por José Moura-George

Exposição de Pinturade José Moura-George

Consulado Geral de Portugal em São Paulo

Exposição de Pinturade José Moura-George

Sala CamõesConsulado Geral de Portugal em São Paulo 11 de Abril de 2013

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Brasil e Portugal quadro a quadroI

Cruzada a linha do Equador, a constelação da Ursa Menor ia desapare-cendo aos poucos. E, com ela, a estrela Polar – guia dos navegantes no hemisfério norte. À frente, apenas a imensidão do Mar OceanoII, a incerte-za, o desconhecido. No céu, brilhando, um cruzeiro apontava para o sul, como que a abençoar as terras que viriam. Em vinte e um de abril, os primeiros sinais dela. No dia seguinte, a descoberta. Assim, no ano da Graça de 1500, nasceram os laços que uniriam Portugal e o Brasil para sempre.

A mata, os bichos, as frutas. As coisas nunca vistasIII, que se abriam ao conhecimento e eram inscritas no Livro do MundoIV. A leitura simbólica da natureza, impregnada de mistérios e significações encobertas, a sugerir as novas plagas como uma versão terrestre do Paraíso – visão logo superada pelas dificuldades encontradas no dia a dia.

De certo modo, é no âmbito doméstico que a interação entre os dois mundos começa, não só pela mistura da gente da terra com a gente vinda do reino, como também pelo emprego de mezinhas caseiras, trazidas de lá, juntamente com plantas e ervas que aqui cresciam e eram usadas pelos indígenas no tratamento das doenças mais comuns nestas latitudes.

São estes os pontos de partida desta exposição que, em linguagem muito pessoal, sintetizam mais de 500 anos da relação entre nossos dois países e que projetam e auguram, certamente, para este século XXI, um futuro muito promissor, em termos de ciência, tecnologia e parcerias econômicas.

Z.Salles

Março 2013

I - No título, a expressão “quadro a quadro” tem um duplo sentido. De um, sendo essa uma exposição de telas, é uma mostra de quadros. De outro, “quadro a quadro” , é uma técnica de filmagem. O título faz uso dessa duplicidade.

Ii - Mar Oceano era a denominação do Atlântico, na época dos descobrimentos.

Iii - Expressão relativa ao quadro “DESCOBERTAS”

VI - “Livro do Mundo” é uma forma antiga de se referir à natureza. Assim, Galileu, por exemplo, escreve: “o livro do mundo está escrito em caracteres matemáticos”

Enquanto comemoramos o Ano de Portugal no Brasil e o Ano do Brasil em Por-tugal, a pintura de José Moura-George convoca-nos a visitar de novo o signifi-cado da descoberta do Brasil e a animar um olhar sobre a redescoberta perma-nente que esse encontro desencadeou até hoje.

Através de 11 painéis, Moura-George, também ele um viajante de vários países e territórios artísticos, reinterpreta através de múltiplas variações de cor e forma, o nascimento de um país extraordinário e de como ele foi sendo sucessiva-mente reinventado no imaginário português.

Mais do que celebração da descoberta, a presente exposição de acrílicas - pen-sada especificamente para a singularidade da Sala Camões no Consulado Geral de Portugal em S.Paulo - procura ser um apelo à grandeza e versatilidade das relações entre as duas Nações no plano cultural, humano, técnico e empre-sarial, através da identificação simbólica das suas diversas manifestações.

Tantas vezes habituados a evocar a História e a Língua como elementos de uma união natural entre os dois países, esta exposição expôe-nos ao impacto das mudanças sentidas pelas respectivas economias e sociedades nos últimos anos. A presença cultural e económica portuguesa no Brasil e vice-versa é hoje tão significativa e inovadora que merece uma reflexão sobre de que forma tais transformações poderão dar azo a um novo ciclo de conhecimento recíproco, cooperação e parceria estratégicos à altura do seu património comum.

No momento em que celebramos a irredutível relação de irmandade Portu-gal-Brasil, a contemplação de Moura-George, ela mesma generosa e graciosa, é também um olhar sobre o seu futuro e sobre o seu potencial de desenvolvi-mento.

Não poderia por isso ser mais oportuna.

