Pré-renascimento - 1201-1399

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Pré-Renascimento (1201 a 1399) Pelo Professor: Gilson Nunes

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Pré-Renascimento

(1201 a 1399)

Pelo Professor: Gilson Nunes

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Divisão didática da evolução da pintura:

Trecento : Pré-Renascimento - (1201 a 1300 – Século XIII)

Quatrocento: Transição – (1301 a 1400 – Século XIV)

Cinquecento: Proto-Renascimento – (1401 – 1520 – Séculos XV e XVI)

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Trecento – Pré-renascimento ( século XIII) Todas as obras produzidas entre 1201 a 1300.

Cimabue. “Crucificação de Santo Domenico”. 1260-65. Museu Archeologia

Mecenate. Arezzo. Itália – Segunda representação da nudez de Cristo.

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Representação da nudez de Cristo, com forte índole emocional, carregada de gestos e expressões fisionômica de dor nobreza e compaixão.

Logo, a arte bizantina, a grande responsável pela representação humana de

Cristo nos séculos seguintes. Igreja do Mosteiro de Dafne, Grécia Séc. XI

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Aprendendo a ler imagens

“Quando Cimabue representa

a agonia de Cristo na cruz

transforma Jesus quase em

uma chama, tal como a chama

em que as catedrais góticas

podem parecer. Do seu corpo,

a carne é subtraída. Ele é visto

como um homem que

lentamente deixa de ser

matéria e se transforma em

espírito divino, melhor, o

espírito da criação” (GUACIARA, 29/09/2009).

.

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Cimabue. “Crucificação de Santo Domenico”. 1260-65. Museu Archeologia Mecenate. Arezzo. Itália – Segunda representação da nudez de Cristo.

“A forma sinuosa do abdome tenta

criar um espaço tridimensional,

convincente, mas também O

transforma em uma curva, uma

figura plana, espiritual. Tal leveza,

representaria o momento em que

Deus filho abandona a carne e

retorna ao reino da salvação de

onde ele veio e de onde nunca

mais voltará. Sabem disso São

João e Nossa Senhora, por isso

lamentam de longe, como se

aquele corpo não estivesse diante

deles” (GUACIARA, 29/09/2009).

.

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“Como na pintura bizantina, ou na pintura medieval mais tradicional, CIMABUE, que provavelmente foi importante na formação de Giotto, figura um ícone, não uma cena”.

“Segundo a tradição artística,

desde a idade média, o ÍCONE

é a apresentação da imagem

sagrada, a demonstração que

aquela imagem é sagrada.

No caso de Cimabue, essa

forma de sacralizar a figura de

Cristo passa pelo retrato do

sofrimento dele e pela

promessa de salvação

ensinada por ele depois que

morre e se torna espírito”. (GUACIARA, 29/09/2009).

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“Embora trabalhe muito a

partir de temas de Cimabue,

nada pode ser mais distante

da pintura de Giotto’.

“Cimabue tenta articular um

novo espaço na pintura, mas

revivendo as idéias antigas

da arte. Para Giotto importa a

vida de Jesus como homem.

Seu exemplo”. (GUACIARA,

29/09/2009).

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Cimabue. Viregem no Trono (Madona e Jesus, com São Pedro e São João Batista). 1280-90 – Galeria dis Uffizi, Florença

Nota-se que a imagem

está confortavelmente

aconchegada por um

suntuoso trono, alusão ao

coliseu romano, sobre um

tecido em patchwork

(Colcha de retalho

acolchoada) – o primeiro

no gênero. Parece assistir

com o seu filho um grande

espetáculo.

Panejamento rígido e

angulosos com fios de

ouro sombreando o tecido.

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Cimabue. Viregem no Trono (Madona e Jesus, com São Pedro e São João Batista). 1280-90 – Galeria dis Uffizi, Florença

A virgem representa a Rainha do Céu,

amparada por guarnições de anjos de

uma corte celestial.

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Ignoravam a

individualidade – época

do corporativismo e os

autores não assinavam

as obras. Mais algumas

obras foram atribuída

autoria ao longo dos

anos, perito.

