PROGRAMA MAI-DEZ 2014 - Fundação Manuel António da Mota · da Mota com um programa de música,...

48
Cultura viva ENTRADA LIVRE PROGRAMA MAI-DEZ 2014 CICLO DE MÚSICA

Transcript of PROGRAMA MAI-DEZ 2014 - Fundação Manuel António da Mota · da Mota com um programa de música,...

CulturavivaENTRADA

LIVRE

PROGRAMA MAI-DEZ 2014

CICLO DE MÚSICA

CICLO DE MÚSICA MAI-DEZ 2014MÚSICA, POESIA, MASTERCLASSESE ENSAIOS ABERTOS

Culturaviva

ÍNDICE

OBJETIVOS DO PROGRAMA 04

CALENDÁRIO 2014 06

ARTISTAS & FORMAÇÕES Lusitanae Ensemble 10

Coro Anonymus 22

Tríssono 26

Eugénio Amorim 30

Pedro Lamares 32

Isabel Alcobia 34 Pedro Rodrigues 36

PROGRAMAÇÃO 40

OBJETIVOS DO PROGRAMA

4 Ciclo de Música

5Objetivos do Programa / Culturaviva

Culturaviva é um ciclo de eventos culturaiscom a chancela da Fundação Manuel António da Mota com um programa de música, poesia, masterclasses e ensaios abertos.

A promoção da cultura e o apoio aos agentes culturais constituem para a Fundação Manuel António da Mota um importante objetivo estratégico.

Na vasta pluralidade das suas manifestações e formas de expressão, a Fundação procura acolher iniciativas que promovam uma maior aproximação entre os cidadãos e a cultura.

Desenvolvendo projetos próprios que enriqueçam o panorama cultural nacional e num quadro de transversalidade com os seus demais objetivos estratégicos, a Fundação procura ainda tirar partido da centralidade da sua localização no renovado Mercado do Bom Sucesso, ele próprio espaço de grande qualidade e tradição na cidade do Porto.

A par do Artes – Programa de arte contemporânea, iniciado em 2012 visando refletir novas formas de expressão artística e facilitar o acesso às artes em diálogo com a comunidade, a Fundação apresenta em 2014 o programa “Culturaviva”.

De maio a dezembro o auditório da Fundação será palco de uma programação eclética do ponto de vista estilístico, envolvendo intérpretes portugueses que se têm distinguido pela sua qualidade e originalidade e proporcionando a interação e diálogo entre diferentes expressões artísticas acessíveis a todos os públicos.

“Culturaviva” resulta da colaboração com o Curso de Música Silva Monteiro, prestigiada escola de música da cidade do Porto, e com a Novas Tessituras Associação Cultural, responsável pelo Coro Anonymus, a quem a Fundação agradece todo o esforço desenvolvido na concretização deste programa.

Venha viver ao ritmo da cultura no auditório da Fundação.

6 Ciclo de Música

CALENDÁRIO2014Venha viver ao ritmo da cultura no auditório da Fundação.

17 MAISÁB / 21H30

CORO ANONYMUS

Cantar e Contar o Amor

pág. 41

01 JUNDOM / 16H00

COMEMORAÇÃO DO DIA MUNDIAL DA CRIANÇA

Pedro Lamares

Entre Nós e as Palavras(Recital)

A Fábrica de Palavras

(Oficina)

pág. 41

6

21/22 JULSEG-TER / *

MASTERCLASS DE GUITARRA

Pedro Rodrigues

Informações no Curso de Música Silva Monteiro ([email protected] / 22 600 21 50)

pág. 43(*) HORÁRIO A DEFINIR

06 JULDOM / 18H00

CORO ANONYMUS

Cantar e Contar o Amor

pág. 42

20 JULDOM / 16H00

CONCERTO DE GUITARRA A SOLO

Pedro Rodrigues

pág. 43

7Calendário 2014 / Culturaviva

Informações no Curso de Música Silva Monteiro ([email protected] / 22 600 21 50)

pág. 45(*) HORÁRIO A DEFINIR

ENTRADA LIVRE

20 SETSÁB / 16H00

ENSAIO ABERTO

pág. 43

21 SETDOM / 16H00

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA

Lusitanae Ensemble

Fado Revisitado

Pedro Lamares (Leituras)

pág. 43

30 SETTER / 19H00

ENSAIO ABERTO

pág. 43

01 OUTQUA/ 16H00

COMEMORAÇÃO DO DIA MUNDIAL DA MÚSICA

Lusitanae Ensemble

As Estações de Vivaldi e Piazzolla

Eugénio Amorim (Comentários)

pág. 43

19 OUTDOM/ 16H00

VIAGEM COM A GUITARRA PORTUGUESA

Tríssono

pág. 44

13 DEZSÁB / 16H00

ENSAIO ABERTO

pág. 45

14 DEZDOM / 16H00

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA

Lusitanae Ensemble

Concerto grosso de Natal

pág. 45

15 NOVSÁB / 16H00

ENSAIO ABERTO

pág. 44

16 NOVDOM / 16H00

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA E CANTO

Lusitanae Ensemble

Isabel Alcobia

Eugénio Amorim (Comentários)

pág. 44

17/18 NOVSEG-TER / *

MASTERCLASS DE CANTO

Isabel Alcobia

8 Ciclo de Música

ARTISTAS & FORMAÇÕES

9Artistas & Formações / Culturaviva

Culturaviva apresenta uma programação eclética do ponto de vista estilístico, envolvendo intérpretes portugueses que se têm distinguido pela sua qualidade e originalidade.

O Lusitanae Ensemble, criado em 2013, é uma formação de jovens músicos de grande qualidade, todos professores do Curso de Música Silva Monteiro, que se tem vindo a afirmar pelo impacto que todas as suas atuações têm tido junto da crítica e público em geral.

O Coro Anonymus nasceu no Porto, em Janeiro de 2007, fruto da paixão pela música de um núcleo de elementos com larga experiência coral, à qual se aliou a vontade de preencher um espaço menos explorado no panorama coral da região e do país, enquanto coro de câmara centrado na divulgação de música portuguesa contemporânea. Cantar e Contar o Amor faz a sua estreia absoluta neste ciclo musical.

Tríssono constitui, com outros, a Tertúlia do Fado de Coimbra, grupo com cerca de 4 décadas, com atuações nos cinco continentes, tendo uma discografia que contempla desde os chamados temas “clássicos” de Coimbra (Relíquias CD) aos originais do próprio grupo (Amanhecer em Coimbra CD).

O compositor e maestro Eugénio Amorim, o ator, encenador e formador Pedro Lamares, a cantora lírica Isabel Alcobia e o intérprete de guitarra completam o elenco de Culturaviva.

10 Ciclo de Música

ARTISTAS & FORMAÇÕES

LUSITANAEENSEMBLE

O Lusitanae Ensemble, criado em 2013, é uma formação de jovens músicos de grande qualidade, todos professores do Curso de Música Silva Monteiro, que tem vindo a afirmar-se pelo impacto que todas as suas atuações têm tido junto da crítica e do público em geral.

Assumindo uma postura eclética, tanto do ponto de vista da formação, que pode ir do duo à orquestra de câmara, como do repertório, que abrange obras que vão do barroco até ao fado, dá a conhecer o património musical camerístico de uma forma apelativa para um público diversificado.

21 SETDOM / 16H00

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARALusitanae Ensemble

Fado Revisitado

Pedro Lamares (Leituras)

01 OUTQUA/ 16H00

COMEMORAÇÃO DO DIA MUNDIAL DA MÚSICALusitanae Ensemble

As Estações de Vivaldi e Piazzolla

Eugénio Amorim (Comentários)

16 NOVDOM / 16H00

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA E CANTOLusitanae Ensemble

Isabel Alcobia

Eugénio Amorim (Comentários)

14 DEZDOM / 16H00

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARALusitanae Ensemble

Concerto grosso de Natal

11Lusitanae Ensemble / Culturaviva

12 Ciclo de Música

LUSITANAE ENSEMBLE

ANA PATRÍCIA LOPES

Nasceu em França, tendo iniciado os estudos musicais aos 12 anos na ARTAVE – Escola Profissional Artística do Vale do Ave na classe do professor António Soares.

