Programa · Shana Kirk - Music Industry Consultant Palestrantes Convidadas Ana Beatriz Marcondes...

Programa

04 a 11 de julho de 2017

Escola de Música de Piracicaba “Maestro Ernst Mahle”

www.eipianopira.com

PROGRAMAÇÃO - Dia 04 de julho

Check in: Retirada dos crachás e programação

Abertura do III Encontro Internacional de Pianistas de Piracicaba - Orientação aos Alunos e Professores

Taubman Technique: Princípios Básicos- Dr. João Paulo Casarotti

Ritmos Tradicionais e Danças como Inspiraçōes do Repertório Pianístico Colombiano do Século XX e XXI - Dra. Ana Maria Orduz-Espinal

Coffe Break

MasterclassesGrupo 1Grupo 2Grupo 3

Recital de Abertura: Clélia Iruzun

11:00 - 13:30

13:30

14:00 - 15:15

15:15 - 16:15

16:15 - 16:30

16:30 - 18:30

20:00

Equipe IVEIPP

Professores & PianistasDr. João Paulo Casarotti (USA) - Southern University A&M College

Diretor artístico e pedagógico do Encontro

Dr. Alejandro Cremaschi - University of Colorado BoulderDr. Paulo Gazzaneo - Faculdade Cantareira

Dr. Pirágoras Gonçalves - Pensacola Christian CollegeDr. Alan Huckleberry - University of Iowa

Clélia Iruzun - InglaterraDr. Mauricy Martin - Universidade de Campinas

Ana Maria Orduz-Espinal - University of AntioquiaSheila Paige - Keyboard Wellness Seminar

Dr. Jovanni Rey De Pedro - University of IdahoDra Luciana Sayure - Universidade de São Paulo

Dra. Regiane Yamaguchi - UFCG

Palestrantes OnlineKatherine Fisher - Piano Safari

George Frederick Litterst - TimeWarp TechnologiesShana Kirk - Music Industry Consultant

Palestrantes ConvidadasAna Beatriz Marcondes Marra

Dra. Fabiana Fator Gouvêa BonilhaMirka da PievaSabrina Schulz

Artistas ConvidadosHenrique BorgesCaio Alves Diniz

AdministraçãoNilsa de Almeida (Diretora Administrativa)

Design e FotografiaErick Andrade


Domínio, Consciência e Autonomia: Estudando e Tocando como Profissional de Alta Performance - Dr. Alan Huckleberry.

Coffee Break

MasterclassesGrupo 1 Grupo 2Grupo 3

Almoço

Mesa Redonda: O Estudo do Piano na América do Sul, Europa e Estados Unidos

Mediador: Dr. Mauricy Martin Clélia Iruzun, Dra. Regiane Yamaguchi, Dr. Paulo Gazaneo,, Dr. Alan Huckleberry, Dr. Alejandro Cremaschi, Dr. Jovanni Rey De Pedro, Dr. João Paulo Casarotti, Dra. Ana Maria Orduz

Teoria Musical Como o Caminho para a Imaginação: Workshop Interativo para Professores e Estudantes - Dra. Ana Maria Orduz

Coffee Break

9 :00 - 10:15

10:15 - 10:30

10:30 - 12: 30

12:30

14:00 - 15:15

15:15 - 16:15

16:15 - 16:30

16:30 - 18:30

20:00

MasterclassesGrupo 1 Grupo 2Grupo 3

Recital Dr. Alejandro Cremaschi


Técnicas de Aprendizado Coorporativas para as Classes de Piano em Grupo - Dr. Alejandro Cremaschi

Coffee Break


Almoço

Mesa Redonda- Como estudar nos USA: um Bate Papo com Professores e Ex- Alunos de Universidades Americanas.

Mediador: Dr. João Paulo Casarotti

Dra. Regiane Yamaguchi, Dr. Alan Huckleberry, Dr. Alejandro Cremaschi, Dr. Jovanni Rey De Pedro, Dra. Ana Maria Orduz, Dr. Mauricy Martin.

Acústico, o Eletroacústico e as Relaçōes Camerísticas entre o Piano e os Auto Falantes. - Sabrina Schulz (Palestrante Convidada)

Coffee Break

9 :00 - 10:15

10:15 - 10:30

10:30 - 12: 30

12:30

14:00 - 15:15

15:15 - 16:15

16:15 - 16:30


Recital Dra. Luciana Sayure

16:30 - 18:30

20:00


Piano Safari: O Inicio da Jornada (ONLINE) - Katherine Fisher

Coffee Break


Almoço

As Partituras Eletrônicas e o Pianista Moderno (ONLINE) - George Frederick Litterst | Shana Kirk

Doze Prelúdios Americanos, Op. 12 para Piano de Ginastera: Trancendendo as Fronteiras da Argentina - Dr. Alejandro Cremaschi

Coffee Break

Recital dos Participantes do IVEIPP (I)

Recital Dr. Jovanni Rey De Pedro

9 :00 - 10:15

10:15 - 10:30

10:30 - 12: 30

12:30

14:00 - 15:15

15:15 - 16:15

16:15 - 16:30

16:30 - 18:30

20:00


O Pianista do Século XXI: Artista, Educador, Emprendedor e muito mais - Dr. Jovanni Rey De Pedro

Coffee Break


Almoço

Mesa Redonda : As Variadas Facetas da Carreira do Pianístico

Mediadora: Dra. Regiane Yamaguchi

Clelia Iruzun, , Dr. Paulo Gazaneo,, Dr. Alan, Dr. Alejandro Cremaschi, Dr. Jovanni Rey De Pedro, Dr. João Paulo Casarotti, Dra. Ana Maria Orduz, Dr. Mauricy Martin

Uso dos Jogos para Ensinar e Motivar os Alunos de Piano - Mirka da Pieva (Palestrante Convidada)

Coffee Break

Recital dos Participantes do IVEIPP (II)

Recital das Obras de Ernst Mahle: Professores & Amigos

9 :00 - 10:15

10:15 - 10:30

10:30 - 12: 30

12:30

14:00 - 15:15

15:15 - 16:15

16:15 - 16:30

16:30 - 18:30

20:00


Piano Colaborativo, Redução Orquestral para Piano e a Missa de Alcaçus de Danilo Guanais - Dra. Regiane Yamaguchi

