Programa espetáculos

SINOPSES DOS ESPETÁCULOS

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“SIMBÁ, O MARUJO”28/08 ESCOLA LIVRE GRUPONTAPÉ 17H30• •

TRUPE DE TRUÕES - MINAS GERAIS

Em 2002, ainda no curso de Artes Cênicas da Universidade Federal deUberlândia - MG, surge a Trupe de Truões que desde então mantém um trabalho contínuo. No seu histórico traz mais de 11 espetáculos. Ao longo desses anos, a Trupe vem desenvolvendo projetos que possibilitam aliar a pesquisa e o aprimoramento artístico de seus integrantes com atividades de formação de público, formação de espectadores, artistas e gestores culturais em sua cidade sede.

Simbá é um marujo que se alimenta de aventuras. Sua casa é o mar. Sua paixão pelas peripécias faz com que sua história adquira um tom cíclico num eterno retorno ao mar. Simbá é o equilíbrio das técnicas de teatro de objetos, acrobacia, sombras e ressignificação do corpo do ator, amalgamadas para se contar essa história de modo leve e divertido, a qual nosso público se acostumou.

T ASOU R INFORMAÇÕESContemplado com o prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro 2007, também foi premiado em seis categorias pelo 36º Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa no PR em 2008. Circulou por 13 cidades de São Paulo pela Mostra SESI de Teatro Infantil 2009 e participou de outros festivais do Sudeste, Sul e Centro-Oeste do Brasil. Em 2013, está no Circuito SESC Palco Giratório, realizando apresentações e atividades de formação em 37 cidades espalhadas por 20 estados do Brasil.

FI HA ÉC I AC T N CTexto Original: Edson Rocha Braga / Adaptação: Trupe de Truões / Direção e cenografia: Paulo Merisio / Elenco: Amanda Barbosa, Laís Batista, Maria De Maria, Ricardo Augusto, Ronan Vaz e Thiago Di Guerra / Stand In: Amanda Aloysa, Getúlio Góis, Welerson Filho / Figurino: Getúlio Góis / Maquiagem: Trupe de Truões / Design de Luz: Marcos Prado / Técnico de Luz: Ronan Vaz / Operador de Luz e som: Wesley Nunes / Preparação Musical: Juliana Penna / Oficina de Sombras e Bonecos: Giramundo Teatro de Bonecos / Produção: Amanda Aloysa

ENTRADA FRANCA

TRAJETÓRIA

SINOPSE DO ESPETÁCULO

TRAYECTORIAEl Grupo Malayerba nace en Quito en el año 1980 como un equipo de actores profesionales con carácter independiente y destinado a la producción de un teatro que exprese su realidad en un lenguaje propio. El Grupo Malayerba ha realizado más de 23 montajes, que ha difundido en distintas provincias del país y en distintos escenarios del mundo. La Casa Malayerba, sede del Grupo, en la actualidad mantiene además una sala de teatro con capacidad para sesenta personas. El grupo entiende el teatro como un espacio artístico, ético y técnico. En sus trabajos escénicos, el Grupo Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de distintos orígenes, distintas nacionalidades, distintas culturas y procedencias, ha logrado expresar que esta mezcla no sólo es posible, sino que puede constituir una identidad y una unidad sobre la base de las diferencias.

La obra nos cuenta la reconstrucción de ciertos hechos acaecidos en una casa de la ciudad de la Plata, Argentina, en 1976. La obra comienza con dos ancianos que se preguntan por una niña perdida en el tiempo; en el transcurrir de las escenas nos daremos cuenta que se trata de su nieta robada en la casa de la calle 30, La Plata. En esta casa hay dos cocineros que preparan conejos al escabeche, su lucidez está a la altura del caos que organizan para llevar adelante su actividad. Permanentemente hacen referencia a la niña que juega en el patio de la casa, es más, ellos parecieran haber salido de la imaginación de una niña. Frente a la casa hay dos vecinos temerosos y llenos de prejucios respecto a las actividades de los cocineros, ellos también ven a la niña que juega. Cada uno encarnará su rol; algunos con grandeza, como la abuela, lo que les dará un aire trágico, otros con culpabilidad, como los vecinos, que despertará en ellos una enfermiza necesidad de olvidar.

SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO

OTRA INFORMACIÓNInstrucciones para abrazar el aire se estrena en Quito - Equador en el 2012, luego la obra se prensenta en Perú, y em la Plata - Argentina , función dedicada a Chicha Mariani, fundadora de las “Abuelas Plaza de Mayo” . Participa en el Festival de Cadíz 2012 , Festival de Caracas 2013. New York 2013.

GRUPO MALAYERBA - EQUADOR

INGRESSOS: R$10 / R$5

“INSTRUCCIONES PARA ABRAZAR EL AIRE”28/08 TEATRO RONDON PACHECO 20H• •

Texto: Arístides Vargas / Dirección: Arístides Vargas y Ma. Del Rosario Francés / Asistencia de Dirección: Gerson Guerra / Actuan: Arístides Vargas y Ma. Del Rosario Francés / Iluminación: Gerson Guerra

FICHA TÉCNICA

GRUPO DE TEATRO BUENOS AIRES - ARGENTINA

El Grupo de Teatro “Buenos Aires” se creo en 1983 y desarrolla una intensa actividad referida a la creación de espectáculos para Niños – 25 estrenos – y para Jóvenes y Adultos – 22 estrenos. Así mismo, desarrolla una importante actividad pedagógica al frente de la Escuela de Teatro de la Universidad Popular de Belgrano desde 1983.

SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO

La citada obra teatral cuenta la historia de Julián, quien tiene que mudar su ropero, ese que usaba cuando era chico y en el que muchos de sus tesoros, secretos y no tan secretos, todavía están guardados: la pelota de fútbol, la camiseta de basquet, las revistas de Batman, la Barbie que le robó a su hermana para esconderla, envuelta en un buzo, en el estante más alto, porque jugar con muñecas, era algo prohibido.

Julián deberá afrontar, casi como un rito de iniciación, el contar que es gay a su mejor amigo, a su hermana, a su madre, a su padre y finalmente en cada función, desde el escenario, al público que concurra al teatro.

OTRA INFORMACIÓN“(...) La autora comparte el tono entre el conflicto y el humor. "Ser gay y tener que decirlo, la familia no tiene por qué vivirlo como una tragedia. Es una situación que se puede transitar con emoción, con dificultad, con conflicto, pero sin hacerse el haraquiri", dice Falconi. "No es «cómo sufrí porque era gay, nadie me entendía, mi vida era un infierno». El personaje lo plantea como algo absolutamente normal y cotidiano que puede suceder en cualquier casa."Forma parte de una trilogía de María Inés Falconi sobre los secretos del ropero, iniciada por una pieza de teatro para chicos, Tengo un dinosaurio en el ropero . La tercera pieza, aún no escrita, no revela más que la recurrencia a los vínculos familiares en determinadas situaciones de ocultamiento. Sin dudas, hay mucha dramaturgia que se puede sacar aún de los roperos”.

Juan GarffLa Nacion

29/08 PONTO DOS TRUÕES 10H E 15H*

30/08 • PONTO DOS TRUÕES 15H

• • •

“TENGO UNA MUÑECA EN EL ROPERO”

TRAYECTORIA

FICHA TÉCNICACon: Julián Sierra / Video: Julián Carschenboim – Santiago Squadroni / Fotografía / Gráfica: Antú Martín /Arte / Vestuario: Endi Ruiz / Prensa: Juan Britez / Autoría: María Inés Falconi / Asistencia de dirección: Elena Zago / Puesta en escena y dirección general: Carlos de Urquiza

ENTRADA FRANCA*CONVIDADOS ALGAR

O grupo Giz de Teatro surgiu em 2009 com a montagem do espetáculo a Cantora Careca, de Eugene Ionesco, iniciando uma investigação no fazer teatral que parte do trabalho físico como estimulo de criação. Dando sequencia a este trabalho em 2012 estreou o espetáculo “As cadeiras”, também de Ionesco. Agora começa a pesquisar, somando ao trabalho do teatro físico, textos autorais, com os espetáculos: Pra Errar o Chão (estreado em 2012), “Um Céu Para Dragões” e “Novas soluções” a estrear em setembro de 2013.

OUTR INFORMAÇÕESAS

Pessoas que se olham, mas não se vêem; se ouvem, mas não se escutam.É neste contexto que os seis personagens desta trama mostram o estágio em que as relações pessoais chegaram. Um casal inglês que aguarda convidados para o jantar sem comida alguma, um outro casal inglês que nem se reconhecem, um bombeiro que procura fogo, e uma empregada intrometida, que pensa ser detetive; dão destaque ao problema da incomunicabilidade levada ao extremo, da loucura do cotidiano, da alienação, e do desgaste das relações afetivas

A Cantora Careca, coloca um terrível panorama onde todos os antigos valores que regiam as relações humanas são contestados. Hoje vivemos em um mundo onde as pessoas são completamente alienadas, e devido ao trabalho, a correria do cotidiano, e vários outros motivos, não tem mais tempo para pararem, olhar e escutar realmente uns aos outros.

FICHA TÉCNICA

Concepção, Direção, cenário e Operação de Som: Ana Flávia Felice / Elenco: Breno Maia, Eluhara Resende, Joaquim Vital, Juliana Maltos, Laiza Coelho e Rafael Michalichem / Trilha Sonora: Maurício Luíz Zaninetti / Iluminação: Felipe Braccialli / Operação de Luz: Felipe Braccialli / Figurino e Maquiagem: R. Salviano.

“A CANTORA CARECA”29/08 ESCOLA LIVRE GRUPONTAPÉ 17H• •

GRUPO GIZ DE TEATRO - MINAS GERAIS

ENTRADA FRANCA

TRAJETÓRIA


FICHA TÉCNICA

TRAJETÓRIA


FICHA TÉCNICA

A Cia. Bufa de Teatro foi criada em 1998, na cidade de Santa Maria-RS/BRA. Em 2001 passou a ter sede na cidade de Salvador-BA/BRA. Desde 2010 é geminada com a Bottega Buffa CircoVacanti-TN/ITA. O Grupo se ocupa de pesquisas nas Artes Cênicas,trabalhando com a codificação de linguagens artísticas(teatro físico, Máscaras - Bufão, Commedia dell'Arte e Clown)e rituais presentes nas manifestações espetaculares populares brasileiras e de países estrangeiros, com especial atenção à Itália. Joice Aglae é a fundadora e presidente da CBT, a qual tem em sua equipe a pesquisadora, atriz e diretora Diana Ramos e conta com a parceria ativa da atriz e pesquisadora Veronica Risatti, da Bottega Buffa CircoVacanti (ITA).