Prosseguiu os estudos na ESMAE – Escola Superior de Artes do Espetáculo do Porto na classe de violino com Zofia Wóycicka.

Frequentou masterclasses de violino com Boris Kuniev, Alexei Mijlin, Rainer Sonne, Aníbal Lima, Roman Nodel, e música de câmara com António Saiote e o Quarteto Borodin. Já colaborou com a Orquestra do Porto Casa da Música, Orquestra das Beiras, Orquestra do Algarve, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Norte, Orquestra Raízes Ibéricas, Orquestra Sine Nomine, Orquestra do Centro, com os maestros António Saiote, Yuri Nasushkin, Bruno dal Bon, Cesário Costa, Robertas Severnikas, Rodolfo Saglimbeni, Joahnnes Skudlik, Filipe Veríssimo, Toby Hoffman, Cesário Costa, Pedro Neves, Jean-Marc Burfin, Sérgio Alapont, Emilio Pomarico. Enquanto membro da Orquestra Aproarte acompanhou os solistas Mischa Maisky e Boris Berezovsky. É membro da Orquestra Clássica de Espinho desde 2006. Apresenta-se em concertos de música de câmara, tendo atuado na Ordem dos Médicos, nos serões da Quinta de Bonjóia, no auditório da FEUP, Multiusos de Espinho, Palacete Viscondes de Balsemão, Fundação Cupertino de Miranda, Theatro Circo, Teatro de Vila Real, entre outros.

Atualmente é professora de violino no CMSM – Curso de Música Silva Monteiro.

VIOLINO

13Lusitanae Ensemble / Culturaviva

LUSITANAE ENSEMBLE

EMANUEL VIEIRA

É licenciado em Viola de Arco pela Escola de Artes Aplicadas de Castelo Branco, sob a orientação do professor Jorge Alves.

Frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento técnico-musical e masterclasses com: Ana Bela Chaves, Marc Tooten, Ryszard Wóycicki, Pedro Muñoz e David Wyn Lloyd. Participou em trabalhos com a Orquestra do Conservatório de Música do Porto, Orquestra Académica, Ensemble de Cordas do Vale do Sousa, ESART Ensemble, EvorEnsemble Contemporâneo, Orquestra de Câmara do Minho, Orquestra Sinfónica da ESART, Orquestra Filarmonia de Gaia, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra do Norte, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra do Algarve e Orquestra Filarmonia das Beiras.

É membro da Orquestra Clássica de Espinho.

Realizou três concertos a solo com o Ensemble de Cordas da ESART, que foram transmitidos em direto pela Antena 2. Em julho de 2011 tocou a solo em Cascais com a orquestra barroca da ESART.

Desde agosto de 2011 é membro fundador do Lusitanae Ensemble.

Já realizou vários concertos a solo com o Ensemble. Leciona aulas de Viola de Arco no Conservatório de Música da Maia e no CMSM - Curso de Música Silva Monteiro.

VIOLA DE ARCO

14 Ciclo de Música

LUSITANAE ENSEMBLE

ELISEU SILVA

Natural do Porto, nasceu em setembro de 1983. Começou os estudos musicais aos 5 anos e matriculou-se aos 11 anos no Conservatório de Música do Porto.

Tanto os 5º e 8º anos do Conservatório de Música do Porto como os bacharelato e licenciatura foram concluídos com 20 valores.

Foi convidado pelo professor Uwe-Martin Heiberg para integrar a sua classe na Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Foi galardoado com diversos prémios em concursos a nível nacional e internacional. Obteve em 2005 uma Bolsa de Mérito do IPP - Instituto Politécnico do Porto, como melhor aluno desse ano.

Foi o primeiro violinista português a ser membro da Gustav Mahler Jugend Orchester (GMJO), para uma tour na Europa e no Japão com Pierre Boulez.

Realizou uma pós-graduação em Performance e terminou um mestrado em Pedagogia e outro em Ensino de Música. Atualmente é doutorando no Curso de Doutoramento de Música e Musicologia, vertente de Interpretação na Universidade de Évora.

Apresentou-se a solo, com alguma regularidade, com variadas orquestras e ensembles, tendo em muitos casos desempenhado o cargo de concertino. Já atuou no Coliseu do Porto a solo com orquestra, dirigido pelo maestro António Saiote.

Destaca-se o concerto de Beethoven sobre a regência musical de Ernst Schelle. Fez vários recitais pelo país e no estrangeiro, a solo e com piano.

Orientou masterclasses em várias escolas do país.

É diretor artístico e maestro da Orquestra Juvenil da Bonjóia, orquestra com parcerias com a Câmara Municipal do Porto, a Bial,

VIOLINO

15Lusitanae Ensemble / Culturaviva

o BPI e a Fundação Manuel António da Mota.

Em 2010 ingressou na licenciatura na FPCEUP.

Recentemente tem tido a orientação de Phillipe Aiche em França, concertino e maestro da Orquestra de Paris, aluno de Christian Ferras.

LUSITANAE ENSEMBLE

FILIPE RORIZ

Nasceu em 1991 e é natural de Santo Tirso. Em 2003 iniciou os seus estudos em violoncelo, na Escola Profissional Artística do Vale do Ave – ARTAVE, com o professor António Ferreira.

Ingressa em 2009 na ESMAE (Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo), na classe do professor Jed Barahal, com quem atualmente estuda, juntamente com Filipe Quaresma, professor assistente.

Participou em vários cursos de aperfeiçoamento e masterclasses com os professores: Jed Barahal, Paulo Gaio Lima, Márcio Carneiro, Anatoli Krastev, Aage Kvalbein e Carolina Landriscini.

Em orquestra, trabalhou já com vários maestros, tais como: Jaroslav Mikus, Luís Machado, António Sérgio Ferreira, Emílio de César, Cesário Costa, Pedro Neves, Rui Massena, Harry Lith e Ernst Schelle.

Presentemente frequenta a orquestra Sinfonieta da ESMAE sob direção do maestro António Saiote.

Em 2007, frequentou o 2º estágio da Orquestra Sinfónica Piaget – Mirandela, sob direção do maestro Christopher Bochmann. Frequentou o 8º e 9º estágio nacional de orquestra APROARTE.

VIOLONCELO

16 Ciclo de Música

LUSITANAE ENSEMBLE

BRUNO SOUSA

Nasceu a 26 de maio de 1989 em Bellinzona – Ticino (Suíça). Aos 9 anos começou a estudar piano, sob orientação de Anna Galassetti.

Veio para Portugal aos 11 anos, altura em que ingressou, no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, a Classe de Viola de arco do professor Luís Norberto, com quem estudou seis anos. No oitavo grau de viola de arco, integrou a classe do professor Dírio Alves. Em 2010 concluiu a licenciatura na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo, sob a orientação do professor Ryszard Wóycicki. Neste momento encontra-se no 2º ano de mestrado em Ensino de Música na Universidade de Aveiro.

Ao longo do seu percurso musical frequentou diversos cursos e classes de aperfeiçoamento com violetistas consagrados, tais como Wilfried Strehle, Ryszard Wóycicki, Barbara Friedhoff, Ana Bela Chaves, Jorge Alves, Avri Levitan, Diemut Poppen, Tatjana Masurenko, Gérard Caussé, Toby Hofmann, Rainer Moog e David Wyn Lloyd. Em 2010, frequentou a formação “Uníssono” – I Jornadas de Pedagogia de V. N. Famalicão, sob a orientação de Jenny Spanoghe.