Coffee Break


Almoço

Ansiedade na Performance: o que é, quais as causas e o que podemos fazer sobre - Dr. Alejandro Cremachi, University of Colorado - Boulder

Technique Clinic com Sheila Paige (ONLINE)

Coffee Break

Recital dos Participantes do IV EIPP (III)

Recital Dr. Paulo Gazzaneo

9 :00 - 10:15

10:15 - 10:30

10:30 - 12: 30

12:30

14:00 - 15:15

15:15 - 16:15

16:15 - 16:30

16:30 - 18:30

20:00


Piano Pedagogia nos USA: Métodos e Materiais - Dr. João Paulo Casarotti | Dr. Jovanni Rey De Pedro

Coffee Break


Almoço

Tecnologia Diária para Ensinar, Aprender e Tocar (ONLINE) - George Frederick Litterst | Shana Kirk

Tradição e Tecnologia no Ensino da Expressividade Pianistica - Dr. Pitágoras Gonçalves

Coffee Break


Noite livre: Jantar de Confraternização do IV EIPP

9 :00 - 10:15

10:15 - 10:30

10:30 - 12: 30

12:30

14:00 - 15:15

15:15 - 16:15

16:15 - 16:30

16:30 - 18:30

19:00


Ensino de Piano Online: Removendo As Paredes dos Estúdios e EstimulandoO Estudo à Distância - Dr. Alejandro Cremaschi | Dr. João Paulo Casarotti

Coffee Break


Almoço

Partituras nas Pontas dos Dedos: A Leitura e a Escrita das Obras Pianísticas em Braille - Dra. Fabiana Gouvêa Bonilha (Palestrante Convidada)

Como Exercitar a Leitura à Primeira Vista - Ana Beatriz Marra (Palestrante Convidada)

Coffee Break


Recital: As Sonatas de Brahms para Violoncelo e Piano. - Henrique Borges | Caio Alves Diniz

Recital de Encerramento dos alunos do IV EIPP (IV)

9 :00 - 10:15

10:15 - 10:30

10:30 - 12: 30

12:30

14:00 - 15:15

15:15 - 16:15

16:15 - 16:30

16:30 - 17:30

17:30 - 18:30

20:00

PROFESSORES E PIANISTAS

Dr. João Paulo Casarotti

O pianista e pedagogo brasileiro João Paulo Casarotti obteve o Doutorado em Piano Performance pala Louisiana State University, Mestrado em Performance Pianística e em Pedagogia do Piano na Temple University, o Mestrado em Pedagogia do Piano pela University of North Dakota, o Bacharelado em Piano pela

Universidade de São Paulo, o Diploma de Piano da Escola de Música “Maestro Ernt Mahle” de Piracicaba, e o Certificado de Performance da Academia Nacional de Música de Sofia (Bulgária). Casarotti mantém uma atividade intensa como intérprete, pesquisador, pedagogo e palestrante. Entre seus professores estão Michael Gurt, Sheila Paige, Maria Del Pico Taylor, Dr. Mauricy Martin, Dr. Sergio Gallo, Victor Tchouchkov, Marisa Lacorte, Cecilia Bellato, Conceição Cazelatto e Olga Normanha. Dr. Casarotti se apresentou com solista e camerista no Brasil, Estados Unidos, Tailândia, Taiwan, Coréia do Sul, Bulgária, Argentina, Chile, Uruguai e Paraguai. Ele atuou ainda com orquestra no Brasil e nos Estados Unidos. Casarotti foi Diretor Artístico das séries “Ernst Mahle in America” (2009) e “Villa-Lobos in America” (2010). Ele organizou concertos integrando essas séries na Rock Hall (Temple University, Philadelphia), na Steinert Hall (Boston) e na Steinway Hall (New York). Casarotti é um importante pesquisador da obra pianística de Ernst Mahler e desenvolve um projeto para tornar a música de Mahle mais acessível para o público. Casarotti apresentou palestras na Hawaii International Conference of Arts and Humanities, na Temple University MTNA Chapter, na Northern Delaware Valley Chapter of the Music Teachers Association, e na Pennsylvania State Conference of the Music

Teachers Association. Casarotti especializou-se na Taubman technique e estudou sob orientação de Maria Del Pico Taylor e Dorothy Taubman. Ele se tornou o editor do Booklet of Musical Examples do Taubman Seminar na Temple University e serviu como assistente no Taubman Seminar por três anos. Casarotti foi nomeado recentemente como docente no Keyboard Wellness Seminar na University of North Texas e estuda atualmente com Sheila Paige. Em 2009 Casarotti começou uma pesquisa para criar um estúdio online para o ensino do piano. Desde então ele leciona à distância a partir de locações diversas como Pennsylvania, New Jersey, New York, Louisiana e Brasil. Casarotti criou o estúdio online de piano da Southern University em 2013. Essa iniciativa tem sido um recurso fundamental para o currículo de música da Southern University. Ele se tornou um consultor para estúdios privados e universidades na Louisiana, em New Jersey, Pennsylvania, New York e Brasil e veme apresentando palestras e workshops em conferencias como a National Conference of Piano Pedagogy e National Conference da Music Teachers National Association Na temporada de 2014 Casarotti esteve no Brasil para apresentar uma série de recitais e masterclasses e atuar como solista para a comemoração do 85º aniversário do compositor Ernst Mahle com a Orquestra Filarmônica Jovem de Piracicaba. Casarotti também foi solista no mesmo ano da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e da Louisiana State University Orchestra. Participou de uma turnê pela Asia passando pela Coréia, Tailândia e Taiwan. Casarotti foi júri do 2014 International Piano Examination Committee (IPPEC) em Taiwan e ouviu mais de 1700 pianistas. Casarotti tem uma intensa carreira como pedagogo tanto no Brasil como nos Estados Unidos. Ele trabalhou por quatro anos na Temple University e na Temple Prep School, onde ministrou aulas em Pedagogia do Piano, Piano em Grupo e Aulas Práticas Aplicadas. Atualmente, Casarotti é Assistant Professor em Piano e Pedagogia do Piano e Coordenador de Área de Piano na Southern University em Baton Rouge, LA.