“A oração” é um dos espetáculos resultantes da tese de doutoramento da pesquisadora\atriz\diretora Joice Aglae Brondani, intitulada: Varda che baucco! Transcursos Fluviais de uma pesquisatriz: Bufão, Commedia dell'Arte e Manifestações Espetaculares Populares Brasileiras. Neste espetáculo, o foco está na máscara de Bufão, fundamentado no carnaval e carnavalização, comportando um DNA Imaginal pulsantes nos princípios corporal e vital de Backthin, na ancestralidade festiva de Erico José Souza de Oliveira, no sistema de imagem de Rabelais, no Fundo Comum dos Sonhos de Bachelard e Fundo Poético Comum de Lecoq e todas as linguagens que se encontram no discurso bufonesco. Um mergulho da pesquisatriz no universo do Bufão, o qual antecede às máscaras dell'arte e do clown, através de uma poética carnavalesca e alegórica criada a partir do imaginário popular brasileiro, de poesias de Augusto dos Anjos e cartas de Antonin Artaud.A ORAÇÃO” mostra as diversas conexões do Bufão com o universo de Dionísio, dos Sátiros e Exú – revelando uma aproximação entre as diversas culturas por um meio subterrâneo e fascinante, misturando festa/carnavalização e ritual.“

Espetáculo de Bufão, criado a partir de poemas de Augusto dos Anjos, cartas de Antonin Artaud e da cultura popular brasileira, mais específico, dos rituais. Festa, ritual, morte e vida se encontram nas palavras de um Bufão que em seu discurso comporta visões como a dos referidos autores e Exú, cuspindo ao espectador a revelação de um mundo falido graças à incapacidade de compreensão do ser humano.

OUTRAS INFORMAÇÕES

Direção, atuação, criação e pesquisa: Joice Aglae / Iluminação: Veronica Risatti / Produção: Cia Buffa de Teatro (SSA-BRA) / Co-Produção: Bottega Buffa CircoVacanti (ITA)

ENTRADA FRANCA

“A ORAÇÃO”29/08 ESCOLA LIVRE GRUPONTAPÉ 21H• •

CIA. BUFFA DE TEATRO / BOTTEGA BUFFA CIRCOVACANTI - BRASIL/ITÁLIA

TRAJETÓRIA



O grupo teatral Galhofas surgiu em 2005 com o objetivo de aperfeiçoar e profissionalizar seus integrantes e a companhia nas técnicas teatrais. Nos últimos três anos, tem investigado em suas montagens a plasticidade estética de objetos cotidianos reutilizados e ressignificados na cena, além de basear seus conceitos de encenação na participação do público e nas pesquisas dos componentes do próprio grupo

Mulheres que vivem o encontro e o desencontro da dor de não saberem mais a que tempo pertencem e de não serem mais quem são. Mulheres que descobrem redes de relações ambíguas, confusas e difusas.Mulheres docemente loucas e loucamente reais. Mulheres de Victor.

O Defunto surge em 2010 a partir de um exercício cênico da disciplina de Laboratório de Encenação a qual o grupo participava na Universidade Federal de Uberlândia. Utilizando como proposta cênica o teatro do absurdo, a ressignificação de objetos cotidianos e a releitura de um texto até então sem aparente conexão com a vida do grupo, O Defunto cria forma dentro da contextualização da vida das atrizes num universo empoeirado, proposto pelo diretor Felipe Casati.

GRUPO GALHOFAS - MINAS GERAIS

30/08 ESPAÇO GRUPONTAPÉ DE TEATRO 17H30• • “O DEFUNTO”

FICHA TÉCNICA

Texto: Livre adap. da obra de Renné de Obaldia / Direção, cenografia, figurino, maquiagem e op. de vídeo e som: Felipe Casati / Elenco: Gabriela Santos e Talita Valarelli / Concepção e Op. de Luz: Felipe Braccialli / Sonoplastia: Bárbara Lamounier, Felipe Casati e Talita Valarelli / Designer: Francesca Fermata / Vídeos: Gabriel Pazotto

ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA



Um Nordestino, chamado Sebastião, vê-se envolvido em uma trama de perseguição depois que participa do saque de um avião que caiu com R$ 5,6 milhões. Devoto de Padre Cícero, viciado em jogos e totalmente endividado, ele por obra do acaso, recebe um tesouro “dos céus” que acaba sendo o motivo de sua tragédia.

Contemplada com o Prêmio Myriam Muniz de Teatro, esta encenação constitui-se de uma teatralização de dados e fatos verídicos, que aconteceram quando uma aeronave se espatifou nas terras de Maracangalha (na Bahia), e, ao invés de felicidade, trouxe desespero para os moradores locais. Sebastião trata sobre a natureza humana estabelecendo reflexões sobre o poder, o dinheiro, os direitos humanos e a ética. Muitos personagens ganham corpo e voz nas histórias contadas por este Jogador/narrador chamado Sebastião, um anti-herói brasileiro que narra os acontecimentos dessa história real que mais parece um realismo fantástico.