Em música de câmara trabalhou com Luís Machado, Raquel Costa, José Ricardo Reis, Jaime Mota, Florian Pertzborn, Marta Eufrázio, Teresa Correia e Pedro Burmester, tendo participado recentemente com esta formação nas manifestações paralelas do 32º Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim.

Atualmente frequenta o 3º ano de licenciatura na ESMAE, e leciona a disciplina de Violoncelo no Curso de Música Silva Monteiro.

VIOLA DE ARCO

17Lusitanae Ensemble / Culturaviva

Em 2005 e 2006, participou em estágios de orquestra: I Estágio da Orquestra Juvenil “Barcelos 2005”, sob a orientação de Florin Totan e V Estágio da Orquestra dos Conservatórios Oficiais de Música (onde desempenhou o cargo de chefe de naipe), sob a orientação do maestro Martin André. Executou sob a batuta de outros maestros como António Baptista, Pio Salotto, Pedro Neves, Cesário Costa, Rodolfo Saglimbeni, António Saiote, Christopher Bochmann, German Cárceres, Jorge Salgueiro, Harry Lith, Yuri Nasushkin, Ernst Schelle, Jean-Sébastien Béreau, Rui Massena, Gyüdi Sándor, entre outros.

Esporadicamente, trabalha com a Orquestra de Câmara de Braga, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra da Universidade do Minho e Orquestra Filarmonia de Gaia. No Concurso de Viana do Castelo de instrumentos de cordas (2008), conseguiu obter o 3º prémio ex aequo, na variante de viola de arco, na classe E. Como professores de música de câmara, teve a oportunidade de trabalhar com Basílio Silva, Jaime Mota, Ryszard Wóycicki, Marta Eufrázio e Florian Pertzborn. Entre 2006 e 2010, foi membro da Orquestra de Jovens de Portugal Momentum Perpetuum, com a qual se deslocou a Itália, representando Portugal no Festival Internacional de Orquestras Juvenis, em 2009 (Florença, Montecatini, Perugia e ilha Ischia), sob a direção do maestro Martin André. Em julho de 2009, colaborou com a Orquestra de Câmara de Braga numa viagem à Venezuela programada pela embaixada portuguesa no país. Em abril de 2011, foi convidado para tocar num teatro musical organizado pelo Teatro “O Bando”, chamado A Morte do Palhaço. Desde agosto de 2011 é membro do Lusitanae Ensemble, realizando vários concertos a solo com o Ensemble. Em julho de 2013, participou no “Festival de Orchestre Sinfoniche Giovanili na Fondazione William Walton e la Mortella” com a Camerata con Brio, sob direção do maestro Martin André. É docente no Conservatório de música Calouste Gulbenkian de Braga e na Companhia da Música (Braga), onde leciona a disciplina de Viola de Arco e Música de Câmara.

18 Ciclo de Música

Natural do Porto, nasceu em janeiro de 1990. Começou os estudos musicais aos 6 anos sob a orientação do professor Vicente Chuaqui.

Matriculou-se aos 8 anos no Conservatório de Música do Porto, na classe de Violoncelo do prof. Vicente Chuaqui. Obteve, no 5º Grau, 19 valores e concluiu o 8º Grau do Conservatório de Música do Porto com 20 valores, na classe do mesmo professor.

Em 2008 obteve o 1º Prémio de Cordas do Conservatório de Música do Porto. No mesmo ano ganhou também o prémio do Concurso Guilhermina Suggia, em Nível Complementar. No recital de entrega do mesmo prémio, tocou com o violoncelo Montagnana que pertenceu à violoncelista Guilhermina Suggia, no novo Auditório do Conservatório de Música do Porto. Ainda no mesmo ano recebeu o 3º prémio ex aequo do Concurso de Cordas do Alto Minho.

Apresentou-se a solo em diversos locais como Casa da Música, Casa das Artes, Centro de Congressos da Ordem dos Médicos, Museu Guerra Junqueiro, no Porto; Centro Cultural de Belém, em Lisboa; Conservatórios de Música do Porto de Coimbra, entre outros.

Tocou em diversas orquestras: Orquestra Sinfonieta da ESMAE, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra do Conservatório de Música do Porto, OJCOM (selecionada vários anos consecutivos), Momentum Perpetuum atuando em diversas cidades, de norte a sul de Portugal e no arquipélago dos Açores, sob a orientação de diversos maestros como: Ernst Schelle, Martin André, Vytautas Lukocius, Yuri Nasushkin, António Saiote, Pio Salotto, Rui Massena, Kamen Goleminov, Nicholas Kok. Entrou, em 2008, na Escola Superior de Música do Porto (ESMAE), em 1º lugar na classe de violoncelo. Terminou este ano letivo a licenciatura na mesma escola sob a orientação do prof. Jed Barahal, com classificação

LUSITANAE ENSEMBLE

ANA FILOMENA SILVA VIOLONCELO

19Lusitanae Ensemble / Culturaviva

elevada. Participou em masterclasses internacionais em Espanha, Itália e Portugal, com os violoncelistas Romain Garioud, Stefan Popov, Ilia Yourevich Laporev, Ernst Reijseger, Carolina Landriscini, entre outros.

Atualmente é aluna finalista no mestrado em Ensino de Música na Universidade de Aveiro e professora no Curso de Música Silva Monteiro, no Porto. É também membro do Lusitanae Ensemble CMSM/CMP, apresentando-se em público, regularmente, em vários eventos importantes por todo o país. Frequenta regularmente aulas com violoncelistas de renome internacional.

Natural da cidade do Porto, nasceu em 2 de setembro de 1983. Estuda violino desde os 8 anos e ingressa no Conservatório de Música do Porto em 1996.

No Conservatório de Música do Porto, onde ingressou em 1996, teve aulas com os professores José Paulo Jesus e Suzanna Lidegran.

Entretanto tem aulas com o professor Pedro Rocha. Mais tarde, no Curso de Música Silva Monteiro termina o 8º grau com o professor Eliseu Silva, estando atualmente a frequentar a ESMAE, em Violino - Performance, sobre a orientação do mesmo professor e do professor Radu Ungarianu.

Conta com participações frequentes na Sinfonieta da ESMAE, trabalhando com o maestro António Saiote. Durante o seu percurso musical, participou em várias orquestras e ensembles, com destaque para a Orquestra Sine Nomine, Orquestra Foco Musical e a Orquestra da Academia de Música Fernandes Fão. Conta com

LUSITANAE ENSEMBLE

ANDRÉ SILVA VIOLINO

20 Ciclo de Música

atuações em vários eventos, sendo um dos últimos a solo com a “História do Tango de Piazzolla” na Quinta de Bonjóia, em conjunto com o guitarrista Francisco Bereny.

Leciona atualmente no Curso de Música Silva Monteiro.

Nasceu em 1987. Iniciou os seus estudos musicais em 1995 na classe de Órgão com o professor Mesquita, na Musical Trofa.

Em 1997 ingressa no Centro de Cultura Musical – CCM – na classe de Piano com o professor Eduardo Rocha e em 1999 é admitida na Escola Profissional Artística do Vale do Ave – ARTAVE – na classe de Violino do professor José Manuel Costa Santos.