Dr. Alejandro Cremaschi

Pianist Alejandro Cremaschi, a native of Argentina, teaches piano and piano pedagogy as Associate Professor at the University of Colorado at Boulder. His playing has been described as “pristine” and “passionate” by the Washington Post, and “polished” and “exemplary” by the Fanfare magazine. He received a Master’s

and a Doctorate degree in Piano Performance from the University of Minnesota, and undergraduate degrees from the University of Maryland Baltimore County and the Universidad Nacional de Cuyo in Argentina. He studied piano with Dora De Marinis, Nancy Roldan and Lydia Artymiw. His repertoire includes works by American, Latin American and Argentine composers such as George Crumb, Carlos Guastavino, Juan Jose Castro, Luis Jorge Gonzalez and Alberto Ginastera. Praised as an intelligent and sensitive pianist, he has played in numerous cities worldwide, including Buenos Aires, Guadalajara, Montreal, Pittsburgh, London, Washington, Kuala Lumpur and New York. He was a prizewinner at the International Beethoven Sonata Piano Competition in Memphis, Tennessee in 2001. Mr. Cremaschi is in demand as a specialist in Latin American piano music. He is the editor and recording artist for the revised pedagogical edition of Alberto Ginastera’s Twelve American Preludes Op. 12, published by Carl Fischer Publishing in October 2016. This edition includes a recording, editorial notes and pedagogical strategies. He has offered numerous presentations on this repertoire and other pedagogical topics at national and international teacher conferences such as the International Society for Music Education and the Music Teachers National Association conventions. Between 1996 and 2002, he was a member of the Argentine Foundation “Ostinato,” founded and directed by his former teacher Dora De Marinis, a specialist in the work of Alberto Ginastera. As a member of this foundation, and in collaboration with other members, he recorded Argentine music for

the labels IRCO, Ostinato and Marco Polo, and participated in concert tours in the US and Europe. Starting in 2004, he collaborated with, and premiered many works by the Argentine composer and CU professor emeritus Luis Jorge Gonzalez, until his passing in 2016. His recordings of solo and chamber music by Dr. Gonzalez’s have been released in the CDs Las Puertas del Tiempo (2009), Fervor (2012) and Tango: Body and Soul (2015) by the British label Meridian Records. Las Puertas del Tiempo was praised by Fanfare Magazine as “exemplary.” In addition to Latin American music, Cremaschi’s pedagogical focus includes group piano, technology-aided instruction and cooperative learning. He has been a frequent presenter at the National Conference in Keyboard Pedagogy, the Group Piano and Piano Pedagogy, CMS, MTNA, MENC and ISME national and international conferences. His pedagogical reviews and articles have appeared in the Keyboard Companion, Clavier, the MTNA e-Journal, the American Music Teacher magazines, Research Studies in Music Education journal, the European Piano Teachers Association Piano journal, Journal of Technology in Music Learning, and the Piano Pedagogy Forum on-line journal.

Paulo Gazzaneo - Pianista e Compositor

"Paulo Gazzaneo movimenta-se com perfeita naturalidade neste mundo romântico provando essa sua atração com as Polonaises de Chopin que nos apresentou. Possui toda a técnica de piano e a riqueza de sentimentos que este estilo exige de seus intérpretes". - Marianne Pándi, 1990 Magyar Nemzet, Budapeste

Foi assim que o paulistano Paulo Gazzaneo começava a sua carreira internacional no velho continente, em recital de piano

realizado na Kisterem da Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola na cidade de Budapeste, Hungria. A sua bem sucedida carreira está baseada em duas vertentes de seu trabalho, a interpretação e a pedagogia e, recentemente, tem se destacado na área da composição. Mestre pela Unicamp - Universidade Estadual de Campinas sob a orientação do Prof. Dr. Mauricy Matos Martin, em sua formação acadêmica destacam-se as orientações de Amaral Vieira, Osvaldo Lacerda e Almeida Prado no Brasil, Hans Graf na Academia Superior de Música de Viena, Áustria e István Lantos, Ferenc Rádos e Marta Gulyás na Academia Superior Franz Liszt de Budapeste, Hungria. Desde o seu retorno ao Brasil em 1993, fixou residência em São Paulo e assumiu como principal premissa de seu trabalho a execução e registro fonográfico de obras de compositores brasileiros, preferencialmente ainda ativos buscando valorizar a geração atual de criadores. Como intérprete já dispõe de oito títulos em sua discografia, sete dos quais integralmente dedicados à música nacional. Como compositor, além de um registro fonográfico produzido em 2005 pelo selo PMC, já foi prestigiado pelo Harpyia Quartet (Grécia) em uma temporada de concertos pelos países da Europa Oriental em 2003. Em 2010 a Taiwan at Sun Yat-sen University utilizou o seu Trio para piano e cordas em seu repertório acadêmico. Como recitalista e solista já se apresentou nos Estados Unidos, América Central, em todos os países da América do Sul e nos principais centros musicais europeus (Áustria, Alemanha, Bélgica, Hungria, Polônia, Espanha, Grécia, Bulgária, Inglaterra, Suíça), destacando-se a sua interpretação da integral dos Concertos para Piano de Mozart realizada em Budapeste em 1991, e recentemente uma bem sucedida temporada de concertos pelos Estados Unidos em 2012. Como camerista desenvolveu entre 2002 e 2006 um importante trabalho de difusão do repertório contemporâneo brasileiro no Trio Retrato Brasileiro e atualmente confirma sua versatilidade técnica e estética no São Paulo Arte Trio, ao lado do violinista Paulo Calligopoulos e da violoncelista Ana Chamorro.

Como regente, fez sua estréia no cenário artístico brasileiro no mês de dezembro de 2011 frente a Orquestra Filarmônica do Brasil em concerto realizado na cidade do Rio de Janeiro. Atualmente é docente da Faculdade Cantareira nas cadeiras de Linguagem e Estruturação Musical e correpetição, Diretor do Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Música de Bragança Paulista, Diretor e Consultor da sessão internacional do Festival de Música Clássica de João Pessoa, pianista titular da Orquestra Filarmônica do Brasil, membro fundador do São Paulo Arte Trio e é representado artisticamente pela agência Weimar. Gazzaneo é membro da American Liszt Society e British Liszt Society.

