PARQ 23

PARQ

NúmeRo 23

outubRo 2010

PeRiocidAdemensal

dePósito legAl272758/08Registo eRc125392

ediçãoconforto moderno uni, lda.número de contribuinte: 508 399 289

PARQRua Quirino da Fonseca, 25 – 2ºesq.1000-251 lisboa

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imPRessãobeProfit / sogAPAlRua mário castelhano · Queluz de baixo2730-120 barcarena20.000 exemplares

distRibuiçãoconforto moderno uni, lda.

A reprodução de todo o material é expressamente proibida sem a permissão da Parq.todos os direitos reservados. copyright © 2008 Parq.

Assinatura anual 15€.

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cAPAinês magalhães (l'Agence models) usa chapéu vintage na outra face da lua, alfinete valentim quaresma, casaco stephan schneider na Wrong Weather, vestido nuno baltazar, luvas pedro pedro.jouw (l'Agence models) usa chapéu vintage na outra face da lua, casaco de cabedal com capuz diesel, casaco de malha stephan schneider na Wrong Weather, camisa de ganga lee, acessório de pérolas da produção, luvas pretas marlboro classics, calças pretas blaak na Wrong Weather. Foto manuel sousadiRecção e styliNg ana canadashAiR + mAke-uP ana vahia tiza para m&m Agency com produtos diorAss. Foto alex holstein

diRectoR

Francisco Vaz Fernandes [email protected]

editoRA

Cláudia [email protected]

editoRA de modA

Ana [email protected]

diRecção de ARte

Valdemar Lamego @ Alva www.alva-alva.com

PublicidAde

Francisco Vaz [email protected]

textosAnA CAnAdAsAnA RitA sousAAnA RitA sevilhAAnAbelA oliveiRACARlA CARboneCláudiA GAvinhoClAúdiA MAtos silvAdAvide PinheiRodioGo toRResFRAnCisCo vAz FeRnAndeshéldeR FARiAJosé Reisnuno AdRAGnAMARGARidA bRito PAesMARiA João teixeiRAMARiA são MiGuelMiGuel CARvAlhoMiGuel PedReiRAPedRo liMAPedRo Pinto teixeiRARoGeR WinstAnleyRui CAtAlãoRui MiGuel AbReu

fotosAndRé bRitoJAvieR doMeneChle-JoyMAnuel sousAMARCos sobRAlPedRo PACheCoséRGio sAntos

stYlingAnA CAnAdAsConFoRto ModeRnoJuliAnA lAPAMARGARidA bRito PAes

ilustraçãobRáulio AMAdo

esta edição trazemos como destaque a trienal de Arquitectura e uma entrevista com o seu principal responsável, o arquitecto José Mateus, que nos leva a uma reflexão básica sobre o problema da habitação no mundo, um tema tão lato e simples de entender que pode ser estendido a toda a população portuguesa. e é essa intenção que saudamos. A ideia de trazer temas abertos a toda a

58 Moda

CoLeGiAL punkpor André Brito

66 Moda

wAke up AndsmeLL the rosespor Sérgio Gomes

74 Parq Here

vis-à-vis

pedro e o Lobo

75 Parq Here

Places

bAr heidi

76 Parq Here

Places

muji

77 Parq Here

Places

FrAnCesCo muri + miss sixty

78 Parq Here

gourMet - cocktails

GoLd + From russiA with LoVe

80 Parq Here

storytailors

storytAiLors FALL winter 10/11 CoLLeCtion

82 dia Positivo

i'm your suGAr mummypor Cláudia Matos Silva

06 real PeoPle

Gunrosespor Diogo Torres

08 real PeoPle

jACk teAGLepor Júlio Dolbeth

10 real PeoPle

GAbrieL AbrAntespor Maria João Teixeira

12 real PeoPle

soso Limitedpor Pedro Pinto Teixeira

14 you Must sHoPPing

por Manuel Sousa

18 you Must

arte + cineMa + Música

Moda + gadgets + beleza

34 sHoPPing

botas + óculos

36 soundstation

Chromeopor Pedro Lima

38 soundstation

LisboApor Davide Pinheiro

40 soundstation

seu jorGepor Rui Miguel Abreu

42 central Parq

gRANde eNtRevistA

josé mAteus por Ana Rita Sevilha

46 central Parq

cidades

mAde in portopor José Reis

50 central Parq

bd

Asterios poLyppor João Pedro Rosa

52 central Parq

cineMa

mistérios de LisboApor Maria João Teixeira

54 central Parq

Moda

Luís buChinhopor Margarida Brito Paes

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t— FRANcisco vAz FeRNANdes

população é uma directiva cada vez mais urgente para quem queira ver os seus projectos avançarem com sucesso. Populismo? talvez. Mas, ainda assim, uma forma de pegar nos problemas pela base e de tentar ganhar consensos cada vez maiores. num mundo em que, cada vez mais, são os números que contam, é bom que eles tenham um rosto múltiplo e implicado, para além da pura abstracção.

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Como diferencias, em termos de som e inspiração, os teus vários alter-egos?DEZPERADOS é um projecto que vive da energia de duas pessoas e acho que essa é a grande mais‑valia e a maior diferença dos restantes projectos. PINKBOY foi pensado inicialmente como um projecto mais virado para o lado pop da electrónica mas que acabou por ser devorado pela minha sede de diversidade. Actualmente, PINKBOY é um alter‑ego muito versátil e consoante o local onde toco tento sempre surpreender e ser diferente em termos musicais e de postura. GUNROSE é o projecto mais rebelde, quase punk se quiseres. Acho que estamos a necessitar de um grande abanão e se eu puder ajudar com rebeldia sónica, óptimo!

És residente no Lux desde 1999. Qual o balanço relativamente ao teu trabalho neste espaço?É excelente. O LUx permitiu‑me crescer muito e obriga‑me a nunca estar parado. É de facto um privilégio trabalhar com aquelas pessoas e com aquelas condições e sempre com a possibilidade de me reinventar ao longo do tempo. Como se desenvolveu a tua carreira como Dj?Quando viva no Porto, onde nasci, ia muito a um bar chamado ANIKI BÓBÓ, onde o PEDRO MESQUITA era residente. Adorava as noites dele porque eram muito eclécticas. Um dia perdi a timidez, que sempre esteve presente em mim, e fui ter com ele e com o BECAS — o dono — e expliquei que gostava muito de experimentar pôr música e eles disseram que sim.

Qual a tua opinião em relação à música electrónica no nosso país?É excelente! Acho que nunca foi tão rica e variada. Esta década, com a portabilidade dos estúdios e a facilidade de trocar informação, veio ajudar todos os room projects a perderem a timidez e a saírem cá para fora.

t— diogo toRRes f— séRgio sANtos

Quem é o GUNROSE em termos de música e identidade?É um projecto mais "duro" se assim quiseres chamar. É o resultado de uma espécie de rebelião sónica sem medo de ferir sensibilidades e alguns ouvidos.

Onde vais buscar inspiração para a música que produzes e tocas?Um pouco por todo o lado mas, obviamente, na música e nos concertos que ouço, nos Djs que danço, nos filmes que vejo, nos livros que leio, nas pessoas que conheço e por aí fora…

nu n Ø r Ø s a

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G u n R o s eNUNO ROSA, um dos mais criativos Djs do nosso país, criou um novo projecto que promete fazer dançar muitos amantes de música electrónica. De nome GUNROSE, este novo alter-ego apresenta-se como uma faceta mais perversa e com um som mais visceral que os anteriores DEZPERADOS e PINKBOY. Tendo já partilhado a cabine com BOYS NOIZE, 2 MANY DJS ou LES PETITS PILOUS, NUNO ROSA falou-nos desta nova experiência, apresentando GUNROSE como “som sem panos quentes”.

www.MYSPACE.COM/GUNROSEDJ

006 – ReAl PeoPle

CAMPER_PARQ_POR_WM.pdf 1 08/09/10 11:29

t— júlio dolbeth f— AdRiANA oliveiRA

si. Tenho clientes que olham para os meus quadros e pedem‑me para incorporar alguns desses elementos em ilustrações.

Algumas das tuas personagens são da ordem do divino e o que tu fazes é colocá-las em situações do dia-a-dia. Pões Jesus a debater-se com uma máquina de lavar, por exemplo. Porquê?Gosto de pegar em lendas, mitos ou histórias conhecidas e retirar‑lhes os elementos heróicos. O que eu pretendo é apenas dar‑lhes um lado humano que nunca ninguém viu. Quem é que alguma vez descreveu Jesus a lavar as meias, por exemplo? E, no entanto, é uma coisa que todos nós fazemos, presumo.

Quais são as tuas maiores influências?Definitivamente, a cultura pop. Eu cresci rodeado de toys,

filmes e comics que moldaram a minha personalidade. Sou fã do absurdo como o Kaiju japonês e o Luchadore Wrestling. Filmes como o STAR WARS exerceram

uma grande influ ência em mim e adoro super‑heróis como o BATMAN e o SPIDERMAN por causa das

suas falhas.

Existe alguma obra que tenha exercido um tal fascínio sobre ti ao ponto de começares a ilustrar? Ou mesmo que tenha funcionado como uma epifania? Não consigo lembrar‑me de nenhuma em particular mas há vários artistas que me inspiraram. Os trabalhos de REG MOMBASSA e de JIM PHILIPS, que eram muito conhecidos quando era adolescente, e me ajudaram a perceber que não existe uma divisão clara entre design gráfico e belas‑artes. Nessa altura, em que comecei a andar de skate, algumas bandas pediram‑me para lhes desenhar os posters dos concertos e foi

assim que comecei a fazer o que realmente gostava: desenhar. A obra Combat Zone trata de um confronto entre o bem e o mal, o sagrado e o profano. Todos são lutadores. É uma metáfora da tua vida depois de acabares os estudos na Universidade?Sim, completamente, o wrestling é baseado na minha carreira! Às vezes não é fácil, a vida consegue ser um pouco cruel mas eu gosto de pensar que tudo o que precisas de fazer é manter‑te firme e continuar a lutar!

Queres fazer uma lista das dez coisas que mais gostas?Claro!

Realizador: DAvID LYNCHChá: Hortelã

Ilustrador: FLETCHER HANKSPintor: HENRI ROUSSEAUPoeta: IvOR CUTLER

Filme: FargoJogo de computador: IcoToys: Teenage Mutant

Ninja TurtlesBanda: JOY DIvISION

Animal: Gato

Vives numa quinta, longe do burburinho da cidade. Isso influencia o teu trabalho ou, de alguma forma, ajuda a concentrar-te?Sim, impede que me distraia. Consigo trabalhar bastante porque é muito sossegado. Também acaba por trazer alguns temas às minhas obras como a alienação, o desprendimento e o isolamento.

Consideras-te um artista ou um ilustrador? Achas que é importante definir uma fronteira entre os dois?Julgo que sou ambos, não conseguiria definir‑me apenas de uma forma. Eu crio ilustrações para clientes e publicações mas também crio pinturas e outro tipo de obras. Não me parece que seja importante definir uma fronteira entre as duas práticas porque as ideias e as técnicas combinam‑se entre

JACK TEAGLE é um artista plástico e um ilustrador inglês que esteve recentemente no Porto para a inauguração da sua exposição Zona de Combate na galeria Dama Aflita (patente até dia 23 de Outubro). Numa conversa informal, ficámos a saber um pouco mais sobre si.

www.JACKTEAGLE.CO.UK

008 – ReAl PeoPle

Os poucos recursos levaram-te a ser produtor ou actor dos teus próprios filmes e, ao mesmo tempo, tornaram-se n u m a c a r a c t e r í s t i c a fundamental do teu trabalho. Sou forçado pelas condições económicas a encontrar soluções novas e diferentes. O resultado disso são filmes substancialmente distintos dos que são financiados. O ALAN vEGA quando começou os SUICIDE não sabia tocar nenhum instrumento mas queria fazer música e decidiu fazer uma coisa simples. Essa postura dele, de pensar alternativamente na maneira de produzir música, levou à criação de um género, o techno. Fazer produções alternativas acaba por ser uma boa solução para os problemas financeiros.

O facto de teres crescido n o s E s t a d o s U n i d o s influenciou a tua perspectiva cinematográfica?Sim, bastante, o conteúdo dos meus filmes é muito influenciado por essa realidade. No visionary Iraq há dois miúdos que falam em inglês e é como se estivesses a ver uma realidade distorcida ou dobrada de um outro filme. No Too Many Dadies todos eles falam português e são, de facto, portugueses mas têm nomes ingleses. vivemos numa época global e para mim é interessante opor a fragmentação da identidade nacional à identidade global.

O que vais fazer a seguir? Vais continuar a trabalhar em Portugal?Sim, mas também vou trabalhar noutros sítios. vou acabar o filme que fiz para o LUx que se chama 2003 2004 2002, vou filmar no Haiti e continuar a escrever uma longa‑metragem.

t— mARiA joão teixeiRA

Exploraste a situação do Iraque, tocas os imaginários c o l o n i a l i s t a s … C o m o determinas o ponto de partida para um trabalho? Até agora tenho vindo a explorar a culpabilidade no mundo ocidental e questões relacionadas com o poder dos Estados Unidos, a guerra no Iraque, o petróleo, o aquecimento global, a inquisição, o colonialismo… Mas o filme Liberdade, que é filmado em Angola, é sobre as relações chinesas e angolanas e incorpora outras narrativas de culpa.

Com vários trabalhos em vídeo expostos no Centro Cultural Vila Flor, GABRIEL ABRANTES recusa, ainda assim, a categorização de cineasta, definindo-se apenas como artista, independentemente do formato das suas obras. No entanto, as suas curtas-metragens têm-lhe proporcionado um crescente reconhecimento. Este ano ganhou o Leopardo de Ouro para Curta-Metragem no Festival de Locarno, na Secção Pardi di Domani, que premeia talentos em afirmação. GABRIEL ABRANTES é um espírito singular, cuja assinatura bem poderia ser do it yourself.

HISTORIES OF

MUTUAL RESPECT

MOSTRA DOS FILMES:A History of Mutual Respect

Visionary IraqLiberdadeOlympia

ATÉ 26 DE DEZEMBROCentro Cultural Vila Flor, Guimarães

010 – ReAl PeoPle

O v o s s o t r a b a l h o desenvolve-se na fronteira entre a experiência e a visualização. Porque é que a visualização de informação é uma parte tão importante daquilo que fazem?John: Gostamos de pensar no nosso trabalho como algo artístico que utiliza a linguagem do design para colocar questões ao espectador, deixando que ele próprio retire as suas conclusões. Parte daquilo que queremos fazer é questionar a autoridade da imagem e a autoridade da informação que nos chega formatada através dos media, nomeadamente da televisão. Justin: No cinema, em filmes de acção ou de espionagem, os ecrãs dos computadores aparecem repletos de informação. Sempre me fascinou o associar destas “falsas” imagens a uma capacidade tecnológica avançada. Com o nosso trabalho, não procuramos um resultado final, procuramos um resultado emocional, que derive do confronto do espectador com a informação.

Em que direcção caminha o vosso trabalho? John: O trabalho artístico continuará a ser importante mas o trabalho comercial permite‑nos atingir um outro público. Estamos a tentar tirar os nossos projectos das galerias e dos museus e colocá‑los em sítios como bares ou restaurantes. Expores o teu trabalho num museu é como pregar o sermão ao padre.Eric: E muitas vezes nos museus o nosso trabalho não é sequer reconhecido como arte. No entanto, não consigo pensar no trabalho de alguém como o MATT PYKE sem sentir calafrios. Daqui a cinquenta anos as pessoas vão olhar para trás e chamar ao que ele faz arte.