Participou nas orquestras Artavinhos sob direção dos maestros Jaroslav Mikus e Francisco Ribeiro. Integra a Orquestra Artave em 2002, trabalhando com os maestros António Soares, Manuel Ivo Cruz, Vasco Pierce Azevedo, Emílio de César, Ernst Schelle, António Saiote, Juan Trillo, Ricardo Tacuchian, José Atalaya, Jean- -Sebastien Béreau e Roberto Pérez. Em 2004 ingressou na Orquestra APROARTE sob a direção do maestro Ernst Schelle. Frequentou masterclasses na ARTAVE com os professores Boris Kuniev, Aníbal Lima, Alexei Mijlin. Fora do âmbito da escola profissional frequentou masterclasses com os professores Sergey Kravchenko, Eliseu Silva e Nuno Soares. Em 2005 ingressa na Escola das Artes

LUSITANAE ENSEMBLE

JULIANA SANTOSVIOLINO

21Lusitanae Ensemble / Culturaviva

da Universidade Católica do Porto – Polo da Foz, na classe do professor Aníbal Lima e como membro do coro da Universidade Católica Portuguesa – Polo da Foz, realizou concertos sob a direção da professora Barbara Frank. Em 2007 ingressou na Universidade de Aveiro, onde completou a licenciatura em Ensino de Música, na classe do professor Zoltan Santá. Estagiou no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian. Como membro da orquestra da Universidade de Aveiro realizou concertos sob a direção de António Vassalo Lourenço, David Lloyd, Luís Carvalho e Ernst Schelle. Como reforço na Orquestra Filarmonia das Beiras já trabalhou sob a direção dos maestros António Vassalo Lourenço, Paulo Lourenço, Luís Carvalho, António Sérgio, Ernst Schelle, António Saiote, David Giménez e António Victorino d’Almeida. Já lecionou no Conservatório de Música de Barcelos, no Conservatório Artes e Comunicação de Oliveira do Bairro e na Academia de Música de Cantanhede. No ano letivo 2011/2012 completou o mestrado em Música/Performance especialidade de violino.

Atualmente leciona no Curso de Música Silva Monteiro e é membro efetivo da Orquestra Filarmonia das Beiras.

22 Ciclo de Música

ARTISTAS & FORMAÇÕES

CORO ANONYMUS

O Coro Anonymus nasceu no Porto, em janeiro de 2007, fruto da paixão pela música de um núcleo de elementos com larga experiência coral, à qual se aliou a vontade de preencher um espaço menos explorado no panorama coral da região e do país, enquanto coro de câmara centrado na divulgação de música portuguesa contemporânea.

Na temporada 2009/10 o Coro participou na 1ª Competição Internacional de Coros de Freamunde, concorrendo em ambas as categorias a concurso, música folk e música sacra, tendo alcançado dois diplomas de bronze, o que constituiu um meritório culminar para o intenso trabalho desenvolvido para o efeito.

Na temporada 2010/11 o Coro Anonymus lançou-se a um inovador desafio, o de promover um Concerto de Maestros-Compositores, reunindo, numa mesma performance, quatro compositores portugueses que assumem a direção do Coro na interpretação das suas obras: Alfredo Teixeira, Eugénio Amorim, Fernando C. Lapa e Rui Paulo Teixeira.

Com uma formação de 14 elementos e inserido na Novas Tessituras Associação Cultural, desde 2011/12 que atua sob a direção musical

17 MAISÁB / 21H30

CORO ANONYMUSCantar e Contar o Amor

06 JULDOM / 18H00

CORO ANONYMUSCantar e Contar o Amor

23Coro Anonymus / Culturaviva

do maestro Rui Paulo Teixeira. Neste enquadramento, alimentado pelo desejo de contacto com novos horizontes musicais e artísticos como meio para o crescimento global do seu projeto, integrou o Ciclo de Concertos de Páscoa e o Ciclo de Primavera, a convite da Câmara Municipal do Porto, e apresentou-se na 2ª Competição Internacional de Coros de Freamunde, em julho de 2012, tendo concorrido na categoria de música sacra, na qual alcançou o diploma de prata.

Convicto de que “criar é dar forma ao próprio destino”, a temporada 2012/13 culminou com a apresentação do concerto “Fernando Pessoa, no 125º aniversário do seu nascimento”, um evento único com estreia absoluta de oito obras sobre poesia e textos do poeta, da autoria dos compositores Alfredo Teixeira, David Miguel, Edward Ayres d’Abreu, Eugénio Amorim, Eurico Carrapatoso, Fernando Lapa, Gonçalo Lourenço e Rui Paulo Teixeira.

No presente, o Coro Anonymus mantém o compromisso de continuar a fazer o que de melhor tem para dar: música coral contemporânea de compositores portugueses em projetos inovadores e de matriz singular.

FOTOGRAFIA: CHRISTIAN SEABRA

24 Ciclo de Música

Todas as noites da sua infância adormecia embalado pelo radiozinho da bisavó a tocar música clássica.

Hiperdinâmico nos dias de juventude, prepara-se para seguir Gestão, mas o apelo da música troca-lhe as voltas. Especializa-se em direcção coral, dedica-se à composição e assina obras encomendadas como Polígono de quatro peças corais (Universidade de Aveiro - Fundação João Jacinto de Magalhães / Dia Nacional da Cultura Científica) e Celebratio (C.M. de Coimbra / 100 Anos da República Portuguesa). Os amigos dizem que deixa um rasto de fogo por onde passa, ele diz que onde precisa de estar é lá que se encontra.

É diretor musical no Coro Anonymus (Porto). Sob a perspetiva de um emergente momento histórico da criação musical portuguesa, a que o compositor e historiador Eurico Carrapatoso denomina 2nd Renaissance of Portuguese Composition, dinamiza um projeto coral estruturado nas obras de compositores contemporâneos portugueses, das quais várias em estreia absoluta.

É diretor musical no Coro Académico da Universidade do Minho (Braga). Baseado numa pesquisa e análise de mercado musical contemporâneo aliado à cultura universitária associativa, tem desenvolvido uma ação musicalmente estruturada na “eruditização” do repertório ligeiro, numa abordagem pluriestilística.

É diretor musical na Aspera Hartmann – Spirit & Strategy (Lisboa), empresa de criatividade que incide o seu trabalho nos planos concetual e filosófico formalizados pelo design de excelência.

CORO ANONYMUS

RUI PAULO TEIXEIRAMAESTRO

FOTOGRAFIA: CARLOTA LEITÃO

25Coro Anonymus / Culturaviva

Trabalha regularmente enquanto ator e cantor.

Tem realizado nos últimos anos um trabalho intenso na produção de espetáculos e gestão de eventos, destacando-se a produção na área do teatro musical, tendo sido o produtor de Zorro, A Verdadeira História da Cigarra e da Formiga e A Ilha do Tesouro, entre outros. Também enquanto produtor, já produziu e promoveu uma série de concertos na área da música erudita e ligeira.

Trabalha regularmente enquanto ator e cantor. Fez parte do elenco de várias obras e peças, como são exemplo Rent, Jesus Cristo Superstar, Violino no Telhado, Piaf, A Casa do Lago, Feiticeiro de Oz ou Annie.

É cantor em diversos projetos, nomeadamente de música a cappella, destacando-se a sua ligação ao grupo vocal Canto Nono.

Formou-se em Gestão de Recursos Humanos e, paralelamente, estudou música, canto e teatro musical.

CORO ANONYMUS

BRUNO GALVÃOATOR CONVIDADO

26 Ciclo de Música

ARTISTAS & FORMAÇÕES

TRÍSSONO

Para além deste programa instrumental intitulado 12 peças e 12 autores, os elementos do TRÍSSONO constituem, com outros, a Tertúlia do Fado de Coimbra, grupo com cerca de quatro décadas, com atuações nos cinco continentes, tendo uma discografia que contempla desde os chamados temas “clássicos” de Coimbra (Relíquias CD) aos originais do próprio grupo (Amanhecer em Coimbra CD).

Álvaro Aroso, José Santos Paulo e Eduardo Aroso fizeram parte do grupo Quatro Elementos, tendo gravado o CD intitulado O meu lugar, com músicas originais sobre poemas de António Arnaut. José Santos Paulo e Eduardo Aroso gravaram também, recentemente, a obra completa de Flávio Rodrigues, guitarrista de Coimbra.

