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13/12/13 Pink Floyd – Wikipédia, a enciclopédia livre pt.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd 1/12 Pink Floyd Formação clássica do Pink Floyd: Roger Waters e David Gilmour (acima). Nick Mason e Richard Wright (abaixo). Informação geral Origem Cambridge, Inglaterra País Reino Unido Gênero(s) Rock progressivo, rock psicodélico Período em atividade 1965 - 1996 (reunião única em 2005) Gravadora(s) EMI, Harvest, Capitol, Tower, Columbia Afiliação(ões) Sigma 6 Joker's Wild Página oficial www.PinkFloyd.co.uk (http://www.pinkfloyd.co.uk) Integrantes David Gilmour Nick Mason Roger Waters Richard William Wright Syd Barrett Pink Floyd Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Pink Floyd foi uma banda de rock inglesa formada em Cambridge em 1965, que atingiu sucesso internacional com sua música psicodélica e progressiva. Seu trabalho foi marcado pelo uso de letras filosóficas, experimentações musicais, capas de álbuns inovadoras e shows elaborados. O Pink Floyd é um dos grupos de rock mais influentes e comercialmente bem-sucedidos da história, tendo vendido mais de 250 milhões de álbuns ao redor do mundo e introduzido no Rock and Roll Hall of Fame dos Estados Unidos em 1996 e no Rock and Roll Hall of Fame do Reino Unido em 2005 pelo conjunto da obra do grupo. A banda, originalmente, consistiu dos estudantes Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e Syd Barrett. Fundado em 1965, eles, inicialmente, tornaram-se populares tocando no cenário underground londrino, no fim dos anos 60. Sob a liderança de Barrett, lançaram dois singles ("Arnold Layne" e "See Emily Play") e um bem-sucedido álbum de estreia, The Piper at the Gates of Dawn, de 1967. O nome Pink Floyd é a abreviação de The Pink Floyd Sound, nome sugerido por Barrett em homenagem a dois músicos de blues admirados por ele: Pink Anderson e Floyd Council. O guitarrista e vocalista David Gilmour juntou-se à banda em 1968, meses antes da saída de Barrett do grupo, devido ao seu estado de deterioração mental, agravado pelo uso de drogas. Na sequência da perda de seu principal letrista, Roger Waters tornou-se o principal compositor e líder conceitual do grupo, com Gilmour assumindo a guitarra solo e parte dos vocais. Com essa formação o Pink Floyd atingiu o sucesso internacional com álbuns como The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals e The Wall. Wright deixou o grupo em 1979, e Waters em 1985, mas Gilmour, Mason e, subsequentemente, Wright, continuaram a gravar e se apresentar. Waters processou-os por questões legais relacionadas ao uso do nome "Pink Floyd"; todavia, a disputa foi resolvida com uma decisão que permitiu a Gilmour e Mason que continuassem a usar o nome, ainda livrando Waters de quaisquer obrigações contratuais com a banda. Dois álbuns foram lançados após esse conflito: A Momentary Lapse of Reason e The Division Bell. Após quase duas décadas de amargor entre seus membros, o Pink Floyd se reuniu em 2005 para uma única apresentação, no concerto para a caridade Live 8. Wright morreu em 2008. Os membros restantes — Waters, Gilmour e Mason — reuniram-se novamente, para um show da The Wall Tour de Waters, em 12 de maio de 2011, na O2 Arena, em Londres; Gilmour tocou "Comfortably Numb" com Waters e "Outside the Wall" com Mason e Waters. Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, nem voltará a reunir-se novamente. No entanto a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason. Índice 1 História 1.1 Era Syd Barrett (1964–1968) 1.1.1 Declínio de Barrett 1.2 Procurando novos caminhos: 1968-1970 1.3 Era do Estouro 1971-1975 1.4 Era Roger Waters 1976-1985 1.5 Era David Gilmour: 1987-1995 1.6 Trabalho solo e mais: 1995-presente 1.7 Direções futuras 2 Legado 2.1 Influências 3 Espectáculos ao vivo 3.1 Em Portugal 3.2 No Brasil 4 Integrantes 4.1 Linha do Tempo 4.2 Músicos convidados 5 Discografia 6 Videografia 6.1 Outros 7 Ver também 1 23 4 5 6

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Pink Floyd

Formação clássica do Pink Floyd:

Roger Waters e David Gilmour (acima).

Nick Mason e Richard Wright (abaixo).

Informação geral

Origem Cambridge, Inglaterra

País Reino Unido

Gênero(s) Rock progressivo, rock psicodélico

Período ematividade

1965 - 1996(reunião única em 2005)

Gravadora(s) EMI, Harvest, Capitol, Tower,Columbia

Afiliação(ões) Sigma 6Joker's Wild

Página oficial www.PinkFloyd.co.uk(http://www.pinkfloyd.co.uk)

Integrantes

David GilmourNick MasonRoger WatersRichard William WrightSyd Barrett

Pink Floyd

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Pink Floyd foi uma banda de rock inglesa formada em Cambridge em 1965, que atingiu sucessointernacional com sua música psicodélica e progressiva. Seu trabalho foi marcado pelo uso deletras filosóficas, experimentações musicais, capas de álbuns inovadoras e shows elaborados. OPink Floyd é um dos grupos de rock mais influentes e comercialmente bem-sucedidos da história,tendo vendido mais de 250 milhões de álbuns ao redor do mundo e introduzido no Rock and RollHall of Fame dos Estados Unidos em 1996 e no Rock and Roll Hall of Fame do Reino Unido em2005 pelo conjunto da obra do grupo.

A banda, originalmente, consistiu dos estudantes Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright eSyd Barrett. Fundado em 1965, eles, inicialmente, tornaram-se populares tocando no cenáriounderground londrino, no fim dos anos 60. Sob a liderança de Barrett, lançaram dois singles("Arnold Layne" e "See Emily Play") e um bem-sucedido álbum de estreia, The Piper at theGates of Dawn, de 1967. O nome Pink Floyd é a abreviação de The Pink Floyd Sound, nomesugerido por Barrett em homenagem a dois músicos de blues admirados por ele: Pink Anderson eFloyd Council.

O guitarrista e vocalista David Gilmour juntou-se à banda em 1968, meses antes da saída deBarrett do grupo, devido ao seu estado de deterioração mental, agravado pelo uso de drogas. Nasequência da perda de seu principal letrista, Roger Waters tornou-se o principal compositor e líderconceitual do grupo, com Gilmour assumindo a guitarra solo e parte dos vocais. Com essaformação o Pink Floyd atingiu o sucesso internacional com álbuns como The Dark Side of theMoon, Wish You Were Here, Animals e The Wall.

Wright deixou o grupo em 1979, e Waters em 1985, mas Gilmour, Mason e, subsequentemente,Wright, continuaram a gravar e se apresentar. Waters processou-os por questões legaisrelacionadas ao uso do nome "Pink Floyd"; todavia, a disputa foi resolvida com uma decisão quepermitiu a Gilmour e Mason que continuassem a usar o nome, ainda livrando Waters de quaisquerobrigações contratuais com a banda. Dois álbuns foram lançados após esse conflito: AMomentary Lapse of Reason e The Division Bell. Após quase duas décadas de amargor entreseus membros, o Pink Floyd se reuniu em 2005 para uma única apresentação, no concerto para acaridade Live 8. Wright morreu em 2008. Os membros restantes — Waters, Gilmour e Mason —reuniram-se novamente, para um show da The Wall Tour de Waters, em 12 de maio de 2011, naO2 Arena, em Londres; Gilmour tocou "Comfortably Numb" com Waters e "Outside the Wall"com Mason e Waters.

Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmourindicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novomaterial, nem voltará a reunir-se novamente. No entanto a possibilidade de se fazer umaapresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason.

Índice

1 História

1.1 Era Syd Barrett (1964–1968)

1.1.1 Declínio de Barrett

1.2 Procurando novos caminhos: 1968-19701.3 Era do Estouro 1971-1975

1.4 Era Roger Waters 1976-1985

1.5 Era David Gilmour: 1987-1995

1.6 Trabalho solo e mais: 1995-presente

1.7 Direções futuras

2 Legado

2.1 Influências

3 Espectáculos ao vivo

3.1 Em Portugal

3.2 No Brasil

4 Integrantes

4.1 Linha do Tempo

4.2 Músicos convidados

5 Discografia

6 Videografia

6.1 Outros

7 Ver também

1

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4

5 6

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Desenho de Syd Barrett feito por um

fã.

8 Bibliografia

9 Referências

História

Era Syd Barrett (1964–1968)

O Pink Floyd surgiu de uma banda de rock formada em 1964 que teve vários nomes - Sigma 6, The Meggadeaths, Tea Set e The Abdabs, TheScreaming Abdabs, The Architectural Abdabs. Quando a banda se separou, alguns membros---os guitarristas Rado "Bob" Klose e Roger Waters, obaterista Nick Mason e o instrumentista de sopro, Rick Wright---formaram uma nova banda, chamada "Tea Set". Depois de um pequeno período com ovocalista Chris Dennis, o guitarrista e vocalista Syd Barrett se juntou a banda, com Waters mudando para o baixo.