Dr. Pitágoras Gonçalves

Começou estudar piano aos 4 anos de idade. Motivado pelas aulas, Pitágoras foi tomado por uma curiosidade que o levou a estudar mais e mais. Ele foi do ensino técnico ao bacharelado, mestrado e doutorado. Pitágoras estudou piano clássico com os pianistas Fernando Lopes, Alex Pascoal, Mauricy Martin, Daisy de Luca

Jaffé e Michael Gurt. Ele também estudou piano jazz com Rafael dos Santos e Willis Delony. Dr. Pitágoras participou de várias gravações como pianista, organista e arranjador. Ele se apresenta regularmente no Brasil e Estados Unidos como solista ou como acompanhador de sua esposa Cléusia, que é regente. Durante seus estudos no doutorado, sua pesquisa o levou a explorar e entender melhor a percepção humana com relação ao timbre do piano. Esta pesquisa foi feita em colaboração com o professor Márcio de Queiroz da Universidade Estadual da Louisiana (LSU). Baseado nos resultados de sua pesquisa, somado aos mais de 15 anos

de experiência como professor universitário, Dr. Pitágorasinventou e desenvolveu um software chamado Percebe™, que é o único no mundo capaz de avaliar elementos de expressividade quando alguém estuda piano. Dr. Pitágoras atua como professor de piano e órgão na universidade Pensacola Christian College, na Flórida e também é CEO e presidente da companhia Percebe Music Inc.

Dr. Alan Huckleberry

Praised for his “impeccable musicianship, exhilarating technique, and panache” (American Record Guide), pianist Alan Huckleberry is recognized as a multi-faceted artist on the classical music scene. He has performed both in recitals and as a soloist with orchestras in Germany, England, Czech Republic, Italy, Austria, Spain, France, Costa

Rica, Colombia, and across the United States. Huckleberry is also in demand as a chamber musician, with recitals across the United States, Australia, and Europe. He can be heard on five compact disc recordings on the Crystal Record, MSR and Albany Record labels. Two further CDs will be released in the fall of 2014. In addition to his performing career, Dr. Huckleberry is equally passionate about his role as an educator. He is currently associate professor of piano pedagogy and collaborative arts at The University of Iowa. There he heads the piano pedagogy program, which is now recognized as one of the leading programs in the nation. He is a sought-after speaker on pedagogical topics, including talks at the World Piano Pedagogy Conference, the National Conference on Keyboard Pedagogy, and the Music Teachers National Conference. At The University of Iowa, he also maintains a studio of national and international students, who themselves are beginning to leave their mark in their field. In fact, all DMA graduates from his piano pedagogy

Clélia Iruzun

A feliz junção do colorido espírito brasileiro e musicalidade espontânea firmou Clélia Iruzun, como uma das artistas mais interessantes, no cenário mundial, nos últimos anos. Vivendo sua infância na atmosfera culturalmente rica e diversificada da cidade do Rio de Janeiro, aos quatro anos, já iniciara seus estudos de piano. Aos sete

anos conquistara seu 1º Concurso de Piano, debutando com orquestra aos 15, com o Concerto de Grieg. Logo após, a mestra altamente respeitada - Maria Curcio – concedeu-lhe então uma bolsa de estudos em Londres, onde cursou brilhantemente a Royal Academy of Music graduando-se com o prestigioso Recital Diploma. Estudou também com Noreta Conci Leech e a insigne professora brasileira, radicada em Paris - Mercês de Silva Telles, - que a levou à descoberta de seu estilo definitivo. Grandes pianistas como Stephen Kovacevich e Fou Ts’Ong, além de seus compatriotas - Jacques Klein e Nelson Freire - incluem-se como seus mentores. Os grandes compositores: Francisco Mignone dedicou-lhe uma bela Suite para piano e mais recentemente, Marlos Nobre. Clélia é detentora de inúmeros prêmios no Brasil e na Europa, distinguindo-se entre outros: Tunbridge Wells (Inglaterra), Paloma O’Shea em Santander e Pillar Bayona em Zaragoza (Espanha). Como solista em recitais e orquestras, vem atuando pela Europa, Américas e Ásia. Já excursionou como solista pela maiores cidades da China, tocando inclusive, no Grande Theatro de Xangai, Hangzhou, Ningbo e na exclusivíssima Sala de Concertos da Cidade Proibida em Pequim. Seu recital em Xangai foi votado um dos dez melhores concertos do ano. Fez uma tournée à China com o Coull Quartet e tocou com eles também no Reino Unido, no Southbank Centre e na Universidade de Warwick. Apresenta-se, outrossim, com freqüência nas maiores salas de concerto de Londres: Wigmore Hall, Purcell Room, Queen Elizabeth

program are now teaching at academic institutions across the country and abroad. A native of Indiana, Huckleberry began serious studies at the piano in Germany with Polish pianist Barbara Szczepanska. Further studies at the conservatories of Karlsruhe and Cologne with Japanese pedagogue Naoyuki Taneda and German pianist Josef A. Scherrer solidified a diverse and international musical background. He then returned to the United States where he received his doctorate at the University of Michigan under the guidance of Arthur Greene (performance) and John Ellis (pedagogy). Huckleberry’s repertoire not only includes the standard works of the piano literature, but he is an ardent supporter of new music and young composers, as seen by a long list of compositions which were written for him. Among the many 20th and 21st century styles he enjoys, he is particularly interested in contemporary rags and other crossover genres. Dr. Huckleberry has recently embarked upon a massive video recording project. Together with Dr. Jason Sifford, he is creating the largest known database of performances of piano pedagogical literature. In the end, it will encompass some 9000 videos of beginning to intermediate repertoire. The videos are available to all, free of charge, at YouTube. To go along with his video project, Dr. Huckleberry has created a Wiki style website, which includes piano pedagogical information on each recorded piece, as well as composer and publisher information. anos

