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Lo mejor de Giulio Cesare de HaendelNATALIE DESSAY y CHRISTOPHE DUMAUX

LE CONCERT D’ASTRÉEEMMANUELLE HAÏM, DIRECTORA

Lo mejor de Giulio Cesare hwv 17

de G. F. Haendel (1685-1759)

Natalie Dessay (Cleopatra)Christophe Dumaux (Giulio Cesare)Le Concert d’AstréeEmmanuelle Haïm, directora

parte i

• Obertura • Aria de Giulio Cesare Presti omai —acto i, escena i—

• Recitativos de Giulio Cesare Dei y Cieli! e qual delle sfere• Sinfonía y aria de Cleopatra V’adoro —acto ii, escena ii—

• Aria de Giulio Cesare Se in fiorito prato —acto ii, escena ii—

• Música Acuática. Suite en Sol mayor. hwv 350

Sarabande, Rigaudon I & II, Menuet I & II, Bigues I & II • Recitativo de Giulio Cesare y Cleopatra

Che veggio, oh numi —acto ii, escena vii—

• Aria de Giulio Cesare Al lampo dell’armi —acto ii, escena viii—

• Recitativo de Cleopatra Che sento, oh Dio• Aria de Cleopatra Se pietà di me non senti —acto ii, escena viii—

parte ii

• Recitativo y aria de Giulio Cesare Dall’ondoso periglio, Aure, deh per pietà—acto iii, escena iv—

• Recitativo de Cleopatra E pur cosí in un giorno• Aria de Cleopatra Piangerò —acto iii, escena iii—

• Recitativo de Cleopatra Voi, che mie fide ancelle• Recitativo de Giulio Cesare y Cleopatra

Forzai l’ingresso alla tua salvezza, oh cara• Aria de Cleopatra Da tempeste —acto iii, escena vii—

• Recitativo de Giulio Cesare y Cleopatra Bellissima Cleopatra• Dúo de Giulio Cesare y Cleopatra Caro, bella! —acto iii, escena x—

El clavecín que utiliza Le Concert d’Astrée en este concierto ha sido cedido por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra

duración aproximada: parte i: 45 min - descanso - parte ii: 30 min

Los ingredientes clásicos del folletín no se agotan nunca.Las historias en las que amor, sexo, poder y dinero seentremezclan son garantía casi segura de éxito. Y másaún cuando estas narraciones llevan aparejada la hue-

lla de los grandes acontecimientos his-tóricos.

La ópera, el teatro o el cine son disci-plinas que han profundizado con firmeza,y a lo largo de los siglos, en la turbadorapasión entre Giulio Cesare y la joven Cle-opatra, elevada al trono en medio de lu-chas fratricidas, en las que también en-

tran en juego envenenamientos y otros asuntos no espe-cialmente virtuosos. Con este material de partida no esde extrañar que un compositor de la agudeza de GeorgFriedrich Haendel apostase por zambullirse de lleno enesta turbulenta historia, verdadero cóctel explosivo desdeel punto de vista dramático. Y, cómo no, el acierto fuepleno desde todos los puntos de vista. Es bien conocidoel olfato del músico para rentabilizar sus creaciones, es-pecialmente al instalarse en Londres y, desde la capitalbritánica, realizar una intensa labor creativa que gozó, enlíneas generales, de gran aceptación entre el público desu tiempo hasta convertirlo en una celebridad. Y eldramma per musica Giulio Cesare in Egitto no fue una ex-cepción en su gloriosa trayectoria.