Alguns dos vossos projectos apresentam uma forte componente política. Donde surge este interesse?Justin: Inicialmente escolhemos fazer uma performance a partir de um debate político porque os políticos são uma fonte inesgotável de palavras. Se quiseres construir uma central de produção de energia solar o melhor local será o deserto. Como queríamos construir um sistema de visualização de informação em tempo real escolhemos os debates presidenciais americanos. São 90 minutos sem publicidade, sem que a performance seja interrompida por maus anúncios da Toyota, o que é algo muito raro em televisão.

t— PedRo PiNto teixeiRA

SOSOLIMITED é um atelier de arte e de tecnologia formado por ERIC GUNTHER, JUSTIN MAYOR e JOHN ROTHENBERG. Estes três graduados do MIT com experiência em áreas tão distintas como a física, as ciências computacionais, a arquitectura e a música, parecem apostados num esforço de tradução visual do discurso mediático. Os seus projectos reflectem a necessidade de desenvolver ferramentas de desconstrução da informação, revelando padrões linguísticos, expondo o conteúdo e as suas estruturas, e possibilitando novas formas de entendimento.

www.SOSOLIMITED.COM

012 – ReAl PeoPle

014 – You Must shopping

PáGINA DA ESQUERDA EM CIMA: Sapatos com atacadores castanhos Fly london / Sapatos com salto em madeira vermelhos BeRnhARd WIlhelm para a CAmPeR / Botas pretas neIl BARReTT no ESPAçO B / Ténis brancos com riscas castanhas K-SWISS / Botim preto com salto duplo el CABAllo / Botins dois tons melISSA / Sapatos brancos Comme deS GARçonS no ESPAçO B. EM BAIxO: Botas vermelhas mARIA BlAISSe para a CAmPeR / Sapatos castanhos com atacadores el CABAllo / Botas vermelhas e beije dIeSel / Ténis pretos e brancos ReeBoK BASquIAT / Sapatos cinzentos JAIme hAyon para a CAmPeR / Sapatos castanhos Fly london / Botas brancas hunTeR. PáGINA DA DIREITA Perfume meRRy me da lAnvIn / Perfume lolA de mARC JACoBS edição limitada em veludo / Perfume TRéSoR da lAnCôme / Batom vermelho le RouGe nº1 yveS SAInT lAuRenT / Mascara de pestanas lASh queen nº1 helenA RuBInSTeIn / Duo de verniz nº3 mAnuCuRe CouTuRe yveS SAInT lAuRenT / Champô e condicionador para cabelos enfraquecidos Shu uemuRA / Compacto nº 808 PInK deSIGn da dIoR / Perfume love da Chloé / Fond de Teint nº13 RoSe nATuRel

da GueRlAIn / Verniz nº905 BlACK SequInS da dIoR / Base de mascara de pestanas dIoR / Caixas, jarras, cinzeiros, temporizador e árvores em madeira AReA.

f— mANuel sousA Styling— ANA cANAdAs

ne

wh e i g h t s


PáGINA DA ESQUERDA Espelho “Box 1” no Espaço B / Óculos de sol televisões lIndA FARRoW para JeRemy SCoTT na André Ópticas / Óculos de sol verdes eley KIShImoTo na André Ópticas / Óculos forrados a veludo ITálIA IndePendenT na André Ópticas / Óculos de sol com topo em tartaruga RAy BAn / Óculos de sol vermelhos e pretos olIveR GoldSmITh na André Ópticas / Óculos brancos PeRSol / Óculos de sol bordeaux PeRSol / Óculos de sol roxos mIKITA na André Ópticas / Individuais brancos AReA. PáGINA DA DIREITA Coluna de som vermelha GenevA no Espaço B

/ Bracelete dourada com cristais APPARTemenT À loueR no Espaço B / Boneco de cerâmica ToSCA lAB no Espaço B / Jarra verde AReA / Abat-jour lIdIJA KolovRAT / Telefone vermelho AReA / Lenço vermelho lIdIJA KolovRAT / Caixa cupcake AReA / Individuais vermelhos AReA / Colar preto APARTmenT À loueR no Espaço B / Cinzeiro verde AReA / Jarra Dip preta e branca no

Espaço B / Colar com 3 fileiras de cristais APPARTemenT À loueR no Espaço B / Individuais vermelhos AReA.

f— mANuel sousA Styling— ANA cANAdAs

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Integradas nas a c t i v i d a d e s p a r a l e l a s d o DOCLISBOA — VI I I FE STIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA — e em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa, estão expostas até ao final de Outubro no Palácio Galveias, 85 fotografias de MALICK SIDIBÉ, actualmente o mais reputado fotógrafo africano. Nascido e m 1 9 3 6 e m Soloba, uma aldeia do Mali, MALICK abre em 1962 o seu próprio estúdio de fotografia na capital, Bamako, com o objectivo de desenvolver o seu próprio negócio. G r a n d e p a r t e do seu trabalho, hoje altamente a c l a m a d o , é constituído por retratos de estúdio ind iv idua is ou colect ivos , em especial de famílias que se quiseram retratar, um gesto paralelo e recorrente na Europa desde o final do séc. XIX, até ao momento em que a câmara fotográfica se transformou num aparelho banal e acessível, sendo dispensável o recurso a um fotógrafo profissional.

Até 1995, ano em que fez a primeira exposição na Europa, na Fondation Cartier, MALICK SIDIBÉ era um perfeito desconhecido no ocidente e no meio da arte contemporânea. A direcção da Fondation Cartier, que tinha na época uma orientação muito transversal da compreensão da arte, vinha na senda do percurso inaugurado por JEAN HUBERT MARTIN com a sua exposição Magiciens de la Terre no Centre George Pompidou (1989) onde, pela primeira vez, se colocaram obras de artistas ocidentais saídos de um contexto de

passos na modernidade. Esta consciência de diversos tempos e de ritmos diferentes vinha relativizar uma ideia de história linear de vanguardas

ATÉ 30 DE OUTUBROPalácio Galveias—Campo Pequeno, Lisboa

De 3ª a 6ª : 10h—19hSábado e Domingo: 14h—19h


arte contemporânea lado a lado com artistas de outros continentes, nomeadamente o africano e asiático, que começavam a dar os primeiros

i m p o s t a p e l o m o d e r n i s m o , permitindo assim olhar para o lado e para out ras e x p r e s s õ e s a r t í s t i c a s q u e não obedeciam a o s c â n o n e s padronizados pelo ocidente.

É neste contexto que o interesse pela fotografia de MALICK SIDIBÉ n a s c e , t e n d o a c t u a l m e n t e a c u m u l a d o s vários prémios d e p r e s t í g i o p e lo co n j u n to da sua carreira, nomeadamente, um Leão de Ouro na Bienal de Veneza (2007). A fotografia de MALICK SIDIBÉ a p a i x o n a p o r restituir a fotografia ao seu leu lugar p r i m o r d i a l d e veículo de memória, no qual toda uma humanidade se emprenha. Todas

as suas imagens estão carregada desta emoção de ser fotografado, dessa experiência quase mágica na qual se depositam muitas esperanças. Por isso os retratados estão vestidos com as sua melhores roupas e, muitas vezes, acompanhados de elementos materiais, como um frigorífico ou uma mota, símbolos de riqueza e de vaidade. Por essa razão, MALICK SIDIBÉ é apontado como o retratista de uma juventude orgulhosa recém-liberta, nascida do pós-colonialismo. Para além dos retratos de estúdio, MALICK também fotografa as suas actividades de lazer, nomeadamente, nos clubes nocturnos e na praia. E testemunha, no essencial, o processo de ocidentalização demonstrado pelas roupas e pelos hábitos que uma nova classe média e urbana adoptaram em Bamako.

018 – You Must

Lay_Cntrman-T_Parq210x297.indd 1 9/24/10 12:25 PM

INVALIDEN é uma galeria de Berlim que tem a curiosidade de ser gerida por artistas portugueses e espanhóis, daí que não seja completamente desconhecida do público p o r t u g u ê s , tendo-se mesmo tornado num lugar obrigatório para quem se d e s l o q u e à capital alemã. O fenómeno surgiu num contexto cultural muito próprio desta cidade que, na última década, após a queda do muro de Berlim e com a promessa de vir a ser o novo centro cultural europeu, atraiu artistas de todos os lugares que se organizaram em pequenos grupos (mais ou menos formais) em torno d os es p a ços expositivos que ger iam . Para isso, contribuiu ainda o facto de haver imensos espaços devolutos e das rendas serem baixas comparativamente ao resto das capitais europeias. INVALIDEN surge dentro deste contexto e até pode ser visto como o braço ibérico em Berlim, se bem que a sua programação seja internacional. Na sua formação estão jovens artistas que se conheceram no KUNSTLERHAUS BETHANIEN, um espaço de ateliers que tem programas de bolsas para estrangeiros.

A realização de uma exposição em torno dos artistas que gerem o INVALIDEN

Numa visita desapaixonada a diferentes metrópoles do planeta — Los Angeles, Dubai, Istambul, México, Cairo, Xangai, Hong-Kong, Mumbai e Jacarta — NUNO CERA constrói um atlas visual fotográfico e videográfico do impacto do crescimento demográfico. É um registo marcante das transformações operadas tanto na paisagem como na arquitectura , assim como nas práticas vivenciais de um mundo eminentemente urbano e que aqui surgem como a imagem da nossa Futureland, título da exposição. Mais do que o pitoresco ou do que as singularidades de

comissariada por SABRINA VAN DER LEY vem, não só, frisar a importância estratégica que esta galeria teve no contexto cultural português e espanhol mas, acima de tudo, servir como testemunho do percurso de vários artistas que, independentemente da carreira ou do processo de internacional ização individual, mantiveram uma certa unidade e dinâmica que lhes permitiram serem hoje vistos como um grupo, levando-os a aceitarem este convite para uma exposição em que aparecem como colectivo. SABRINA VAN DER LEY escolheu todas as obras expostas em Lisboa e encontrou um fio condutor comum, um certo sentido de ausência explorado de diversas formas. Nesta mostra podemos ver pintura, instalação, fotografia e vídeo, num conjunto tão variado quanto interessante. Dos muitos trabalhos é de referir a série de fotografias de SÉRGIO BELICHON sobre os estúdios de cinema criados em Espanha para fazer filmes

de SÉRGIO LEONE como Era uma vez na América e que agora se encontram a b a n d o n a d o s . N e s t a s fotos reconstrói-se ainda artificialmente o ambiente do western americano, tal como tinha sido o seu propósito original. Também de frisar a obra de PAUL EKAITZ, que reconstruiu pequenas maquetas de apartamentos de amigos, apresentando-as empilhadas. Mais uma vez, a simulação e a construção da realidade aparecem em evidência neste trabalho, especialmente nas imagens fotográficas que acompanham a instalação realizadas a partir dos interiores das maquetas.

cada um dos lugares, o que resta nestas imagens é uma linguagem comum e própria da construção e partilha do espaço. Num mundo globalizado as cidades são os centros cosmopolitas onde populações provenientes de lugares dispersos se encontram em trânsito, dando cada vez mais lugar a uma cultura de partilha única, obviamente, em estado de choque permanente. Mas nem por isso é esse registo que interessa ao fotógrafo. O seu olhar sobre as comunidades a transbordar faz-se sem qualquer juízo de valor, sem um alvo documental estratégico. Uma imagem apaga a outra, tal como num zapping televisivo em que, passados uns segundos, esquecemo-nos do que vimos. É interessante que todo este processo de relativização encontre sintonia com o sentimento blasé, descrito no séc. XIX por ERNST SIMMEL, um sociólogo que assistiu ao impacto da revolução industrial nas cidades. Descrevia então que o indivíduo que conhecia

a nova dimensão urbana e que era rodeado por uma massa humana não poderia estabelecer uma relação emocional com todos os outros seres com os quais se cruzasse, pelo que tinha de desenvolver uma certa frieza e desinteresse para se proteger. Obviamente, o fotógrafo não escapa a esse sentimento dentro desta Babilónia que o séc. XX e este início de século viriam a acentuar. Por isso, não é de estranhar que na sua fotografia o humano desapareça da paisagem. Na verdade, ele tornou-se cada vez mais invisível e impessoal, escondido e protegido entre as redes de comunicação.

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va li d e n

Sérgio Belinchón, Rui Calçada Bastos, Paul Ekaitz, Antonio Mesones, Noé Sendas, Santiago Ydañez

ATÉ 30 DE OUTUBROCarlos Carvalho Arte

Contemporâneawww.carloscarvalho-ac.com

De 2ª a 6ª : 10h—19h30Sábado: 12h—19h30


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ATÉ 30 DE OUTUBROGaleria Pedro Cera

www.pedrocera.com


futureland #25 — Cidade do México, México 2009. 127.5 x 170cm. Impressão Jacto de Tinta

020 – You Must

Integrada no espaço da Intercasa Concept, na Feira Internacional de L i sboa , a LISBOA DESIGN

SHOw (LxD), dirigida pelo designer TONI GRILO, vem dar uma maior atenção ao design contemporâneo dentro das nossas casas. Este novo projecto vem no seguimento do LISBON ID, a iniciativa do ano anterior q u e t a m b é m procurava dar uma visão mais contemporânea d o d e s i g n p o r t u g u ê s . Neste caso, o objectivo era dar a c o n h e c e r j o v e n s d e s i g n e r s portugueses às empresas do sector

Depois de terem levado uma delegação portuguesa, por dois anos consecutivos, à TENT LONDON, considerado um dos espaços expositivos mais interessantes do LONDON DESIGN FESTIVAL onde se concentram grande parte dos jovens designers e delegações de países emergentes, a PORTUGAL

BRANDS e a ASSOCIATIVE DESIGN decidiram mudar de estratégia. Este ano, os coordenadores da representação portuguesa apostam na feira que se realiza durante o festival —a 100% DESIGN, considerada justamente por muitos o motor de todo o evento. A representação portuguesa, congregada num único espaço expositivo sob o nome wE LOVE PORTUGAL, é a maior participação de sempre no festival, com as marcas BALTAZAR, BELASPEKTA, BOCA DO LOBO, CASTRO LIGHTING, CERNE, CRAVO BRANCO, CJC, DELIGHTFULL, MODULAR SYSTEM, MUNNA, MYFACE , PEDROSO & OSÓRIO, PIURRA e RENOVA. Esta iniciativa continua a ser uma das mais válidas no contexto da exportação

e, a partir daí, impulsionar a realização de projectos inovadores com vocação comercial. Este ano, TONI GRILO centrou o seu projecto numa exposição intitulada PERSPECTIVAS, para a qual convidou designers a criarem algumas atmosferas. Até então, este tipo de exposição em Portugal era confiada a decoradores que davam a conhecer perspectivas de um determinado designer. As cr iações expostas são, maiori tar iamente, portuguesas e em fase de comercialização. Ou seja, o objectivo não é tanto fazer uma exposição de projectos experimentais mas, pelo contrário, dar uma vertente comercial aos projectos dos criadores que se encontrarem expostos. Os designers

convidados são ELDER MONTEIRO, NUNO

FERNANDES, M A R C E L A

BRUNKEN, BOCA DO

LOBO, SAM BARON, PEDRO SOTTOMAYOR, YVES DE VRESSE, JOÃO MARIM e TONI GRILO. Para além deste bloco expositivo haverá nesta edição um designer homenageado

pelo seu percurso, MARCO SOUSA

SANTOS, que t e r á u m a e x p o s i ç ã o onde reúne a l g u n s d os seu s p ro jec tos m a i s notáveis.

do design nacional. Além da participação nesta feira de Londres, uma das mais importantes , que atrai durante uma semana milhares de profissionais de todo o mundo, a representação portuguesa vai também marcar presença na próxima Feira de Milão.