Quando os Tea Set descobriram que outra banda tinha esse mesmo nome, Barrett deu a ideia de um nome alternativo, The Pink Floyd Sound, emhomenagem aos músicos de blues Pink Anderson e Floyd Council. Por um tempo a banda oscilou entre os dois nomes, até se decidirem pelo segundo. O"Sound" foi deixado de lado rapidamente, mas o "The" continuou sendo usado regularmente até 1968. Os primeiros lançamentos no Reino Unido dabanda, durante a era do Syd Barrett, vinham creditados como The Pink Floyd, assim como em seus dois primeiros singles nos Estados Unidos. Sabe-seque David Gilmour tenha se referido ao grupo como The Pink Floyd até 1984.

Klose - que era bastante influenciado pelo jazz, saiu depois de ter gravado somente uma demo, deixando umaformação diferente com Barrett na guitarra e vocais principais, Waters no baixo e vocais de apoio, Mason nabateria e percussão, e Wright revezando nos teclados e vocais de apoio. Barrett logo começou a escrever suaspróprias composições, influenciado pelo rock psicodélico norte-americano e britânico (também pelo surf music),com extravagância e humor. O Pink Floyd se tornou favorito no movimento underground, tocando em casascomo UFO Club, the Marquee Club e The Roundhouse. No fim de 1966, a banda foi convidada para contribuircom canções no documentário "Tonite Let's All Make Love in London", de Peter Whitehead. Eles foramfilmados tocando duas faixas, ("Interstellar Overdrive" e "Nick's Boogie") em janeiro de 1967. Apesar de quequase nenhuma dessas canções tenham participado do filme, elas acabaram sendo lançadas como "London1966/1967" em 2005.

Como a popularidade da banda ia crescendo, os membros formaram a Blackhill Enterprises em outubro de1966, uma sociedade a seis, com seus agentes Peter Jenner e Andrew King, lançando os singles, "ArnoldLayne" , em março de 1967 e, "See Emily Play" . em junho de 1967. "Arnold Layne" alcançou o número 20das paradas britânicas, e "See Emily Play" alcançou número 6, o que garantiu à banda a primeira participaçãoem cadeia nacional no programa de TV Top of the Pops em julho de 1967. Anteriormente, eles haviam aparecidotocando "Interstellar Overdrive" no UFO Club, em um curto documentário, "It's So Far Out It's StraightDown" . Isso foi ao ar em Março de 1967, mas apenas transmitido à região de Granada do Reino Unido.

Lançado em Agosto de 1967, o primeiro álbum da banda, The Piper at the Gates of Dawn, é atualmente considerado um ótimo exemplo da músicapsicodélica britânica, e foi bem recebido pelo críticos da época. Atualmente, é visto como o melhor primeiro álbum por muitos críticos. As faixas,predominantemente escritas por Barrett, mostram letras poéticas e uma mistura eclética de música, desde a faixa de vanguarda com livre-forma,"Interstellar Overdrive", até canções "assobiavéis" como "The Scarecrow" , inspirada nas Fenlands, uma região rural ao norte de Cambridge (cidade deBarrett, Waters e Gilmour). As letras eram inteiramente surreais, às vezes fazendo referência ao folclore, como em "The Gnome". A canção refletia novastecnologias de eletrônicos, com o uso constante de espaçamento no estéreo, edição de fita, efeitos de eco, e teclados. O álbum foi um hit no Reino Unido,onde alcançou a 6ª posição das paradas, mas não foi muito bem na América do Norte, alcançando a posição número 31 nas paradas dos EstadosUnidos. Durante esse período, a banda excursionou com Jimi Hendrix, o que ajudou a aumentar sua popularidade. Um fato notável sobre o disco é queele foi gravado simultaneamente ao aclamado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band dos Beatles, no estúdio da Abbey Road, e os integrantes das bandasfrequentemente se encontravam no corredor e conversavam sobre influencias musicais. Ambos álbuns são hoje citados como o início do rock progressivo.

Declínio de Barrett

Enquanto a banda se tornava mais popular, o stress da vida na estrada e o consumo relevante de drogas de Syd Barrett deteriorou sua saúde mental. Ocomportamento de Barrett foi se tornando cada vez mais imprevisível e estranho, fato atribuído ao constante uso de LSD. Conta-se que às vezes ele ficavaencarando algum ponto, enquanto a banda tocava; durante algumas apresentações, ele somente tocaria um acorde o concerto inteiro, ou aleatoriamentedesafinava sua guitarra.

Chegou um momento em que os outros membros da banda decidiram por simplesmente não levar mais Syd para os shows. Chamaram então o guitarristaDavid Gilmour, já conhecido de Barrett e Waters, e quem ensinou Syd a tocar guitarra, que se juntou à banda para ajudar Barrett com suas tarefas,apesar de Jeff Beck ter sido considerado. Inicialmente, esperava-se que Barrett fizesse composições enquanto Gilmour tocaria nos shows. Mascomposições como "Have You Got It Yet" , com progressões de acordes e melodias diferentes a cada take, fez com que o resto da banda desistissedessa ideia. O último show da banda com Barrett foi em 20 de janeiro de 1968, em Hastings Pier, mas a saída de Barrett só foi formalizada em abril de1968. Os produtores Jenner e King, decidiram continuar com Syd, o que pos fim à sociedade Blackhill Enterprises e fez a banda escolher Steve O'Rourkecomo empresário, que permaneceu com eles até sua morte em 2003.

Depois de gravar dois álbuns solo (The Madcap Laughs e Barrett) em 1970 (co-produzido por, e às vezes com participações de Gilmour, Waters eWright) com sucesso razoável, Barrett então foi para reclusão, ideia muitas vezes rebatida por sua família, que disse não ter sido exatamente assim.Novamente chamado pelo nome oficial, Roger Keith "Syd" Barrett, viveu uma vida pacata em sua cidade natal, Cambridge, até sua morte em 7 de Julhode 2006.

Procurando novos caminhos: 1968-1970

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Roger Waters numa apresentação

do Pink Floyd na Universidade de

Leeds em 1970.

Esse foi um período de experimentações musicais da banda. Cada um dos integrantes do Pink Floyd - Gilmour, Waters e Wright - contribuía com cançõesque tinham sua própria sonoridade e voz, o que resultava num material menos consistente e coeso que o da era Barrett, quando o som era maistrabalhado. Se anteriormente Barrett era a voz e o compositor principal, agora Gilmour, Waters e Wright dividem composições de letras e vozesprincipais. Geralmente, Waters escrevia canções mais lentas, com melodias de Jazz, linhas de baixos complexas e dominantes, e letras simbólicas; Gilmourfocava-se em jams de blues levadas pela guitarra; e Wright preferia melodias pesadas psicodélicas de teclado. Diferente de Waters, Gilmour e Wrightpreferiam faixas que tinham letras simples ou que fossem puramente instrumentais. Alguns números músicais mais experimentais da banda são desseperíodo, como "A Saucerful of Secrets", contendo bastante barulhos, feedback (realimentação), percussões, osciladores, loops; e "Careful with That Axe,Eugene" (que foi chamada por vários outros nomes também), uma faixa levada por Waters, com baixo e um pesado improviso de teclado, culminando emuma bateria forte, e gritos de Waters.

Enquanto Barrett escreveu praticamente todo o primeiro álbum, nesse álbum ele participa das composições com"Jugband Blues" . Barrett também tocou nas faixas "Remember A Day" (gravada durante as sessões do ThePiper) e "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (a única faixa que apresenta Barrett e Gilmour dividindoas guitarras). "A Saucerful of Secrets" foi lançado em junho de 1968, alcançando número 9 das paradas do ReinoUnido e se tornando o único álbum do Pink Floyd que não apareceu nas paradas dos Estados Unidos. De algumjeito, apesar da saída de Barrett, o álbum ainda contém bastante da sonoridade psicodélica combinada com maismúsica experimental que seria amplamente mostrada em Ummagumma. A faixa principal, A Saucerful of Secrets,com doze minutos de duração, chegou ao estilo épico de duração que composições futuras chegariam. Se o álbumfoi mal recebido pelos críticos da época, muitos críticos de hoje tendem a ser mais leves nas críticas dentro docontexto da carreira do Pink Floyd.

Os Pink Floyd foram recrutados pelo diretor Barbet Schroeder para produzir uma trilha sonora para um filme seu,"More" , que estreou em maio de 1969. A obra foi lançada como um álbum do Floyd em seu próprio direito, MusicFrom the Film More (também chamado simplesmente como "More"), alcançando o nono lugar das paradas doReino Unido e chegando ao 153º lugar das paradas dos Estados Unidos em 1969. Críticos tendem a achar oconjunto da música para o filme como remendada e desigual. A banda usaria isso e sessões de trilha sonoras futuraspara produzir trabalhos que não se encaixavam na ideia do que deveria aparecer em um álbum do Pink Floyd; amaioria das faixas do "More" foram canções folk, acústicas. Duas dessas canções, "Green Is the Colour" e"Cymbaline", se tornaram comuns em repertórios da banda por um tempo e também parte do suite "The Man & TheJourney", como pode ser ouvido em muitas gravações de bootlegs desse período. "Cymbaline" também foi aprimeira canção do Pink Floyd a lidar com a atitude cínica de Waters contra a indústria fonográfica explicitamente. O resto do álbum consiste em cançõesincidentais de vanguarda da trilha (algumas dessas também fizeram parte do concerto The Man/The Journey) e algumas faixas de rock mais pesadasjogadas no meio, como "The Nile Song" .