Hall no Southbank Centre, St John’s Smith Square e em importantes Sociedades Musicais, por todo o Reino Unido. Tournées já foram realizadas no Canadá, Estados Unidos, França, antiga Iugoslávia, Polônia, República Tcheca, Espanha, Portugal e na Escandinávia. Clélia visita o Brasil com frequência, apresentando-se em recitais ecom orquestras, nas melhores salas do país e em festivais como o Festival de Campos do Jordão e Folle Journée. Estreou, com sucesso no Brasil, obras de compositores ingleses como Arnold Bax e York Bax. Já solou com várias orquestras no Brasil e na Europa, entre as quais a Poznan Philharmonic e Artur Rubinstein Symphony Orchestra na Polonia, a Vasteras Sinfonietta, Boras Symphony Orchestra e Kristiansand Symphony Orchestra na Escandinávia, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Royal Philharmonic Orchestra, a London Soloists Chamber Orchestra, Lontano Chamber Orchestra e BBC Scottish Symphony Orchestra no Reino Unido. No Brasil, Clélia tocou com a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Filarmonica de Minas Gerais, Petrobras Sinfônica, Cia. Bachiana Brasileira, Orquestra Sinfônica de Brasilia, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, etc... Ela já fez várias estreias de obras brasileiras no exterior, incluindo o Quinteto para Piano de Henrique Oswald, Iara de Franciso Mignone para Piano e Quarteto de cordas, o Octeto de Villa-Lobos, a Sonata para piano de João Guilherme Ripper, Desafio para Piano e Violão e a Sonata Breve de Marlos Nobre, a Sonatina para Piano e Violao de Radames Gnattali em salas no Southbank e no Wigmore Hall, assim como Concertos para Piano como a Fantasia Brasileira No.3 de Francisco Mignone na Noruega com a Kristiansand Chamber Orchestra, em Londres com a Lontano Orchestra e na Polônia com a Filarmônica de Poznan, onde tambem estreou o Concertante do Imaginário de Marlos Nobre. Em suas gravações, sempre prestigia especialmente a música sul-americana: Villa-Lobos (1992, Meridian Records, relançado em 2005), Latin American Dances (1999, Intim Musik), The Waltz Album, com famosas valsas de compositores românticos e brasileiros (2001, Intim Musik), Brazilian Mosaic, (2003, Lorelt), Lecuona (2005, Lorelt).

Seu CD ,com os Concertos para piano Nº1 e o Concerto para piano e violino de Mendelssohn, juntamente com o regente/violinista Joachim Gustafsson (1999, Intim Musik) escolhido, por votação, a melhor gravação do Concerto Duplo pela Rádio Sueca. Seu CD Francisco Mignone, Piano Music, gravado pela Lorelt obteve excelentes críticas nas melhores revistas, tais quais: BBC Music Magazine, Gramophone e Classic FM. Seu três ultimos CDs Elizabeth Maconchy Orchestral Music (2011, Lorelt), no qual executa o Concertino para “piano e small orchestra” com a BBC Scottish Symphony Orchestra e outros dois, com musica para piano de Marlos Nobre (2012, Lorelt) e do compositor catalão Federico Mompou (2012, SOMM) vem recebendo excelentes criticas. Em 2014 lancou o CD Golden Years (Meridian Records) com o flautista Marcelo Barboza. Em 2015 Clelia lançou o CD “Portrait of Rio” com musica de Ernesto Nazareth (Lorelt) e no inicio de 2016 o segundo volume das obras para piano de Federico Mompou (SOMM) que foi selecionado pelo Sunday Times como um dos melhores lançamentos do mês. Clelia é casada com Renato e tem dois filhos, Raphael e Maria Clara. Apesar de residir em Londres, visita o Brasil duas ou três vezes por ano, e, no seu tempo livre aprecia Filosofia, Cinema, Artes Plásticas e gosta de cozinhar. Clelia também cursou Filosofia no Birkbeck College, University of London, recebendo seu Mestrado em 2013

Dr. Mauricy Martin

Maurícy Martin, professor na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) se destaca por sua atuação como pianista e educador no Brasil, EUA, Itália, Sérvia, Argentina e Paraguai. Além de apresentações nas principais cidade brasileiras, também já se apresentou nos grandes centros culturais dos Estados Unidos e Argentina como

Nova York, Washington DC, Chicago, Cincinnati, Indianapolis, Atlanta, Boston, Buenos Aires e Mar del Plata. Como camerista, colaborou com respeitados artistas, incluindo os brasileiros violoncelista Antonio Lauro Del Claro, soprano Niza Tank e contrabaixista Milton Masciadri, o alemão Martin Krasnenco barítono e clarinetista belga Walter Boykens. Como solista de orquestra, já tocou sobre a regência de Aylton Escobar, Benito Juarez, Claudio Cruz, Eduardo Ostergren, Julio Medaglia, Carlos Fiorini e Lutero Rodrigues. Seu estilo pianístico é reconhecido pelo seu "som claro, limpo e bonito". Sua apresentação da Sonata I de Alberto Ginastera em Raleigh (EUA) foi aclamada como “uma das melhores apresentações..., mostrando musicalidade profunda e compreensão da alma interior da música, bem como uma facilidade técnica de mais alto nível”. Educador dedicado, Maurícy Martin traz consigo respeitada reputação nacional como professor e julgador em concursos. Como artista convidado já ministrou Master Classes nas principais universidades e escolas de músicas brasileiras; nos EUA na Georgia State University, Cinccinatti Conservatory of Music, Indiana State University, Meredith College, Western State University of Connecticut, Northwestern State University of Lousiana, Southern University, Universith of North Dakota; no Paraguai na Universidad Nacional de Asuncion e na Escola de Música Isidor Bajic na Sérvia. Mauricy Martin obteve o Mestrado na famosa escola de música da Indiana University e o Doutorado na Boston University onde foi discípulo do grande pianista americano Anthony di Bonaventura.

Colombian pianist Ana Marìa Orduz-Espinal has performed in festivals such as ¨Piano Extravaganza¨, ¨Liszt Festival¨, International Clarinet Fest (USA), ClarinFest y ClarinSax Eafit, Festival Internacional de Clarinete de Bogotá, Festival Internacional de La Cultura de Tunja, Festival Internacional de Piano de Bucaramanga, Festival Internacional

