhecimento com interfaces no currículo

escolar Avaliação formativa incidindo sobre as aprendizagensAdequação do projeto à faixa etária e aos conhecimentos anteriores dos alunos

Critérios específicos ligados ao ensino da arte:

Conhecimento de arte pelo professorAprofundamento de conteúdos de arte situando linguagens específicas. Por

exemplo, artes visuais, dança, música e teatro Ordenação das atividades no tempo e no espaço de modo a favorecer a

aprendizagem dos conteúdosAvaliação na perspectiva dos conteúdos da área de arte Relato da sequência de atividades do projetoEscolha de tema, expectativas de aprendizagem e conteúdos do projeto

adequados ao contexto, grupo e linguagem da arte Interação do professor com aluno no fazer e no refletir sobre arte

Critérios de não seleção:

Muitas disciplinas trabalhadas simultaneamente sem participação de arte

Avaliação superficial que recai sobre atitudes e procedimentos genéricos Pouca ou nenhuma participação ativa dos alunosTrabalho interdisciplinar com excesso de disciplinas e trato superficial de

conteúdos da arteArte a serviço de outras áreas de conhecimento ou de temas transversais

O conhecimento das linguagens da arte por intermédio de práticas artísticas e

conhecimento sobre arte por professores que têm formação e experiência de criação

de artes visuais, dança, música e teatro é um fator que colabora na elaboração de

projetos que promovem a aprendizagem em arte.