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d es i g n

s h o wINTERCASA CONCEPT 2010

2—10 OUTUBROFIL—Parque das NaçõesPreço Bilhete: Individual, 6¤.

Estudante, Jovem, Sénior, 3¤€


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www.100percentdesign.co.ukt— FRANcisco vAz FeRNANdes

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022 – You Must

Cada gaveta esconde uma história, vem descobri-las em onitsukatiger.com

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Durante anos, a CAMPER trabalhou para a construção de uma imagem baseada na qualidade do produto, associada a um imaginário que t i n h a c o m o c e n t r o u m estilo de vida espanhol ou mediterrânico. Diríamos que era um produto pensado de uma forma regionalista para o mundo. Contudo, a crescente internacionalização da marca — actualmente presente em todos os continentes — tem levado a um esforço para associar as suas técnicas de produção, com raízes locais , a um design contemporâneo e intemporal . Por essa razão, a c o l e c ç ã o T O G E T H E R cresce todos os anos com novas co laborações . Uma das mais a n t i g a s e celebradas faz-se com BERNHARD w I L L H E L M , considerado um enfant terrible da moda. Nesta s u a q u a r t a colaboração propõe um sneaker para homem, estilizado e com referências ao alpinismo e à escalada. Para mulher, propõe dois modelos: uns sapatos de salto alto bicolores e outros com diferentes peles enrugadas. No que

se refere à colaboração da belga VERONIQUE B R A N Q U I N H O , conhecida pelas suas colecções m i n i m a i s , é apresentada uma c o l e c ç ã o de sapatos masculinos m u i t o elegantes que vivem de pequenos detalhes. Este ano junta--se ao leque de convidados ROMAIN KREMER, um novo talento da moda que ganhou uma edição do festival Hyères e trabalha para a CHRISTIAN DIOR HOMME . Este criador apresenta um conjunto de modelos unissexo que são uma visão do calçado do futuro,

feitos à

mão em p e l e d e

bezerro com detalhes em borracha azul e vermelha. T a m b é m r e c é m - -chegada a este

grupo, MARIE BLAISE criou um

dos modelos mais interessantes: uma

bota construída com um cano circular em pele muito maleável que, calçada, cria um efeito de fole acompanhando

a parte de trás da perna. Por fim, é ainda de referir JAIME HAYÓN, uma das estrelas do design da actualidade e que joga em casa. Este designer espanhol, que se destacou por a t r ibu i r uma roupagem nova e contemporânea aos materiais e às formas tradicionais do

seu país, está em perfeita simbiose

com a CAMPER. As suas propostas de

sapatos têm formas simples que vivem,

no essencia l , d o e f e i t o

monocromático d a s c o r e s fortes.

B E R B E R S O E P B O E R d e s e n h a essenc ia lmente roupa. Colour in dress é o seu trabalho mais conhecido, um vestido com um padrão geométrico que pode ser pintado com as cores que quisermos. Quem determina o jogo de cor é o utilizador. O designer fornece apenas o padrão. Colour in dress partiu de uma inspiração pelos têxteis da famosa fábrica PLOEG. O designer BERBER SOEPBOER, em parceria com o designer gráfico MICHIEL SCHUURMAN, criaram quatro vestidos que, quando usados, resultarão únicos.

Isto faz-nos lembrar uma obra de ECO, Ópera Aperta, e a convicção de que o leitor é que completa a obra, reforçando a ideia relativista e quântica, sobejamente conhecida, de que toda a obra de arte é por si aberta e que não pode ser

interpretada só de uma

m a n e i r a . Estamos aqui a

falar de projectos que são criados para

possibilitarem várias interpretações, projectos

que permitem a ambiguidade e a inconstância no processo criativo. Não existe apenas um modelo do mundo, mas vários. Este trabalho é um exercício de desestruturação salutar.

A peça Colour in dress e os vigorosos círculos concêntricos que se espalham no tecido pretendem ilustrar as habituais motivações e intenções do designer: “Procuro desenhar vestuário que possa ser usado de diferentes maneiras, por forma a que o utilizador faça as suas próprias escolhas. A vida baseia-se em expectativas, escolhas e desejos. Quando ainda alguma coisa é possível, o mundo torna-se num lugar incrível”.

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024 – You Must

Os ARCADE FIRE, uma das bandas indie que mais marcou a última década, fazem finalmente a sua estreia ao vivo numa sala fechada. Depois dos memoráveis concertos no Festival Paredes de Coura (2005) e Super Bock Super Rock (2007), é a vez de assistir a uma grandiosa noite na maior sala portuguesa, o Pavilhão Atlântico, a dia 18 de Novembro. No palco, os protagonistas serão as músicas de THE SUBURBS, o terceiro álbum da banda canadiana inspirado na infância dos irmãos BUTLER nos subúrbios de Houston.

Os TINDERSTICKS vão voltar a fazer as delícias do público português em dois concertos imperdíveis. A banda de Nottingham, que se tornou um fenómeno de culto em Portugal desde o primeiro álbum homónimo (1993), vai agora apresentar o último registo de originais, FALLING DOwN A MOUNTAIN (2010), que contou com a colaboração da mítica MARY MARGARET O'HARA. Espera-se o habitual ambiente melancólico e delicado das canções do inconfundíve l STUART STAPLES e a sua voz capaz de transformar miséria em beleza arrepiante. Ao oitavo disco de originais o trio britânico leva o seu som para uma direcção mais jazzística. No entanto, a alma que apaixonou os portugueses continua lá, o carisma de STAPLES, a música de deitar na almofada e chorar pela noite dentro. Em Outubro, sobem ao palco dos coliseus para dois concertos que não vão deixar ninguém indiferente.

Para os que procuravam e não encontravam: a T-ROX é uma nova loja online que vende t-shirts, roupa e acessórios com referências mais ou menos óbvias ao universo da música. Além das clássicas t-shirts de bandas (sobretudo da linha AMPLIFIED, uma marca inglesa que gente famosa como DAVID BECKHAM gosta de usar e que faz t-shirts de músicos tão diferentes como ROLLING STONES, LADY GAGA, STONE ROSES e RUN DMC, entre outros) há peças alusivas a géneros (do rock ao hip hop, passando pelo disco, o reggae, a soul e o funk), com referências a editoras, a estéticas e a sensibilidades musicais. As compras são feitas através do site da T-ROX e os envios são gratuitos. Assim é mais fácil vestir-se o que se ouve.

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27 DE OUTUBROColiseu do Porto

28 DE OUTUBROColiseu de Lisboa

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Com sorte, ainda haverá espaço para ouvir alguns êxi tos dos aclamados FUNERAL e NEON BIBLE. O colectivo de NO CARS GO, liderado por wIN BUTLER, é conhecido pelas suas apresentações ao vivo que combinam uma extensa orquestração de instrumentos como guitarra, bateria, baixo, piano, violino, viola, violoncelo, xilofone, teclados, acordeão e harpa. O concerto poderá não ser tocado numa igreja como no anterior NEON BIBLE mas será, certamente, um momento a não perder.

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026 – You Must

A CAT apresenta uma colecção excepcional para esta estação e o grande destaque são as novas botas. Pegando num dos seus maiores ícones, criaram para as mulheres a MOODY, um modelo mais leve, flexível e ergonómico do que o original. Para eles, a CAT não poderia deixar de relançar os modelos clássicos (como as COLORADO e as EVOLVE), também com novos detalhes, cores e acabamentos surpreendentes, em materiais como a camurça, a lona axadrezada, a lã e o pelo de carneiro. A grande aposta desta estação são as botas em pele com sola de borracha, combinando na perfeição com uns jeans justos para um estilo rocker, militar ou motoqueiro.

Os pássaros serviram de inspiração para a última colecção de um reputado chapeleiro que se tem imposto no panorama internacional. CHRISTOPHE COPPENS não é propriamente um desconhecido, é o verdadeiro homem moderno cheio de aptidões e com actividades em várias frentes. Nasceu em 1969 e iniciou a sua actividade profissional como actor mas seria como figurinista no teatro que viria a desenvolver a sua criatividade, numa área onde praticamente podia fazer tudo, desde as roupas, aos adereços, passando pelo décor. O salto para o mundo da moda começa quando passa a desenhar chapéus para YOHJI YAMAMOTO e GUY LAROCHE. Hoje tem uma colecção própria e a família real belga conta-se entre os seus clientes. Para além dos chapéus, apresenta duas colecções por ano de homem e mulher.A colecção Birdwoman e Birdman inclui chapéus, caps, bonés, lenços e luvas.

A SISLEY lançou um desfio a 17 artistas propondo-lhes a execução de pinturas sobre um casaco de cabedal típico de motard, um modelo criado para esta estação. A pintura sobre cabedal era um símbolo de rebeldia e uma prática recorrente entre as grandes estrelas de música rock, apreciada por ANDY wARHOL, que coleccionou blusões pintados durante toda a sua vida. Agora que o museu que guarda a totalidade do espólio deste artista pop comemora 15 anos, a SISLEY juntou-se às comemorações com esta iniciativa. Os casacos encontram-se actualmente no Andy warhol Museum e, no início de Novembro, serão leiloados e os lucros doados ao museu.

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027 – You Must

Qualquer jovem estudante de moda com mínimo de ambição gostaria de passar p e l o I NTE R N ATI O N A L TALENT SUPORT (ITS), até como afirmação do seu talento pois estaria a concorrer, a nível mundial, com recém-graduados das mais prestigiadas escolas. Depois de se ter chegado a anunciar o fim do concurso, o ITS voltou a surpreender nesta nona edição e reuniu um júri de excelência composto por nomes como VIKTOR & ROLF, SARA MAINO (editora de moda da Vogue Itália) e

NINA NITSCHE (da MAISON MARTIN MARGIELA), entre outros. O vencedor do prémio Fashion Collection of the Year seria TAKASHI NISHIYAMA, da Coconogacco (Japão) cabendo, no entanto, o Diesel Award (o prémio mais elevado, de 50 mil euros) ao alemão MICHAEL KAMPE, da Hogeschool Antwerpen. Para além do prémio, KAMPE terá a oportunidade de desenhar uma colecção cápsula difundida pelas principais lojas da Diesel.

Ao contrário dos outros anos, em que eram apenas apresentadas as colecções em concurso, esta edição teve uma vertente revisionista e recebeu alguns dos vencedores das edições anteriores. Por tudo isso, esta edição foi marcada por um ambiente de balanço que antecede o espírito que, provavelmente, vai prevalecer para o ano quando o ITS cumprir uma década. Segundo dados recentes, disponibilizados pelo ITS, passaram por ali representações de 880 escolas, cerca de 7300

portfolios de mais de 80 países, mais de 340 finalistas apoiados ao longo das suas carreiras, 651 jornalistas de 35 países representando 624 revistas, mais de 1750 artigos produzidos e 43 transmissões televisivas em 65 países. O ITS apoia ainda oportunidades de trabalho providas por empresas como JOHN GALLIANO, CHRISTIAN DIOR, ANTONIO MARRAS, ROBERTO CAVALLI, VIVIENNE wESTwOOD e ALEXANDER MCQUEEN.

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028 – You Must

Foi no dia 16 de Setembro que Lisboa conheceu a loja exclusiva da FLY LONDON. Uma loja com muito mais para oferecer do que apenas calçado já que a marca, nascida em 1994 com vista aos mercados internacionais, aposta não apenas em sapatos mas também em roupa e

acessórios. Mas as novidades não se ficam por aqui. A loja foi concebida de forma totalmente inovadora em colaboração com a CREATIVE SYSTEMS, o Instituto de Engenharia de Sistemas e Computadores do Porto, o Centro Tecnológico do Calçado de Portugal e a wOw. O resultado é um espaço absolutamente inovador, à frente do nosso tempo. Começamos pela montra, onde é exibida uma mosca esvoaçante (o logotipo da marca) que interage com o publico ao contar-lhe a história

da FLY e da nova colecção. No interior, todos os artigos têm etiquetas RFID (Identificação por Rádio Frequência) nas quais é armazenada toda a informação sobre os mesmos.

E se tudo isto já lhe parece impressionante, espere só até calçar um par de sapatos e caminhar sobre a passadeira amarela! O que acontece? Bem, o que acontece é que é transportado para as cidades mais fashion do mundo através de uma projecção na parede. A luz, bem como toda a decoração, foi pensada

especificamente para aquele espaço, sem que nenhum detalhe tenha sido deixado para trás pelo Atelier AFDF, responsável pelo projecto. É, sem dúvida, uma das flagships stores mais inovadoras da capital e por isso não pode mesmo deixar de a visitar. Don t walk, fly… to the store!

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As míticas e autênticas UGG Austrália dão os primeiros passos no mercado português depois de terem conquistado o mundo e de terem entrado na catwalk pela mão de alguns criadores de moda. Apesar de todo este sucesso, as UGG tiveram um início modesto. Começaram por ser uns sapatos confortáveis feitos em pele de carneiro, inspirados em modelos tradicionais e adoptados pelos surfistas australianos mas que se

A FRED PERRY continua a propor-nos linhas que compõem um look formal e clássico inspirado nos anos 70 e nas suas contraculturas, em grande parte relacionadas com movimentos musicais. Neste Inverno predominam as linhas ajustadas e a atenção ao detalhe. Os colarinhos são mais curtos, as gravatas ainda mais estreitas e as calças justas são conjugadas com cardigans ou parkas.

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tornariam muito populares na Califórnia. A partir desta base, a marca UGG soube criar novas linhas mais sofisticadas e chegar a outros públicos, tendo hoje a uma colecção muito extensa. A marca continua a respeitar ainda as suas origens e faz questão de produzir o seu calçado com produtos naturais, sempre pensado para proporcionar conforto e, ainda assim, ser trendy.

Relativamente aos polos, as edições especiais aparecem com impressões (como pequenas bolas ou micro padrões). Outros acessórios necessários para um look total são os suspensórios com detalhes em couro e elásticos com tiras de cor, chapéus com abas curtas e sapatos de atacadores em camurça, com sola vulcanizada e rebordo baixo.

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A procura de um par de jeans que assente na perfeição foi, para a maioria das mulheres, até hoje utópica. Largas na cintura quando assentam na anca, tecido a mais em locais indevidos, apertadas nas pernas, folgadas nos joelhos… Devido a estes factores e à necessidade que todas temos de um básico perfeito no nosso guarda-roupa, a LEVI’S criou o CURVE ID. Após uma análise exaustiva em 3D do corpo de 60 mil mulheres, foi possível determinar que nos encaixamos essencialmente em três fits: Slight Curve, para mulheres com poucas curvas que as acentuam dando ênfase à cintura; Demi Curve, para quem tem curvas mais definidas marcando a sua forma; e Bold Curve, para mulheres com curvas pronunciadas, adaptando-se às mesmas sem que exista excesso de tecido da anca para a cintura. Para saberem qual o vosso fit basta dirigirem-se a uma loja da LEVI’S e pedirem para serem medidas. São feitas três

www.levis.comt— ANA cANAdAs

medições para determinar em que fit se encaixam: cintura, parte superior da anca e a zona mais larga da anca. Depois é só escolher entre os diferentes cortes e lavagens que a marca apresenta, em 14 tons e três cortes (skinny, straight e bootcut).