19 OUTDOM / 16H00

VIAGEM COM A GUITARRA PORTUGUESATríssono

27Tríssono / Culturaviva

28 Ciclo de Música

Nasceu em Coimbra, em 1952. Licenciado em Música (ensino genérico). Fez parte de grupos musicais académicos.

Colaborou em programas de televisão. Intérprete de viola dedilhada (guitarra clássica), autor de poemas e fados/baladas, bem como de música para guitarra de Coimbra e guitarra clássica. Publicou, entre outros, A Guitarra Portuguesa – Património Cultural.

Nasceu em Coimbra, em 1954. Licenciado em Economia. Fez parte de grupos musicais académicos.

Colaborou em programas de televisão. É intérprete e compositor de guitarra de Coimbra.

TRÍSSONO

ÁLVARO AROSOGUITARRA PORTUGUESA - COIMBRÃ

TRÍSSONO

EDUARDO AROSO VIOLA DEDILHADA - GUITARRA CLÁSSICA

29Tríssono / Culturaviva

Nasceu em Nova Freixo, Moçambique, em 1960. Fez parte de grupos musicais académicos.

Colaborou em programas de televisão. Diplomado com o Curso de Canto do Conservatório, intérprete de guitarra de Coimbra, é professor deste instrumento no Conservatório de Música de Coimbra. Publicou Método de Guitarra Portuguesa, obra que contempla um ensino progressivo, desde simples exercícios a peças para instrumento solista e orquestra.

TRÍSSONO

JOSÉ SANTOS PAULOGUITARRA PORTUGUESA - COIMBRÃ

30 Ciclo de Música

ARTISTAS & FORMAÇÕES

EUGÉNIO AMORIM

Nasceu em 1963 em São João da Madeira, tendo vindo a concluir no Conservatório de Música do Porto os Cursos Superiores de Piano e Composição. De 1988 a 1993 frequentou a Escola Superior de Música de Würzburg (Alemanha), tendo aí obtido o bacharelato em Direção de Orquestra e a licenciatura em Música Sacra.

Foi maestro do Coro da Sé Catedral do Porto de 1994 a 2010, tendo nesse contexto dirigido a Orquestra Clássica do Porto, a Orquestra do Norte, a Orquestra Brandon Hill de Bristol, a Orquestra Sine Nomine, a Orquestra Sinfónica de Zlin e o Ensemble de Música Antiga, Musica Florea de Praga e promovido a edição de dois CD com música portuguesa.

Exerce atividade regular como compositor. Do conjunto das suas obras salientam-se as mais recentes, do ano 2011: Ave Maria para coro a cappella e Omnia tempus habent para coro a cappella (encomenda do Coro Anonymus), em colaboração com António Serginho Onde param as castanholas para banda sinfónica (encomenda do serviço educativo da Casa da Música), e ainda Onde para o tempo... para tuba e acordeão (encomenda de Sérgio Carolino).

01 OUTQUA/ 16H00

COMEMORAÇÃO DO DIA MUNDIAL DA MÚSICALusitanae Ensemble

As Estações de Vivaldi e Piazzolla

Eugénio Amorim (Comentários)

16 NOVDOM / 16H00

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA E CANTOLusitanae Ensemble

Isabel Alcobia

Eugénio Amorim (Comentários)

31Eugénio Amorim / Culturaviva

Escreveu ainda as cinco pequenas peças para Piano solo, que serão peças obrigatórias do Concurso de Piano da Academia de Música Fernandes Fão de Vila Praia de Âncora.

A sua atividade estende-se ainda à investigação no âmbito da música portuguesa, sendo neste contexto membro do CITAR – Centro de Investigação em Ciências e Tecnologias das Artes da Universidade Católica Portuguesa.

Encontra-se neste momento a concluir doutoramento em Musicologia histórica, na Universidade Católica Portuguesa, com uma tese sobre a música sacra em Lisboa na primeira metade do século XVIII.

Foi membro da Comissão Instaladora da Escola das Artes, onde lecionou desde a sua fundação até 2003. Leciona atualmente na área de Composição da Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo, do Instituto Politécnico do Porto.

32 Ciclo de Música

ARTISTAS & FORMAÇÕES

PEDRO LAMARES

Nasceu em 1979. Estudou música e teatro (Escola de Jazz do Porto, Universidade Católica e Academia Contemporânea do Espetáculo). É ator, encenador e formador.

Teatro: Integrou o elenco de Madalena, dramaturgia de Frei Luís de Sousa de Almeida Garrett (Ensemble, Sociedade de Atores, encenação de Jorge Pinto); Édipo Rei, de Sófocles (Teatro do Bolhão, encenação de Kuniaki Ida); O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, de Jorge Amado, bem como Os Saltimbancos na versão de Chico Buarque (Ginasiano, encenação de Marcelo Ferreira), B612, adaptação de O Principezinho, de Saint-Exupéry (Teatro do Campo Alegre, encenação de Joana Providência), Tio Vânia, de Howard Barker (As Boas Raparigas..., Encenação de Rogério de Carvalho).

Cinema: Integrou o elenco de Filme do Desassossego, de João Botelho, A Vida Invisível, de Victor Gonçalves, 4ª Divisão de Joaquim Leitão, Os Gatos não Têm Vertigens, de António-Pedro Vasconcelos, para além de várias curtas-metragens, algumas das quais premiadas (de José Miguel Moreira, Marcos Cosmo, David Bonneville, Nuno Prudêncio, entre outros).

Televisão: Integrou o elenco fixo de cinco telenovelas (quatro em Portugal e uma no Brasil), protagonizou dois telefilmes da TVI e participou em quatro séries da RTP. Foi protagonista na minissérie República, de Jorge Paixão da Costa, para a RTP.

01 JUNDOM / 16H00

COMEMORAÇÃO DO DIA MUNDIAL DA CRIANÇAPedro Lamares

Entre Nós e as Palavras (Recital)

A Fábrica de Palavras (Oficina)

21 SETDOM / 16H00

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARALusitanae Ensemble

Fado Revisitado

Pedro Lamares (Leituras)

33Pedro Lamares / Culturaviva

Leituras: Dedica-se à leitura de poesia como um dos seus ofícios principais, sendo leitor regular do Centro Cultural de Belém (Lisboa), Poesia à Mesa (São João da Madeira), Quintas de Leitura (Teatro do Campo Alegre, Porto) e Casa Fernando Pessoa (Lisboa), onde criou com Eunice Muñoz o ciclo de leituras encenadas Pessoa em Diálogo, assumindo frequentemente a coordenação e seleção de textos.

Direção/Encenação: Criou e/ou dirigiu espetáculos de teatro, música e poesia (O Fraseador, Os Saltimbancos, Música no Coração, Diário de Bordo, entre vários outros). Integrou a direção artística do disco Canções de Lemúria de Marina Pacheco e Olga Amaro, assumindo também a encenação do espetáculo homónimo e de Viagem a Buenos Aires.

Atualmente, dirige o Em Cena: um projeto de formação cénica na Academia de Música Fernandes Fão. É professor convidado da escola Balleteatro. Codirige com o pianista Álvaro Teixeira Lopes o projeto COiNCIDÊNCIA. Trabalha como consultor e formador na área comportamental, bem como em projetos de formação para alunos e professores.

34 Ciclo de Música

ARTISTAS & FORMAÇÕES

ISABEL ALCOBIA

Iniciou os seus estudos de canto no Conservatório Nacional de Música de Lisboa com Filomena Amaro.

Diplomou-se, como bolseira do governo espanhol, na Escola Superior de Canto de Madrid com Marimi del Pozo. Já como bolseira do Ministério da Cultura, concluiu o mestrado na Universidade de Cincinnati (EUA) com Barbara Honn.