Apresentação

Paulo LourençoConsul Geral de Portugal

Março 2013

Então, como convidava Shakespeare na abertura de uma das suas peças (talvez Henry V?), imaginai-vos!

Imaginai-vos à beira de um grande rio que é quase o mar. Imaginai-vos cercado de gentes, de cheiros, de vozerio em ansiedade, de soluços desesperados, de mães, de filhos, de mulheres, amantes.

Imaginai-vos agora a subir numa das naus ali ancoradas. Pequenas naus. Cas-quinhas de nozes perante a exuberância das águas. Imaginai-vos deixar-se levar, partir, num rumo sem rumo, a caminho. A caminho do quê, senhor Deus? A terra, a cidade, as raízes a ficarem cada vez mais longe e então, o nada. Os azuis.

Azul das águas, azul do mar, azul do céu, um mundo azul que é a nossa cor, a cor do nosso planeta na visão, séculos depois, do astronauta Gagarin da sua cas-quinha solta no cosmos infinito.

Imaginai-vos ficar horas e horas, dias e mais dias, a completarem-se um, dois , três meses até que um pedaço de esperança surja na linha do horizonte. O verde che-ga-se mansamente, e agiganta-se até formar um verde só, um verde nunca visto de tão imenso. Um convite à penetração, ao conhecimento novo, ao novo!

Imaginai-vos a ser obrigado a provar o nunca antes provado. Sabores novos, quentes, preguiçosos, lânguidos, sensuais. O inicio de uma grande celebração do achamento de um filho escondido

Desse encontro resultou uma grande nação que acolhe almas do mundo inteiro, uma Babel a falar o milagre de uma língua única que por si só já é o mundo.

E das duas nações, a mãe e a filha juntas, desenvolveram-se estudos, con-struíram-se entendimentos , e prepararam-se caminhos novos que vos trouxeram até este presente: investigações, tecnologias, opções novas de energia, telecomu-nicações.

Foi o que vos trouxe até este momento. Um momento de reflexão que nos leva a imaginar o tudo que foi temido, vencido, conquistado. A criação de um país de almas grandes, que junto com a sua origem forma uma só alma, gigantesca e forte, a confirmar o pensamento do poeta:

“ Valeu a pena? Tudo vale a pena se a alma não é pequena.Quem quer passar além do BojadorTem que passar além da dorDeus ao mar o perigo e o abismo deuMas nele é que espelhou o céu”.

A caminho

Sou aquele que gastou a sua história na beira de um oceano.

Acrilica, técnica mista sobre tela. 2012/13; 200 x 120 cm

Mar Oceano

Caloca FernandesEscritor e Jornalista

Trancoso,Costa do Descobrimento,quasi Abril 2013

Um dos argumentos mais notáveis do português José Moura-George acerca de sua nova série de pinturas é de que, juntas, elas conformam uma estória da história. Trata-se de um comentário que reflete, de forma oblíqua, a própria condição de viajante do artista. A distinção entre esses dois vocábulos – história e estória – está longe de ser consensual, e sua negociação passa por Portugal, Brasil, Inglaterra e Estados Unidos.

Estória é uma das grafias arcaicas encontradas em manuscritos portugueses do século XIII, mas que em princípio não indicava nenhuma diferença de sentido em relação à história, apenas resultava das variações ortográficas de uma língua em formação. No começo do século XX, folcloristas brasileiros reiteraram a distinção – pegando carona na língua inglesa, que alterna story e history para diferentes contextos – criando uma acepção da estória que foi consagrada algu-mas décadas depois por um dos principais autores do país, João Guimarães Rosa. Assim, há quem aprenda desde criança que estória – invenção fabulosa – e história – campo de conhecimento dedicado às relações entre passado, presente e futuro – são coisas distintas. Na adolescência, entretanto, desapren-de-se essa diferença, assim que a chamada "norma culta" estabelece que é recomendável preferir sempre o vocábulo iniciado com H.