Para o lançamento desta campanha a LEVI’S contou com o apoio do fotógrafo PETER LINDBERGH e com as “embaixadoras” LYKKE LI, PIXIE GELDOF, VIOLET e MISS NINE.

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Depois do sucesso da primeira colaboração entre a CONVERSE e a MISSONI na Primavera passada (em que a casa italiana apresentou duas versões do icónico modelo CHUCK HI, revisitado com os padrões espinhados, característicos da marca), a parceria repete-se nesta estação e ainda com maior sucesso. Desta vez, o traçado de linhas coloridas dá lugar aos cinzentos e aos pretos avivados, com aplicações de couro alaranjado.

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Em termos de acessórios para homem, umas das tendências mais fortes desta estação são as malas de mão para um jovem amadurecido cansado de andar com sacos às costas. A HACKETT LONDON faz algumas das propostas mais interessantes, especialmente no que se refere aos modelos com bolsos laterais a recriar as pastas de um profissional dos anos cinquenta.

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A acompanhar o mood das colecções da estação, a PRADA lançou uns novos

óculos, com linhas simples, inspirados nos anos

cinquenta. Mais uma vez, MIUCCIA PRADA volta a fazer pontes entre diferentes universos. Por um lado, faz referência ao jazz referindo-se ao swing (o balançar das notas dos instrumentistas faz lembrar as formas onduladas destes óculos) e , por outro, procura associar este universo ao da era do ouro dos comics americanos. Para frisar este aspecto, foi lançado um concurso para

banda desenhada no qual é pedido que

a heroína apareça em algum momento com

uns óculos de sol PRADA SwING. Para captar todo

esse universo lânguido e intemporal, não podia faltar a luz terna da fotografia de STEVEN MEISEL, que assina a campanha publicitária.

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ALEXANDRE HERCHCOVITCH é, incontestavelmente, o grande designer de moda brasileiro que maior ressonância tem fora das suas fronteiras. Foi também um dos primeiros criadores a estabelecer uma parceria com a MELISSA quando esta se lançou na aventura de encetar colaborações com designers de renome como VIVIENNE wESTwOOD, JEAN PAUL GAULTIER ou KARIM RASHID. Nesta estação, HERCHCOVITCH apresenta três propostas. A primeira é a MELISSA TROUPE, um modelo completamente novo que mistura o universo masculino e feminino, propondo um clássico Oxford com salto alto em cunha. Trouxe também novas cores e texturas ao já conhecido modelo JOY, com uma releitura feminina de um sapato masculino Oxford. E criou ainda uma nova roupagem para o MELISSA ULTRAGIRL, que aparece com um padrão de tapete persa e nuances psicadélicas típicas da nossa cultura digital. Três modelos díspares que calçaram todas as modelos no último desfile de HERCHCOVITCH.

031 – You Must

A conhecida marca suíça de relógios e de bijuteria SwATCH acaba de lançar a NEw GENT, uma colecção composta por dez relógios em cores discretas para o Inverno. Inspirados no modelo original GENT, vêm com o mostrador ligeiramente maior para atingir igualmente o público masculino, um calendário e uma bracelete em silicone de acabamento mate. Os novos modelos estão disponíveis em dez cores diferentes, para um estilo audaz e desportivo.

A BREITLING propõe uma série limitada de 1000 exemplares do seu novo instrumento para pilotos, o CHRONOSPACE, dedicado à Breitling Jet Team, a única patrulha civil do mundo a voar em jactos. O mostrador prateado contém o novo logotipo da patrulha e um avião que representa um dos sete jactos L-39 Albatros que a compõem. O novo CHRONOSPACE vem com um cronógrafo de 1/100 de segundo com tempos intermédios, alarme despertador, contagem decrescente, um segundo fuso horário com alarme independente e hora universal UTC. É accionado pelo movimento Breitling SuperQuartz™, um cronómetro certificado dez vezes mais preciso que o quartzo normal. A bracelete em aço acetinado trançado reforça o carácter inédito deste robusto, eficaz e preciso instrumento de pulso.

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O SAMSUNG GALAXY TAB chega ao mercado português este mês e é um sério candidato a competir com o iPad da APPLE. O tablet da SAMSUNG suporta Flash, permite fazer vídeo-chamadas e inclui aplicações de realidade aumentada, ao contrário do iPad. O Galaxy Tab tem um processador de 1 Ghz, ecrã táctil de 7 polegadas, vem equipado com o sistema

operativo Android 2.2, pesa apenas 380 gramas, suporta wiFi e Bluetooth 3.0, tem uma câmara frontal para vídeo-chamadas e outra na parte traseira para captar imagens que, posteriormente, podem ser editadas no tablet. Este multifunções da SAMSUNG inclui ainda o Readers Hub, aplicação que dá acesso a 2 milhões de ebooks. PVP ¤300

O NOKIA C7 promete não passar despercebido. É um telemóvel bonito e elegante com apenas um centímetro de espessura, ecrã amoled de 3.5 polegadas e 8GB de memória interna, com a possibilidade de ser aumentada através de um cartão micro SD. O sistema operativo é o Symbian 3. O novo telemóvel da NOKIA traz uma câmara de 8 megapixels com focagem fixa, duplo flash LED e consegue gravar vídeos em alta definição. É uma máquina completa e cheia de soluções de conectividade como a ligação Bluetooth 3.0 com A2DP, ligação 3G HSDPA, wi-Fi e ligação micro USB para ligar ao computador. Chega ao mercado antes do final do ano, muito a tempo de fazer parte das listas de pedidos ao Pai Natal.

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032 – You Must

O novo perfume LOVE da CHLOÉ é uma celebração da elegância e do bom gosto. O bouquet composto por flor de laranjeira, pimenta rosa, lírio, lilás, jacinto, glicínia, heliotropina e almíscares empoados entrelaçam-se num tributo à beleza e à feminilidade. O resultado é um aroma leve e poético que cai na pele como um pó de talco ou um pó de arroz. Por fora, o frasco de vidro embutido em metal e a delicada corrente dourada que fecha a tampa deixam antever o requinte da criação desta casa francesa.

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Eau poudrée, 50ml.

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CAROLINA HERRERA acaba de lançar uma outra versão de 212. A nova fragrância inspira-se nos círculos sociais restritos de Nova Iorque e frases como “Está na lista?” ou “Esta é uma festa privada” fazem parte da campanha publicitária, enfatizando a exclusividade do perfume. O frasco dourado é uma verdadeira peça de luxo que guarda a criação de ALBERTO MORILLAS, o conceituado perfumista que antes trabalhou com CAROLINA HERRERA noutras fragrâncias.

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Eau de parfum, 50ml. €65,40


KENZO criou a sua primeira fragrância há vinte anos. O perfume que representava um bambu azul foi uma autêntica revolução olfactiva. Este ano, o clássico KENZO HOMME surge com um novo aroma amadeirado, uma composição exaltada pela menta fresca e folhas de manjericão, pelo espírito vibrante da pimenta preta de Madagáscar e do alecrim da Tunísia e, na base, pelas essências amadeiradas do cedro e do vetiver, a quinta-essência da masculinidade. O novo bambu tem agora a cor da madeira e folhas gravadas no frasco.

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Eau de toilette, 50ml. €48,90

Um dos mais influentes e carismáticos criadores da sua geração, MARC JACOBS, acaba de lançar a sua mais recente fragrância e a sua primeira fragrância masculina em quase uma década. BANG permite todo o tipo de interpretações. As notas são apimentadas, amadeiradas e vigorosas. O espírito irreverente e ousado está presente tanto na composição do perfume como nas formas do frasco, em prata e negro, desenhado por HARRY ALLEN em conjunto com o criador para representar a força de um impacto.

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Eau de toilette vaporisateur, 50ml. €61,00


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Mango

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036 – SoundStation

Business Casual marcou o regresso da dupla judaico/árabe com mais sucesso desde o início da Humanidade. O álbum sucessor de She’s in Control (2004) e Fancy Footwork (2007) volta a apostar na sonoridade saturada de soul cafona e electro-funk descontraído d e DAV E 1 ( DAV I D MACKLOVITCH) e P-THUGG (PATRICK GEMAYEL). Um divertido híbrido entre RICK JAMES e HALL & OATES que assinala o jogo de ancas único da banda.

Há, no entanto, algo que distingue este álbum dos anteriores. Misturado por PHILLIPE ZDAR, responsável pe lo aclamado á lbum de estreia dos franceses PHOENIX, este registo dá um passo em frente no percurso do duo, que explora agora num território mais profundo e reflexivo com uma produção sofisticada.

Mas voltando ao amor. Estes rapazes adoram estar apaixonados. E isso vê-se na forma como cantam sobre paixões arrebatadoras e lamentos de relações que deram para o torto, sobre romance e desentendimentos, mulheres, sexo e todo esse jazz. E fazem-no melhor que nunca com o seu toque retro-futurista sensual , numa combinação explosiva de ritmos 80’s, disco, R&B e power-pop habitado por texturas de synths musculados, teclados aracnídeos que nos trepam pelas pernas e solos de guitarra que transpiram testosterona.

Os primeiros vislumbres de Business Casual chegaram sob a forma do electro-groove de guitarra feroz em Night by Night, onde DAVE 1 propõe sexo como a derradeira solução para resolver os problemas conjugais, e o actual single Don’t Turn The Lights On, tema emotivo cantado em voz de crooner sedutor e uma cadência funk capaz de provocar o suspiro. Mas há muitas mais razões para celebrar este álbum: o tempestivo dueto electro-boogie Hot Mess; o disco reluzente when The Night Falls, com SOLANGE KNOwLES, a irmã de BEYONCÉ, a emprestar a voz a um refrão orelhudo que convida a acompanhar. Há ainda a essência delicodoce de Don’t walk Away, um desesperado lamento que ganha dimensão através de uma orquestra de violinos sonhadores; You Make It Rough, canção

electro-confiante que cruza teclados vintage, badalos, buzinas de carros e vocoders ao longo de 7 minutos de pura extravagância instrumental; e a favorita da dupla, J’ai Claqué La Porte, em bom estilo de chanson française, ou não fossem estes dois uns românticos inveterados. Aos que comprarem o disco digital, existe ainda um bónus extra: um magnífico dueto com EZRA KOENIG, vocalista dos VAMPIRE wEEKEND, na canção I Could Be wrong que vale bem a pena.

No geral, Business Casual comprova que os CHROMEO não se esgotaram em revival ismos bafientos , não aborrecem e ainda são capazes de fazer dançar muita gente, dos putos indie aos fãs de dance music, nesta cruzada electro-funk. A banda prepara-se para iniciar a tour europeia em Novembro. Resta-nos esperar que passem por cá. Até lá, vamos continuar a ensaiar os nossos passos de dança com os CHROMEO no volume máximo do iPod.

AS CANçõES DE AMOR Já NÃO SÃO O QUE ERAM. CLARO QUE IRá SEMPRE HAVER ESPAçO PARA SERGE GAINSBOURG O U J AC Q U E S BREL MAS HOJE, MUITO GRAçAS AOS CHROMEO, O AMOR PASSOU A C A NTA R - S E EM RIMAS FUNK E B A L A D A S ELECTRÓNICAS. O S C H R O M E O S ÃO R O M E U S E SÃO ROBôS. BUSINESS CASUAL É A SUA SERENATA P A R A 2 0 2 0 .

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037 – chRomeo

Recentemente, Lisboa foi considerada uma cidade melhor para viver do que Nova Iorque. Impensável até há uns anos mas não em 2010, ano em que ANDREw BIRD decide adoptar a capital portuguesa como a sua casa durante um mês. Ou em que PANDA BEAR, natural de Baltimore e morador no Bairro Alto, dedica uma canção ao seu adorado Benfica, apesar de vir de um país em que o futebol é tão significativo para o desporto quanto o baseball em Portugal. Ou, mais importante ainda, o ano em que os THE wALKMEN d e c i d e m h o m e n a g e a r uma cidade, onde apenas estiveram duas vezes, com o título de um álbum, entretanto editado.

E isto é mais significativo do que os habituais elogios feitos pelos músicos em palco às cidades em que se encontram. Quantas vezes um «este foi o melhor concerto da digressão» não soou circunstancial e oportunista? Mais do que os nomes, importa reflectir sobre uma Lisboa que, longe de ser uma grande metrópole, oferece hoje uma diversidade cultural incomparável com a de há uma década.

Se recuarmos dez anos, precisamente, encontramos um tributo muito semelhante p r o t a g o n i z a d o p e l o s THIEVERY CORPORATION que, a propósito das suas milhentas visitas a Lisboa no tempo em que a electrónica downtempo ainda dominava o mapa auditivo cool, escreveram uma canção chamada Barrio Alto. Assim mesmo, com um erro ortográfico. Nada que se compare ao panorama do hoje e agora em que um artista com a importância de um ANDREw BIRD decide residir em Lisboa por algumas semanas, tendo como ponto de partida um concerto na Aula Magna. E a atracção exercida por Lisboa nem sequer está na luz —costuma ser o motivo da paixão de muitos cineastas—ou no encadeamento formado por gastronomia, noite, álcool e sexo. Conforme o próprio revelou, o convite para que a passagem por Lisboa se prolongasse além de um concerto partiu do eurodeputado do Bloco de Esquerda e amigo, RUI TAVARES. As conversas mantidas entre ANDREw BIRD e alguns fãs, após as suas anteriores passagens, juntaram a fome à vontade de comer.

Quando os THE wALKMEN se estrearem no Coliseu dos Recreios, a 14 de Novembro, é muito provável que a paixão assumida por Lisboa, retratada no título do novo álbum Lisbon, sofra um reforço. Ainda antes de o disco ter saído, o que aconteceu em Setembro, o vocalista HAMILTON LEITHAUSER explicou ao NPR Music as razões deste amor: «Estivemos duas vezes em Lisboa durante o tempo em que este disco foi escrito», começou por dizer. «Nunca lá tínhamos estado e ficámos impressionados com a cidade». De Lisboa, o músico recorda a «arquitectura e a topografia». Ao contrário da grande maioria dos turistas que escolhe Portugal com o clima em mente, LEITHAUSER lembrou também dias intermináveis de chuva para concluir que «foi uma viagem que valeu por muitas outras». Por todas estas razões, Lisboa é uma «espécie de agradecimento, um pequeno tributo».

Ligeiramente diferente é o caso de PANDA BEAR, casado com uma portuguesa e morador no Bairro Alto, apesar do tempo passado fora de Portugal em digressão com os ANIMAL COLLECTIVE. A relação com o Benfica remonta a 2004, ano em que se mudou para Lisboa vindo de Baltimore. A vitória da equipa da Luz sobre um Porto então treinado por Mourinho, numa final da Taça de Portugal, foi suficiente para tornar NOAH LENNOX num adepto invulgar. A canção homónima do clube faz parte do novo álbum, Tomboy, com apresentação marcada para o Barreiro a 9 de Outubro, no âmbito da programação do OUT.FEST.

