Nádia Taquary Balangandãs, uma poética da esperança

O deslumbramento como tática para a conquista da liberdade. Este é o

conceito-chave que opera a construção poética da artista Nádia Taquary. Sua

obra representa uma importante contribuição para pensar questões relativas

à história do negro no Brasil – tais como religiosidade, estética e cidadania.

O olhar da artista instaura uma poética do sublime, em que as joias de crioula

e os adornos corporais de povos africanos descortinam diversos sentidos e

contextos. Positiva, miscigenada, dinâmica e sem a paralisia da culpa – que

nos torna inertes quando enfrentamos nossas dores da escravidão – a sua

arte e beleza transgridem e transmutam o suplício negro que macula a

história moral da humanidade.

Tão curioso pensar na beleza e exuberância ultrabarroca das esculturas e

instalações da artista, ao passo que nos convida a adentrar o nosso passado

de memórias abissais. Taquary entoa, ao som dos balangandãs, nas ancas

de uma negra, um canto de rara beleza, na esperança de uma sociedade

redimida. Um canto que embala as horas e encanta os tempos. Atenta, a

artista segue e não nos faz adormecer frente às formas atuais de

escravidões.

Ayrson Heráclito

Artista, curador e professor da UFRB

Sobre a artista Nascida em Salvador, graduada em letras e pós graduada em Educação, Estética, Semiótica e Cultura (FACED/UFBA) e em Arte, Educação e Cultura Africana Contemporânea (EBA/UFBA). Exposições individuais: -A Bahia Tem... (Museu Carlos Costa Pinto - 2011); -Balangandãs, Uma Poética da Esperança (Museu de Arte da Bahia). Exposições coletivas: -Circuito das Artes Bahia (2014) -Do Valongo à Favela: imaginário e periferia (Museu de Arte do Rio de Janeiro – 2014) *Peça Oriki – saudação à cabeça, adquirida no acervo permanente) Faz parte do corpo de artistas da Paulo Darzé Galeria de Arte.

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nadiataquary@gmail.com