Con Giulio Cesare estamos ante una de las óperas demayor riqueza expresiva y compleja elaboración de Haen-del. Y su interés es tan rotundo que se convirtió en un tí-tulo llave, a lo largo del siglo XX, en la recuperación delrepertorio barroco en general y del haendeliano en par-ticular (fue defendida en la pasada centuria por grandesmaestros de la talla de Hans Knappertsbusch, Karl Böhmo Herbert von Karajan). A nuestro país no llegaría hasta1964, año que se estrenó en el Liceo de Barcelona. Es unaobra maestra por su riqueza musical y dramática con pa-

SEXO Y PODEREN EL EGIPTOROMANO

sajes fastuosos como el inicio del segundo acto que arrancacon una melodía de sutil y exquisito perfume oriental yque continúa con el V’adoro pupille de Cleopatra, de arro-lladora sensualidad, y el Se in fiorito ameno prato con Giu-lio Cesare en la placidez del hombre reconciliado con lanaturaleza; el sobrecogedor lamento de Cleopatra Pian-gerò la sorte mia o el dramático Se pietà di me non senti,son pasajes de una belleza y un lirismo sobrecogedores,o la atmósfera del desasosiego de César en Aure, deh, perpietà. Musicalmente estamos ante una partitura de hondodespliegue expresivo dentro del catálogo de Haendel, conmaravillosos solos de violín y oboe, por ejemplo. Sonidosinstrumentales, todos ellos, de gran belleza. Frases ar-mónicamente trazadas con sobria firmeza y los accom-pagnati, cavatinas, coros, dúos, y conjuntos que hacen deGiulio Cesare, dentro de la tradición de la ópera seria, unexponente señero. No es de extrañar que el alarde fun-cionase con éxito desde el estreno de la obra compuestapara la Royal Academy of Music y estrenada en febrerode 1724 en Londres, donde Haendel estaba desarrollandosu fructífero reinado lírico. El éxito la llevó con cierta ra-pidez a ser representada en París, Hamburgo y otras ciu-dades. Los dos grandes roles, el de César y Cleopatra, fue-ron interpretados por el castrato Sinesino y  la sopranoFrancesca Cuzzoni, una de las grandes divas del momento,y ambos, rutilantes estrellas líricas.

Haendel reutiliza material literario adaptado. Su li-bretista, Nicola Francesco Haym, se basa en el originalde Francesco Bussani para otra ópera de Antonio Sar-torio. El hilo narrativo, el argumento casi de culebrón,podríamos sintetizarlo así: La victoria sobre Pompeyode Julio César obliga al primero a huir a Egipto. A peti-ción de Cornelia y Sesto, esposa e hijo de Pompeyo res-pectivamente, se pide clemencia para él y el restableci-miento de la paz pero, de forma paralela, Ptolomeo, so-berano de Egipto, le envía a Julio César la cabeza de Pom-

peyo como presente de bienvenida. El reyezuelo tienesu propia batalla con su hermana Cleopatra y busca elfavor romano. Pero César no agradece el presente y Pto-lomeo, ayudado por Aquiles —al que le promete la manode la ya viuda Cornelia— busca asesinarlo. A su vez Cleo-patra (hermana-esposa de Ptolomeo), disfrazada de sir-vienta, seduce a César, que le ofrece protección. En lafiesta prevista para asesinarlo el atentado falla. Corne-lia y su hijo Sesto fracasan en su intento de vengar lamuerte de Pompeyo, siendo él llevado a las mazmorrasy ella confinada en el harén de Ptolomeo. En sus apo-sentos, Cleopatra logra el amor de César, que huye almar ante la traición de Ptolomeo y es dado por muerto.Aquiles, al no conseguir la prometida mano de Corne-lia, se pasa a los romanos. La acción se precipita cuandoPtolomeo vence a Cleopatra y a sus aliados romanos, or-denando la ejecución de Cleopatra. Pero Aquiles, heridode muerte en la batalla, entrega a Sesto el anillo que sim-boliza el poder y César, salvado del mar, acaba venciendoa Ptolomeo y entroniza a Cleopatra triunfante. En sín-tesis, Julio César vence a todos los rivales y a todos loshachazos políticos y militares, pero sucumbe a los sen-timientos de su corazón y es el pedestal para apoyar elauge de la reina egipcia.