A C A P I T A L PORTUGUESA ESTá NA MODA E NÃO SÃO APENAS OS GUIAS DE CIDADES A RECONHECê-LO. A n d r e w B i r d , THE wALKMEN E PANDA BEAR PRESTAM TAMBÉM U M T R I B U T O , CADA UM à SUA MANEIRA, à CIDADE.

t— dAvide PiNheiRo039 – lisboA

Numa era de gestos essencialmente calculados em que se gravam álbuns para encaixar em esquemas de digressão global, em que os singles têm que ter carimbo de aprovação do produtor do momento para não se afundarem no mar do iTunes, gestos como o que SEU JORGE protagoniza agora com o projecto ALMAZ são profundamente refrescantes. Por serem contrários à norma mas, e sobretudo, por serem sintomas de um espírito celebratório que centra na música —e não em todo o resto que gira à sua volta— o seu impulso primário.

Aviso rápido a quem lê estas linhas: apesar de já ter garantido lugar na minha lista de discos do ano, o álbum Seu Jorge And Almaz não é nenhuma obra-prima, nem poderia ser. É, isso sim, disco de uma qualidade rara nos dias que correm, nascido de genuíno entusiasmo e não de premeditada gestão de carreira. SEU JORGE e ANTÓNIO PINTO (compositor que trabalhou na banda sonora de Cidade de Deus, por exemplo) mais PUPILO e LÚCIO MAIA (respectivamente, baterista e guitarrista da lendária NAçÃO ZUMBI) juntaram-se de forma descontraída em estúdio para gravarem um tema para um filme de wALTER SALLES, o cineasta brasileiro que assinou The Motorcycle Diaries e que estreará uma adaptação do clássico da literatura beat On the Road em 2011. É interessante pensar que terá sido para trabalhar num tema de ilustração da viagem imaginada por JACK KEROUAC que SEU JORGE e os ALMAZ se juntaram. É que há muito do sentido de descoberta explorado por KEROUAC na música que estes brasileiros agora editam através da excelente editora de EGON, a californiana Now Again (afiliada da Stones Throw), cada vez mais incontornável.

A sessão original despoletada pelo convite de SALLES deve ter gerado uma energia especial porque JORGE, PUPILO, MAIA e PINTO não quiseram deixar de explorar o filão então descoberto, avançando sem grande planeamento para mais umas rápidas sessões sob a orientação do grande MáRIO CALDATO, o homem que definiu o som dos BEASTIE BOYS no período que se seguiu aos DUST BROTHERS (basicamente produzindo-lhes a discografia dos anos 90, de Check Your Head a Hello Nasty) e que, na última década, regressou ao seu Brasil natal

(é nativo de São Paulo) onde tem produzido em quantidade e qualidade (trabalhou, por exemplo, com MARCELO D2). MARIO “C”, como também é conhecido, procurou para o álbum de SEU JORGE e ALMAZ um som directo, cru, mais interessado em capturar a energia em estado puro que se soltou das sessões do que propriamente em embelezar as interpretações de acordo com os cânones actuais das FMs. Como nos tempos do be bop (que é, aliás, o som que percorre as páginas originais de On The Road) SEU JORGE e os ALMAZ usaram composições existentes como base de comunicação. Neste caso, o que o vocalista e os músicos têm a dizer lê-se essencialmente na forma como abordam JORGE BEN, TIM MAIA, KRAFTwERK, CAIN AND ABLE, ROY AYERS e MICHAEL JACKSON — percorrendo um longo caminho entre o Brasil, a América e a Europa— e não em palavras e melodias próprias. Porque o real valor de Seu Jorge and Almaz, o álbum, está no tal imediatismo mas, também, na fuga para a frente (ou para a retaguarda) em termos de som. Em entrevista ao site Mondomix, SEU JORGE declarava que o Brasil o vê como um cantor de samba e que este novo contexto lhe permite explorar «um som mais negro e psicadélico». Na mesma entrevista, o cantor refere que começar este projecto com covers é o mais acertado, porque a interpretação lhe permite uma maior liberdade, o que até pode parecer paradoxal, mas não deixa de fazer sentido.

SEU JORGE, garante-se na página da Now Again, canta a verdade. E mesmo com a verdade alheia, é a sua voz que sobressai, cantor de corpo inteiro que é, capaz de inventar o seu próprio tempo rítmico, capaz de carregar na sua interpretação não apenas o código genético da composição original mas, também, a sua própria e funda marca. E assim é certo que SEU JORGE tem JORGE BEN e TIM MAIA na garganta, mas também MICHAEL JACKSON, a aura groovy de ROY AYERS ou o exotismo maquinal dos KRAFTwERK. E tudo isso torna-se presente numa música que vive de uma guitarra tropicalista de baile e numa secção rítmica que sabe os segredos que unem o funk às cadências particulares do Brasil.

Se quero ver isto ao vivo? Pois claro… A 29 de Outubro, no Coliseu dos Recreios de Lisboa.

S E U J O R G E C O N T I N U A A S U R P R E E N D E R : DEPOIS DE BOwIE EM PORTUGUêS, EIS KRAFTwERK, ROY AYERS E MICHAEL JACKSON PASSADOS PELO TRADUTOR U N I V E R S A L D O g R o o v e D E VO C Aç ÃO P S I C A D É L I C A .

t— Rui miguel AbReu041 – seu jorge

trienalde

j o s émateus

ar

q u itec t u ra

Uma reflexão profunda sobre um

tema universal

042 – ceNtRAl PARQ | gRANde eNtRevistA

t— ANA RitA sevilhA f— jAvieR domeNech

EM VÉSPERAS DE INíCIO DE MAIS UMA TRIENAL DE ARQUITECTURA, A PARQ ESTEVE à CONVERSA COM JOSÉ MATEUS, D I R E C T O R EXECUTIVO DO EVENTO. A “FESTA DA ARQUITECTURA” ARRANCA A 14 DE OUTUBRO SOB O TEMA: FALEMOS D E C A S A S .

043 – josé Mateus

Que mais-valias traz a Trienal para Lisboa e que mais-valias podem dar os lisboetas à Trienal?A mais‑valia que a Trienal traz é o facto de organizar uma reflexão séria, profunda e diversa sobre um tema fundamental para todos: as nossas casas. E, nesse sentido, trazemos projectos de elevadíssima qualidade, vindos de todo o mundo e que as pessoas vão ter oportunidade de conhecer. A mais‑valia que os lisboetas podem dar à Trienal — e a si próprios — é irem às exposições, às conferências, lerem os nossos livros e participarem.

A Trienal é uma “festa da arquitectura” dirigida a quem?A todos, sobretudo a um público genérico, mas com a profundidade necessária exigida por especialistas. Teremos serviços educativos destinados a todas as idades.

Como esperam chegar ao público não-arquitecto?O tema da Trienal, Falemos de Casas, foi pensado também com esse objectivo porque todas as pessoas gostam de ver casas, de as visitar, de ter uma opinião sobre como deveriam ser. O concurso sobre uma casa‑tipo para famílias pobres de Luanda ou o concurso dirigido a estudantes universitários sobre a reabilitação da Cova da Moura são temas que suscitam um interesse natural. Mas é evidente que procuramos ser persuasivos no modo como as exposições estão pensadas. E, como referi antes, os serviços educativos vão desempenhar um papel importante a esse nível.

De que forma vai ser abordado e discutido o tema do evento?Através de concursos, exposições, conferências, publicações e obras de arte concebidas para a Trienal. Posso dizer que temos uma exposição baseada nos concursos que já organizámos, que estará patente do MUSEU DA ELECTRICIDADE, e uma grande exposição no MUSEU COLECçãO BERARDO. Além disso, teremos os catálogos da Trienal, cujos conteúdos vão bastante para lá do material das exposições. Numa perspectiva mais local, de referir a exposição que temos em parceria com a Câmara Municipal de Cascais, que estará patente no CENTRO CULTURAL DE CASCAIS. E teremos aquilo a que chamamos “projectos associados”, eleitos entre aqueles que se candidataram a integrar a programação da Trienal.

A conferência internacional [in] ]out[ é um dos grandes chamarizes da Trienal. Porque não a deveríamos perder?Porque vão estar presentes alguns dos maiores pensadores do mundo que, de uma forma acutilante e inspiradora, vão produzir intervenções sobre os vários temas a debate. Tão cedo, não será fácil encontrar num evento em Portugal um conjunto tão alargado de pessoas capazes

de mudar paradigmas e de transformar mentalidades. Na minha opinião, quem participar nesta conferência, se não estiver com os ouvidos ou a mente tapados, vai sair de lá uma outra pessoa. É isso que conto que aconteça comigo.

Qual a importância da habitação e do habitar na história da arquitectura e no panorama da arquitectura contemporânea?A habitação esteve, não só, na origem do conceito de arquitectura — basta lembrarmo‑nos da cabana primitiva — como, também, ao longo da história e de forma muito clara no século xx. Foi a partir da concepção da casa que surgiram alguns dos ensaios mais extraordinários da arquitectura mundial. Há casos conhecidíssimos como a Falling Water de FRANK LLOYD WRIGHT, a Farnsworth de MIES vAN DER ROHE, a villa Savoye ou as Unités d’Habitation de LE CORBUSIER. São projectos que, para além do carácter novo e

singular em termos objectuais, propõem novas possibilidades de habitar. Um exemplo mais recente e bastante radical é a casa em Bordéus de REM KOOLHAAS, desenhada para um cliente paraplégico. Com as novas possibilidades de aquisição de casa, sobretudo da população urbana, os projectos da primeira habitação ou da casa de férias são, em Portugal, os territórios mais acessíveis

de trabalho e de investigação para os arquitectos. Um óptimo reflexo disso mesmo é a exposição que comissariámos para a BIENAL DE vENEZA, No Place Like. Mas o habitar não se circunscreve naturalmente ao espaço doméstico. As pessoas vivem a maior parte do

tempo na rua ou nos espaços de trabalho e isso também é habitar, o que estende a compreensão do termo às relações gregárias, aos espaços comunitários, às cidades. As pessoas habitam o mundo e a arquitectura reflecte essa enorme diversidade cultural.

O concurso Projecto Cova da Moura lançou um repto aos estudantes de arquitectura e de arquitectura paisagista, questionando-os sobre como pode esta disciplina contribuir para melhorar as condições de vida daquele bairro. Para si, de que forma a arquitectura pode ter um papel social?A arquitectura tem por natureza um papel social porque é feita para as pessoas e, de preferência, com elas. A razão de ser da arquitectura é criar os espaços onde a vida se manifesta, seja numa perspectiva comunitária ou privada. As casas, os edifícios públicos, as ruas ou os parques são arquitectura. A arquitectura pode revelar possibilidades que respondam às formas mais diversas de exclusão social,

derivada da falta de recursos financeiros, de saúde, ou de outros fenómenos de exclusão. Seja através de intervenções cirúrgicas em bairros degradados ou históricos, seja através da concepção de casas fabricadas com meios ao alcance de todos. Foi isso que pedimos no concurso A House in Luanda: Pátio and Pavillion. Mas há outra forma de intervenção social que não é menos importante: a qualificação da arquitectura produzida. Qualificar pode elevar, não só, a paisagem das cidades mas, também, as referências culturais da população e o seu grau de exigência. A arquitectura pode transformar a percepção das pessoas sobre a realidade que as rodeia.

Receberam 77 propostas. Que balanço retira das mesmas?O primeiro é que, contrariamente ao que muitas vezes ouço, a forma mais adequada de intervir neste bairro não passa por uma operação sistemática de demolições. Há muitas maneiras interessantíssimas — e adequadas do ponto de vista sociológico — de trabalhar a partir de e sobre o que está lá. Trata‑se de uma realidade sócio‑cultural que, para nós europeus, não é imediatamente compreensível. É um bairro construído sobretudo por africanos, pelo que é necessária uma avaliação pluridisciplinar que vai muito para além da arquitectura em sentido estrito. Na essência, não se trata apenas de um trabalho sobre as casas ou as ruas daquelas pessoas mas de um trabalho sobre aquela comunidade, os seus hábitos, as suas relações, a sua cultura, o seu afecto pelo bairro que construíram. E sendo um trabalho muitíssimo complexo para estudantes, eles vieram provar a grande qualidade do ensino da arquitectura em Portugal. Parece‑me que avançámos no que toca à avaliação destas questões e que a solução não passa pela simplista tabula rasa...

A Trienal tem como objectivo intervir e melhorar a cidade?Um dos objectivos é, seguramente, ajudar as pessoas a compreenderem como se pode intervir e melhorar a cidade num contexto de diversidade ideológica. Aliás, esse foi um assunto central da Trienal em 2007, com o tema vazios Urbanos.

Que outras zonas de Lisboa ou do país mereciam ser levadas a um concurso deste género?Felizmente por um lado, infelizmente por outro, há muitas. Há enormes problemas em todo o território nacional e tudo pode ser melhorado. Faz muita falta uma reflexão

Cartaz institucional da trienal de arquitectura de lisboa

Arch de Triomphe For Personal Use, de Jimmie durham, na exposição When Art Speaks Architecture,

no museu Nacional de arte Contemporânea

One Man House IV, de thomas Schütte, na exposição When Art Speaks Architecture, no museu Nacional de arte Contemporânea

044 – ceNtRAl PARQ | gRANde eNtRevistA

continentes, somos levados a crer que essa avalanche de concorrentes estaria garantida. E, com isso, teríamos uma grande diversidade e boas hipóteses de intervenção. Isso faz falta a Lisboa. Lembro‑me de participar no concurso internacional para o plano de reformulação da área do parlamento alemão em Berlim — o Spreebogen — e de serem entregues mais de 700 projectos, sendo alguns de qualidade

extraordinária.

O que é que Lisboa, enquanto cidade e espaço urbano, tem de fascinante?O seu carácter simultaneamente planeado, medieval e caótico, cruzado com uma topografia expressiva das colinas e de um espelho de água

fortíssimo. É uma cidade decadente e, ao mesmo tempo, em regeneração. É marcada pela sobreposição de imaginários de diferentes épocas e por acontecimentos dramáticos como guerras, revoluções, terramotos, reconstruções e pelo período dos descobrimentos.

E n q u a n t o arquitecto como olha para Lisboa?Olho necessariamente de uma forma muito afectiva pois é a minha cidade, uma das mais belas do mundo. Mas é uma beleza que surge, como já referi, das suas próprias contradições e dos seus problemas. É

uma cidade — costumo dizê‑lo a amigos estrangeiros — perfeita para se viver, suficientemente cosmopolita e relativamente amável mesmo para quem, como eu, vai tendo trabalho fora do país. Houve uma altura da minha vida em que conseguia comer o pequeno‑almoço e o jantar em casa e, pelo meio, dar uma aula

de quatro horas em Barcelona! Gostava que se solucionassem os problemas crónicos de apropriação da frente ribeirinha, da coroa interior,

sobre a rede de museus de Lisboa — já para não referir a rede nacional — que avalie os projectos museológicos, a qualidade dos acervos, os edifícios, as instalações e as possibilidades de fusão, extinção ou re‑localização. Fala‑se nisso há muitos anos e nenhum governo decide avançar com essa proposta. Por que razão, não sei. Seria uma forma de detectar os imensos

equívocos e desperdícios que existem e de colocar essa rede a funcionar com inteligência, tanto em espaços privados como públicos. Ao mesmo tempo, ajudaria a compreender as estratégias de gestão dos

museus, cuja realidade actual se caracteriza por uma escassez extrema de meios financeiros. Começo a pensar se será alguma entidade privada como a Trienal a avançar com um trabalho destes, eventualmente com a componente de concurso, o que não deixa de ser estranho...