Desenvolve intensa atividade solística, tendo participado em diversos espetáculos em Portugal e no estrangeiro, tais como a ópera Amor de Perdição, a convite do Teatro Nacional de São Carlos (com representações em Lisboa e Bruxelas no âmbito da Europália), Auto del Lirio y de la Azucena, de José Peyro, no Museu do Prado, em Madrid, Naufrágios e Milagres, de José Alberto Gil, onde interpretou o papel principal no Centro Cultural de Belém, para o Festival dos 100 Dias. Realizou um recital a solo com o pianista Francisco Sassetti e um concerto dirigido pelo maestro John Leman no Teatro Camões (dia dos EUA), integrados na Expo’98.

Foi selecionada para interpretar Gilda (Rigoletto, de Verdi) no Festival de Ópera da Cidade de Lucca, em Itália.

No domínio da ópera destacam-se, ainda, as interpretações de Eurídice (Orfeo), Pamina (A Flauta Mágica), Adele (O Morcego), Musetta (La Bohème), Giannetta (O Elixir do Amor), Norina (D. Pasquale), Julieta (Romeu e Julieta), Gilda (Rigoletto), Violeta (La Traviata) e Isabel (Floresta), de Eurico Carrapatoso.

16 NOVDOM / 16H00

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA E CANTOLusitanae Ensemble

Isabel Alcobia

Eugénio Amorim (Comentários)

17/18 NOVSEG-TER / *

MASTERCLASS DE CANTOIsabel Alcobia

(*) HORÁRIO A DEFINIR

35Isabel Alcobia / Culturaviva

Dedica parte da sua carreira à divulgação da música portuguesa, tendo estreado um ciclo de canções para soprano, trompa, piano e orquestra de Eurico Carrapatoso e a obra Aver-A-Ria do mesmo compositor. Deu um recital em Macau integrado nas comemorações do Dia de Portugal e interpretou Sibila na estreia absoluta da ópera Auto de Coimbra, de Manuel Faria, do qual resultou o lançamento de um CD. Da sua discografia faz também parte um trabalho em conjunto com o cravista Mário Trilha, com Modinhas Portuguesas do século XIX e as Canções para canto e piano de Frederico de Freitas com a pianista Helena Marinho.

Tem participado com regularidade nos principais festivais e temporadas de música do país, em concertos, recitais e em galas de ópera sob direção dos maestros Michael Corboz, James Colon, Donato Renzetti, Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Michael Zilm, David Jimenez, Ernst Schelle, Adriano Martinolli, António Saiote, Fernando Eldoro, Jorge Matta, Vasco Pearce de Azevedo, António Vassalo Lourenço e César Viana, e ainda com os pianistas Gabriela Canavilhas, João Paulo Santos, Carla Seixas, Ilda Ortin e Shao Ling.

Para além dos concertos com diversas orquestras por todo o país, em que se inclui a interpretação de obras como Carmina Burana, Requiem de Mozart e 9ª Sinfonia de Beethoven, realiza, com regularidade, gravações para a RTP, RDP e RTP Açores.

Obteve diversos prémios em concursos de canto, sendo de salientar o 1º prémio no concurso de canto em “Cleveland International Einsteddfod” (Inglaterra) e no concurso “Three Arts scholarship” (EUA).

Recentemente, atuou no Coliseu do Porto ao lado de José Carreras num espetáculo transmitido em direto pela RTP. Na sequência desta atuação realizou, a convite deste prestigiado tenor, um concerto onde interpretaram árias e duetos de ópera e zarzuela.

No campo da pedagogia, tem realizado masterclasses a convite de universidades e conservatórios Portugueses. É, desde 1998, docente do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro.

36 Ciclo de Música

ARTISTAS & FORMAÇÕES

PEDRO RODRIGUES

“A rising star of the classical guitar” -20th Century Guitar Magazine (USA) “Rodrigues’ transcription manages to retain the heroicism and cerimony this music radiates. From the superb French-style Ouverture (in which Pedro Rodrigues shows his remarkable dexterity in the Grave and adroit use of staccato to bring out the “voices” in the three-part fugue which follows) through to the final movement, the Gigue which provide a wonderfully exciting climax, the player retains the sense of majesty this work requires.” - Classical Guitar Magazine (UK).

“Destaquem-se ainda os espetaculares intérpretes Monika Streitová (flauta) e Pedro Rodrigues (guitarra), que mostraram que a música contemporânea tem hoje em Portugal soberbos intérpretes à disposição.” - Jornal Público (Portugal)

20 JULDOM / 16H00

CONCERTO DE GUITARRA A SOLOPedro Rodrigues

21/22 JULSEG-TER / *

MASTERCLASS DE GUITARRA Pedro Rodrigues

(*) HORÁRIO A DEFINIR

37Pedro Rodrigues / Culturaviva

“In both cases, Rodrigues’ skilful transcription very evocatively transported us into the Baroque sound-world, preserving the public grandeur of Händel as well as the private meditative style of Bach. The ability to do justice to multiple melodic lines occurring simultaneously in the bass and upper registers is quite a feat even on a keyboard instrument, but Rodrigues was able to masterfully convey this complex contrapuntal texture on the guitar. It underscored why he is so highly respected in the music world for his transcriptions.” - The Navhind Times (India)

“Pour la soirée d’ouverture, le guitariste portugais Pedro Rodrigues faisait découvrir à l’assistance une partie de sa vaste palette avec, entre autres, d’excellents arrangements de son cru; cela dans des domaines aussi différents qu’une imposante suite de Haendel ou que les colorées Quatro peças de son compatriote António Pinho Vargas, l’ensemble étant donné avec une sonorité pleine et une justesse de ton jamais prise en défaut.” - Guitarre Classique (França)

Vencedor do Artist’s International Auditions (Nova Iorque), Concorso Sor (Roma), Prémio Jovens Músicos e premiado nos concursos de Salieri-Zinetti, Paris, Montélimar, Valencia, Sernancelhe, entre outros, Pedro Rodrigues iniciou o seu percurso musical aos 5 anos de idade, tendo estudado com José Mesquita Lopes na Escola de Música

38 Ciclo de Música

do Orfeão de Leiria, onde terminou os estudos com a classificação máxima. Participou em masterclasses com David Russell, Leo Brouwer, Joaquin Clerch e Darko Petrinjiak.

Posteriormente estuda com Alberto Ponce na École Normale de Musique de Paris, onde recebe os diplomas superiores de Concertista em Música de Câmara e Guitarra, este último com a classificação máxima, unanimidade e felicitações do júri.

Sob a orientação de Paulo Vaz de Carvalho e Alberto Ponce concluiu em 2011 o doutoramento na Universidade de Aveiro como bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia.

Apresentou-se a solo em salas reconhecidas internacionalmente, como Carnegie Hall de Nova Iorque, Salle Cortot de Paris, National Concert Hall de Taipei, Ateneo de Madrid, Endler Hall de Cape Town, India International Centre de Nova Deli, Sala Raúl Juliá de San Juan, Centro Cultural de Belém, Casa da Música e ainda o Grande Auditório da Fundação Gulbenkian.

Fez gravações para RTP, RDP, RTM, SABC, Cesky Rozhlas, WIPR e gravou discos com as editoras Numérica, Nuova Venezia, Portugaler, Slovart Music e JNS Music e foi solista com a Orquestra Gulbenkian, Filarmonia das Beiras, Orquestra do Algarve, Orquestra Artave entre outras. Colaborou com a Orchestrutópica, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Grupo Música Nova e Miso Music Portugal.

É igualmente convidado com regularidade para lecionar masterclasses em conservatórios e universidades na Europa, América do Norte e Sul, África e Ásia.

As suas transcrições estão editadas pela Mel Bay Publications e Notação XXI.