Nesse cabo de guerra entre diversas leituras de uma mesma palavra é bom lem-brar que toda história tem um pouco de estória e vice versa – sendo impossível dividi-las em campos tão claros. No caso do trabalho de José Moura-George, há alguns entendimentos da estória em disputa: seus painéis referem-se à história e, mais especificamente, à grande narrativa da historiografia oficial, tal qual ensina-se nas escolas: a descoberta do Brasil, a superação dos limites da natureza e a conquista do território através das técnicas e saberes da tradição europeia reinventados nos trópicos. As imagens apresentam essa história enquanto fábula e, portanto, enquanto estória. Há algo de mitológico na con-strução da nação brasileira, algo que antecede o início das navegações que aqui chegaram. Antes de Cabral, o mito do Eldorado e outros édens primitivos já amedrontavam e alimentavam a vigília dos homens, com a promessa do com-pleto desconhecido da civilização.

O painel “Terra à vista” compila os elementos fundamentais dessa fábula de descoberta, enquadrando o fragmento de uma paisagem cujas partes não se distinguem em detalhe. Ganham destaque a escala e a turbulência dos seus elementos, ambos obtidos pela pincelada larga e ampla, que não depende apenas do giro de seu pulso, mas de seu braço inteiro que se move a cada arco ou semi-círculo que desenha. A massa densa de azul escuro: oceano; as man-chas rarefeitas de azul claro: céu luminoso; os arcos esverdeados unidos como um só volume: alguma paisagem. Nesse jogo entre gestos pictóricos e elemen-tos de uma cena tropical, “terra à vista” soa como “era uma vez”.

O uso privado da história

Essa abordagem reverbera em outros dos painéis da série, sempre mantendo em foco a fabulação de uma história muitas vezes repetida. Adiante, revela-se nesta estória algo de desafiador, na medida em que ela deixa de referir-se estri-tamente ao passado idealizado e alcança as musas do tempo presente, as ciên-cias desenvolvidas na colaboração – e disputa – entre colônia e metrópole: a medicina, as telecomunicações e a pesquisa científica. Existe uma tensão entre essas duas temporalidades, que concatenam a diferença entre a história feita estória e a estória feita história. Para lidar com essa tensão, Moura-George aproveita-se da familiaridade que tem com a pintura concreta e aproxima, por exemplo, fogo e tecnologia, ao emprestar-lhes uma face de combinação de cores quase puras, aplicadas com as mesmas largas pinceladas e em choque por suas divisas abruptas. Branco, amarelo e vermelho de um lado; azul, amare-lo e vermelho de outro. O fogo como a primeira das tecnologias e a tecnologia como um substituto do fogo. Ambos recursos de sobrevivência e, é bom lem-brar, de poder.

Dentre os últimos painéis da série encontra-se uma imagem peculiar, na qual adentra a imagem fotográfica e cujos campos de cor são compostos de forma calculada, como peças em uma orquestração. Representando a “medicina”, esse painel combina grande rigor geométrico – comprometido com as formas simples e alinhadas –, com a negação do plano abstrato da pintura – através da profundidade e figuração da fotografia. Provoca assim uma flutuação visual, difícil de capturar com o olhar e em alguma medida análoga ao prlúdio de algo em conformação. A estória da história pode também gerar imagens oscilantes entre fato e idealização, posto que cria reflexos de algo que ainda não é, mas está em processo de aparecimento.

Caberá, por fim, ao leitor (nesse caso, o espectador) avaliar o panorama gerado pelas múltiplas abordagens das histórias e da estória propostas por José Mou-ra-George diante das relações e interfaces entre Brasil e Portugal. Poderá assumir uma postura mais crente, seguindo o heroísmo sugerido pelos títulos dos painéis; ou tomar um ponto de vista crítico, desconfiando das fissuras da narrativa que se revelam a cada transparência mais aguda das pinceladas; ou, ainda, imergir na contemplação, prestando mais atenção ao modo como o artista resolveu a diversidade de seus temas do que ao discurso que o conjunto carrega.

Em qualquer caso, estaremos sempre diante de uma aposta na síntese artística. Condensação de ideias, materiais e movimentos que vão do encontro ao branco da tela que promete o deslimite das transparências.

Paulo MiyadaCurador

São Paulo, Março 2013

Fascinado por aquilo que hà de vir.

Acrilica, técnica mista sobre tela. 2012/13; 200 x 120 cm

Terra á vista

Carregando com paciência o ínicio do mundo.

Acrilica, técnica mista sobre tela. 2012/13; 200 x 120 cm

Floresta

Fazer o nada aparecer.