A baixa pombalina seria um programa de concurso demasiado complexo?Até hoje não vi nenhum concurso ou tema de arquitectura demasiado complexo. Seria, seguramente, muito estimulante e, admitindo a existência de razões para o organizar, se fosse internacional e bem divulgado, surgiriam mais de mil concorrentes de todo o mundo. Se levarmos em consideração que a Trienal, sendo uma estrutura pequena, organizou o concurso para a casa em Luanda — que era apenas um concurso de ideias — e recebeu 599 propostas admitidas a concurso, vindas dos cinco

e que se implementasse, à semelhança do que existe em países do norte da Europa, uma rede cruzada de eléctricos e metropolitano. Seria importante que os promotores imobiliários e os investidores privados fossem muito mais exigentes no momento de escolherem os arquitectos que lhes desenham os edifícios. Também seria desejável que a CML tivesse finalmente a coragem de avaliar

projectos numa perspectiva menos burocrática. Continua a prevalecer a aprovação do projecto medíocre mas que cumpre os regulamentos, dando origem a que projectos de valor cultural — e conheço diversos

casos — sejam chumbados porque põem em causa alguns regulamentos que considero obsoletos ou de validade questionável. O resultado desta cultura da burocracia está à vista de todos e, sobretudo,

é lamentável a perda de inúmeras hi p ót e s e s d e valorização da cidade. Edifícios que dantes só víamos nos su búrbios agora povoam a cidade, como é o caso do edifício do Monumental, que considero um crime cultural.

www.trienaldelisboa.com

Exposiçõeslet’s talk about Houses: Between North and SouthMuseu Colecção Berardo, Centro Cultural de Belém14.OUT — 16.JANTodos os dias das 10h — 19hSáb: 10h — 22h

When Art Speaks Architecture Museu Nacional de Arte Contemporânea Rua Serpa Pinto, 415.OUT — 21.NOV3ª — Dom: 10h — 18h

Concurso Cova da MouraConcurso Casa em luanda: Pátio e PavilhãoMuseu da ElectricidadeEdifício Central Tejo, Av. de Brasília16.OUT — 16.JAN3 — Dom: 10h — 18h

Brasil, projecto exposto em let's talk about Houses: Between North and South, no museu Colecção Berardo

Portugal, projecto exposto em let's talk about Houses: Between North and South,

no museu Colecção Berardo

Portugal, projecto exposto em let's talk about Houses: Between North and South,

no museu Colecção Berardo

Suíça, projecto exposto em let's talk about Houses: Between North and South, no museu Colecção Berardo

Países Nórdicos, projecto exposto em let's talk about Houses: Between North and

South, no museu Colecção Berardo

045 – josé Mateus

m

a

d

e

i n

p o r t ot— josé Reis f— le-joy046 – ceNtRAl PARQ | cidAdes

«...à sua maneira, excêntrico»

Porque, afinal, tudo é perto, «existe tranquilidade e beleza nos edifícios» e é uma cidade «misteriosa». São as características que MÓNICA FERRAZ reconhece na cidade do Porto — e, a partir deste momento, não precisamos de nenhum guia turístico para nos aventurarmos pela Invicta, está garantido. MÓNICA FERRAZ, 30 anos, música, vocalista dos MESA prestes a lançar Start Stop (o álbum de estreia em nome próprio, a sair em Outubro), sempre viveu no Porto e não trocaria a cidade por qualquer outra, Lisboa incluída. «Ao contrário de muitas outras, é tranquila e segura». Coisa que, por exemplo, «Barcelona não é», adverte. E é, ao mesmo tempo, uma cidade cheia de pontos de referência. «Se eu estiver sentada junto ao rio dá-me vontade de criar alguma coisa, de escrever uma letra. Ou até de conhecer as vidas das pessoas que estão à volta», diz, entre risos. É uma curiosidade nortenha que nunca é levada a extremos (ou, pelo menos, quase nunca).

«...esperança»

RUI MAIA mudou-se para o centro da cidade há cerca de um ano. Antes, vivia na Maia e era, então, «o Rui Maia da Maia». Hoje, Maia só no nome até porque já «é possível ter uma boa qualidade de vida no centro da cidade, posso deslocar-me para todo o lado de transportes públicos», refere. RUI MAIA, 30 anos, elemento dos X-wIFE apostado em internacionalizar o seu nome enquanto produtor de música de dança, diz que o seu trabalho pode ser feito em qualquer cidade já que é «um trabalho muito solitário, feito por partes, quase como num laboratório». Mas, neste momento, o Porto é a cidade ideal para criar e «só um motivo muito forte me levaria a sair de cá», atira. Por enquanto, a cidade continuará a contar com ele, homem das pistas de dança, com novidades lançadas até final do ano. «Uma a ser lançada na Gomma Records e outra na Hands of Time, a editora do SOCIAL DISCO CLUB de HUMBERTO MATIAS. Há um grupo de pessoas interessantes a lançar música de dança por esta editora», revela.

«...possibilidade»

Quem vive no Porto durante um tempo (por mais pequeno que seja esse período) nunca mais esquece a cidade. E este parece ser o sentimento de LUíS ARAÚJO, 27 anos, actor regular nas peças do Teatro Nacional São João (e nunca esqueceremos FERNANDO PESSOA à la LUíS ARAÚJO) já que, admite, «tenho vindo a reapaixonar-me pela cidade. Quanto mais tempo passo cá menos me apetece sair. De há dois anos para cá a cidade tem ganho uma vida brutal». Culturalmente. Criativamente. «Esta é uma cidade com imensa margem de progressão. Antigamente os meus amigos tinham que sair, muitas vezes para Lisboa. Hoje vejo as pessoas a fixarem-se cá», esclarece. Luís começou no teatro em 2000 quando entrou na Academia «para fugir à matemática» — e ninguém podia imaginar que a matemática fosse a responsável por um dos melhores actores da sua (ainda jovem) geração. Hoje, dez anos depois, é um dos actores de A Gaivota, de TCHÉKOV, que chega a Lisboa no final de Outubro. Recusa fazer televisão porque pode. Arrisca a encenação em breve, numa peça para o actor/encenador NUNO CARDOSO. E gostamos que ele goste do Porto. Gostamos que ele goste de não sair do Porto.

«...contraste»

Normal é vermos um fluxo de pessoas do Porto para Lisboa (que tem vindo a decrescer a olhos vistos). De vez em quando há quem troque Lisboa pelo Porto (coisa rara, mas ainda possível). Mais estranho é ver alguém trocar o Algarve pelo Porto. Mas foi o que aconteceu com ANA LUENA, figurinista/encenadora de 36 anos, que trocou aos 18 anos o Algarve pelo Porto. Palavra a Luena: «Fiquei fascinada com a cidade quando a conheci. Mudou muito ao longo dos anos. Na altura tinha algumas dúvidas. Hoje, acho que o Porto tem imenso potencial humano que se reflecte numa grande criatividade e numa linguagem artística muito própria». No entanto, esbarra, muitas vezes, na falta de projecção. O Teatro Bruto é a sua face mais visível, «uma companhia que surgiu em 1995», com um trabalho coerente ao longo dos anos. Em breve encenará um concerto baseado em Frankenstein, Still Frank, que estará cena em Dezembro no Teatro Carlos Alberto.

ELES NÃO CEDEM A UMA TROCA DE CIDADE COM A FACILIDADE DE QUEM COMPRA U M P R O D U T O E M QUALQU E R SUPERMERCADO. NÃO OLHAM PARA A CAPITAL COMO O ÚNICO LOCAL ONDE VÃO CONSEGUIR ENCONTRAR O QUE QUEREM. OLHAM PARA O PORTO COM VONTADE DE VIVER A CIDADE. DE CRIAR NA CIDADE. DE COLOCAR A CIDADE NO MAPA. REUNIMOS SEIS CRIADORES QUE, A PARTIR DO PORTO, FORMAM OBJECTOS QUE OS MOSTRAM AO MUNDO. SEM VIRAR COSTAS AO PORTO. ATÉ PORQUE, PARA ELES, «O PORTO É...

047 – Made in (o)Porto

048 – ceNtRAl PARQ | cidAdes

«...identidade»

Já o confundiram e pensaram que não era do Porto — mesmo sem saberem da sua ascedência espanhola. Não raras vezes se sente desconfortável com a cidade, «principalmente no dia seguinte à chegada de uma qualquer viagem». Mas para RICARDO ANDREZ, designer de moda, 30 anos, o Porto é mais uma do que cidade. É «um abrigo». Uma cidade estimulante onde as suas ideias se inspiram e ganham forma através das roupas assexuadas que faz. Quando pensa numa colecção não se fixa numa pessoa, num público-alvo ou num sexo porque, admite,

o limita e «condiciona na execução da mesma». Está prestes a apresentar a nova colecção na nova edição da ModaLisboa, uma colecção inspirada «nos gurus das seitas religiosa», olhadas «muito pelo lado sexual». Uma colecção sportswear com um «lado luxuoso muito marcado». Moda para pessoas. Porque as pessoas são a marca das suas ideias.

«...fantástico»

BENEDITA FEIJÓ é um dos nomes mais internacionais do design gráfico, da ilustração e do design de produto. Do Porto para o mundo. Com 32 anos, tem a Interact Creative (com

MICHAEL ANDERSON), uma marca importante no sector que tem feito campanhas para «a Absolut, a Compal, a Soares da Costa e a Nike». Apostada em dinamizar o design de produto nacional arrisca agora em produtos cem por cento portugueses, «produtos inovadores que lançaremos no mercado em breve». O gosto por estas artes surgiu cedo, quando esta temática estava ainda «pouco desenvolvida e explicada em Portugal». Hoje, sente que o design tem «outra visibilidade» e, para isso, acrescentamos nós, muito contribuiu o seu trabalho ao longo dos anos. Se um dia destes vir material Ambar com um design arrojado, não

se assuste: a Interact Creative está a trabalhar uma linha nova para esta marca. Para todos ficarem ainda mais bonitos, numa cidade que está cheia de «pessoas genuínas», revela. Afinal, o Porto ainda consegue ser original, confiamos nós.

pág.48: Benedita Feijó (designer gráfica) e Ricardo andrez (designer de moda)

pág. 46: mónica Ferraz (vocalista dos Mesa) e Rui maia (membro dos X-Wife e produtor de música)

pág.49: ana luena (encenadora) e luís araújo (actor)

049 – Made in (o)Porto

as

te

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p o l y p

Quando a arte assume uma nova forma.

050 – ceNtRAl PARQ | bd

t— joão PedRo RosA

ASTERIOS POLYP tem sido alvo de diversas análises pelos, relativamente poucos, leitores que tiveram o privilégio de o ler antes de esgotar. É certo que está aqui uma obra de grande complexidade que pode suscitar as mais variadas interpretações quer a nível do argumento, quer a nível da arte, mas é também quase certo que independentemente da existência dessas variáveis, estamos perante uma das maiores produções da década a nível da nona arte. O enredo é algo pomposo e audaz, o que poderá levar a que ASTERIOS ainda demore a ganhar o seu lugar no topo da história da banda desenhada. ASTERIOS POLYP é narrado de forma não linear, cruzando constantemente o passado e o presente. Os dois interligam-se e constituem uma certa relação de simbiose, normalmente sendo um o reflexo do outro. A estória é quase sempre narrada por IGNAZIO, o irmão gémeo da personagem principal, que nunca chegou a nascer. Isto leva à criação de cenários absurdos, hipotéticos e sobretudo obscuros.

Tudo começa num dia chuvoso, quando ASTERIOS foi atingido por um raio que incendeia o prédio onde mora. Pegando em três coisas que simbolizam as suas memórias mais ardentes, decide abandonar a sua vida e partir para o desconhecido. É a partir daqui que se dá uma viragem na sua personalidade. ASTERIOS via o mundo a preto e branco. Na sua mente não havia mais do que duas variáveis, uma abordagem que, segundo ele, simplificava a vida e a sua visão do mundo. Mas tal noção da existência condenou-o à sol idão. Isto devia-se em grande parte ao rumo que a sua profissão tomou. ASTERIOS é um arquitecto, mas nunca construiu um edifício. Os seus alunos não o satisfazem intelectualmente e é a sua mulher HANA que acaba por completá-lo espiritualmente (escondendo a sua faceta mais dilacerante). Apostado em mudar, segue rumo para uma pequena cidade percorrendo assim um longo caminho para alcançar a sua redenção.

Uma análise a esta obra pede um nível de comparação com outras obras norte-americanas que ficaram celebrizadas e que representaram pontos de viragem, sendo o exemplo mais prático wATCHMEN. Na altura foi sentido como uma chapada no mercado, frisando todo o mal-estar que pairava e apelando a uma urgente

mudança que tinha de ser feita. Foi uma obra que ganhou com os anos o seu merecido destaque e podemos dizer que envelheceu bem, sendo ainda hoje uma das colectâneas mais lidas. Nem toda a gente gostou da obra de ALAN MOORE nem, provavelmente, será necessário alcançar um consenso total no que toca à sua qualidade. Os puristas não largam armas e ainda é possível ler afirmações de que este clássico não passa de uma amálgama de clichés detestáveis.

O reconhecimento unânime ainda está longe de ser possível para ASTERIOS POLYP. Numa rápida consulta entre blogues da especialidade, percebe-se que houve bastante gente incomodada com a esperteza das personagens, a sua arrogância e costumes algo irritantes, para além do tal ar pomposo. Até se compreende que o personagem principal, ASTERIOS, possa de facto parecer um tipo chato. Contudo, não deixa se ser realista visto que o mundo está cheio de gente assim, ansiosa

ASTERIOS É UM HERÓI DE BD CRIADO PELO AMERICANO David Mazzucchelli QUE TEM DIVIDIDO OPINIõES. DIFERENTE DE QUALQUER HERÓI CLáSSICO, SURGE-NOS COMO UM INDIVíDUO CHEIO DE COMPLEXOS E IDEIAS PRÉ-CONCEBIDAS, QUE PROCURA VIVER UMA VIDA NORMAL INSERIDO NA BANALIDADE DA SOCIEDADE QUE TANTO O TENTA ENTENDER. INSATISFEITO, CERTO DIA, DECIDE DEIXAR TUDO PARA TRáS E SEGUIR UM NOVO RUMO, DANDO INíCIO A UMA COMPLEXA HISTÓRIA CHEIA DE ELIPSES. DURANTE TODA A LEITURA VAI-SE MANTENDO A INTERROGAçÃO SE ESTA SERIA A MELHOR DECISÃO, APAGAR O SEU LONGO E ERRADO PASSADO E VIVER UMA NOVA E CURTA EXISTêNCIA?

por demonstrar conhecimento e achando-se donas da razão e de conhecimento absoluto. Mas as situações que se geram à volta desta premissa e a metamorfose da sua personalidade que encontramos ao longo das páginas tornam a leitura bastante v iva . DAVID MAZZUCCHELLI não expõe aqui apenas um homem cujo destino foi amaldiçoado pelas suas escolhas erradas. Estão aqui espelhadas lições de vida que nos fazem ver quão traiçoeiras podem ser as consequências dos nossos actos, que costumam ferir principalmente aqueles que nos são mais próximos. Tudo isto através de uma arte esclarecida que dispensa legendas. ASTERIOS POLYP representa o triunfo da imagem em virtude das palavras. Tudo se complementa, mas MAZZUCCHELLI mostra e define realmente o que a arte pode transmitir através de um olhar, de um cenário, da sua linguagem própria que dispensa palavras.