FÁBIO VIDAL - BAHIA

30/08 TEATRO MUNICIPAL 20H• • “SEBASTIÃO”

Ator/performer, autor, diretor, professor e produtor, Fábio Vidal é Mestre pela UFBA. Bacharel em Interpretação Teatral, é Coordenador do Território Sirius Teatro – grupo coligado à Cooperativa Baiana de Teatro. Ministra aulas acerca do Trabalho Criativo, Teatro Físico e Contadores de História. Tem no currículo, participação em inúmeros espetáculos e projetos culturais de destaque.

TRAJETÓRIA

Atuação, criação, direção: Moacir Gramacho / Cenografia: Renata Mota / Figurino: Silvia Costa / Orientação e colaboração dramatúrgica: Gil Vicente Tavares / Iluminação: Fernando Paquelet / Locuções: Evelin Buchegger / Assistência de direção: Gabriela Sandyeggo / Direção musical: Emerson Cabral

Fábio Vidal / Direção de arte:

ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA

Nascida na Cidade do México em 1971, Lorena Wolffer é uma artista e ativista cultural. Ela já apresentou seu trabalho no Canadá, China, Eslováquia, Espanha, EUA, Finlândia, França, Hungria, México, Reino Unido, República Checa e Venezuela. Como promotora independente de arte contemporânea, organizou vários projetos, exposições e conferências, produziu programas de rádio e televisão, e ministrou cursos de pós-graduação e workshops tanto no México e no exterior. Seus escritos foram publicados em diversas revistas culturais, jornais e livros.

LORENA WOLFFER - MÉXICO

30 E 3 /08 ESPAÇO VIA LAKKA 22H1 • • PERFORMANCE “MAPA DE RECUPERAÇÃO”

Concebido para ser apresentado fora do México, Mapa de recuperación é uma performance focada na cura do corpo de Lorena Wolffer, que age metaforicamente como o corpo coletivo do número crescente de mulheres mexicanas vítimas de violência. A obra, que se realiza em colaboração com um (a) curandeiro/a local, pretende transformar a violência de gênero em um fenômeno visível e público;por enunciar, articular e curar a partir das experiências de quem já vivenciou . A premissa geral é que se a sociedade não pode curar e erradicar a violência contra as mulheres, talvez essas tarefas podem ser alcançadas com métodos de cura de outras regiões geográficas e outros tempos.

TRAJETÓRIA

SINOPSE

ENTRADA FRANCA

A Co fra a Ta or t m eu i i io no ano d 200 em Uberlân i . eu interesse vo t - ara an ri mb e s n c e 4 d a S l a se p formação de u e enc masculi o, o q al u ca susci a cenicam nte que õe d r e do m l o n u b s t r e st s a o d m

i , como a relação de p d r e sub und . Cia. já se apr se ou m div rso fes i ais e teat o d a o e m o A e nt e e s t v d rpel pa s,se do graciad co vár o p ê io e indicaç eso í n a a m i s r m s õ .

O TR INFO MAÇÕESU AS R

Emb ra a ob a de G ne a r sente rês p rson g s fem ina a ence ação opt or tra alhar o r e t p e t e a en in s, n a p bc m um ele co m scu no; o que não e omente ao enco a pro osta do gru o, aso n a li v m s ntro d p p m a bé , bu c lh r nv rso de u eatro ilus o is a, tra alh e ercido também c m os t m m s a tri a o i e m t i n t b o x o

figurin , c ário o tra alh co oral dos ores.os en e b o rp at

SI PS ESP TÁCU ONO E DO E Li d n c a n t, o u u e ore rInsp ra o o lássico de Je n Ge e gr po propõe ma enc nação com quatro at s pa a

c n h a d c a u j i ós t no s o tar a istóri as ri das, q e plane am d a ap dia a mor e de sua patroa. I cente ou l a e i o d e r d ún a u a ev a evi ãs, ssum m o r sc e escrev r ca tas de en ci s, q e ac bam por l ar o am do d sua

m i . a s a se ho s; a c a e con un m og d e Mada e para pr são Or ervas, or n ra s ri das s f de em um j o e pod r esu ssã a e ibmi o, mor ód o.

Concepção e Direção: José Luiz Filho / Elenco: André Luz, Ernane Fernandez, José Luiz Filho, Renan Bonito e Wesley Nunes /Aconselhamento dramatúrgico: Maria do Socorro Calixto Marques / Designer de Luz: Fernando Prado e Fredy Abreu / Operação de Luz: Fredy Abreu / Pesquisa Musical: José Luiz Filho e Fredy Abreu / Operação de Som: Guilherme Conrado / Cenário e Figurinos: José Luiz Filho / Pintura dos telões: Dinair Vieira / Comunicação social: Ernane Fernandez / Produção: Renan Bonito / Produção Geral: Cia. Teatral Confraria Tambor.