O próximo álbum, o quadruplo Ummagumma, foi uma mistura de gravações ao vivo e experimentações de estúdio dos membros, em que cada umgravou metade do lado do vinil como um projeto solo (a noiva de Mason da época faz uma contribuição não-creditada como flautista). Apesar do álbumter as gravações solo e ao vivo, era esperado originalmente que fosse uma mistura de vanguarda, de sons de instrumentos "achados". As conseqüentesdificuldades de gravação e falta de organização em grupo levou ao fechamento desse projeto. O título é uma gíria sexual de Cambridge e reflete a atitudeda banda naquela época. A banda foi amplamente experimental no álbum de estúdio, que contém a composição puramente folk de Waters "GrantchesterMeadows", uma peça de piano dissonante, "Sysyphus", uma composição com uma textura mais progressiva, "The Narrow Way" , e um grande solo depercussão, "The Grand Vizier's Garden Party" . "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with aPict" é uma canção de 5 minutos, composta inteiramente pela voz de Roger Waters tocada em diferentes velocidades, resultando em barulhos quelembram roedores e pássaros. Grande parte do álbum de estúdio já era tocado ao vivo no concerto conceitual "The Man & The Journey" . O álbum aovivo apresenta aclamadas performances de algumas das mais populares canções da era psicodélica deles, fazendo com que o álbum fosse mais bemrecebido pelos críticos do que os dois álbuns anteriores. A obra foi o trabalho mais popular até essa época, alcançando 5ª posição no Reino Unido e 74ºlugar nos Estados Unidos.

Atom Heart Mother, de 1970, foi a primeira gravação da banda com uma orquestra, com colaboração do compositor de vanguarda Ron Geesin. Umlado do álbum consistia na faixa-título de quase 24 minutos de duração, uma longa suite de orquestração de rock. O segundo lado apresentava umacanção de cada membro da banda, até então vocalistas ("If" , a canção folk-rock de Roger Waters; a levada de blues "Fat Old Sun" de David Gilmour;e a nostálgica "Summer '68" , de Rick Wright). Outra faixa longa, a "Alan's Psychedelic Breakfast" foi uma colagem de som, de um homem cozinhandoe comendo um café-da-manhã e seus pensamentos, ligados com instrumentais. O uso de barulhos, efeitos sonoros incidentais e samplers de voz seria, nofuturo, uma parte importante do som da banda. "Atom Heart Mother" possui uma das mais enigmáticas capas de álbuns até hoje, estampando a"Lullubelle III", foto retirada no interior inglês. Este foi também o primeiro álbum da banda com grande propaganda. Apesar de "Atom Heart Mother" tersido considerado um grande passo para trás pela banda na época, é até hoje considerado pelos fãs como um dos mais inacessíveis álbuns. Ele teve amelhor performance da banda nas paradas até então, alcançando o 1º lugar no Reino Unido e o 55º, nos Estados Unidos. Tem sido descrito tanto como"um monte de besteira" por Gilmour, quanto "jogue-o na gaveta e nunca mais o ouça" por Waters. O álbum foi um componente desta fase transitória dogrupo, explorando diferentes territórios musicais. A popularidade do álbum permitiu que o Pink Floyd embarcasse em sua primeira turnê completa pelosEstados Unidos.

Antes do lançamento do seu próximo álbum original, a banda lançou uma coletânea chamada "Relics" , que continha vários singles do começo da carreirae B-sides, além de uma canção original (estilo Jazz por Waters, "Biding My Time" , parte do concerto "The Man/The Journey" , gravada durante assessões do 'Ummagumma). Eles também contribuíram para a trilha sonora do filme "Zabriskie Point" , apesar de muitas contribuições deles terem sidodescartadas pelo diretor Michelangelo Antonioni.

Era do Estouro 1971-1975

Durante esse período, o Pink Floyd se distanciou da cena psicodélica e se tornou uma banda distinta, até dificil de se classificar. Os estilos divergentes dosprincipais compositores - Gilmour, Waters e Wright - se amalgamaram em uma sonoridade única. Essa era contém o que muitos consideram serem doisálbuns obras-primas da carreira da banda, The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. O som se tornou mais trabalhado e com colaboração detodos, incluindo letras filosóficas e linhas de baixos mais aparentes de Waters, estilo único de guitarra de blues de Gilmour e assustadoras melodias de

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Waters, Mason, Gilmour e Wright em 1971.

Pink Floyd tocando Dark Side of the Moon num

show na Earls Court (1973). A partir da

esquerda: David Gilmour, Nick Mason, Dick

Parry e Roger Waters.

teclados e texturas harmônicas de Wright. Gilmour foi o vocalista dominante desse período, e contribuições de corais femininos e o saxofone de DickParry se tornaram parte do estilo da banda.

O som destonal e duro do começo da carreira da banda abriu caminho para um som bastante suave e calmo, que chegou ao máximo com "Echoes". Estealbúm intitulado Meddle, que ilustrava a capa,um ouvido reverberando sons de ecos, continhaainda a clássica instrumental "One of These Days" que é tocado pela banda durante toda carreira ea famosa "Fearless" citada o trecho "You'll never walk alone" pela torcida do time de futebol inglês,Liverpool. Esse período marcou o fim da era verdadeiramente colaborativa da banda; depois de1973, a influência de Waters se tornou cada vez mais dominante musicalmente e nas letras. Aúltima composição creditada por Wright e última participação como vocal principal num álbum deestúdio até Division Bell, de 1994, é desse período ("Shine On You Crazy Diamond" e "Time",respectivamente). Os créditos de letra de Gilmour também diminuiram gradualmente em frequênciaaté a saída de Waters da banda em 1985, embora ele tenha continuado a fazer a voz principal eescrever canções durante o período. Os últimos laços com Barrett estão presentes em Wish YouWere Here, cuja canção principal, "Shine On You Crazy Diamond", foi escrita como tributo e elogio a Barrett.

A sonoridade da banda foi consideradamente mais focalizada em Meddle (1971), com a canção épica de 23 minutos, "Echoes", tomando todo o lado Bdo álbum. "Echoes" é uma leve canção de rock progressivo com longos solos de guitarra e teclado, e uma longa seção intermediária consistindopraticamente só de música sintetizada produzida por guitarras, órgãos e sintetizadores, complementada por um pedal wah wah de guitarra ao contrário.Conseguiu-se, dessa forma, algo que soava como samplers de albatrozes, descrito por Waters como um "poema sônico". Meddle foi considerado porNick Mason como "o primeiro álbum real do Pink Floyd. Ele introduziu a ideia de um tema a que o álbum pode ser voltado." O álbum teve som e estilobem sucedidos na época em que foi lançado, mas não teve a presença da orquestra que foi notável em Atom Heart Mother. Meddle também inclui aatmosférica "One of These Days", uma canção muito utilizada em concertos, apresentando uma única linha de voz de Nick Mason ("One of these days, I'mgoing to cut you into little pieces"), slide guitar distorcida e com estilo de blues, e uma melodia que, em certo ponto, se esvai em um pulso sintético, citandoo tema de um clássico programa de TV, Doctor Who. O sentimento melancólico dos próximos três álbuns está bastante presente em "Fearless". Essa faixamostra influência de folk e contém uma substancial slide guitar em "A Pillow of Winds", uma das únicas canções acústicas do Floyd que lidam com amor.O papel de Waters como escritor começa a tomar forma com sua "San Tropez" em estilo de jazz, que ele trouxe praticamente completa para a banda.Meddle foi recebido entusiasticamente por críticos e fãs e alcançou 3º lugar no Reino Unido. Nos Estados Unidos não passou do 70º lugar. De acordocom Nick Mason, isso foi em parte porque a Capitol Records não promoveu o álbum com publicidade suficiente. Hoje, Meddle resiste como um dos maisaclamados trabalhos da banda.

Obscured By Clouds foi lançado em 1972 como trilha sonora para o filme La Valle, outro filme independente de Barbet Schroeder. Foi um dos álbuns dabanda a chegar ao Top 50 nos Estados Unidos (onde alcançou 4º lugar) e chegou ao 1º lugar no Reino Unido. Embora Mason tenha descrito o álbumanos depois como "sensacional", ele foi pouco aclamado pelos críticos. As letras de "Free Four", a primeira canção do Pink Floyd a tocar razoavelmentenas rádios dos Estados Unidos, introduziram os pensamentos da morte do pai de Waters na Segunda Guerra Mundial, o que se repetiria nos álbunsseguintes. Outras duas canções do álbum, "Wot's... Uh The Deal" e "Childhood's End", também lidaram com temas que voltaram a ser usados em álbunsfuturos (solidão e desespero), que se tornariam mais comuns na era liderada por Roger Waters; e temas que também seriam trabalhados bastante nopróximo álbum, como fixação na vida, morte, e a passagem do tempo. "Childhood's End", inspirada no livro do Arthur C. Clarke de mesmo nome, foi aúltima contribuição de letra de Gilmour por 15 anos. O álbum foi, de modo geral, diferente em estilo de Meddle, e às vezes até considerado como folk-rock, blues-rock e levada de piano soft-rock:"Burning Bridges", "The Gold It's in the..." and "Stay" são os melhores exemplos de cada estilo.