Los dos personajes principales son el corazón de laópera con sus arias, recitativos y dúos y constituyen laesencia de esta velada. Son dos roles que ponen a pruebala capacidad vocal de los mejores cantantes por sus in-mensos requerimientos técnicos. Ambos son fascinan-tes desde el punto de vista interpretativo. Cleopatra esuna figura poliédrica, que utiliza, en primera instancia,las armas de la seducción pero que acaba totalmente im-plicada en su historia amorosa con César. En Cleopatra,Haendel va más allá de mostrarnos los deferentes tópi-cos y filtros del “eterno femenino”. Estamos sí, ante unpersonaje, como decíamos más arriba, seductor, pero

que también es capaz de mostrar el dolor en su mayorcrudeza y todo ello enmarcado en una trama política yde poder que nunca queda en segundo plano. Enfrenteestá César, que entra en escena acogido por un corotriunfante y que también va más allá del estereotipo delvencedor, plano de carácter. Es un héroe con debilida-des, con capacidad de ir más allá de lo que en principiopodíamos esperar de quien está en la cúspide del poder.

Encontramos, por tanto, en Giulio Cesare in Egittouna historia muy bien trazada, de sofisticada elabora-ción y honda profundidad psicológica en sus persona-jes. Todo esto brota a borbotones de una partitura ge-nial que el paso del tiempo ha ido ubicando como unode los títulos clave de la historia de la ópera ❖

cosme marina

Natalie Dessaysoprano

De París a Viena, Natalie Dessay hainterpretado a Mozart (La reina dela noche, Constanza, Arias de con-ciertos…) y Richard Strauss (Zerbi-netta en Ariadne auf Naxos, Sophieen Rosenkavalier, Aminta en La mu-jer silenciosa) y su debut con reper-torio francés con Olympia en laÓpera Nacional de París y Lakmé enOpéra Comique.

Natalie Dessay ha interpretadoRossignol de Stravinsky en Théâtredu Châtelet y en Berlín; Ophélie(Hamlet) en Gran Teatro de Gine-bra, Capitole de Toulouse, Théâtredu Châtelet, Covent Garden y Liceude Barcelona, y Zerbinetta (Ariadneauf Naxos) en la Metropolitan Operade Nueva York y Ópera de París.

Natalie Dessay comenzó a inter-pretar papeles de Bel Canto conAmina (La Sonnambula) en la Óperade Lausanne, Ópera de Burdeos,Scala de Milán y Santa Fe; Lucie deLammermoor (la versión francesa)en Ópera de Lyon y Lucia (versiónitaliana) en la Ópera de Chicago.

Ha interpretado, entre otros, Ma-non de Massenet en el Gran Teatrode Ginebra, el Liceu, San Francisco,Chicago y en la Ópera de París; Mé-lisande (Pelléas et Mélisande) enGlasgow y en Theater an der Wien;

Juliette (Roméo et Juliette de Gou-nod) en la Metropolitan Opera; Pa-mina (La flauta mágica) en Santa Fe;Lucia (Lucia di Lammermoor) enÓpera de París, en la MetropolitanOpera de Nueva York y en Moscúbajo la batuta de Valery Gergiev;Amina (La Sonnambula) en Óperade Lyon, Théâtre des Champs Ely-sées, Metropolitan Opera y Ópera deParís; Marie (La Fille du Régiment)en Londres, Viena, Nueva York y Pa-rís; Musetta (La Bohème) y Cleopa-tra (Giulio Cesare) en Ópera de Pa-rís, y La Traviata en Santa Fe, Japón,Teatro Regio di Torino, Aix-en-Pro-vence, Wiener Staatsoper y la Me-tropolitan Opera de Nueva York.

Más recientemente ha interpre-tado Les Contes d’Hoffmann en el Li-ceu y Giulio Cesare en la Metropoli-tan Opera de Nueva York. Próxima-mente interpretará Les Contesd’Hoffmann en San Francisco, Ma-non en Toulouse y numerosos con-ciertos❖

Christophe Dumauxcontratenor

Christophe Dumaux recibió clasesmagistrales de Noëlle Barker y Ja-mes Bowman en su adolescencia ymás tarde estudió en el Conserva-torio Nacional Superior de Música

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de París. A los 22 años, en 2002, Du-maux debutó cantando el papel deEustazio en Rinaldo de Haendel enel Festival de Radio France, enMontpellier. La producción, dirigidapor René Jacobs, se presentó en elFestival de Innsbruck y en Staatso-per de Berlín y Harmonia Mundilanzó una grabación del proyecto en2003.  Desde esa fecha, ha sido invi-tado tanto para óperas como paraconciertos en las mejores salas deconciertos y festivales: Metropoli-tan de Nueva York,  Festival Glynde-bourne, Ópera de París, Theater ander Wien, Chicago, Festival SantaFe, Staatsoper de Berlín y Festivalde Salzburgo, y pronto debutará enMúnich y Zúrich.