de Piano de Barrancabermeja, Festival Nacional de Piano UNAC (Colombia), Kota Kunabalú Music Festival, Malaysian Youth Music Festival (Malaysia), and the Zamorellis Concert Series in Chile. She has performed as a soloist with the Medellín Philharmonic, Eafit Symphony, University of Memphis Symphony Orchestra, Amadeus Foundation Orchestra, Camerata UdeA, UDEA Symphonic Band and the IMDE Chamber Orchestra. Dr. Orduz had her Carnegie Hall Debut in 2016 in the Amazonas Concert Series; she has performed in Colombia, Italy, USA, Chile, Malaysia and Singapore. Dr. Orduz has been the recipient of many awards and scholarships, including first place in the Città di Padova international competition (Italia) with the Betancur-Orduz piano duo and also in the concerto competition at the University of Memphis (USA). She was awarded several scholarships such as the Berl Olswanger, the Herbert Herman Memorial, the Carolina Oramas from Icetex, the Beethoven´s Club, the Cartagenas International Music Festival, grants from the Colombian government and the University of Iowa Research Fellowship among others. She was also awarded full scholarships to obtain her undergraduate degree at the University of Memphis where she graduated Suma Cum Laude and studied with Joan Gilbert, to obtain her Masters and Doctorate degrees at the University of Iowa where she studied with Dr. Réne Lecuona and Dr. Alan Huckleberry, to attend the piano summer program at Chautauqua Institution four times and the Mammoth Lakes summer music program two times where she studied with Rebecca Penneys, Joel Shoenhals, Paulina

Dra. Ana Maria Orduz-Espinal

Zamora and John Milbauer. Her interest in piano pedagogy has allowed her to present workshops at national and state conferences in the USA, Malaysia and Colombia. She is the founder and director of the Pianissimo Foundation that organizes four concert series, pedagogy workshops and the largest piano Festival-Competition in Colombia (www.pianissimo.com.co). Her discography includes ¨Día de diciembre¨ released in 2012 with Colombian Tenor Diver Higuita and ¨Portraits of Colombia¨ recorded in 2015 with the duo Orduz-Garcia founded in 2012 with clarinetist Jose Garcia-Taborda (orduz-garcia.com and Facebook: ORDUZGARCIA). Ana Maria Orduz-Espinal is an associate professor and the head of the Piano Department at the University of Antioquia as well as a piano professor at EAFIT University in Medellin, Colombia. She taught at the University of Iowa and the Nancy Cree Keyboard Center. She is the co-founder and co-director, along with Dr. Rene Lecuona, of the Piano Festival of the Americas..

Sheila Paige

Diretora executiva e fundadora do Piano Wellness Seminar, hoje o Keyboard Wellness Seminar, tem mais de 35 anos de experiência com o trabalho de Dorothy Taubman e uma extensa atuação com Técnica de Alexander. Foi membro do corpo docente do Taubman Institute e atualmente é docente do Dorothy Taubman Seminar. Sua reputação

como professora atrai pianistas de todos os Estados Unidos e também a faz requisitada regularmente para viajar para ensinar nas cidades de Dallas, Austin, Knoxville, Nashville, Memphis, Pittsburgh, Cleveland, Raleigh, Charlotte, Clearwater e Phoenix. Foi docente na Immaculata University e no Chestnut Hill College na região da Filadélfia e é hoje docente na Cleveland State University. Muitos de seus ex-alunos são

hoje professores universitários e artistas que atuaram com inúmeras orquestras, tais como Vienna Philharmonic e Pittsburgh Symphony.Sheila Paige ganhou reconhecimento internacional como palestrante e ministrante de masterclasses, incluindo as do Taubman Symposium no Selangor Institute of Music em Kuala Lumpur, na Malásia. Recentemente apresentou palestras em Dallas, Charlotte, Albuquerque, Phoenix, Cherry Hill, NJ, na University of Memphis, Southern Methodist University, Dallas Baptist University, Duquesne University, Oberlin College, North Carolina School of the Arts, Clearwater Christian College, na University of Texas at Tyler, e Vanderbilt University. Paige também apresentou seu trabalho em várias conferências: Oklahoma Music Teachers em junho de 2005, Music Teachers Association na California em julho de 2005, Texas Music Teachers Association em junho de 2006 e 2009, e California Association of Professional Music Teachers em fevereiro de 2007. Apresentou-se também na Piano Celebration, Metro State College (Denver), na University of North Texas, Meredith College, Cleveland State University, Dallas Music Teachers Association, Pittsburgh Music Teachers Association, Cary-Apex Music Teachers (Carolina do Norte), Raleigh Piano Teachers, Main Line Music Teachers Association (Pensilvânia), e Jacobs Music (loja Steinway, Cherry Hill, Nova Jérsei). Em junho de 2009 foi a principal palestrante convidada na University of Oklahoma, Pedagogy Seminar for Piano Teachers. Em julho de 2010, Sheila Paige apresentou na convenção National American Guild of Organists em Washington D. C. Paige também foi a principal palestrante convidada na convenção estadual do South Carolina Music Teachers Association em novembro de 2010 e foi também consultora convidada na convenção Kansas State Music Teachers Association em junho de 2013. Atuando frequentemente como performer, Sheila Paige apresentou recitais e ao lado de orquestras tanto localmente quanto nacionalmente nos EUA. Como camerista, apresentou-se no Avery Fisher Hall no Lincoln Center, e suas performances solo já foram ouvidas na rede nacional de rádio dos EUA.

Filipino-American pianist Jovanni-Rey V. de Pedro enjoys an artistic career that has brought him to concert venues and musical institutions in Asia, across NorthAmerica, South America, Australia, and Europe. Recent engagements have included concerto appearances with the Vienna

Residenz Orchester, and solo recitals at London’s St. Martin-in-the-Fields, and the Irish World Academy of Music and Dance. Winner of the Boesendorfer Stipendium and Grand Prizewinner of the FidelioCompetition sponsored by the City of Vienna’s Cultural Affairs Department, Jovannialso acquired top prizes at the United States Open Music Competition, Pacific Piano Competition in Canada, Ibiza Competition in Spain, the Beethoven Society of Europe’s Piano Competition in England, the American Protégé International Piano and Strings Competition, and the American Prize in Piano. He is also a recipient of the Isabelle Bond Gold Medal for Performance Excellence from Trinity College of Music in London. His artistic and educational activities have been further supported by grants from the Solti Foundation in Belgium, the Irish Arts Council, the American Women’s Association in Vienna, and the University of Idaho. As a chamber musician, Jovanni has collaborated with numerous instrumentalists and singers. Together with Irish cellist Tara-Lee Byrne and Portuguese clarinetist Sergio Neves, he founded the TaRvangIO in 2008. They made their debut at the Yamaha Chamber Music Series in London, and recently joined with Hungarian violinist Gwendolyn Masin for a tour of Ireland performing Messiaen’s Quartet for the End of Time. TaRvangIO continues to bring entertaining and innovating programs to audiences in the USA and Europe. Jovanni’s academic research and pedagogical interests have led to numerous presentations for the Music Teachers National Association (MTNA), College Music Society (CMS), European Piano