O lançamento com sucesso em massa de 1973, The Dark Side of the Moon, foi o ápice de popularidade da banda. O Pink Floyd havia parado de lançarsingles depois de "Point Me at the Sky" em 1968, e nunca havia sido uma banda levada pelos singles hits, mas Dark Side of the Moon teve um single noTop 20 dos Estados Unidos com "Money".

O álbum foi o primeiro a chegar ao 1º lugar das paradas dos Estados Unidos, e até dezembro de2006 havia acumulado 15 milhões de unidades vendidas no mercado americano, tornando-se um dosálbuns com melhor desempenho comercial da história dos Estados Unidos. No mundo todo, DarkSide superou 40 milhões de cópias vendidas. O álbum ficou no Top 200 da Billboard por 1094semanas (incluindo 591 semanas consecutivas, de 1976 até 1988), um feito sem precedentes queestabeleceu um record mundial. Ele também permaneceu 1301 semanas nas paradas do Reino Unidoe, apesar de não ter passado da 2ª posição lá, foi extremamente bem recebido pelos críticos.Osaxofone forma uma parte importante do som do álbum, expondo a influência de Jazz da banda(especialmente a de Rick Wright) e cantoras de apoio, fazem uma parte principal em ajudar adiversificar a textura do álbum. Por exemplo, canções como "Money" e "Time" são colocadas emambos sons melancólicos de slide guitar (remanescente do Meddle) em "Breathe (Reprise)", e levada,pelo canto feminino "The Great Gig in the Sky" (com Clare Torry nos vocais principais), enquanto aminimalista em instrumentos "On the Run" é tocada praticamente inteira em um único sintetizador.Efeitos sonoros incidentais e partes de entrevistas são apresentadas ao longo das canções, a maioriadelas, gravadas em estúdio. As entrevistas de Waters começavam com perguntas como "Qual é suacor favorita?" uma tentativa em deixar as pessoas mais confortáveis. Então ele perguntava "Quandofoi a última vez que você foi violento? E você estava certo?" Outras perguntas também eram, "Vocêtem medo de morrer ?" As letras do álbum e tentativa de som em descrever as diferentes pressões que a vida no dia-a-dia atua no ser humano. Esseconceito (concebido por Waters em uma reunião da banda por perto da mesa da cozinha do Mason) provou ser poderoso com a banda, e juntos elesfizeram uma lista de temas, vários, os quais seriam re-utilizados em álbuns seguintes, como o uso de violência e a futilidade da guerra em "Us and Them", etemas como insanidade e neurose discutido em "Brain Damage", lembrando o estado insâno de Syd Barrett. As complicadas e precisas formas deengenheiro no som do álbum, com Alan Parsons, ditaram novos parâmetros para fidelidade de som; o que virou um aspecto reconhecível da banda, e foium forte forma no que diz a longa permanência nas paradas do álbum, enquanto audiófilos constantemente trocam suas cópias desgastadas.

Procurando capitalizar a sua recém chegada fama, a banda também lançou uma coletânea chamada A Nice Pair, o que foi uma junção dos dois primeirosálbuns, The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets. E também foi durante esse período que o diretor Adrian Maben lançou o primeirofilme concerto do Pink Floyd, o Live at Pompeii. O corte original para os cinemas, apresentava a banda tocando em 1971 num anfiteatro em Pompeia

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Prisma de Dark Side, como objeto de cena

em um show de Waters no Hollywood

Bowl.

com nenhum plateia presente, exceto pela equipe de filmagem e equipe da banda. Maben também gravou entrevistas e os bastidores da banda durante assessões de gravações do Dark Side of the Moon nos estúdios Abbey Road; apesar da cronologia dos eventos indicar que as sessões de gravação podemter acontecido depois da gravação, eles promoveram uma olhada no processo envolvido na produção do álbum. Essas filmagens foram incorporadas emfuturos lançamentos de Live at Pompeii.

Depois do sucesso do Dark Side, a banda não estava certa sobre sua direção futura e estava preocupadaem como conseguiriam superar a enorme popularidade daquele álbum. Em retorno ao experimentalismo,eles começaram a trabalhar em um projeto chamado Household Objects, que consistia em cançõestocadas literalmente em objetos caseiros. No entanto o planejamento do álbum foi logo deixado de lado,depois que a banda decidiu que seria mais fácil e melhor tocar canções em instrumentos de verdade.Nenhuma gravação terminada dessas sessões existe, mas alguns efeitos gravados foram usados no próximoálbum.

Wish You Were Here, lançado em 1975, carrega um tema abstrato de abstência de qualquer humanidadedentro da indústria fonográfica e, mais importante, a abstência de Syd Barrett. Bem conhecido por suafaixa-título, o álbum inclui o grande instrumental de nove partes "Shine On You Crazy Diamond", um tributopara Barrett em que as letras lidam explicitamente com seu declínio. A maioria das influências musicais dopassado da banda foram juntas - teclados atmosféricos, peças de guitarras de blues, solos de saxofone(por Dick Parry), fusão de Jazz com agressiva slide guitar - nas várias partes ligadas da suite, culminandonuma marcha fúnebre, tocada por sintetizador, e terminando com uma citação musical do antigo single "SeeEmily Play" como final demonstração da liderança inicial de Barrett na banda. As demais faixas, "Welcometo the Machine" e "Have a Cigar", criticam duramente a indústria fonográfica e essa última foi cantada porcantor folk Roy Harper. Essa foi o terceiro álbum do Pink Floyd a chegar ao 1º lugar das paradas do ReinoUnido e dos Estados Unidos, e os críticos o aclamam tão entusiasticamente quanto Dark Side of theMoon.

Em uma história conhecida, um homem obeso, com cabeça e sobrancelhas inteiramente raspadas, andou pelo estúdio enquanto a banda mixava "Shine OnYou Crazy Diamond". A banda não o reconheceu por um tempo, quando de repente um deles percebeu que ele era Syd Barrett. Quando perguntadocomo ele chegou àquele peso, ele respondeu "Eu tenho uma frigideira grande na cozinha e eu estive comendo bastante carne de porco". Em uma entrevistaem 2001 no documentário da BBC "Syd Barrett: Crazy Diamond" (lançado posteriormente em DVD como "The Pink Floyd Story and Syd BarrettStory"), a história é contada por inteira. Rick Wright disse sobre a sessão, dizendo "Uma coisa que fica na minha mente, que eu nunca esquecerei; euestava indo para as sessões de Shine On. Eu fui ao estúdio e eu vi esse cara sentado no fundo do estúdio, ele estava distante, do mesmo jeito que eu devocê. E eu não o reconheci. Eu disse -quem é aquele cara atrás de você?- -"Aquele é o Syd". Eu não acreditei… ele havia raspado todo seu cabelo…digo, suas sobrancelhas, tudo… ele estava pulando para cima e para baixo escovando seu dente, aquilo foi horrível. E ah, eu estava, quer dizer, Rogerestava em prantos, eu acho que ele estava; nós estávamos em prantos. Aquilo foi realmente chocante… sete anos sem contato algum e de repente eleaparece enquanto estávamos fazendo aquela faixa. Eu não sei - coincidência, carma, destino, quem sabe? Mas aquilo foi, muito, muito poderoso". Nomesmo documentário, Nick Mason disse: "Quando eu penso sobre isso, eu ainda posso ver seus olhos, mas… foi o resto que estava diferente". Namesma entrevista Roger Waters disse: "Eu não tive ideia de quem ele foi por um bom tempo". David Gilmour contou: "Nenhum de nós reconheceu ele.Raspado… raspado careca e bem gordo". Na versão definitiva de 2006 do documentário, as entrevistas com os ex-parceiros de banda de Barrett estãoinclusas sem edição, com bem mais detalhes dos sentimentos e ações deles, durante o trágico esgotamento e a saída de Barrett da banda.

Era Roger Waters 1976-1985

Durante essa era, Waters tomou cada vez mais e mais controle do trabalho do Pink Floyd. Waters demitiu Wright depois que o The Wall foi terminado,argumentando que Wright não estava contribuindo muito, em parte por causa do vicio de cocaína. Waters declarou que Gilmour e Mason apoiaram adecisão para demiti-lo, mas em 2000 Gilmour declarou que ele e Mason foram contra a demissão. Nick Mason disse que Wright foi demitido por causada Columbia Records que ofereceu a Waters um substancial bônus, para finalizar o álbum a tempo para um lançamento em 1979. Desde que Wrightrecusou voltar mais cedo de suas férias de verão, Waters queria demití-lo. Wright foi demitido da banda, mas continuou para terminar o álbum e tocar naturnê como um músico pago.