ENTRADA FRANCA

CONFRARIA TAMBOR - MINAS GERAIS

3 /08 GRUPONTAPÉ DE TEATRO 17H301 • • “AS CRIADAS”

TRAJETÓRIA

FI HA ÉC IC T N CA

FÁBIO VIDAL - BAHIA

31/08 TEATRO RONDON PACHECO 20H• • “SEU BOMFIM”

SINOPSE DO ESPETÁCULOUm contador de histórias chamado Seu Bomfim, um velho e errante homem do sertão, narra um episódio presenciado por ele sobre um “homem do rio” que deixou sua família e sua vida para se colocar numa canoa, no meio do rio, de onde não sai mais. A partir dessa narrativa, Seu Bomfim narra acontecimentos do passado, rememora pessoas e locais, expõe pensamentos sobre várias questões, e revela através de suas ações que desenvolveu uma realidade paralela. O encantamento se faz uma reação constante neste espetáculo teatral que transita entre sentimentos e temas distintos. Aqui o espectador ri, chora e se emociona com as histórias contadas, repletas de personagens inusitados e experimenta variadas sensações que transitam entre o cômico e o trágico “num teatro físico e mental que não prescinde das palavras bem ditas”. Em vários momentos deste espetáculo somos levados a uma vasta seara de questionamentos sobre o tempo, a vida, a loucura e o desconhecido. Deparamo-nos com um homem velho, que narra seu passado, vivido no sertão do Brasil, marcado pela ausência de um pai presente, que se refugia no meio de um rio (“perto dos olhos mas longe das mãos”).

Inspirado livremente no conto A Terceira Margem do Rio, de Guimarães Rosa, utilizando uma atmosfera “Roseana” e tomando posse de um linguajar 'sertanês', é que se desenvolve a criação desta encenação que conta com a direção conjunta de Fabio Vidal e Meran Vargens. As estórias, humor, questionamentos e ações de Seu Bomfim, levam o espectador a entrar no seu mundo subjetivo colocando em evidência seu drama humano, que se encontra enraizado numa cultura sertaneja – nordestina - brasileira. Amor, morte, vida, família, pecado, culpa, alegria, saudade, tempo, misticismo, religião, medo, ódio, devastação, marginalidade, loucura são temas abordados nesse trabalho que expõe um indivíduo no seu interior, intimidade e solidão.


Atuação, criação, direção: Fábio Vidal / Direção: Meran Vargens / Maquiagem: Marie Thauront / Cenografia e figurino: Moacir Gramacho / Iluminação: Fernanda Paquelet / Assitência de direção e divulgação: Gabriela Sandyeggo/ Operação de luz e cenotécnia: Tuca Gomes / Produção: Viviane Jacó e Emerson Cabral

FICHA TÉCNICA


TRAJETÓRIAÉ um grupo formado pelos atores Emilliano Freitas, Guilherme Calegari, Marcelo Briotto, Rose Battistella e Fabrico Garell que há muitos anos estudam a arte do palhaço e todas as suas nuances, buscando criar espetáculos originais, com dramaturgia própria construída através de processos colaborativos e direção coletiva. O grupo é o núcleo de espetáculos do Grupo Anjos da Alegria,que há 13 anos trabalha com a arte do clown em lugares não convencionais como hospitais, asilos e instituições. Ao Cubo Cia de Teatro pretende encontrar na simplicidade da palhaçaria o caminho para despertar emoções em diferentes públicos. Possui em repertório o espetáculo “Sonho – Rêve d'un Clown”, que estreou em abril de 2012, e estreou em junho de 2013 o espetáculo “Aquilo que cabe em qualquer canto”.

Três palhaços mantinham sua vida de sangue, suor e risos no Gran Circo Maximus, até que uma nova lei foi instaurada em todo canto do mundo que os proibiam de viver ao lado de Roselita em um circo. Assim, os antigos patrões fizeram um acordo com os palhaços, oferecendo a eles um pé em suas bundas, e os pobres desempregados saíram sem rumo a vagar, apenas com seus talentos, números e a amada Roselita. “Aquilo que cabe em qualquer canto” é um espetáculo apresentado em espaços públicos (ruas, praças, parques, estacionamentos, jardins) e vem ao encontro à pesquisa da Ao Cubo Cia. de Teatro em realizar espetáculos que partem do princípio da criação coletiva, em que concepção, dramaturgia, direção são realizadas por todo o grupo durante os ensaios. É uma mistura de música, mágica e números circenses, em que a tragédia vivida pelos três palhaços e a amada Roselita acaba virando uma grande comédia.


OUTRAS INFORMAÇÕESAo Cubo Cia. De Teatro é o núcleo de espetáculos do Grupo Anjos da Alegria,que há 13 anos trabalha com a arte do clown em lugares não convencionais como hospitais, asilos e instituições. Ao Cubo Cia de Teatro pretende encontrar na simplicidade da palhaçaria o caminho para despertar emoções em diferentes públicos.