Cimabue é um grande

exemplo. Neste

período, os artistas eram

anônimos.

Estavam a serviço

dos mestres

construtores e do

clero.

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Período Quatrocento.

Todas as obras produzidas entre 1301 a 1400 – século XIV.

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O Renascimento alvoreceu no campo da pintura por volta de 1300.

Duccio di Buoninsegna. Madona e o Menino. 1300. Ícone comprado em 2004, pelo Metropolitan Museum of Art, Nova

Iorque, por 45 milhões de dólares.

Faces e mãos

começaram a ganhar

volume com uma sutil

tridimensionalidade.

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O segundo artista a enquadrar a figura dentro de um espaço arquitetônico.

Duccio. Virgem no Trono, parte central do retábulo do altar da Maestà.

1308-11. Painel com 2,30 de altura. Museu da Catedral de Siena.

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Nosso olhar é conduzido pelos detalhes até percorrer toda a obra.

Duccio. Virgem no Trono, parte central do retábulo do altar da Maestà. 1308-11. Painel

com 2,30 de altura. Museu da Catedral de Siena.

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Analisando a imagem.

Duccio. Entrada de Cristo em Jerusalém, retábulo do altar de Maestà. 1308-11.

A profundidade da imagem não

é dada pelas personagens,

mas pelos muros dos lados,

pela porta que moldura as

pessoas alvoroçadas dando

boas-vindas e pelos edifícios

de trás, uma perspectiva

deficiente.

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Duccio. Entrada de Cristo em Jerusalém, retábulo do altar de Maestà. 1308-11.

Duccio representa a

cena como se

estivéssemos olhando

de cima, como se

estivéssemos flutuando

sobre a cena, fazendo

parte dela, mais distante

do cenário sagrado.

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Descobrindo o uso da perspectiva.

Duccio. Anunciação da Morte da Virgem. Do Altar da Maetà, Siena.

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Quatrocento (século XIV) Todas a obras produzidas de 1301 a 1400.

O que é perspectiva? O termo deriva do latim, que significa visão.

Perspectiva é um método de representar os objetos numa tridimensionalidade, utilizando-se de conhecimentos matemáticos e físicos. Proporcionando uma ilusão de óptica.

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Como usar a perspectiva ?

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A cor é um elemento importante na perspectiva. Ela muda de acordo com a distância do espectador.

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Giotto, o primeiro artista a usar a perspectiva.

Giotto. Crucificação. Capela degli Scronegni, 1304-1306, Pádua, tália.

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Suas formas são tão naturais que se assemelhavam a um milagre, confundidas com a própria realidade.

Giotto. Crucificação. Capela degli Scronegni, 1304-1306, Pádua.

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Nosso olhar é aberto e abraça de uma só vez toda a composição.

Giotto. Crucificação. Capela degli Scronegni, 1304-1306, Pádua.

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A madeira foi substituída pelo afresco.

O que é afresco?

técnica de pintar sobre uma parede recentemente rebocada hipermiabilizada por

uma camada de gesso.

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Como preparar um afresco ?

1º passo: Misture areia e cimento em uma bandeira de plástico, ponha um pouco de água para misturar e unte a base da bandeira. Em separado, prepare o gesso e derrame sobre a argamassa, deixe endurecer e está pronto o suporte para iniciar o desenho.

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2º passo: Depois do desenho, feito sobre suporte de papel e depois impresso sobre pressão no gesso. É só jogar as cores.

Tinta a base de água.

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Leitura da imagem.

Intensidade do drama e simplicidade do cenário.

olhar é dirigido para cabeça de cristo e da virgem.

As cabeças obedecem um jogo geométrico e matemático, ou seja, a triangulação.

A arvore se associa à morte do Salvador, sua imagem seca é simbólica.

Giotto. Deposição.

1304-1306. Capela

degli Scrovegni,

Pádua.

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Percebe-se uma tridimensionalidade das imagens.