Teachers Association/World Piano Teachers Association, and was a keynote speaker and recitalist for numerous conferences in Australia. Passionate about the next generation of pianists and teachers, he has chaired the Young Professionals Track at the MTNA National Conference, and currently serves as advisor for the University of Idaho’s MTNA Collegiate Chapter, and co-founder and committee chair of the MTNA Piano Pedagogy Symposium – an annual national conference for college students and young professionals. A California native, Jovanni holds a Konzert Diplom (with auszeichnung) from the Vienna Conservatory in Austria where he spent six years as a scholar of the ASCAP/Leiber and Stoller Foundation, a Master of Music from Trinity College of Music in London, and a doctoral degree in Piano Pedagogy and Performance from the University of Michigan. He has worked with pianists Robert Ward, Aries Caces, Gerhard Geretschlaeger, Yonty Solomon, Mikhail Kazakevich, Deniz Gelenbe, and Louis Nagel, and coached with Menahem Pressler, Martino Tirimo, and Pierre Laurent Aimard. He received additional studies in pedagogy with John Ellis, and collaborative piano with Christopher Harding and Eugene Asti. Dr. de Pedro recently served as a visiting professor of music at Millsaps College in Jackson, Mississippi and instructor of piano and chamber music at the Levine School of Music in Washington, D.C. He recently joined the faculty at the University of Idaho’s Lionel Hampton School of Music as an assistant professor of piano and piano pedagogy, and co-director of the preparatory music program. www.jdepedro.com.

Dr. Jovanni Rey De Pedro

Dra. Luciana Sayure

Natural de Santo André-SP, Luciana Sayure teve sua formação musical e pianística integralmente efetuada no Brasil, tendo concluído Bacharelado pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM), Mestrado e Doutorado pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Reflete em seu trabalho influências de três personalidades

do piano brasileiro: Marisa Lacorte, Yara Bernette - que lhe ofereceu uma bolsa de estudos - e Mauricy Martin. Foi premiada em diversos concursos de piano, tendo obtido os primeiros prêmios no I Concurso Nacional de Piano Arthur Moreira Lima, no XIII Concurso Nacional de Piano Paulo Giovanini, no I Concurso Nacional de Piano Lorenzo Fernandez e no Concurso Jovem Pianista. Suas atividades pedagógicas tiveram início aos seus 16 anos, como professora do Conservatório Santa Cecília, em Santo André SP. Posteriormente, integrou o corpo docente da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, da Escola Municipal de Música de São Paulo e do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos (Tatuí-SP). Desde 2007, é Professora dos Programas de Graduação e Pós-Graduação do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP) e, juntamente com o Prof. Eduardo Monteiro, desenvolve intensa atividade de formação com jovens pianistas e realiza ainda projetos de pesquisa e de extensão, destacando-se: a Oficina de Piano USP, o Simpósio Performa Clavis Internacional e os projetos A obra pianística de Alexandre Levy (1864-1892): concertos e gravação de CD” e Em preto e Branco: recitais de piano e palestras acerca dos cursos oferecidos pelo CMU/ECA/USP em escolas de formação musical do Estado de São Paulo.

Dra. Regiane Yamaguchi

É doutora pelo Cleveland Institute of Music em Piano Colaborativo, mestre pela Penn State University em pedagogia do piano, especializada em solo piano pela Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemanha) e bacharel em piano pela Unicamp. Foi premiada por dois anos consecutivos tanto no “CIM Darius Milhaud Competition” quanto no “Penn State Graduate Exhibition”, e no Brasil acumula prêmios em concursos de piano e de música de câmara nacionais e internacionais, além de atuar intensamente

como pianista camerista. Foi solista com a Orquestra Sinfônica de Campinas, CIM New Music Ensemble e Penn State Graduate Quartet e CIM Percussion Ensemble. Atuou com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte e com a Orquestra Sinfônica da UFRN. Foi professora por quatro anos do festival Summer Music on the Shannon (Irlanda) e participou de inúmeros importantes festivais com Aspen Music Festival, Festival de Inverno de Campos do Jordão, e Oficina de Música de Curitiba. Atuou recentemente como professora do Festival Internacional de Música de Campina Grande e da Semana da Música do IFPE-Sertão. Seus trabalhos acadêmicos já foram publicados no Brasil, EUA e recentemente publicou, pela editora alemã Springer, capítulo sobre equilíbrio de vozes e dinâmica ao piano. Regiane já atuou como professora na Penn State University e na Case Western Reserve University, foi pianista colaboradora no CIM e atua hoje como professora da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, colaborando tanto na graduação quanto na pós-graduação, além de coordenar curso aberto para a comunidade de iniciação ao piano infantil e adulto.

PALESTRANTES ONLINE

Katherine Fisher

Atua como docente no Athens Community Music School na Ohio University in Athens, Ohio, onde atua em aulas individuais de piano e como coordenadora do Piano Safari Program (ensino em grupo) para crianças iniciantes. Katherine Fisher e Dr. Julie Knerr trabalharam no livro Piano

Safari® Method desde o tempo em que estudavam juntas na University of Oklahoma, na qual ambas realizaram o sonho comum de escrever um livro que incorporasse todos os melhores elementos dos vários métodos que usavam em seu ensino. Katherine é membro do Fisher Piano Duo com seu marido Christopher Fisher, apresentando-se por todo os EUA. É membro ativo do Music Teachers National Association, tendo recentemente sido recording secretary para a OhioMTA. She presently serves in the capacity of Vice- President for Membership for the Southeast District of OhioMTA. Nativa de Ohio, Katherine obteve seus títulos da University of Oklahoma (Master of Music in Piano Performance and Pedagogy) e do Wheaton College Conservatory of Music (Bachelor of Music in Piano Performance). Seus professores incluem Jeongwon Ham, Jane Magrath, Barbara Fast, Karin R. Edwards e Nancy Bachus.