CIA. AO CUBO DE TEATRO - MINAS GERAIS

01 /09 PÇA. TUBAL VILELA 17H• • “AQUILO QUE CABE EM QUALQUER CANTO”

ESPETÁCULO DE RUA

Criação, direção e dramaturgia: Ao Cubo Cia. de Teatro / Provocador: Samuel Giacomelli / Elenco: Belé (Guilherme Calegari), Pierre (Marcelo Briotto), Tuiki (Emilliano Freitas) / Direção musical: Guilherme Calegari / Material Gráfico: Emilliano Freitas / Fotos e Vídeos: Natália Oliveira

FICHA TÉCNICA

TRAYECTORIA

SINOPSIS DEL ESPETÁCULO

FICHA TÉCNICA

Viajeinmóvil es un colectivo de actores, músicos, escenógrafos, diseñadores, productores y técnicos dedicados al estudio y creación del teatro ligado a la materia. En dos palabras, se trata de Teatro Total, con el único requisito de instalar la materia al centro de la escena. Es un teatro que se crea tanto en el escenario como en el taller y que se nutre de ambos. Desde su nacimiento en 2005, Viajeinmóvil ha creado siete espectáculos teatrales con un denominador común: la utilización de marionetas, la animación de objetos y la presencia de escenografías móviles. La búsqueda artística de la compañía se centra en la relación del actor con las marionetas y los objetos, y en las diversas e infinitas posibilidades escénicas que esta combinación ofrece.

Trabajada desde el 2011 y experimentando a través de Talleres en Francia, surge la propuesta de Otelo. El verdadero tema de Otelo es el femicidio, no los celos. Creer lo contrario, es endulzar la obra reduciendola a una tragicomedia de malos contra buenos. El asesinato de Desdémona no se puede suavizar elevando el crimen a una dimensión romántica. Con esta premisa, Jaime Lorca desarrolló durante 2011, un taller en el Instituto Internacional de la Marioneta Charleville – Mézières de Francia, y quedó convencido de que el “teatro de la Materialidad” era el soporte perfecto para proponer una nueva mirada del clàsico Shakespereano.

Adaptación y dirección: Teresita Iacobelli, Christián Ortega y Jaime Lorca / Actores: Teresita Iacobelli y Jaime Lorca / Música: Juan Salinas / Vestuario: Loreto Monsalve / Asesoría artística: Eduardo Jiménez / Iluminación: Tito Velásquez / Sonido: Gonzalo Aylwin / Producción: Viajeinmóvil / Asistente de producción: Karla Sandoval

Intentando recobrar el carácter popular que la obra tuvo en sus orígenes (Teatro el globo 1604), la Cía. Viajeinmóvil nos sorprende con un montaje delirante, que mezcla: seres humanos y marionetas, realidad con fantasía, el humor y la tragedia, lo antiguo y lo contemporáneo. Un espectáculo que puede ser apreciado a partir de los diez años, promoviendo la reflexión en familia sobre temas tan contingentes. En síntesis, lenguajes escénicos que propicien una nueva mirada de un texto universal, que potencie el desarrollo del arte de la materialidad tanto en Santiago como en regiones, que garantice la creación y la excelencia en todas sus áreas y que se emplace en lugares de fácil acceso ciudadano.

OTRA INFORMACIÓN


VIAJE INMÓVIL -CHILE

01 /09 TEATRO RONDON PACHECO 20H• • “OTHELO”

TEATROCIRCO - CHILE

02/09 TEATRO RONDON PACHECO 20H• • “CHEJOVIANDO”

A los siete años, ya se vislumbraban en Oscar Zimmermann las ganas de reír y de hacer reír. Aún no experimentaba el escenario pero era centro de atención innato. Un par de años después se dirigió por primera vez a un público masivo; la reacción del público, cuando este niño serio y de elegante vocablo hablaba, fue una tormenta de carcajadas. Como si en su carta astral estuviese escrito que él nació para provocar la risa. Su vocación artística, en primera instancia, fue la música -luego lo fue el teatro-, y, guiado por su inquietud, derivó en el saxo, instrumento que hasta el día de hoy lo acompaña. El teatro llegó justo después del golpe del 73’, dejó el Colegio Experimental Dario Salas, debido a la intervención militar, y pasó a formar parte de un grupo de teatro de jóvenes, donde comenzó a desarrollar la improvisación, en un refugio sin tanques ni balas. Con veintiún años, en 1976, decide viajar a Europa. Su destino: Londres – Roma – Madrid. Allí, en el último país mencionado, conoció a Andrés del Bosque, y a su hermano, Hernán, con quienes una vez de regreso – luego de tres años de arduo trabajo y un sinfín de aventuras- formó la primera compañía chilena de teatro relacionada a los payasos y al arte circense, “Teatro Circo”.

"La petición de mano”es una de sus primeras obras cómicas, donde Lomov va a pedir la mano de Natalia, después de vivir toda una vida como vecinos. Este hecho tan conocido por todos los que hemos pedido pololeo, noviazgo o el matrimonio, se convierte en el "juguete cómico en un acto" que nos propone Chejov, con situaciones absurdas, patéticas, poéticas que, a pesar de los años, se siguen repitiendo. Es que no es fácil pedir la mano; los nervios, las inseguridades, los miedos al rechazo condimentan esta petición.