Acrilica, técnica mista sobre tela. 2012/13; 200 x 120 cm

Fogo

Tem mais presença em mim, o que me falta.

Acrilica, técnica mista sobre tela. 2012/13; 200 x 120 cm

Descobertas

Ali podemos ver a vida, ainda sem movimento.

Acrilica, colagem, técnica mista sobre tela. 2012/13; 200 x 120 cm

Medicina(Homenagem a Jacques Villon de Luis Dourdil - aprés Rembrandt)

Como não voltar, para onde a invenção está virgem.

Acrilica, técnica mista sobre tela. 2012/13; 200 x 120 cm

Biologia

Ensaio de cientista? Ou vendo prenúncio.

Acrilica, técnica mista sobre tela. 2012/13; 200 x 120 cm

Pesquisa

Detalhes do quadro seguinte

Eterno que nem uma fuga de Bach.

Acrilica, técnica mista sobre tela, com instalação de LED. 2013; 200 x 120 cm

Tecnologia

Percorrendo um dia inteiro...até chegar o amanhã.

Acrilica, técnica mista sobre tela. 2013; 200 x 120 cm

Energias renováveis

Uma história que só caberia no impossível.

Acrilica, técnica mista sobre tela. 2013; 200 x 120 cm

Telecomunicações

Ficha Técnica e Agradecimentos

Textos Caloca Fernandes (Era uma vez)Paulo Miyada (Nota Crítica)Z.Salles (quadro a quadro)

Design e Pré impressão André ClementeSandro Costa

Fotos (imagens) Ugo Corti

Fotos (anexos) Pascal PfrienRuth Reis

Consultoria e pesquisa de ArteAna Bodin

Investigação e pesquisaClara Pinto Correia Novos mercados e pesquisa literáriaTeresa Seixas Moura-George

Assessoria de ImprensaCunha Vaz & Associados Consultores em Comunicação

SecretariadoIdalécia Rebecca

ImpressãoStilgraf - São Paulo

TitúlosHomenagem a Manoel de Barros

Nasceu em Lisboa 1944.Nos anos 55 a 65 estuda em três escolas de arte e design em Inglaterra.

Lecciona no West Sussex College of Art and Design, integra o movimentoPop Art fundado por Peter Blake,David Hockney e Kitaj.

Convive e desenvolve projetos com vários artistas plásticos de renome – Ben Nicholson,John Hoyland, Paul Huxley, Richard Lin,Paula Rego, Victor Willing, entre

outros.

Nos anos 65 a 85,vive e trabalha em Londres, Nova York e São Paulo.viaja para EUA,onde participa no Movimento da Pintura Abstrata Expressionista da Costa

Este,assim como,vários outros países da América,contatando e trabalhando comimportantes artistas e designers, como Harry Bertoia,Philip Johnson,Buckmister

Fuller,Josef Muller Brockman,Lothar Charoux,Tomie Ohtake,Burle Max.

Participa desde 1964 em exposições individuais e coletivas tanto na Europa como nas Américas ,mantendo constante atividade e participações em diversos eventos

e exposições.

A sua bibliografia é extensa,repartindo-se pela imprensa e televisão.

Desde os anos 90,trabalha em Portugal,Brasil e EUA.

Além do seu currículo como artista plástico presente em colecções particulares e institucionais,tanto Europeias como Americanas,é também como designer que se

encontram vários trabalhos, de sua autoria, publicados e em Museus.

É co-autor do livros “A Book of Answers”,editado em Londres e autor do livro “Design Industrial – Reflexões” editado em Lisboa.

Atualmente tem repartido o seu tempo entre os ateliers de Lisboa e São Paulo, onde expõe, com alguma frequência.

Exposições individuais:Exposição de Pintura- Consulado Geral de Portugal 2013 São Paulo,Capital

Exposição de pintura Galeria Mónica Filgueiras 2012 São Paulo,Capital Exposição de pintura Museu de Arte Moderna 2006 Salvador Bahia

Exposição de pintura Galeria Paulo Figeiredo 1984 São Paulo, CapitalExposição de pintura Espaço Cultural Abrajeans 1984 São Paulo, Capital

Exposição de pintura MuBE, Museu Brasileiro de Escultura 4 Junho 2013 São Paulo, Capital.

José Moura-George