A perspectiva da profundidade da paisagem invisível do fundo é determinada pelo paredão, ou seja, a perspectiva descendente, da direita para a esquerda, encontrar o rosto de Cristo em posição de queda, de esmagamento ou de regressão. Giotto foi aluno de Cimabue.

Giotto. Deposição.

1304-1306. Capela

degli Scrovegni,

Pádua.

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As santos se assemelham as pessoas comuns da terra.

Não representam mais as figuras da arte bizantina, porém, preso a temática religiosa.

Realismo, ou seja, verossimilhança com a realidade, que chegava a confundir as pessoas.

Giotto. O beijo de

Judas. 1308-1310.

Capela de degli

Scrorvegni. Pádua.

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Arte extremamente didática, instrução para os iletrados.

O Cometa Halley apareceu em 1301 e o artista faz alusão ao mesmo na estrela que orientou os magos.

Representação de ícones do cristianismo para contemplação e ajudar na prece.

Giotto. Adoração dos

magos. Capella degli

Scrovegni. 1302-1306.

Pádua.

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A última obra de Giotto. O primeiro a usar a técnica da marmorização expressiva na pintura.

Giotto. O Juízo Final – Capela de Bargello, 1337 – Morreu quando pintava esta capela.

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A peste negra: bubônica. (Bactéria transmitida através das pulgas dos ratos-pretos).

Dizimou entre 25 a 75 milhões de pessoas.

Entre 1347 e 1341 o mundo europeu conviveu com a peste negra (bubônica), muitos artistas morreram deixando obras incompletas, até porque as pessoas acometidos pela doença duravam dois dias.

Francesco Traini. O

triunfo da morte.

1325-50. Afresco.

Camposanto, Pisa.

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Leitura da imagem.

Até os animais parecem aterrorizados pelo aspecto e pelo cheiro das carnes putrefatas. Acima o eremita, que renuncia a todos os prazeres do mundo.

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As figuras passam a ser enquadradas dentro do espaço, onde a arquitetura, a pintura se adapta à forma real da moldura.

Pietro Lorenzetti. O

nascimento da Virgem.

1342. Painel, 187 x 1,82.

Museu da catedral de

Siena, Itália.

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Seu irmão Ambrogio Lorenzetti, segue o mesmo estilo. Ambos morreram de peste bubônica.

Ambrogio Lorenzetti. O bom governo da cidade. 1338-40. Afresco 12,50 m Palácio Público, Siena, Itália.

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Fachada do Palácio Público, Construído em 1297 Siena, Itália.

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Observe: quantas torres? Quais os significados?

Ambrogio Lorenzetti. O bom Governo da Cidade. 1338-40 - Afresco - Palácio Público, Siena.

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Detalhe do Painel. Ambrogio Lorenzetti. O bom Governo da Cidade. 1338-40 - Afresco - Palácio

Público, Siena.

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Ambrogio Lorenzetti. O bom Governo da Cidade. 1338-40 - Afresco - Palácio Público, Siena, Itália.

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Giovanni da Milano. Pietà. 1365. Academia, Florença, Itália.

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Melchior Broederlam. Apresentação no templo e fuga para o Egito. 1394-99. Museu de Becas Artes, Dijon.

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Referencial

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Superinteressante. O segredo de Leonardo. São Paulo. Edição 205. Editora Abril, 2004. pp. 60-67.

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www.brasilescola.com/mitologia/brasilescola.htm

www.amazonline.com.br/heraldica/heraldica.htm - (tudo sobre brasões)

www.arteguias.com

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www.sergioprata.com.br – (afresco)

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www.guaciara.worpress.com/.../27/a-cruz-de-cimabue/ - 27/09/2009.

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Criação e autoria:

Gilson Cruz NunesEspecialista em Artes Visuais – UFPB

Professor da Disciplina de Artes das Escolas:

Dr. Hortênsio de Sousa Ribeiro – Rede Estadual

Pe. Antonino e Lafayete Cavalcante – Rede Municipal.

Campina Grande, 12 de janeiro a 25 de fevereiro de 2010.

Atualizado em 14 de junho de 2010.

[email protected]