A maioria da música desse período é considerada secundária em relação às letras, nas quais Waters explora os sentimentos sobre a morte de seu pai naSegunda Guerra Mundial e sua crescente atitude de cinismo contra figuras políticas como Margaret Thatcher e Mary Whitehouse. A música cresceu maisorientada pela guitarra com teclados e saxofones, que se tornaram uma grande parte da textura do contexto da música, junto com efeitos sonorosobrigatórios. Uma orquestra completa (ainda maior do que a de metais em Atom Heart Mother) faz um papel significante em The Wall e especialmenteem The Final Cut. Por volta de janeiro de 1977, e pelo lançamento do Animals (chegando ao 1º lugar no Reino Unido e 1º nos Estados Unidos), amúsica da banda veio sob uma crescente crítica da atmosfera do punk rock, dizendo que eles eram muito pretensiosos, e perderam o caminho dasimplicidade que era o rock and roll.

Animals, no entanto, foi considerado mais orientado pela guitarra do que os álbuns anteriores, tanto pela influência do movimento punk rock quanto pelofato de que o álbum foi gravado pelo novo (e por algum acaso, incompleto) estúdio Britannia Row. O álbum foi o primeiro a não ter uma composição feitapor Wright. Animals, de novo, contém canções longas, ligadas por um tema, desta vez, tirado em parte do livro Animal Farm (O Triunfo dos Porcosem Portugal e A Revolução dos Bichos no Brasil) de George Orwell, em que usou "Pigs" (Porcos), "Sheep" (Ovelhas) e "Dogs" (Cachorros) comometáforas dos membros da sociedade contemporânea. Apesar da relevante guitarra, sintetizadores ainda fazem uma importante parte em Animals, mas écarente do trabalho de saxofone e vocais femininos, utilizados nos últimos dois anteriores álbuns. O resultado no geral é um trabalho mais hard-rock,ligados por duas partes de uma peça acústica. Muitos críticos não receberam muito bem o álbum, considerando-o tedioso e vazado; apesar de outroscríticos falarem bem dele, praticamente por causa dessas razões. Para a capa do encarte, um porco inflável gigante foi considerado para voar entre astorres da Estação de Energia Battersea (Battersea Power Station). No entanto o vento fez com o que fosse difícil de controlar o balão de porco, e nofinal foi necessário inserir a foto do porco na imagem. O porco foi criado pelo designer industrial e artista Theo Botschuijver. O porco no entanto se tornouum dos mais memoráveis símbolos do Pink Floyd e porcos infláveis são utilizados em concertos do Pink Floyd desde então.

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13/12/13 Pink Floyd – Wikipédia, a enciclopédia livre

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A Battersea Power Station (Usina

Termelétrica de Battersea) em Londres,

que serviu de inspiração para a capa do

disco Animals.

Disco de vinil compacto duplo

de Another Brick in the Wall.

Boneco gigante do autoritário

professor de Pink, o protagonista

de The Wall. Show acontecido em

Berlim, 1990.

A ópera rock de 1979, The Wall, concebida por Waters, lida comtemas como solidão e falha de comunicação, que foram expressos pelametáfora de um muro construído entre um artista de rock e suaaudiência. O momento decisivo para o concebimento do The Wall foidurante um concerto em Montreal no Canadá, no qual Roger Waterscuspiu num membro da plateia enquanto este tentava subir para o palco- esse foi o ponto onde Waters sentiu a alienação entre a plateia e abanda. O álbum deu críticas renomadas ao Pink Floyd e teve um únicosingle, "Another Brick in the Wall (Part 2)", que alcançou o topo dasparadas. The Wall também contém faixas que seriam comuns emconcertos posteriormente, como "Comfortably Numb" e "Run LikeHell", que são duas das mais conhecidas canções do grupo.

O álbum foi co-produzido por Bob Ezrin, um amigo de Waters quedivide com ele os créditos em "The Trial". Ainda mais do que as sessões do Animals, Waters estava certosobre sua influência artística e liderança sobre a banda, usando a boa situação financeira da banda a seu favor, o que trouxe conflito com os outrosintegrantes. A música se tornou distintivamente mais hard rock, apesar de grandes orquestrações em algumas faixas lembram um período passado e têm-se algumas composições mais calmas também, como "Goodbye Blue Sky", "Nobody Home", e "Vera". A influência de Wright foi completamenteminimizada e ele foi demitido da banda durante as gravações, somente retornando com um salário fixo, para tocar nos concertos. Ironicamente, Wright foio único membro do Pink Floyd que ganhou algum dinheiro dos shows da turnê do The Wall, os quais passaram por várias cidades - incluindo Dortmund,Londres, Los Angeles, Nova Iorque - durante várias noites, e o resto teve que bancar o custo alto dos mais espetaculares concertos até então. Em 1989,depois do Muro de Berlin cair na Alemanha, Roger Waters concordou em tocar o The Wall ao vivo onde ficava originalmente o muro.

The Wall ficou 15 semanas no topo das paradas dos Estados Unidos em 1980. Críticos o receberam bem, e ele chegou aos 23 álbuns de platina pelaRIAA pelas vendas de 11,5 milhões de cópias do álbum duplo somente nos Estados Unidos. O enorme sucesso comercial do The Wall fez do Pink Floydos únicos artistas desde os Beatles a terem os álbuns mais vendidos de dois anos (1973 e 1980) em menos de uma década.

Um filme intitulado Pink Floyd: The Wall foi lançado em 1982, incorporando praticamente toda a música doálbum. O filme, escrito por Waters e dirigido por Alan Parker, estrelou o fundador do Boomtown Rats, BobGeldof, o qual regravou a maioria dos vocais, e ainda apresenta animação pelo notável artista e cartunista britânico,Gerald Scarfe. Leonard Maltin, um crítico de cinema, se refere ao filme como "o maior video de rock do mundo, ecertamente o mais depressivo", mas o filme arrecadou mais de quatorze milhões nas bilheterias norte-americanas.Uma canção que apareceu no filme "When the Tigers Broke Free", foi lançada como single. A canção foi lançadadepois na coletânea Echoes: The Best of Pink Floyd e no re-relançamento do The Final Cut. Também no filme,há a canção "What Shall We Do Now?", que foi cortada do álbum original devido a duração do vinil. As únicascanções do álbum que não foram usadas foram "Hey You" e "The Show Must Go On".

O álbum The Final Cut de 1983 foi dedicado ao pai de Waters, Eric Fletcher Waters. Ainda mais sombrio emsonoridade que o The Wall, esse álbum re-examinou vários temas anteriormente discutidos, mas se dirigindo a fatosda época, incluindo a raiva de Waters da participação da Inglaterra na Guerra das Malvinas, a culpa que elecolocou nos líderes políticos ("The Fletcher Memorial Home"). E conclui com uma visão cínica de uma possívelguerra nuclear ("Two Suns in the Sunset"). Michael Kamen e Andy Bown contribuíram com trabalho de piano, porcausa da saída de Richard Wright (que não foi formalmente anunciada antes do lançamento do álbum). Em TheFinal Cut foi empregado o método de gravação binaural.

Apesar de tecnicamente ser um álbum do Pink Floyd, o nome da banda não aparece escrito no encarte do LP,somente atrás aparece: "The Final Cut - Um réquiem para o sonho do pós-guerra por Roger Waters, tocadopelo Pink Floyd: Roger Waters, David GIlmour e Nick Mason" . Roger Waters recebeu os créditos totais para oálbum, o que se tornou um protótipo do som que ele faria em próximos álbuns em sua carrreira solo. Waters disseque ele sugeriu lançar o álbum como um álbum solo, mas o resto da banda rejeitou a ideia. No entanto, no seu livroInside Out, Nick Mason diz que isso nunca aconteceu. Gilmour declarou que pediu a Waters para segurar o lançamento do álbum, para que entãopudesse escrever material suficiente para contribuir, mas esse pedido foi negado. O tom da canção é bastante similar ao do The Wall mas também maisquieto e suave, lembrando canções como "Nobody Home" mais do que "Another Brick in the Wall (Part 2)", por exemplo. Ele também é mais repetitivo,com certos temas que aparecem repetidamente pelo álbum. Teve somente sucesso moderado com os fãs (atingindo 1º lugar no Reino Unido e nosEstados Unidos), mas recebeu otimos alogios do críticos. O álbum teve um pequeno hit, "Not Now John", a única faixa hard-rock do álbum (e a única emparticular em ter Gilmour cantando). As discussões entre Waters e Gilmour nesse ponto eram tão ruins que eles supostamente não eram visto gravando nomesmo estúdio simultaneamente. Gilmour disse que ele queria continuar a fazer rock de boa qualidade, e sentiu que Waters estava construindo sequênciasde peças de canções meramente como um veículo para suas letras críticas sociais. Waters diz que seus companheiros de banda nunca entenderamcompletamente a importância dos comentários sociais que ele fazia. Pelo fim da gravação, o crédito de co-produção de Gilmour foi tirado do encarte doálbum (apesar de ele ter recebido os direitos autoriais). Não houve turnê para esse álbum, apesar de as canções do álbum terem sido apresentadas porWaters em suas futuras turnês solo. Depois do Final Cut, a Capitol Records lançou a coletânea Works, que fez com que a faixa de Waters de 1970,"Embryo" estivesse disponível pela primeira vez em um álbum do Pink Floyd.