FICH TÉCNICAA


Dirección: Oscar Zimmermann / Elenco: Beatriz Yánez, Kristian Cáceres, Isabel Orellana, Oscar Zimmermann / Escenografía y Utilería: Armando Tapia / Iluminación: Guillermo Ganga / Vestuario: Macarena Quezada / Música: Francisco Sánchez / Diseño Gráfico: Alvaro Briones / Asistente de Dirección: Marcela Paz Silva

TRAYECTORIA

TEATROCIRCO - CHILE

03/09 TEATRO RONDON PACHECO 20H• • “EL PAYASO Y SU DOBLE”

FI A C ICH TÉ N CA



Un hombre (Oscar), que es actor y también un clown (Maletín), en el día de su cumpleaños nº 55, impulsado por una última y reciente humillación perpetrada por amigos con buenas intenciones, decide terminar con su condición de payaso, acuñada en 32 años de carrera escénica, de la manera más dramática: suicidándose.

Idea Original: Oscar Zimmermann / Dramaturgia: Carlos Genovese / Dirección: Christian Ortega / Elenco: Oscar Zimmermann, Isabel Orellana, Kristian Cáceres, Enzo Gnecco / Escenografía: Belén Abarza / Música: Andreas Bodenhofer / Vestuario: Pablo de la Fuente /Producción: Niza Solari y Rossana Soto / Diseño gráfico: Eugenia Prado / Fotografía: Álvaro Hoppe / Nelson Campos / Sitio Web: Felipe Cabeza

TEATROCIRCO - CHILE

04/09 GRUPONTAPÉ DE TEATRO 17H30• • “VIAJE”



Dirección y : Oscar Zimmermann / Recomendação etária: 5 anosconcepción

FICHA TÉCNICA

“Viaje” relata las peripecias que realiza un Clown por distintos países para reencontrarse con su hijo en Rusia. Premunido solo de sus valijas, en las que guarda diferentes instrumentos musicales, hace viajar al público por una geografía de músicas y gestos característicos de cada país.

TRAJETÓRIACia Teatro Balagan formou-se como um núcleo de criação que reúne artistas ao redor de uma prática teatral fundada na experimentação. Através da Casa Balagan, espaço de pesquisa teatral que abriga os projetos da Cia, acolhe trabalhos de outros grupos e se constitui como um lugar de convívio. A Casa Balagan é a oficina, o lugar da artesania, é onde o cotidiano de trabalho efetiva-se e ocupa a sala de ensaios, a oficina (de cenários, figurino, adereços e iluminação), o escritório, a cozinha, o acervo. A manutenção de uma sede é, para nós, um lugar necessário, pois garante a prática cotidiana dedicada à materialidade do fazer teatral, à arte do ator, da encenação, da cenografia, da dramaturgia, do figurino, da música, do canto. É ali que a criação torna-se, antes de qualquer resultado, o aprender com o incerto.

SINOPSE DO ESPETÁCULO“Recusa” é narrado, cantado, por dois olhares e seus múltiplos: dois índios Piripkura; dois heróis ameríndios, Pud e Pudleré, criadores dos seres; um padre que foi engolido por uma onça que resolveu morar dentro de um lugar inesperado; um fazendeiro que matou um índio e o mesmo índio que o matou, por uma cantora que se perde na mata, por Macunaíma e seu irmão, os heróis dos Taurepang, e outros tantos.

OUTRAS INFORMAÇÕESO projeto Recusa nasce em 2009 quando atores, diretora, dramaturgo, preparadora corporal e cenógrafo, instigados pela notícia “Funai recorre à Procuradoria para proteger área de 2 índios isolados”, deram início a um diálogo com antropólogos e estudiosos da cultura ameríndia, com o desejo de desenvolver um processo criativo a partir desse universo. Publicada nos jornais em 2008, a notícia mencionava o aparecimento de dois índios Piripkura, etnia considerada extinta há mais de 20 anos. Durante todo o processo de criação a Cia Teatro Balagan, através dos Estudos Cênicos – composições cênicas elaboradas a partir de narrativas míticas ameríndias, estudos etnográficos, discursos políticos sobre as condições de terras ocupadas por povos indígenas, obras literárias, cantos e poesia ameríndia – tornou público, na Casa Balagan, o resultado da sua investigação. Recusa, mergulha na cosmovisão ameríndia, nas relações de encontro, estranhamento, trocas e negociações estabelecidas entre esses diversos seres, mundos e a cultura branca. O espetáculo estreou em 04 de outubro de 2012 inaugurando a programação teatral da Sede Roosevelt da SP Escola de Teatro, na Praça Roosevelt em São Paulo.

CIA. TEATRO BALAGAN - SÃO PAULO

04/09 TEATRO MUNICIPAL 20H• • “RECUSA”

Atuação: Antonio Salvador e Eduardo Okamoto - ator convidado / Encenação: Maria Thaís / Dramaturgia: Luis Alberto de Abreu / Cenografia e Figurino: Márcio Medina / Direção Musical: Marlui Miranda / Iluminação: Davi de Brito / Preparação de Butoh: Ana Chiesa Yokoyama / Assistência de Direção: Gabriela Itocazo / Assistência de Cenografia: César Santana / Assistência de Iluminação: Vânia Jaconis / Operação de Luz: Rafael Motta / Direção de Produção 1ª Temporada: Cia Teatro Balagan / Direção de Produção 2013: Daniele Sampaio / Produção Executiva 1ª Temporada: Cláudia Pantaleão Miranda / Administração: Deborah Penafiel / Secretaria: Danielle Rocha / Costureira Judite de Lima / Fotografia Material Gráfico e Divulgação: Ale Catan / Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro – Ofício das Letras / Projeto Gráfico: daguilar.com.br

FICHA TÉCNICA

ENTRADA FRANCA

PERFORMÁTICASPERFORMÁTICASNOITESNOITES

Neste ano de 2013 em que realizamos o V RUÍNAS CIRCULARES

acontece ainda [em consonância numerológica] a terceira [e também

ímpar] edição das NOITES PERFORMÁTICAS [...]