Su repertorio incluye Tamerlano(Festival Spoleto, EEUU); La Calisto

(Luxemburgo); Eliogabalo (La Mon-naie, Bruselas); Sosarme (Saint Ga-llen); Orlando (Theatre Champs-Ely-sées, París) y Ottone, L’incoronazionedi Poppea (Glyndebourne, París, Gi-nebra, Madrid); Ottone, Agrippina(Santa Fe); Unulfo, Rodelinda (Me-tropolitan Opera, Dallas); Tolomeo(París, Glyndebourne, Pittsburg, Bar-bican, Viena, Chicago, Madrid...); Ar-mindo, Agrippina (Copenhague); Gia-sone (Ópera de Vlaamse); Fernando,Don Quijote en Sierra Morena (Áms-terdam).

En 2011, Christophe Dumaux vol-vió a la Ópera de París para dos nue-vas producciones, Akhmatova deBruno Mantovani y Giulio Cesare(Tolomeo).  Ese mismo año hizo sudebut en el papel principal de Giu-lio Cesare en Château de Versaillesy de Rinaldo en Glyndebourne, conexcelentes críticas en ambos casos.    

Debutó en el Festival de Salzburgoen 2012, en una nueva producciónde Giulio Cesare, y en la OpernhausZurich. En 2013 volvió a la Metro-politan Opera, París y Zúrich. Susconciertos más recientes han tenidolugar en Salle Pleyel de París con Se-mele y Giulio Cesare junto a CecilaBartoli. Dumaux ofreció un recitalde canto con los Moscow Soloists yla famosa Freiburger Barockor-chester, e hizo su debut en Concert-gebouw en Ámsterdam❖

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Emmanuelle Haïmdirectora

Tras estudiar piano, órgano y clave,Emmanuelle Haïm optó por la di-rección de orquesta y en el año 2000fundó Le Concert d’Astrée. Prontoempezó a ser invitada por las salasde conciertos más importantes delmundo. En 2001 consiguió un granéxito dirigiendo Rodelinda de Haen-del en la Glyndebourne TouringOpera. Su estilo interpretativo yenergía le valieron el sobrenombrede La Señora Dinamita del BarrocoFrancés en la prensa inglesa.

Haïm fue la primera mujer que di-rigió en la Ópera Lírica de Chicago(Giulio Cesare de Haendel en 2007).Ha participado regularmente en elFestival de Glyndebourne, diri-giendo numerosas óperas como The-odora de Haendel en una producciónde Peter Sellars en 2003 y L’Incoro-nazione di Poppea de Monteverdi di-rigida por Robert Carsen en 2008.Además, dirige habitualmente la Or-questa Sinfónica de la Ciudad de Bir-mingham, Orquesta de Cámara deEscocia y la Sinfónica de la Radio deFránkfurt. Dirigió a la Filarmónicade Los Ángeles en 2011 y próxima-mente lo hará con la Sinfónica deSan Francisco. En marzo de 2008hizo su debut con la Filarmónica deBerlín, volviendo en junio de 2011

con un programa de Haendel y Ra-meau en colaboración con la coreó-grafa Vivienne Newport como partedel proyecto Zukunft@BPhil Dancede la orquesta.