De certa forma, algumas passagens deste l ivro fizeram lembrar o Retrato de Dorian Gray de OSCAR wILDE, um livro vincado pelas constantes apreciações das suas personagens em relação ao mundo, o que o tornou muito provavelmente no livro mais citado de sempre. Isto revela alguma coragem de MAZZUCCHELLI, tornando-se ele próprio um protótipo da personagem de ASTERIOS que julga ser um iluminado do conhecimento. Quando vemos ASTERIOS a apreciar a estética de um sapato, a avaliar os projectos dos seus alunos, a relatar os seus conhecimentos sobre a natureza humana, é tudo representado de uma forma apaixonante e ao mesmo tempo intrigante.

Nenhum tema é poupado no conhecimento enciclopédico de ASTERIOS que passa pela política, religião, arte, eventos hipotéticos, estética e sobretudo a mitologia grega (não fosse a personagem de origem também ela grega). Alguns acontecimentos ficam ao critério do leitor sendo também evidentes as explorações a nível da intervenção divina e do destino que nos permitem tirar algumas ilações sobre as consequências dos nossos actos. Por isso fica a dúvida; Terá aquele raio atingido ASTERIOS por mero acaso ou terá sido algo mais, algo superior que indicia uma viragem na sua vida de extremíssima importância?

051 – asterios PolyP

m i s t é r i o s

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by

Raúl

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052 – ceNtRAl PARQ | ciNemA052 – ceNtRAl PARQ | ciNemA

t— mARiA joão teixeiRA

COM PRESENçAS NOTADAS NOS FESTIVAIS DE CINEMA DE TORONTO E DE SAN SEBASTIáN, MISTÉRIOS DE LISBOA DE Raúl Ruiz, TERá A SUA ESTREI A NAS SALAS PORTUGUESAS A 21 de Outubro. A CRíTICA INTERNACIONAL NÃO TEM SIDO MODESTA E NÃO É RARO APLICAR O TERMO OBRA-PRIMA PARA CARACTERIZAR O FILME.

Adaptado do romance de CAMILO CASTELO BRANCO com o mesmo nome, Mistérios de Lisboa é como um labir into no qual nos deparamos com surpresas e caminhos desconhecidos a todo o momento. Como qualquer bom folhetim de CAMILO, o filme conduz-nos a uma história envolvente que nos levará ao encontro das mais b á s i c a s e m o çõ e s humanas: vingança, ira, inveja, paixão, dor e arrependimento. Numa lógica novelesca, vamos encontrar estórias dentro de estórias, cruzamentos no tempo e no espaço e viajaremos por Portugal, França, Itália e Brasil, onde nos serão reveladas intrigas, mistérios e pecados. O ponto de partida é PEDRO (mais tarde DA SILVA), órfão educado num colégio de padres, representado por AFONSO PIMENTEL. A ex i s t ê n c i a d e PEDRO é repleta de enigmas e rodeiam-no figuras também e las en igmát icas . Percorrendo o seu ca min ho se remos a p r e s e n t a d o s a personagens únicas e com muito para desvendar: um padre justiceiro, um pistoleiro en r iquec ido , uma mulher em busca de vingança.

O filme transporta-nos para séc. XIX, com décors e figurinos a co n d ize r, m a s apesar de parecer ter sido feito com um orçamento milionário (dado o número de viagens, a mudança de ambientes e a deslocação de equipas que, naturalmente, encarecem a produção), o valor foi até reduzido. Onde não se poupou foi nas horas de projecção. O filme tem quatro horas e vinte seis minutos. Para quem não conseguir vê-lo em cinema está prevista a adaptação em série para televisão,

em seis episódios de uma hora cada, a passar na RTP, ARTE (França), RAI (Itália), TSR (Suíça) e ERT (Grécia). O elenco nacional é de notáveis: RICARDO PEREIRA é ALBERTO DE MAGALHÃES e MARIA JOÃO BASTOS encarna a personagem

ÂNGELA DE LIMA. ADRIANO LUZ tem um papel de destaque enquanto padre justiceiro. resto do elenco também é de luxo: ALBANO JERÓNIMO, CARLOTO COTTA, MARGARIDA VILA-NOVA, RUI MORRISON e SOFIA APARíCIO, que faz uma

participação especial. Segundo a produção, foi uma oportunidade ímpar para estes actores que, de outra forma, teriam poucas oportunidades de participar em produções desta qualidade. Aos nacionais juntam-se outros bem conhecidos do publico francês (e também nacional) como CLOTHILDE HESMÉ, LÉA SEIDOUX e MELVIN POUPAUD, actor que mais tem trabalhado com RUIZ.

Ao falarmos deste filme temos de dar igualmente destaque ao realizador, RAÚL RUIZ, que reencontra PAULO BRANCO na produção. Ve lhos conhecidos, parecem entender-se muito bem. Reconhecido como um dos cineastas mais produtivos de que há registo, RUIZ é considerado um “descomprometido”, mais preocupado com a experimentação e quebra de barreiras artísticas do que com modelos ou fórmulas. Alguns entendem-no como um guerrilheiro art íst ico, analogia curiosa pois poderá ser considerado um exilado político já que teve de sair do Chile em 1973, logo após o golpe fascista, por apoiar o governo de Allende. Os seus feitos cinematográficos são inumeráveis mas, em particular, destacamos o s e u i n t e r e s s e por adaptações de romances complexos, como foi o caso de Em busca do tempo perdido de PROUST. encontra-se actualmente a morar em Lisboa, talvez preso pelos seus mistérios. Na

conferência de imprensa em Toronto, após uma exibição de êxito estrondoso, PAULO BRANCO afirmou que o filme é sobre Portugal e os portugueses. Esta é uma boa oportunidade para nos conhecermos um pouco melhor.

053 – nowHere053 – os Mistérios de lisboa

054 – ceNtRAl PARQ | modA

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Vinte anos a marcar a moda portUgUesa.

055 – luís bucHinHo

056 – ceNtRAl PARQ | modA

t— mARgARidA bRito PAes

Desde 1989, ano em que acabou o seu curso no CITEX, passaram-se vinte anos, um trajecto que LUíS descreve como «bastante forte e precioso em termos de informação global e de moda, que passou várias formas de ser, várias tendências e várias épocas». Neste período, foram muitas as peças que desenhou e muitas as que nem chegaram a ser concretizadas, ficando apenas no papel, mas todas têm o seu valor. «Se eu olhar para uma imagem de 1990, obviamente já não me identifico muito com ela, mas consigo perceber exactamente o que era, qual o meu género na altura e o que queria transmitir com aquela peça». Talvez por isso o designer não consiga eleger uma preferida: «Não consigo escolher uma peça isolada porque acho que o todo é que conta. Também não consigo eleger a colecção que foi mais importante no meu percurso. Acho que todas tiveram o seu discurso pertinente, no seu tempo».

O tempo tudo faz evoluir e leva as pessoas a ver o mundo de uma outra forma e a ansiar por outras coisas, especialmente quando estamos a falar de moda. Esta evolução afecta o trabalho de todos os artistas que têm que encontrar respostas permanentes para um público exigente. E, sem dúvida, a imagem da mulher de LUíS BUCHINHO sofreu algumas alterações ao longo do tempo. Hoje considera que trabalha para «uma mulher segura, dinâmica, plena de confiança e de optimismo». É numa mulher forte que encontra a inspiração para se reinventar a cada estação, dando a resposta certa em cada momento. Os tons pastel do início da carreira foram trocados por tons mais carregados, porque «o preto é o melhor amigo de um designer de moda».

Apesar de ser o Porto a cidade que escolheu para abrir o seu atelier, não hesita em afirmar que foi a cidade de Lisboa que marcou o momento mais importante do seu percurso. «A primeira vez que participei na ModaLisboa foi uma alavanca importante até porque, há vinte anos, já tinha uma projecção do meu futuro, com a criação da minha própria marca, com os desfiles individuais e a comercialização das colecções». Foi esta determinação que o fez vingar num mundo tantas vezes injusto como pode ser o da moda. «Sem muito trabalho e uma boa dose de obsessão, não se faz nada». Foi uma lição

FOI NUMA TARDE QUENTE QUE NOS E N C O N T R á M O S COM O CRIADOR P O R T U G U ê S A PROPÓSITO DOS SEUS VINTE ANOS DE CARREIRA. O MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA, NO CHIADO, FOI O LOCAL ESCOLHIDO PARA A NOSSA C O N V E R S A , AC O M PA N H A DA POR UMA SESSÃO F O T O G R á F I C A ONDE, EM TODAS AS ETIQUETAS, SE LIA UM ÚNICO NOME: LUíS BUCHINHO, E S C R I T O E M LETRAS ELEGANTES E M P U R R A D A S P E L O V E N T O .

que aprendeu com o passar dos anos, aliando a isto «muita persistência, muita força de vontade, muita paciência» e, sobretudo «muito amor à causa», conseguindo colocar o seu trabalho num lugar de destaque na moda portuguesa. E se a moda portuguesa tem grande qualidade e merece que tenhamos orgulho nela, LUíS BUCHINHO é, provavelmente, o melhor exemplo dessa realidade.

Referenciado como um nome a seguir pela impressa internacional, a sua última colecção mereceu um destaque de página inteira na prest igiada revista world Fashion Magazine, com imagens do seu desfile em Paris, cidade onde tem marcado presença graças ao apoio do Portugal Fashion. Mas não deixa de lamentar que a sua presença em Paris tenha sofrido várias interrupções e que, quando regressa depois de anos de interregno, tenha obviamente de recomeçar do zero, o que lhe dificulta chegar a um outro patamar onde, no seu entender, já devia estar. Por todos estes motivos, talvez seja ele o melhor representante de uma moda muito nossa, que merece um lugar ao sol fora das portas do nosso Portugal pequenino.

E quando falamos do que se faz lá fora é de «ANN DEMEULEMEESTER e, de um modo geral, a escola belga» que o criador gosta de mencionar, pois são as suas grandes referências num percurso que já vai longo e cheio de conquistas. Quando lhe perguntamos sobre o que lhe falta fazer a resposta é bem clara: «uma colecção de homem». Nós ficamos à espera…

Filme comemorativo do 20 anos da

carreira de LUíS BUCHINHO no site

da PARQ em www.parqmag.com

www.luisbuchinho.pt

Fotografia Pedro PachecoStyling Ana Canadas

make-Up Anne SophieCabelos Pini para Griffe Hair Style

057 – luís bucHinHo

camisola Red Valentinoboné Paul & Joe SiSteR, na My Godcasaco CuSto PRemium

F o t o a n d R é B R i t o / a s s. P o r H é l d e R B e n t o ( w w w . a n d r e b r i t o .c o m ) s t y l i n g J u l i a n a l a P a / a s s. P o r S a R a S i l V a C o e l H o ( w w w .j u l i a n a l a p a . c o m ) / M a k e - u P t i n o C a / H a i r R u i R o C H a / M o d e l o R H a y e n n e P o l S t e R ( l'a g e n c e)t H a n k s t o: M y g o d, l o g g i a b o u t i q u e s.

t-shirt Paul & Joe SiSteR, calção nolitacasaco loVe moSCHino, cachecois nolita carteira Red Valentino luvas SCotCH & Soda, tudo na My Godmeias Calzedonia, botas meRRell

blusa liu.Jo, saia Paul & Joe SiSteR, tudo na My Godcasaco gil SantuCCi, na Loggiameia Calzedonia, sapato mng, gorro loggia

vestido madame a PaRiScasaco Colete e Bolero liu.JeanS, na My Godgorro loggia, luvas Be Code

saia Red Valentino, t-shirt liu.JeanS, tudo na My Godcasaco RoSSodiSeRa, cachecol KaRl maRC JoHn, tudo na Loggiameias Calzedonia, gorro loggia, sapatos RePetto

saia Red Valentino, t-shirt liu.Jocamisa Paul & Joe SiSteR, tudo na My Godkispo ana SalazaR, meias Calzedonia

F o t o S é R g i o S a n t o S / d i r.s t y l i n g a n a C a n a d a S / M a k e- u P & H a i r l o l a P é R o n / M o d el o s C a R l o S f e R R a, R i C a R d o (l'a g e n ce)

Carlos: camisa branca dieSelRicardo: camisa de ganga leVi’S SPeCial edition, laço de acrílico tatty deVine, óculos Ray Ban, casaco de malha HanneS RoetHeR no Espaço B, cinto dieSel

Carlos: t-shirt fRed PeRRy no Espaço B, casaco de malha laCoSte, casaco miguel VieiRa, leggings riscas oS BuRgueSeS, ténis dieSel

Ricardo: t-shirt riscas oS BuRgueSeS, casaco em camurça mango, gabardina gant, cinto gant, calças e ténis ReeBoK, pasta SteVe mono no Espaço B, óculos Ray Ban

Carlos: camisa ás bolinhas dino alVeS, casaco de malha PePe JeanS, suspensórios H&m, calças PePe JeanS, botas miguel VieiRa

Ricardo: camisa de ganga lee, casaco dieSel, cintos PePe JeanS e laCoSte, calças dieSel, botas eRmenegildo zegna, óculos de ver Ray Ban

Carlos: camisa preta oS BuRgueSeS, casaco branco e preto miguel VieiRa, cinto dieSel, gravata deCénio, calças eRmenegildo zegna

Carlos: óculos Ray Ban, camisa eRmenegildo zegna, casaco e calças dRieS Van noten na Wrong Weather, gravata em malha eRmenegildo zegna, cintos gant e eRmenegildo zegna

Ricardo: óculos Ray Ban, camisola de malha laCoSte, casaco e calças meSSageRie no Espaço B, cintos tommy HilfigeR e eRmenegildo zegna