Os membros da banda foram para seus caminhos separados e gastaram tempo trabalhando em projetos individuais. Gilmour foi o primeiro a lançar seuálbum solo About Face em Março de 1984. Wright juntou forças com Dave Harris para formar uma banda nova, Zee, a qual lançou o álbumexperimental Identity um mês depois do projeto de Gilmour. Em Maio de 1984, Waters lançou The Pros and Cons of Hitch Hiking, um álbumconceitual que já havia sido proposto para a banda. Waters o havia escrito ao mesmo tempo que The Wall, e quando propôs ambos projetos para abanda, decidiu-se por The Wall. Um ano depois dos projetos dos companheiros de banda, Mason lançou o álbum Profiles, em conjunto com Rick Fenn,o qual teve participações de Gilmour e o tecladista Danny Peyronel.

Era David Gilmour: 1987-1995

8

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13/12/13 Pink Floyd – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Fotomontagem, feita com imagens do palco da

turnê de A Momentary Lapse of Reason, do

período 1987- 90.

As cabeças metálicas usadas para desenhar a

capa do álbum The Divison Bell. Podem ser

interpretadas como um ou dois rostos divididos.

Em Dezembro de 1985 Waters anunciou que estava saindo do Pink Floyd e descreveu a banda como "uma força criativa desgastada", embora em 1986Gilmour e Mason começassem a gravar um novo álbum para o Pink Floyd. Ao mesmo tempo, Roger Waters estava trabalhando em seu outro álbum solo,chamado Radio K.A.O.S. (1987). Uma disputa legal foi inciada por Waters, reivindicando que o nome "Pink Floyd" deveria ser colocado de lado, masGilmour e Mason seguraram sua convicção que eles tinham direitos legais para continuar com o "Pink Floyd". O processo acabou se acertando por umacordo fora dos tribunais.

Depois de considerar e rejeitar muitos títulos, o novo álbum foi lançado como A Momentary Lapseof Reason (que alcançou 1º lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos). Sem Waters, que foidominantemente o letrista da banda por uma década, a banda recebeu ajuda de escritores de fora.Como o Pink Floyd nunca havia feito isso antes (exceto pelas contribuições orquestrais com Geesine Ezrin), essa atitude recebeu muitas críticas. Ezrin, que renovou a sua amizade com Gilmour em1983 quando Ezrin co-produziu o álbum About Face, tanto co-produziu como foi um dos escritores,além de Jon Carin, que escreveu a canção "Learning to Fly" e tocou bastante dos teclados do álbum.Wright também retornou, e inicialmente foi colocado como um músico assalariado durante asfinalizações das gravações, se juntando oficialmente à banda em sua nova turnê.

Mais tarde, Gilmour admitiu que Mason e Wright tiveram pouca participação no álbum. Por causadas poucas contribuições de Mason e Wright, alguns críticos dizem que A Momentary Lapse ofReason deveria ser considerado como um trabalho solo de Gilmour, do mesmo jeito que The FinalCut seria um trabalho solo de Waters.

Um ano depois, a banda lançou o álbum ao vivo Delicate Sound of Thunder (1988) e mais tarde gravou instrumentais para um filme clássico de corrida,chamado La Carrera Panamericana, filmado no México e com Gilmour e Mason participando como motoristas. Durante a corrida, Gilmour e o agenteSteve O'Rourke (como seu guia) bateram. O'Rourke teve sua perna quebrada, mas Gilmour saiu somente com alguns arranhões. Os instrumentais sãonotáveis por incluirem o primeiro material do Pink Floyd co-escrito por Wright desde 1975, tanto como o único material co-escrito por Mason desdeDark Side of the Moon.

Em 1992, eles lançaram o box Shine On. O set de 9 CDs incluía relançamentos dos álbuns de estúdio, A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Sideof the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall e A Momentary Lapse of Reason. Um disco bônus chamado The Early Singles também foiincluso. O encarte incluía caixa que permitia que os álbuns ficassem em pé juntos, formando a imagem da capa do Dark Side of the Moon. O textocircular de cada CD inclui as palavras praticamente ilegíveis "The Big Bong Theory". Nesse ano também ocorreu o lançamento do álbum solo Amused toDeath, de Waters. A próxima gravação da banda foi o The Division Bell de 1994, que contém muito mais trabalho em grupo do que o Momentary Lapseteve, com Wright reinstalado como um membro total do grupo. O álbum foi recebido mais favoravelmente pelos críticos e fãs do que o Momentary Lapse,mas foi intensamente criticado como cansativo e feito sob fórmulas. Este foi o segundo álbum a chegar ao 1º lugar em ambas paradas do Reino Unido edos Estados Unidos.

The Divison Bell foi outro álbum conceitual, de alguns jeitos representando a visão de Gilmour nosmesmos temas que Waters discutiu em The Wall. O título foi sugerido para Gilmour pelo seu amigoDouglas Adams. Várias das letras foram co-escritas pela namorada de Gilmour na época, PollySamson, com quem ele se casou logo depois do lançamento do álbum. Apesar de Samson, o álbumconteve a maioria dos músicos que participaram da turnê do Momentary Lapse. Anthony Moore, queco-escreveu letras para várias canções do álbum anterior, divide composição com Wright, que tevesua primeira canção em que teve voz principal desde Dark Side of The Moon, em "Wearing theInside Out". A escrita de Moore continuou em praticamente todas as canções do álbum solo deWright, Broken China.

A banda lançou o álbum ao vivo P•U•L•S•E em 1995. Ele chegou ao 1º lugar das paradas dosEstados Unidos e contém canções que foram gravadas da turnê do Division Bell no Earls Court emLondres. O concerto do Division Bell é uma mistura do clássico e do Pink Floyd moderno. Oconcerto em Earls Court marcaria a primeira vez que a banda tocou inteiramente o Dark Side of theMoon em duas décadas. Versões de VHS e Laserdisc do concerto de 20 de Outubro de 1994também foram lançadas. Uma versão de DVD também foi lançada em 2006 e rapidamente caiu nas paradas. A caixa de cd de 1994 tinha um LED, o quefazia com que um ponto vermelho piscasse (pulsasse) uma vez por segundo, como uma batida de coração. Mais tarde, em 1995, a banda recebeu seuprimeiro e único prêmio Grammy para Melhor Performance de Instrumental de Rock com "Marooned".

Trabalho solo e mais: 1995-presente

Em 17 de janeiro de 1996, a banda foi indicada ao Hall da Fama do Rock and Roll pelo líder da banda Smashing Pumpkins, Billy Corgan. Roger Watersnão compareceu, ainda sendo contra seus antigos parceiros de banda. No seu discurso de entrada, Gilmour disse "Eu terei que pegar um pouco maisdesse para nossos dois integrantes que começaram a tocar em diferentes tons; Roger e Syd…" Apesar de Mason estar presente quando aceitaram oprêmio, ele não se juntou a Gilmour e Wright (e Billy Corgan) para sua performance acústica de "Wish You Were Here".

Uma gravação ao vivo do The Wall foi lançada em 2000, compilada em shows de Londers em 1980-1981, com o nome de Is There Anybody OutThere? The Wall Live 1980-81. Ele chegou ao 1º lugar nas paradas dos Estados Unidos. Em 2001, um disco duplo com as canções mais conhecidas dabanda, chamado de Echoes: The Best of Pink Floyd, foi lançado. Gilmour, Mason, Waters e Wright colaboraram na edição, sequenciação e seleção dascanções para as faixas. Pequenas controversias seriam que as canções não seguem uma ordem cronológica e apresentam material fora do contexto dosálbuns originais. Algumas das faixas, como "Echoes", "Shine On You Crazy Diamond", "Sheep", "Marooned", e "High Hopes" tiveram seçõessubstancialmentes retiradas. O álbum chegou ao 1º lugar das paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos.

Em 2003, um relançamento do The Dark Side of the Moon em SACD foi feito, com novo encarte e capa. Um relançamento do Wish You Were Hereestá sendo trabalhado, mas sem datas de lançamento anunciadas até agora. O livro de Nick Mason "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" foipublicado em 2004 na Europa e em 2005 nos Estados Unidos. Mason fez aparições públicas em promoção do livro em algumas cidades da Europa e dos

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13/12/13 Pink Floyd – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Show do Pink Floyd no Live 8.

Richard Wright em Julho de

2006.

Estados Unidos, dando entrevistas e autografando livros. Alguns fãs dizem que ele disse que preferia estar em turnê com a banda do que uma turnê com olivro.

O agente do Pink Floyd de longa data, Steve O'Rourke morreu em 30 de Outubro de 2003. Gilmour, Mason e Wright se reuniram no seu funeral etocaram "Fat Old Sun" e "The Great Gig in the Sky" na Catedral de Chichester, como homenagem. Dois anos depois, em 2 de Julho de 2005, a banda sereuniu uma vez de novo, em uma performance em Londres no Live 8. Desta vez, no entanto, eles se juntaram com Waters - a primeira vez que todos osquatro integrantes estiveram num palco em 24 anos. A banda tocou um set de quatro canções consistindo em "Speak to Me/Breathe/Breathe (Reprise)","Money", "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb", com Gilmour e Waters dividindo os vocais. No final da performance Gilmour agradeceu "muitoobrigado, boa noite" e começou a sair do palco. Waters chamou ele de volta, e então a banda deu uma abraço coletivo, que se tornou uma das imagensmais famosas do Live 8.