39Pedro Rodrigues / Culturaviva

40 Ciclo de Música

PROGRAMAÇÃO

41Programação / Culturaviva

17 MAIO SÁB / 21.30H

QUANDO EU SONHAVAAlmeida Garrett (1799-1854)

VAI INDO, AMOR, VAI INDO Melodia e texto: Popular de Trás-os-montes Arranjo: Fernando Lapa (*1950)

QUANTO, QUANTO ME QUERES?Antonio Botto (1897-1959)

DO CICLO “E AS VOZES EMBARCAM...” de Alfredo Teixeira (*1965)- Benditos- Que amor não me engana

UMA COISA INOCENTE José Tolentino Mendonça (*1965)

DAS CANÇÕES TRADICIONAIS DO FOLCLORE PORTUGUÊSde F. Lopes-Graça (1906-1994)- Ó meu amorzinho- Senhora do Livramento

O SILÊNCIO Eugénio de Andrade (1923-2005) David Miguel (*1979)

NÃO POSSO ADIAR O AMOR António Ramos Rosa (1924-2013)

GRAVA-ME COMO SELO CÂNTICO DOS CÂNTICOS 8, 5-7 Alfredo Teixeira (*1965)

DÁ-ME A TUA MÃOJosé Gomes Ferreira (1900-1985)

SONETO DO AMOR E DA MORTE (*)Vasco Graça Moura (1942-2014)David Miguel (*1979)

QUANTO MAIS AMADA MAIS DESISTONatália Correia (1923-1993)

PEQUENO POEMÁRIO DE SOPHIASophia de Melo Breyner (1919-2004) Eurico Carrapatoso (*1962)1. Apesar2. Pudesse3. Se

(*) estreia absoluta

CORO ANONYMUS

CANTAR E CONTAR O AMOR

I. AMOR PURO

(Título retirado de um poema de Mário Cesariny).

Recital que assenta exclusivamente na poesia em língua portuguesa.Focado principalmente no século XX e XXI, de Pessoa até hoje, mas revisitando Camões e Gil Vicente, é uma partilha intimista das referências poéticas de Pedro Lamares. O objectivo é, através das suas experiências, partilhar a sua paixão pelo universo poético, tentando desmistificar a relutância que a maioria das pessoas (não só os adolescentes, porque estes se tornam adultos e a distância permanece) tem em relação à poesia. Lê poemas, conta histórias sobre os autores ou sobre a forma como fez a aproximação a esses textos, peripécias do ofício, circunstâncias que lhe pareçam relevantes para ajudar a uma adequação mais tangível da poesia à nossa vida enquanto cidadãos, agentes sociais, pessoas pensantes e emocionais. Segue-se um momento de debate, com perguntas da plateia que podem ter que ver com a poesia, as escolhas do recital, o ofício de ator, ou o que surgir espontaneamente.

SÁBADO / 14H 01 JUNHO DOM / 16H

COMEMORAÇÃO DO DIA MUNDIAL DA CRIANÇA PEDRO LAMARES

ENTRE NÓS E AS PALAVRAS (RECITAL)A FÁBRICA DE PALAVRAS (OFICINA)

ENTRE NÓS E AS PALAVRAS

POEMA MELANCÓLICO A NÃO SEI QUE MULHER Miguel Torga (1907-1995)

III. AMOR ETERNO

SONETO DO CATIVODavid Mourão-Ferreira (1927-1996)

MALES DE AMÔR - TROVAS POPULARES Cláudio Carneyro (1895-1963)- Por te amar deixei a Deus- Lágrimas- Fui à fonte dos amores- Hei-de te amar ‘té à morte- Assubi ao teu sentido- Suspiros

ERGO UMA ROSAJosé Saramago (1922-2010)

TENHO O NOME DE UMA FLOR Eugénio de Andrade (1923-2005) Mário Nascimento (*1972)

ENTRE DUAS FOLHAS Eugénio de Andrade (1923-2005) Filipe Pires (*1934)

II. PAIXÃO

42 Ciclo de Música

Oficina de palco e leitura que visa a sensibilização para a leitura poética e a eficácia na comunicação verbal e não verbal, bem como a disciplina e concentração necessárias a um comunicador.

Projeto criado por encomenda da campanha Poesia à Mesa, em São João da Madeira em 2013, onde foi levado a cabo com todos os quartos anos das escolas do concelho. Tendo em conta o sucesso da sua missão pedagógica e a grande recetividade de que foi alvo, tem sido adotado frequentemente por outras escolas, sendo sempre adaptado ao contexto específico de cada instituição, bem como à idade dos participantes.

A proposta consiste numa aula de 1h30, numa sala ampla e sem mesas, onde são trabalhados conceitos como o código de silêncio, a disciplina e consciência corporal, a visão periférica e o trabalho em equipa, sempre na perspetiva do que é necessário a um intérprete de palco, mas transversal à atitude em sala de aula, bem como à comunicação com professor e colegas.

O primeiro passo é a integração de um código de silêncio baseado na “folha branca”. É feito depois um aquecimento físico e vocal, onde se trabalha a respiração e articulação (de forma iniciática, mas suficiente para despertar a atenção para a ferramenta vocal) e abordam-se algumas dinâmicas simples de deslocação no palco.

Por fim, é feita uma curta leitura de textos e trabalha-se um texto coletivo a ser dito pelos alunos, altura em que fica claro o benefício das técnicas até então exploradas.

A FÁBRICA DE PALAVRASUMA COISA INOCENTE José Tolentino Mendonça (*1965)

DAS CANÇÕES TRADICIONAIS DO FOLCLORE PORTUGUÊSde F. Lopes-Graça (1906-1994)- Ó meu amorzinho- Senhora do Livramento

06 JULHO DOM / 18H

CORO ANONYMUS

CANTAR E CONTAR O AMOR

QUANDO EU SONHAVAAlmeida Garrett (1799-1854)

VAI INDO, AMOR, VAI INDO Melodia e texto: Popular de Trás-os-montes Arranjo: Fernando Lapa (*1950)

QUANTO, QUANTO ME QUERES?Antonio Botto (1897-1959)

DO CICLO “E AS VOZES EMBARCAM...” de Alfredo Teixeira (*1965)- Benditos- Que amor não me engana

I. AMOR PURO

POEMA MELANCÓLICO A NÃO SEI QUE MULHER Miguel Torga (1907-1995)

O SILÊNCIO Eugénio de Andrade (1923-2005) David Miguel (*1979)

NÃO POSSO ADIAR O AMOR António Ramos Rosa (1924-2013)

GRAVA-ME COMO SELO CÂNTICO DOS CÂNTICOS 8, 5-7 Alfredo Teixeira (*1965)

DÁ-ME A TUA MÃOJosé Gomes Ferreira (1900-1985)

SONETO DO AMOR E DA MORTEVasco Graça Moura (1942-2014)David Miguel (*1979)

QUANTO MAIS AMADA MAIS DESISTONatália Correia (1923-1993)

PEQUENO POEMÁRIO DE SOPHIASophia de Melo Breyner (1919-2004) Eurico Carrapatoso (*1962)1. Apesar2. Pudesse3. Se

III. AMOR ETERNO

SONETO DO CATIVODavid Mourão-Ferreira (1927-1996)

MALES DE AMÔR - TROVAS POPULARES Cláudio Carneyro (1895-1963)- Por te amar deixei a Deus- Lágrimas- Fui à fonte dos amores- Hei-de te amar ‘té à morte- Assubi ao teu sentido- Suspiros

ERGO UMA ROSAJosé Saramago (1922-2010)

TENHO O NOME DE UMA FLOR Eugénio de Andrade (1923-2005) Mário Nascimento (*1972)

ENTRE DUAS FOLHAS Eugénio de Andrade (1923-2005) Filipe Pires (*1934)