[...] que nasceu do anseio em se oferecer ao público um momento

híbrido de linguagens durante as noites do festival no gérmen de sua

segunda edição, migrando a atenção e os olhares, pós espetáculos

teatrais, para trabalhos em performance imersos no ambiente de festa

daquele ESPAÇO CULTURAL VEREDAS que durante duas edições

hospedou os desejos e ações dos corpos de nossos ARTISTAS [!]

[!] sem os quais as duas primeiras edições nunca poderiam ter

acontecido [*]

[*] a presente edição migra para o ESPAÇO VIA LAKKA e será dividida em

duas noites de programação:

[1] em tempos de Malafaias e Felicianos, de Leis Anti-

gays na Rússia e cenas violentas de neonazistas [de

cabeça raspada] na internet, coexistindo com o

impulso libertário das [¿minorias?] a luz de novas

conquistas do universo homoafetivo em todo o

planeta, nada mais justo que dedicarmos uma das

noites de nossa programação a questão do gênero [ou

dos gêneros]; contamos aqui com trabalhos que

colocam em questão a generalização dual homem-

mulher evocando novas possibilidades conceituais de

gênero, identidade [e/ou] orientação sexual, se

apropriando de temas como corpo andrógeno, cura-

gay, vestimenta padrão masculino/feminino, poesia e

amor românticos, a cor vermelha, o sangue;

[2] já a segunda noite convida à apreciação estética de

obras concebidas na mais autêntica ação-poética

performática [movimento através, proximidade,

intensidade ou totalidade, como em percorrer,

perdurar, perpassar] – para tanto selecionamos

trabalhos que evocam a performance art carregada

de todo seu contingente sensorial e questionador

reportando a históricos artistas contemporâneos que

transfiguram suas obras pela ação, remodelando,

[e/ou] transformando, anulando, desconstruindo, [de

maneira relacional] a imagem habitual de espaço e

tempo, e a própria tradição artística imperante [em

cheque]

[¿] e o que se revelará diante nossos olhos [?]

SAMUEL GIACOMELLICURADOR DAS NOITES PERFORMÁTICAS

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ESPAÇO VIA LAKKAA PARTIR DAS 23H - ENTRADA FRANCA30/0830/08

31/0831/08

"ADIVINHAADIVA"MATHEUS SILVA[O que o corpo não aguenta mais? O gênero. Que força resiste? Como inventar para si um corpo sem rosto, sem programações, livre e alegre?]

"(H)Á CURA?"COLETIVO FLUTUANTE[até que ponto é cabível ao outro tomar como patologia características individuais? Como é possível medicar e/ou permitir o tratamento de algo que não deveria ser tido como doença?]

"PROCELAS"DANIEL NORONHA DE ALCINO[Virtualidades se ativam através da repetição de ações criando outro corpo e afetos que culminam na produção de diferenças ou procelas.]

"SCHADENFREUDE: A MANCHA"FILIPE PORTO[...saindo de baixo do vestido, deixando assim um rastro vermelho.]

"O INFINITO SOBRE O PEITO"CAIO LION MAN[Quando o amante presente é cintilante, em visgo e suor.]

"EQUILIBR(AÇÃO)"JENNY GRANADO E GREGORI HOMA[...a necessidade do diverso e sua constante desconstrução.]

"IN' VIVO - DAQUI ATÉ ALI É TUDO FALSO?"FLUX CIA. DE DANÇA[Corpo que vai ao encontro do gosto de alguém. Corpo que é um objeto que serve de prolongamento do próprio corpo. O corpo que se utiliza de códigos, que amplia as suas potencialidades em diferentes entendimentos desse corpo “em consumo”.]

"OUTRAS VARIAÇÕES -CANIBÁLIA EPIFÂNICA"LUCAS DILAN[...até a matéria inicial ficar destruída, destroçada e esgarçada pelo ato, pelo encontro.]

"DO YOU BE"JOTA CAVALCANTE["Se saber de si,desconectar, mergulhar, lembrar, lapidar, biografar.Se livrar da ausência,do desmantelo, da angústia, do ardor, do esquecimento.Se ser."]

"FICANDO INVISÍVEL"THAISE NARDIM[...apagar todas as marcas do meu corpo que me distinguem? Podem parar quando estiverem satisfeitos.]

“TROCO SUSPIROS”ÉRIKA CAMILA[...caminha por diversos e estreitos caminhos. Caminhos como os das relações humanas, que se fragilizam em tempos onde os minutos do relógio determinam nossos passos e nosso caminhar.]

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31/08

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Programa espetáculos

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