Na semana depois do Live 8, houve um renascimento em interesse sobre o Pink Floyd. De acordocom a cadeia de empresas HMV, as vendas de Echoes: The Best of Pink Floyd aumentaram em1343%, enquanto Amazon.com constatou aumento das vendas do The Wall em 3600%, Wish YouWere Here em 2000%, The Dark Side of the Moon em 1400% e Animals em 1000%.Subsequentemente David Gilmour declarou que ele doaria a sua parte dos lucros desse aumentopara caridade, e incentivou todos os outros artistas e gravadoras que se envolveram com o Live 8 afazerem o mesmo.

Em 16 de Novembro de 2005, o Pink Floyd foi indicado no Hall da Fama da Música do ReinoUnido por Pete Townshend. Gilmour e Mason compareceram em pessoa, explicando que Wrightestava num hospital devido a uma cirurgia no olho e Waters apareceu numa transmissão via satélite,de Roma.

David Gilmour lançou seu terceiro álbum solo, On an Island, em 6 de Março de 2006 e começouuma turnê de pequenos shows na Europa, Canadá e Estados Unidos. Com a banda estavam juntosRichard Wright e, durante muitas vezes para o bis, Nick Mason. Durante a turnê, ele tocou o primeiro single do Pink Floyd, "Arnold Layne". Waters foiconvidado para se juntar a ele em Londres, mas os últimos ensaios para sua turnê de 2006 o fizeram recusar. Mason se juntou a Waters em 29 de Junhode 2006 na segunda metade do show em Cork na Irlanda, onde ele tocou todo o Dark Side of the Moon.

Waters e Wright trabalharam ambos em álbuns solo, e existem rumores que Waters estaria fazendo uma versão musical da Broadway de The Wall, comcanções extras escritas por ele. Waters também embarcou em sua turnê mundial "The Dark Side of the Moon Live Tour", e o repertório consistiu no DarkSide of the Moon inteiro, junto com algumas seleções de canções do Pink Floyd e algumas poucas canções solo da carreira do Waters. Waters tambémcontribuiu com a canção "Hello (I Love You)", co-escrita por Howard Shore, para o filme de 2007, "A Chave do Universo" (The Last Minzy). Watersteve a sua ópera "Ça Ira" executada no Brasil durante o 12º Festival de Ópera de Manaus, com espectáculos nos dias 15, 22 e 24 de Abril de 2008.Durante o espectáculo do dia 15, Waters esteve presente.

O tecladista e membro fundador do Pink Floyd, Richard Wright, morreu segunda-feira, 15 de Setembro de 2008, aos 65 anos após uma curta batalhacontra o câncer, conforme anunciou seu assessor.

Direções futuras

Muitos fãs expressaram esperança de que a apresentação do Live 8 os levariam a uma turnê de reunião, e uma ofertaque bateu recordes, de US$250 milhões, foi oferecida para uma turnê mundial, mas a banda deixou claro que nãoexistem planos para tal. Nas semanas depois do show, no entanto, as rixas entre os membros pareciam ter se acertado.Gilmour confirmou que ele e Waters estavam em "termos amigáveis", mas Waters tem apresentado comentáriosconflitantes desde então, com afirmações que variam de "Eu posso rolar por um show, mas eu não poderia rolar poruma grande turnê" e "Eu espero que nós o façamos de novo". Recentemente suas afirmações indicam seu desejo portocar de novo, não por uma turnê, mas por um evento similar ao Live 8.

Em 31 de Janeiro de 2006, David Gilmour apresentou uma afirmação em nome do grupo dizendo que não existemplanos para uma reunião, indo contra os rumores que a mídia fizera. Gilmour, mais tarde, afirmou numa entrevista ao LaRepubblica que ele terminou com o Pink Floyd e espera se focar em seus projetos a solo e sua família. Ele mencionaque concordou tocar no Live 8 com Waters para apoiar a causa, para fazer as pazes com Waters e sabendo que ele searrependeria se não o fizesse. No entanto, ele afirma que o Pink Floyd estaria ansioso para tocar em um concerto "queapoiasse os acordos de paz de Israel e Palestina". Então falando com a Billboard, Gilmour mudou seu sentimento"terminou com Pink Floyd" para "quem sabe". Uma apresentação surpresa, pela formação do Pink Floyd pós-Waters, com David Gilmour, Rick Wright eNick Mason ocorreu na última apresentação do Gilmour no Royal Albert Hall em 31 de Maio de 2006, enquanto os 3 tocaram "Wish You Were Here" e"Comfortably Numb".

2007 foi o aniversário de 40 anos em que o Pink Floyd assinou com a EMI, e o aniversário de 40 anos do lançamento dos 3 primeiros singles "ArnoldLayne", "See Emily Play" e "Apples and Oranges" e do seu primeiro álbum The Piper at the Gates of Dawn. Isso foi marcado pelo lançamento de umaedição limitada contendo mixagens estéreo e mono do álbum, além de faixas dos singles e gravações raras.

Em 10 de Maio de 2007, Roger Waters tocou em um concerto em homenagem ao Syd Barrett no Centro Barbican em Londres. Isso foi seguido de umaapresentação surpresa pelo Pink Floyd pós-Waters, com David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason de "Arnold Layne" para um estrondoso aplauso euma ovação em pé. Mas esperanças de um próximo show de reunião com a formação clássica foi descartada quando Waters não tocou com o grupo.Roger Waters subiu ao palco aos gritos de "Pink Floyd!" ao qual ele respondeu "Mais tarde". Gilmour, Mason e Wright subiram ao palco aos gritos de"Roger Waters!" ao qual Gilmour respondeu educadamente, "Yeah, ele esteve aqui também, agora o resto de nós."

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13/12/13 Pink Floyd – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Nick Mason dando autógrafos

em 28 de Outubro de 2004.

Neste ano foi publicado Inside

Out: A Personal History of

Pink Floyd, livro de sua

autoria sobre a história da

banda.

David Gilmour no Live 8.

Roger Waters apresentando-se

em Barcelona (29 de Março de

2011).

Suíno gigante flutuando durante concerto

de Roger Waters, tal qual na época do Pink

Floyd.

Mais recentemente, Waters se tornou mais e mais aberto para uma reunião com oPink Floyd. Em uma entrevista em 2007 ele disse "Eu não teria nenhuma problemase o resto deles quisesse se juntar de novo. E isso nem precisaria acontecer parasalvar o mundo. Isso poderia acontecer somente por ser divertido. E as pessoas oadorariam."

Em 24 de Setembro de 2007, Gilmour afirmou sobre uma reunião futura do PinkFloyd, de qualquer jeito, sendo ela com Roger Waters ou não; "Eu não sei porqueeu gostaria de voltar atrás para aquela coisa antiga. É bastante retrogressivo. Euquero olhar para frente, e olhando para trás não é minha alegria."

Em 10 de Dezembro (Reino Unido) e 11 de Dezembro (Estados Unidos), o PinkFloyd lançou um novo box, Oh, By the Way contendo todos os 14 álbuns deestúdio com suas respectivas atuais remasterizações, encarte original de vinil, maisencarte por Storm Thorgenson.

No dia 21 de Maio de 2008, O Pink Floyd recebeu o prêmio Polar na cidade deEstocolmo,Suécia. O júri declarou que sua decisão foi baseada na importância do Pink Floyd para a evolução damúsica popular, por uni-la à arte, em sua proposta experimental, e por seu sucesso "capturar e formar reflexões eatitudes para toda uma geração". O júri declarou ainda que a banda "inspirou e marcou o caminho para odesenvolvimento do rock progressivo".

Legado

Influências

Vários artistas foram influenciados pelo trabalho do Pink Floyd: David Bowie cita Syd Barrett como a sua maiorinspiração, o guitarrista Steve Rothery da banda Marillion cita o álbum Wish You Were Here como sua maiorinspiração; os Pet Shop Boys prestou homenagem ao The Wall durante uma apresentação em Boston; e várias outrasbandas foram influenciadas pelo Pink Floyd como o Queen, Korn, Nine Inch Nails, Radiohead, Dream Theater,Porcupine Tree, The Mars Volta, Tool, Queensryche, 30 Seconds to Mars, Scissor Sisters, Rush, Gorillaz, Mudvayne,Primus e muitas outras bandas.

Há também inúmeras bandas que fizeram um tributo ao Pink Floyd. Em 11 de outubro de 2005, a banda de metal progressivo Dream Theater tocou oálbum inteiro The Dark Side of the Moon em Amsterdã, duas semanas depois, em Londres. Por sua parte, Easy Star All-Stars postou um tributo ao DarkSide, com influências de reggae e hip-hop, intitulado Dub Side of the Moon, enquanto a banda de heavy metal Ministry seguiu o exemplo, nomeando DarkSide of the Spoon em seu disco de 1999.

Espectáculos ao vivo

O Pink Floyd são reconhecidos pelos seus prodigiosos espectáculos ao vivo, que combinam as maismodernas experiências visuais com a sua música para criar um espectáculo onde os próprios artistas sãoquase secundários. Os Pink Floyd, nos seus primeiros tempos, foram das primeiras bandas a usar jogos deluzes próprios nos seus espectáculos, projectavam slides e filmes e formas psicodélicas numa grande telacircular. Mais tarde foram adicionados aos espectáculos efeitos especiais, incluindo lasers, pirotecnia ebalões gigantes (um suíno gigante flutuava sobre a audiência durante a actuação de "Pigs" do álbumAnimals sendo a obra de George Orwell Animal Farm como inspiração).