Sus grabaciones con Le Concertd’Astrée han ganado numerosos pre-mios, incluidos el Victoires de la Mu-sique Classique (Mejor Disco en2009 por Lamenti y en 2008 por Ca-restini, The Story of a Castrato), EchoDeutscher Musikpreis (Dido and Ae-neas en 2003 y Dixit Dominus en2008) y nominaciones a los PremiosGrammy (Dido and Aeneas en 2003y Une fête baroque en 2013). Emma-nuelle Haïm ha trabajado tambiéncon Philippe Jaroussky y ConcertoKöln en Caldara in Vienna. En 2012y 2013 se publicaron un disco delconcierto del 10º aniversario de Le

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Concert d’Astrée (Une fête baroque)así como un DVD de Giulio Cesarede Haendel y L’Incoronazione di Pop-pea de Monteverdi. Su nuevo CD,Messiah de Haendel, acaba de saliral mercado.

Como representante del saber ha-cer musical barroco y francés, Haïmes Caballero de la Legión de Honory Oficial de las Artes y de las Letras,además de Miembro Honorífico dela Royal Academy of Music❖

Le Concert d’Astrée

Le Concert d’Astrée es un conjuntovocal e instrumental especializadoen música barroca y uno de los en-sembles más prestigiosos del mundocon ese repertorio. Fue fundado porEmmanuelle Haïm en 2000, jun-tando reconocidos instrumentistasque compartían un mismo tempe-ramento artístico y estilo musicalnatural y expresivo.

El ensemble actúa regularmenteen todos los teatros de ópera deFrancia, incluidos los de París (Thé-âtre du Châtelet, Théâtre desChamps-Élysées y Ópera de París)y en las salas de concierto más im-portantes del mundo, como Con-certgebouw de Ámsterdam, Barbi-can Centre en Londres, Lincoln Cen-ter en Nueva York, Konzerthaus en

Viena, Festival de Potsdam y Festi-val de Salzburgo. En 2011, Le Con-cert d’Astrée celebró su 10o aniver-sario con un gran concierto en elThéâtre des Champs-Elysées en Pa-rís, donde reunió a primeras figurasdel canto como Natalie Dessay, TopiLehtipuu, Sandrine Piau, Anne So-fie Von Otter, Rolando Villazón yPhilippe Jaroussky.

En residencia en la Ópera de Lilledesde 2004, Le Concert d’Astrée haactuado en diversas representacio-nes, entre las que se encuentranobras de Haendel, Monteverdi, Ra-

meau, Bach, Lully, Mozart y Purcell.Sus grabaciones en CD y DVD sonnumerosas y la de Lamenti de Mon-teverdi, Cesti, Landi y otros ganó elpremio al Mejor Disco en los Vic-toires de la Musique Classique en2009.

Durante la temporada 2013-2014,el ensemble ha mantenido su pre-sencia en Théâtre des Champs-Ely-sées con Aci, Galatea e Polifemo yMessiah de Haendel, además de unaGala Monteverdi. Retomaron Mo-zart con La Finta Giardiniera enÓpera de Lille y Ópera de Dijon. Para

las próximas temporadas están pre-vistos proyectos de ópera y con-cierto, además de algunas grabacio-nes que llevarán a Le Concert d’As-trée de Asia a Estados Unidos.

Mécénat Musical Société Géné-rale es el principal patrocinador delconjunto que recibe apoyo tambiénde la Ciudad de Lille y el Ministeriode Cultura y Comunicación.

Desde 2012, Le Concert d’Astréerecibe el apoyo del Département duNord como Embajador de la Exce-lencia del Norte en Francia y el ex-tranjero❖

violín i

David PlantierMaud GiguetIsabelle LucasCéline MartelClémence Schaming

violín ii

Agnieszka RychlikMyriam CambrelingEmmanuel CurialCécile LucasCharles-Etienne

Marchand

viola

Laurence DuvalDiane ChmelaDelphine MillourMichel Renard

violonchelo

Felix Knecht*Claire GrattonXavier Richard

contrabajo

Thomas de Pierrefeu*

flauta travesera

y flauta dulce

Sébastien Marq

oboe

Jean-Marc PhilippeYann Miriel

fagot

Philippe Miqueu

laúd

Laura Mónica Pustilnik*

clavecín

Mathieu Dupouy*

Le Concert d’Astrée

*Continuo

Musical edition: Hallische Händel-Ausgabe, Bärenreiter-Verlag Kassel, Basel, London, New York, Praha

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