II. PAIXÃO

43Programação / Culturaviva

SÁBADO / 14H 20JULHO DOM / 16H

PEDRO RODRIGUES

CONCERTO DE GUITARRA A SOLO

30SETEMBRO TER / 19H

LUSITANAE ENSEMBLE COMEMORAÇÃO DO DIA MUNDIAL DA MÚSICA

AS ESTAÇÕES DE VIVALDI E PIAZZOLLA

01 OUTUBRO QUA / 16H

ENSAIO ABERTO

21/22JULHO / * SEGTER

ENSAIO ABERTO

20SETEMBRO SÁB / 16H

21 SETEMBRO DOM / 16H

LUSITANAE ENSEMBLECONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA

FADO REVISITADO

PEDRO RODRIGUES

MASTERCLASS DE GUITARRA

(*) HORÁRIO A DEFINIR

4 peças

PINHO VARGAS

AMERICAN BOUQUET- My heart stood still - I only have eyes for you

G. ROCHEBERG

- Mazurka Apasionatta- El Ultimo Tremolo

A. BARRIOS

PARTITA BWV 828- Ouverture- Allemande- Courante- Aria- Sarabande- Menuet- Gigue

J. S. BACH MOVIMENTO PERPÉTUOCarlos Paredes - arr. Manuel Maio

DESPERTARCarlos Paredes - arr. Manuel Maio

FADO PORTUGUÊSAmália Rodrigues - arr. Fernando Lapa

A NOITE, SOBRE UM TEMA DE CARLOS PAREDESÓscar Rodrigues

FOI DEUSAmália Rodrigues - arr. Fernando Lapa

PROGRAMA

ELISEU SILVAViolino I

ANA PATRÍCIA LOPESViolino II

EMANUEL VIEIRAViola I

BRUNO SOUSAViola II

ANA FILOMENA SILVA Violoncelo I

FILIPE RORIZ Violoncelo II

PEDRO LAMARESLeituras

Textos de David Mourão-Ferreira, Fernando Pessoa, Sofia de Mello Breyner, etc.

MÚSICOS

Informações no Curso de Música Silva Monteiro (E.: [email protected] / T.: 22 600 21 50)

44 Ciclo de Música

ANOS 20/30Valsa em Sol maior (Flávio Rodrigues)Variações em Lá menor (Jorge Morais “Xabregas”)Variações em Sol maior (Artur Paredes)

ANOS 30/40Variações em Lá maior (António Carvalhal)Variações em Ré menor (Armando Carvalho Homem)Variações em Lá menor (José Amaral)

ANOS 50/60Variações em Lá menor (João Bagão)Estudo em Lá (António Brojo)

ANOS 70Renascer (Álvaro Aroso)

CARLOS PAREDESVariações sobre uma dança popular (Carlos Paredes)

19 OUTUBRO DOM / 16H

TRÍSSONO

VIAGENS COM A GUITARRA PORTUGUESA

LUSITANAE ENSEMBLE ISABEL ALCOBIA

CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA E CANTO

16 NOVEMBRO DOM / 16H

ENSAIO ABERTO

15 NOVEMBRO SÁB / 16H

ANTÓNIO VIVALDILa Primavera I. Allegro II. Largo e pianissimo III. Allegro pastorale

ASTOR PIAZZOLLAVerano Porteño

ANTÓNIO VIVALDIL’autunno I. Allegro II. Adagio molto III. Allegro

ASTOR PIAZZOLLAInvierno Porteño

PROGRAMA

ELISEU SILVAViolino I

ANA PATRÍCIA LOPESViolino II

ANDRÉ SILVAViolino III

EMANUEL VIEIRAViola

FILIPE RORIZVioloncelo

COMENTÁRIOSEugénio Amorim

MÚSICOS

ANTONIN DVORAK Quarteto Americano I. Allegro ma non troppo II. Lento III. Allegro vivaci IV. Finale. Vivace ma non troppo

PROGRAMA

ISABEL ALCOBIASoprano

ELISEU SILVAViolino I

ANA PATRÍCIA LOPESViolino II

EMANUEL VIEIRAViola

ANA FILOMENA SILVAVioloncelo

EUGÉNIO AMORIMComentários

MÚSICOS

12 PEÇAS E 12 AUTORES Verdes Anos (Carlos Paredes)

SÉC XIX/XXBailados do Minho (Anthero da Veiga)

PROGRAMA

ÁLVARO AROSOGuitarra portuguesa (coimbrã)

JOSÉ SANTOS PAULOGuitarra portuguesa (coimbrã)

EDUARDO AROSOViola dedilhada (guitarra clássica)

MÚSICOS

45Programação / Culturaviva

GIOVANNI B. PERGOLESI (DE STABAT MATER)Ária - Cujus animam gementemÁria - Vidit suum dulcem natum

GEORG F. HÄNDEL (DE O MESSIAS)Ária – He shall feed His flock like a shepherdRecitativo - Thy Rebuke hath broken His heartÁria – Behold, and see if there be any sorrowRecitativo - He was cut out of the land of the livingÁria – But Thou didst not leave his soul in hell

JOHANN SEBASTIAN BACH (DE ORATÓRIA DE PÁSCOA)Ária – Seele, deine Spezereien

JOÃO DE SOUSA CARVALHO (DE TE DEUM)Ária - Tibi omnes angeli

(*) HORÁRIO A DEFINIR

17/18NOVEMBRO / * SEGTER

Informações no Curso de Música Silva Monteiro (E.: [email protected] / T.: 22 600 21 50)

ISABEL ALCOBIA

MASTERCLASS DE CANTO

ARCANGELO CORELLIConcerto per la notte di nataleI. Vivace, GraveII. AllegroIII. Adagio, Allegro, AdagioIV. VivaceV. AllegroVI. Largo - Pastorale ad libitum

ANTONIO VIVALDIConcerto para quatro violinos RV 550I. AndanteII. Allegro AssaiIII. Allegro

PROGRAMA

ANA FILOMENA SILVAVioloncelo I

FILIPE RORIZVioloncelo II

ENSAIO ABERTO

13 DEZEMBRO SÁB / 16H

14 DEZEMBRO DOM / 16H

LUSITANAE ENSEMBLECONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA

CONCERTO GROSSO DE NATAL

ELISEU SILVAViolino I

ANA PATRÍCIA LOPESViolino II

JULIANA SANTOSViolino III

ANDRÉ SILVAViolino IV

EMANUEL VIEIRAViola I

BRUNO SOUSA Viola II

MÚSICOS

46 Ciclo de Música

Culturaviva decorre no auditório da Fundação Manuel António da MotaEntrada livre, limitada ao número de lugares disponíveisNão é permitida a entrada no auditório após o início dos espetáculosProgramação sujeita a alterações sem aviso prévio

INFORMAÇÕES ÚTEIS

METROwww.metrodoporto.pt

COORDENADAS GPS41° 9’ 21.0918”N, 8° 37’ 43.845”W

AUTOCARROwww.stcp.pt

COMO CHEGAR

MAIS INFORMAÇÕES

Fundação Manuel António da MotaPraça do Bom Sucesso, 74-90, piso 14150-146 Porto

Tel.: +351 226 079 100Fax.: +351 225 191 220Email: [email protected]

46 Ciclo de Música

47Informações úteis / Culturaviva

Título Culturaviva Ciclo de MúsicaAutor Fundação Manuel António da MotaConceção e Design WHITE_Brand ServicesTiragem 1.000 exemplares

48 Ciclo de Música

Culturaviva

FUNDAÇÃO MANUEL ANTÓNIO DA MOTA

PRAÇA DO BOM SUCESSO, 74-90, PISO 1 4150-146 PORTO PORTUGAL

T.: +351 226 079 100F.: +351 225 191 220E.: [email protected]