O espectáculo mais elaborado que os Floyd montaram foi o da digressão de The Wall, no qual um grupode músicos contratados tocava a primeira canção usando máscaras de borracha (provando assim que osmembros da banda não eram reconhecidos pelas suas personalidades individuais). Depois, um gigantescomuro era erguido, separando a banda da audiência e que no final do espectáculo era demolido porexplosões. Este espectáculo foi recriado por Roger Waters em 1990 no meio das ruínas do Muro deBerlim, convidando para o efeito músicos conhecidos como Bryan Adams, Van Morrison, Scorpions, TheBand, Joni Mitchell, Cyndi Lauper e Sinéad O'Connor.

Os prodigiosos espectáculos ao vivo serviram também de base ao grupo de rock ficcionário Disaster Area de Douglas Adams (criadores do maiorbarulho do Universo, que usavam chamas solares nas suas actuações) na série The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. Douglas Adams era amigo pessoalde Gilmour e tocou guitarra em um dos últimos concertos da tournée de "The Division Bell", sendo que em uma das datas era seu 42º aniversário.

Em Portugal

A 22 e 23 de Julho de 1994, o Pink Floyd tocou pela primeira vez em Portugal, no antigo Estádio José Alvalade, no qual estiveram presentes 120 milpagantes (60 mil em cada um dos espectáculos, que é a lotação esgotada do estádio). Nesta digressão europeia, Portugal foi escolhido para o primeiroespectáculo. Segundo diversas opiniões o primeiro espectáculo ao termos sonoros foi melhor, outros dizem somente que estava mais alto o volume.

No Brasil

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13/12/13 Pink Floyd – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Roger Waters em concerto no Rock in Rio de

Lisboa em 2006.

Músicos convidados, de cima para baixo e da

esquerda para a direita:

Roy Harper, Michael Kamen e Tony Levin

Guy Pratt, Jon Carin e Tim Renwick

Clare Torry, Storm Thorgerson e Snowy White.

Pela segunda vez no Brasil (a primeira vez ocorreu em março de 2002), Roger Waters resolve realizar shows no Brasil, onde a banda pela qual ele fezparte por vários anos, jamais passou. E com a promessa de tocar o aclamado álbum The Dark Side of the Moon. Um dos shows realizados em SãoPaulo ocorreu em 24 de março de 2007 no estádio do Morumbi. Com pouco mais de 40 mil fãs , Roger abriu o show com a tradicional"In the Flesh?" (The Wall) acompanhado de fogos de artifício e um show de iluminação.

Após clássicos como "Shine On You Crazy Diamond" e "Wish You Were Here", ele toca "Sheep" e um porco voador rodeia o estádio e é solto no céunoturno. Depois do intervalo de dez minutos, Roger volta para tocar o álbum The Dark Side of the Moon.

Também houve um show no Rio de Janeiro com cerca de 33 mil fãs,na Apoteose também com oálbum The Dark Side of the Moon e finalizando o show com a música "Another Brick In TheWall".

Em 2012 Roger Waters esteve no Brasil com a turnê "The Wall", fazendo três shows, o primeiroshow foi em Porto Alegre no Estádio Beira-Rio no dia 25 de março, depois o músico seguiu para oRio de Janeiro (Estádio Olímpico João Havelange) onde se apresentou no dia 29 de março emseguida apresentou-se em São Paulo (Estádio do Morumbi) nos dias 1º e 3 de abril. Roger Watersdedicou os três shows que fez ao brasileiro Jean Charles, morto por policiais britânicos emLondres no ano de 2005 ao ser confundido com terrorista. "Gostaria de dedicar este concerto aJean Charles, sua família e sua luta por verdade e justiça." Em 2012 Houve o concerto noencerramento das Olimpiadas em Londres.

Integrantes

David Gilmour — vocal, guitarra, baixo, teclado, efeitos especiais (1967—1996; 2005)

Roger Waters — vocal, baixo, guitarra, percussão, programação (1965—1985; 2005)

Richard Wright — teclado, vocal, órgão, piano, sintetizador, mellotron (1965—1979; 1987—1996; 2005)

Nick Mason — bateria, percussão, programação (1965—1996; 2005)

Syd Barrett — vocal, guitarra (1965—1968)

Bob Klose — guitarra (1965)

Linha do Tempo

Músicos convidados

Os músicos abaixo não são ou foram membros oficiais do Pink Floyd, mas contribuíramsignificativamente com a banda em estúdio ou apresentações ao vivo:

Guy Pratt - baixo e vocal

Jon Carin - teclado e vocal

Sam Brown - vocal de fundo

Bob Ezrin - producão, teclado e composição Ron Geesin - orquestração e composição

Roy Harper - vocal

Scott Page - saxofone Michael Kamen - orquestração e teclado

Carol Kenyon - vocal de fundo

Dick Parry - saxofone

Tim Renwick - guitarra Clare Torry - vocal e vocal de fundo

Gary Wallis - percussão

Snowy White - guitarra

Bruce Dickson - vocal

Discografia

The Piper at the Gates of Dawn (1967)

[carece de fontes?]

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13/12/13 Pink Floyd – Wikipédia, a enciclopédia livre

pt.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd 11/12

A Saucerful of Secrets (1968)

More (1969)Ummagumma (1969)

Atom Heart Mother (1970)

Meddle (1971)

Obscured by Clouds (1972)Dark Side of the Moon (1973)

Wish You Were Here (1975)

Animals (1977)The Wall (1979)

The Final Cut (1983)

A Momentary Lapse of Reason (1987)

The Division Bell (1994)

Videografia

Live at Pompeii (1972)

The Wall (1982)Delicate Sound of Thunder (1988)

The Wall: Live in Berlin (1990)

La Carrera Panamericana (1992)

P-U-L-S-E (1994)London '66-'67 (1995)

Live at Pompeii: Directors Cut (2003)

Classic Albuns: The Dark Side of the Moon (2003)

Outros

The Man & The Journey (1969)

Ver também

Invasão Britânica

Lista de bandas de rock progressivo

Lista de recordistas de vendas de discos

Rock britânico

Bibliografia

Desde 1981, e durante dez anos, a fanzine "The Amazing Pudding" documentou as atividades da banda.Durante o concerto de 27 de abril de 2008, que encerrou o Festival de Artes e Música Coachella Valley, realizado no deserto a leste de Los

Angeles, o porco insuflável gigante, marca registrada do ex-líder do Pink Floyd, Roger Waters e que integrava as apresentações do Pink Floyd

desde 1977, soltou-se das amarras e saiu voando sobre o público do festival, perdendo-se. Os organizadores ofereceram na época uma

recompensa de US$ 10 mil e quatro ingressos vitalícios para quem o encontrasse e devolvesse.

Referências

1. ↑ Pink Floyd Reunion Tops Fans' Wish List in Music Choice Survey (http://www.bloomberg.com/apps/news?pid=newsarchive&sid=aOmothQgn6l4&refer=muse) (em Inglês). Bloomberg. Página visitada em 22 de junho de 2013.

2. ↑ Pink Floyd (http://rockhall.com/inductees/pink-floyd/) (em Inglês). Página visitada em 22 de junho de 2013.3. ↑ PINK FLOYD - 2005 UK MUSIC HALL OF FAME REPORT (http://www.brain-damage.co.uk/hall-of-fame-induction-reports/pink-floyd-2005-uk-music-

hall-of-fame-induction-r.html) (em inglês). Página visitada em 22 de junho de 2013.4. ↑ La Repubblica, (http://www.repubblica.it/2006/b/sezioni/spettacoli_e_cultura/gilmo/gilmo/gilmo.html) 3 de fevereiro de 2006, versão em inglês

[http://www.brain-damage.co.uk/old/news/0602061.html aqui].5. ↑ Billboard,

(http://news.yahoo.com/s/nm/20060221/music_nm/gilmour_dc;_ylt=AnmJ0VFoWO0dIx5sIMpus1VxFb8C;_ylu=X3oDMTA5aHJvMDdwBHNlYwN5bmNhdA--) 20 de fevereiro de 2006.

6. ↑ Die Welt, (http://www.brain-damage.co.uk/old/interviews/nm050206.html) 6 de fevereiro de 2006.7. ↑ Pink Floyd (http://paginas.fe.up.pt/~gei05040/pag%20pink%20floyd.htm). Página visitada em 22 de junho de 2013.8. ↑ (em português) Estação Sônica (http://www.estacaosonica.com.br/binaural-muito-alem-do-5-1/) Binaural: muito além do 5.1. Acessado em 16 de Outubro

de 2011.9. ↑ Inside out: a personal history of Pink Floyd. Nick Mason & Philip Dodd, Chronicle Books, 2005. ISBN 0811848248

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Recordistas de vendas de discos Recordistas de vendas de discos nos Estados Unidos Bandas extintas em 1996

Induzidos ao Rock and Roll Hall of Fame

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