Era uma noite quente e passar as portas de ferro deste novo restaurante não nos trouxe grande surpresa, antes pelo contrário, uma grande familiaridade. Aquela esquina da Rua do Salitre com a Rua Nova de São Mamede era por nós muito frequentada quando o espaço albergava a criatividade de LIDIJA KOLOVRAT. Daí a primeira impressão ter sido um exercício comparativo entre o que é agora e o que era dantes. Em termos da lógica do espaço não houve grandes alterações, antes uma remodelação. O arquitecto LUíS BAPTISTA, um dos sócios (com JOSÉ MARIA e os dois chefes do restaurante), criou uma moldura de painéis em ripas de madeira escura que formam ritmos diferentes e filtram a luz que emana por detrás. Este é o elemento que estrutura todo o espaço. O tecto preto e o chão em cimento polido dão ênfase ao ambiente clássico da decoração. Enquanto falávamos sobre o génio do espaço, encostámo-nos ao bar circular do hall de entrada em amena troca de impressões com a agradável Relações Públicas do restaurante, PAT R í C I A B A P T I S TA , saboreando umas margaritas de maracujá. A carta de cocktails é extensa, elaborada por ANDRÉ ALMEIDA , barman que teve formação com DAVID PALETHORPE (dono do Cinco Lounge e uma autoridade nesta área). PATRíCIA referia-se ao facto de, cada vez mais, esta entrada funcionar como um bar autónomo e um ponto de passagem entre o ambiente yuppie da Avenida e a noite artística do Príncipe Real. Falávamos de como Lisboa se está a tornar, cada vez mais, numa cidade comparável às grandes capitais europeias, tanto a nível gastronómico como da criação de ambientes, e que poderia chegar a um nível ainda mais alto não fossem, lamentavelmente, as incertezas desta vida. E foi sem parar de debater todas as perspectivas deste tema que iniciámos com um polvo assado, creme de edamame e chouriço

p e d r o e o l o b o

t— FRed&FANNy

de bolota, que viríamos a considerar o melhor de toda a refeição. Provámos ainda uma segunda entrada: terrina campestre, que apresentava uma textura suave. Tudo isto acompanhado por um Quinta do Pinto (2008) de Alenquer, um branco seco, aromático e persistente, suficientemente fresco para esta época de transição outonal, que mantivemos até ao final do repasto. Aproveitámos uma pausa para comentar em detalhe a decoração sóbria do restaurante. Gostámos do candeeiro da entrada, do mobiliário dos anos 50 de inspiração nórdica e do belíssimo desenho a carvão pendurado na parede. Mas eis que as nossas divagações são interrompidas pela chegada dos pratos. Um robalo do mar com feijão branco, espuma de miso, ostra de Setúbal e salicórnia, que surpreendeu pela frescura e pelo cheiro a maresia, transportando-nos para os últimos dias de férias. E um naco de novilho com royal de fungos, batata confitada e chalotas caramelizadas, perfeito. Será, talvez, o prato mais convencional da carta e o mais indicado para quem não quer arriscar muito. O naco, montado numa lousa preta, demonstra a importância da apresentação na cozinha de DIOGO NORONHA e NUNO BERGONSE, chefes viajados (ambos trabalharam no Moo, o conhecido restaurante dos irmãos ROCA em Barcelona) e experientes, apesar de ainda estarem na casa dos vinte. Para sobremesa pedimos um bolo de polenta, creme de baunilha (com consistência de chantilly) e gelado de pêra (maravilhoso, de sabor natural a perdurar na boca). E uma tarte tatin com gelado de iogurte grego (feliz combinação a acidez do iogurte com o caramelizado da tarte), que surpreendeu pela apresentação, muito diferente da tradicional. Que todas as incertezas desta vida fossem tão agradáveis como esta primeira vez no PEDRO E O LOBO.

Vis-à-Vis

RUA DO SALITRE, 169 — LISBOA

T. 211 933 719

SEG — SEX: 13H — 15H + 20H — 03H

SáB: 20H — 03H

074 – PARQ heRe | PlAces

b a r he

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MARC LUPIEN é canadiano, mas diz-se "meio suíço". SINDI wAHLEN é completamente suíço, como a pequena HEIDI dos desenhos animados. E é, de resto, a menina mais famosa dos Alpes que empresta o nome ao bar destes estrangeiros radicados em Lisboa. Tal como o nome, também a decoração é vincadamente kitsch, a remeter para um chalé suíço — ou, pelo menos para os chalés suíços que Hollywood nos vai mostrando — o que faz com este bar se destaque dos restantes do Bairro Alto. E falando em espaços acolhedores, muitos dos móveis que adornam a sala foram feitos, ou pelo menos

RUA DA BARROCA, 129 —LISBOA

SEG — QUI: 18H — 02H + SEX—SáB: 18H — 02H45 + DOM: 21H — 02H45


personalizados, pelo próprio MARC. Outros objectos decorativos foram adquiridos em feiras da ladra suíças e ainda há um pequeno sino que durante anos esteve na quinta da família de SINDI e hoje adorna o bar. Igualmente suíços são alguns dos petiscos (como os queijos, as carnes para picar e outras iguarias locais) e as bebidas, como o vinho quente e o Appenzeller, um aperitivo suíço feito a partir de 42 ervas diferentes. Em Lisboa, só se bebe no Bar Heidi.

A empresa de origem japonesa MUJI chega em grande a Portugal, com um espaço de 300 m2 distribuídos por dois pisos na Rua do Carmo, em Lisboa. A loja acolhe uma ampla gama de produtos conhecidos em todo mundo pelo estilo funcional e pelo preço justo. Para a MUJI (há 30 anos no mercado e com mais de 400 pontos de venda em vários países), o importante é o produto e não a marca, daí esta não ser visível em nenhum dos produtos. Nas lojas é possível encontrar todo o tipo de objectos: mobiliário, acessórios para a casa, utensílios de cozinha, produtos de beleza, materiais de escritório, artigos de viagem, roupa, acessórios e gadgets.

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RUA DO CARMO, 63-75

CHIADO — LISBOA

www.MuJI.CoM



storesixty

Durante anos, a MURI FR AN CE SCO fo i u m a referência em roupa masculina e uma das principais lojas portuguesas a introduzir marcas italianas. As seis lojas do grupo (agora também com roupa feminina) sempre foram marcadas pelo gosto italiano, onde predominam as cores e os padrões alegres e uma imagem de moda muito ligada às marcas VERSACE, DOLCE & GABANNA e MOSCHINO. No entanto, a nova loja que abriu no Centro Comercial Acqua Roma foi pensada para um homem mais jovem e menos formal que, mesmo assim, precisa de manter uma imagem sóbria e profissional. E, nesse sentido, marca uma viragem. A área reservada a fatos é mais pequena e há uma oferta mais ampla de urban wear, onde predominam os tons neutros com pretos, cinzentos e azuis-escuros a dominar. Os preços também são mais convidativos. Cada peça tem pequenos detalhes que as diferenciam para não caírem na banalidade. ANTONY MORATO, uma marca em ascensão, está bem representada ao lado de outras grandes como DOUBLE BLACK e RARE. Em termos de acessórios, a selecção de sapatilhas da MOSCHINO é excelente, assim como os sacos em pele de MARGIT BRANDT.

As marcas italianas estão a chegar em força ao mercado português e, prova disso, é a abertura da nova loja SIXTY STORE no Chiado, que reúne peças da MISS SIXTY e da ENERGIE, já bem conhecidas de todos nós. Além dos jeans, com cortes e lavagens sempre impecáveis, estão disponíveis colecções de roupa, sapatos e acessórios das duas marcas. A concepção do espaço, desenvolvido pelo grupo Sixty SPA, assenta em novas formas de interacção com o consumidor, reflectindo ideais de qualidade, estilo, elegância e design. Situada numa das zonas mais emblemáticas de Lisboa e rodeada por outras lojas internacionais, a nova SIXTY STORE está destinada a um público exigente e cosmopolita.

C.C.ACQUA ROMA, LOJA 12

AV. ROMA — LISBOA


RUA NOVA DO ALMADA, 83

CHIADO — LISBOA


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Já se conhece o gosto de DOMENICO DOLCE e STEFANO GABBANA pelo bling que caracteriza o GOLD, o seu próprio clube e restaurante no centro de Milão. As imagens das paredes de bambu em metal dourado correram o mundo e, desde aí, tudo o que tocam parece transformar-se em ouro. Para não fugir à regra, criaram uma edição limitada da MARTINI completamente dourada. O próprio conteúdo é alourado e, não sendo um bianco nem um extra dry como seria de esperar, é um novíssimo vermute que celebra os sabores do

A STOLICHNAYA, uma das vodkas premium do mercado, lançou uma nova campanha baseada no espírito de aventura e dirigida a um consumidor jovem e urbano. A nova imagem tem como ingredientes a intriga, a opulência, e o vale tudo que se vive actualmente na Rússia e nas grandes metrópoles do Oriente. A campanha representa um mundo de fantasia onde se pode experimentar tudo, independentemente do lugar onde se esteja. Para os adeptos de cocktails deixamos uma receita muito simples mas perfeita para a estação. Num copo long drink adicione todos os ingredientes e preencha com gasosa ao gosto.

RED & GOLD— 1 dose e 1/2 de Stolichnaya

— 2 doses de frutos silvestres

— 2 fatias de lima

— 1 pouco de gasosa

— Cubos de gelo

g o l dt— NuNo AdRAgNA

t— NuNo AdRAgNA

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Mediterrâneo. Este GOLD tem o aroma doce da bergamota, misturado com a fragrância do limão e o sabor da laranja, acentuado pelo açafrão e a frescura de gengibre. Das novas receitas criadas para a bebida, destaque-se desde já o Dry Martini com recurso a ingredientes de cor preta, como a amora ou a azeitona, por ganhar melhor recorte dentro do dourado.

MARTINI GOLD ON ROCK— 1 dose de MarTInI GolD

— 4 a 5 cubos de gelo

— 1 tira de gengibre fresco e amoras

pretas para decorar

078 – PARQ heRe | Alchool

079 – PARQ heRe | Pub

STORYTAILORSGentle-women

Colecção Fall 10/11, apresentada na

Semana da Moda de Paris na Chambre

des huissiers, Paris

www.storytailors.pt

080 – PARQ heRe | stoRytAiloRs

A VIDA PORTUGUESA Rua anchieta, 11 — lisboa

t. 213 465 073

ADIDASt. 214 424 400

www.adidas.com/pt

AFOREST DESIGNt.966 892 965

www.aforest-design.com

ANA SALAZARRua do Carmo, 87 — lisboa

t. 213 472 289

ANDRÉ ÓPTICASav. da liberdade, 136 a lisboa

telf. 213 261 500

AREAamoreiras Shopping

Center, loja 2159t. 213 715 350

BREITLINGCromometria S.a t. 226 102 845

BURBERRY, BRODHEIM LDAt. 213 193 130

CAMPERRua Stª Justa, 85 lisboa

CAROLINA HERRERAav. da liberdade, 150 – lisboa

CAT BEDIVARt. 219 946 810

CHLOÉ

FÁtima meNdeS e GatSBY (PoRto) e StiVali lisboa

CONVERSEt. 214 412 705

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COHIBASt. 256 201 430

DECODEtiVoli FoRUm

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DIESEL STOREPrç luís de Camões, 28 – lisboa

t. 213 421 974

DINO ALVESt. 210 173 091

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EL CABALLORua ivens, 10 lisboa

t. 210 460 294

ENERGIE – SIXTY PORTUGALt. 223 770 230

FABRICO INFINITORua d. Pedro V, 74 – lisboa

ERMENEGILDO ZEGNA av. da liberdade, 151

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ESPAçO BRua d. Pedro V, 120 lisboa

FASHION CLINIC tiVoli FoRUm

av. da liberdade, 180, lj 2 e lj 5

FILIPE FAíSCACalçada do Combro, 95 – lisboa

FIRETRAP – BUSCAVISUAL, LDA

t. 917 449 778

FLY LONDONav. da liberdade, 230 lisboa

FORNARINAlg. do Chiado, 13 lisboa

FRED PERRY – SAGATEXt. 255 089 153

FURLA, BRODHEIM LDAt. 213 193 130

GANTRICCON COMERCIAL LOJAS

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GASt. 223 770 314

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H&MRua do Carmo, 42 lisboa

HOSS INTROPIARua Castilho, 59 a lisboa

t. 213 878 602

HUGO BOSS PORTUGAL av.da liberdade, 141

Rua Garret, 78 lisboa t. 212 343 195

LACOSTE – MANUEL F. MONTEIRO & FILHO

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LARA TORRESwww.laratorres.com

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LEEwww.lee-eu.com

LEVI’S – LEVI’S PORTUGAL

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LIDIJA KOLOVRATRua do Salitre, 169

t. 213 874 536

LOUIS VUITTONav.da liberdade, 190 – lisboa

t. 213 584 320

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MY GODaViS

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C.C. amoReiRaSlj 2142 – lisboa

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NUNO BALTAZARav. da Boavista, 856 – Porto

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t. 218 938 140

PATRIZIA PEPE – ANDRÉ COSTA

t. 226 199 050

PEDRO PEDROt. 916 634 920

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REPETTOCool de SaC

Rua d. Pedro V, 56 lisboa

REPLAYt. 213 961 64www.replay.it

RICARDO DOURADO t. 222 011 833

MUUDARua do Rosário, 294 – Porto

RICARDO PRETOt. 919 758 953

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081 – PARQ heRe | guiA de comPRAs

Uma mulher que chegue solteira à casa dos quarenta precisa impreterivelmente de um guia espiritual. Iuri, à parte de me pôr a queimar velinhas multicolores, é um tipo às direitas. Se eu não desconfiasse do lencinho que usa ao pescoço (estilo marialva), dos fatos brancos impecavelmente vincados ou mesmo do cachucho de strass, diria‑o bom candidato a levar‑me ao altar. Educado, atencioso, compreensivo e com uma espiritualidade fora de série, porém gay.

A última vez que consultei as cartas de Iuri, disse‑me:

— vejo romance.

E como se alguém lhe soprasse ao ouvido direito, estremecia a cabeça e cobria o lóbulo esquerdo para melhor compreender o que parecia um sussuro. É claro que me entusiasmei com a revelação, afinal, há um ano atrás Iuri vaticinou que o amor seria o meu calcanhar de Aquiles.

— Romance? Com quem? – perguntei exasperada.

— Um colega de trabalho...

— O quê??????!!!!

Exclamei em pânico. Rodeada na generalidade por homens com graves problemas capilares ou de dentição e… sim, fartas bigodaças e grandes barrigas de cerveja... O que se avistava, como diria um célebre jornalista da nossa praça, era “a tragédia, o horror”. Isso queria dizer que, tal como as outras mulheres, me daria por vencida, aceitando de bom grado o primeiro barrasco que me mostrasse os dentes, neste caso e tendo em conta as circunstâncias, metaforicamente falando, é claro.

— Bom, vejo romance.

E assim terminou, evitando mais perguntas da minha parte. Saí da sala de consulta espiritual a tresandar a incensos e com um travo amargo na boca.

Semanas mais tarde e tal como Iuri prevera, o meu carro avariou, esbanjei dinheiro em compras superficais e até emagreci. E o romance, perguntarão?! Bem – ou deverei dizer bom – avistou‑se um jovem rapaz de vinte e poucos anos. Instalou‑se na minha vida e, sem dar por ela, senti‑me uma Eva Peron, ela a rainha dos “descamisados” e eu a musa daquele rapazinho que ficava lindamente sem camisola. Dedicava‑se a mim como nenhum outro homem e deixava o seu destino nas minhas mãos. Mesmo que tivesse o talento de Iuri para ler as cartas, não queria saber onde me levaria aquela relação. Certo é que o meu rapaz, lindo de morrer, não tinha efectivamente onde cair morto. Não trabalhava mas era impossivel esquecer que lavava o meu SLK, passeava o chiuaua e como se não bastasse, eu disfrutava — várias vezes ao dia — do melhor sexo que alguma vez almejei.

t— cláudiA mAtos silvA i— bRáulio AmAdo

Diapositivou m a c r ó n i c a d e c l á u d i a m a t o s s i l v a

i ' m y o u rs u g a r m u m m y

No fim, cabia‑me pagar a conta da mercearia, do restaurante ou do hotel.

Haveria algo de errado em subverter a velha tradição americana de Sugar Daddy para Sugar Mummy? Não há quem escape à inevitabilidade de pagar uma conta, sejam os sapos que se engolem ou os euros que se dispensam por momentos bem passados.

082 – PARQ heRe | diAPositivo

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