George Frederick Litterst

MUSIC EDUCATOR

George Litterst is currently a private piano teacher in Rehoboth, MA. In recent years, he served as a mentor at the Ross School of East Hampton, NY, where he was involved in developing a K- 12 curriculum for performing arts. Additionally, he has taught

in a wide variety of musical environments: university, conservatory prep school, community music school, public school, and private studio. Academic institutions where he has taught include the New England Conservatory of Music Preparatory School, Northeastern University, and Worcester Polytechnic Institute. He is a member of many professional musical and educational organizations, such as Music Teachers National Association.

PERFORMER

A pianist, Mr. Litterst has appeared in solo recitals and chamber concerts in the United States. He was a regular soloist with the Rockford Pops Orchestra (in Illinois) for 26 summer seasons. He has also made guest appearances as a conductor. In addition, he has performed extensively as a church musician. He currently performs as soloist as well as with duet partner, Shana Kirk, and these concerts feature the interactive use of computers and multimedia elements.

COMPUTER AND MUSIC TECHNOLOGY SPECIALIST

As a national leader in the use of technology in music education, Mr. Litterst is a frequent presenter at national music educator conventions, such as Music Teachers National Association (MTNA), National Conference on Keyboard Pedagogy (NCKP), World Piano Pedagogy Conference (WPPC), Technology Institute for Music Educators (TI:ME),

Shana Kirk is a Denver, CO-based pianist, teacher, technology consultant, and arts advocate. With BA and MM degrees from Lipscomb University and the University of Denver, respectively, she has taught piano in both private and group settings. Her teaching embraces modern technologies for learning

and motivation. During 2000, she helped develop and operate the “What Makes Music?” discovery center for the Denver Museum of Nature and Science. Shortly thereafter, she co-founded Denver-Based Apple Pie, Inc., an organization with the mission of bringing the arts to underserved areas. She currently serves on the board of the Playground Ensemble, an organization devoted to creating and performing new music. As a music industry consultant, Ms. Kirk works closely with institutions, software developers, music technology vendors, and manufacturers to share 21st century tools with the music teaching community. She is a frequent presenter at music education events throughout the US and Canada. She is also active as a writer, with music and music-technology based articles appearing in such publications as Clavier Companion and American Music Teacher, where she co-authors the Random Acces column. When she isn’t working with music teachers, you can usually find Shana out on a mountain trail in Colorado.

Shana KirkAssociation for Instruction in Music Technology (ATMI), and others. Over the years, he has presented to various state and local educational gatherings and has conducted numerous workshops for music teachers. He has also presented at the World Piano Conference in Europe.

AUTHOR

Mr. Litterst’s writings include educational materials, music software documentation, and over 100 articles on music and computer applications in professional journals, as well as articles on consumer software. His publication credits include: Clavier Companion (formerly Keyboard Companion), American Music Teacher, Electronic Musician, Piano & Keyboard, Sheet Music Magazine, JAZZIZ, Play, American Suzuki Journal, Piano Quarterly, Soundwaves, Coda Notes, Keyboard Classics, the I.S.A.M. Newsletter, and The MACazine. He is also the author of a book on music theory as well as Inside Finale: The Art and Science of Music Notation.

SOFTWARE DEVELOPER

A primary interest in the use of computers to create new opportunities for music learning, exploration, and performance has lead Mr. Litterst to found TimeWarp Technologies with his partner, Frank Weinstock. Mr. Litterst is the co-developer of SuperScore, an interactive app for working with electronic scores; Home Concert Xtreme, intelligent music accompaniment software; Classroom Maestro, an electronic blackboard for presenting musical concepts; Internet MIDI, a program for linking MIDI keyboards over the Internet for real-time lessons and performances; Adventures in Musicland, four computer games that explore sound, pictures, and music in a game context; Music Mentor, an introduction to music history and the fundamentals of music; and Perceive, an integrated ear training and music theory package. Home Concert Xtreme was the recipient of the 2010 MTNA Frances Clark Keyboard Pedagogy award.

PALESTRANTES CONVIDADAS

Ana Beatriz Marcondes Marra

Ana Beatriz Marcondes Marra é Bacharel em Piano pela Universidade da Ribeirão Preto, tendo sido aluna de Miguel Angel Scebba e Antonio Bezzan; possui Mestrado em Educação pela Universidade Federal de São Carlos, cuja dissertação versou sobre analogias entre os processos de alfabetização musical e na língua. Tem mais

de 20 anos de experiência no ensino individual e coletivo de piano e teoria musical, para crianças, jovens e adultos, como pianista solista e de música de câmara. Além disso, também ensinou música a grupos de crianças em um projeto social por 13 anos, em que coordenou uma orquestra de instrumentos Orff e um coral com cerca de 100 crianças. Realizou cursos de formação em Filosofia e Piano Suzuki com a Profª. Drª. Shinobu Saito e a Profª. Caroline Fraser e é professora de piano associada a Suzuki Association of the Americas. Desde 2013, é responsável pelas disciplinas de Teclado 3 e 4 do curso de Licenciatura em Educação Musical a Distância.

Dra. Fabiana Fator Gouvêa Bonilha

Iniciou seus estudos de piano aos 7 anos. Concluiu o Curso Técnico em Piano pelo Conservatório Musical Carlos Gomes. Graduou-se em Piano Erudito pela UNICAMP, e em Psicologia pela PUC-Campinas. Foi premiada em concursos de piano, tendo recebido Menção Honrosa e Terceiro Lugar, nos concursos Arte Livre e Souza Lima,

respectivamente. É Doutora e Mestre em Música pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Realizou recitais de piano nos seguintes espaços: Companhia Sarau (2016); Escola de Artes Pró-Música (2015); Instituto de Artes da UNICAMP (2003), entre outros. Atuou como solista da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e da Orquestra Sinfônica Municipal de Piracicaba. Participou do III Encontro Internacional de Pianistas de Piracicaba, em 2016. Participou do IV Performa Clavis, na UNESP, em 2016. Participou do X Encontro de Educação Musical da UNICAMP, como integrante de Mesa-Redonda, em 2017. Atualmente é colunista da Rede Anhanguera de Comunicações (RAC) e servidora pública no Centro de Tecnologia da Informação CTI Renato Archer, unidade de pesquisa do Ministério da Ciência, Tecnologia, Inovações e Comunicações (MCTIC).

Mirka da Pieva

Mirka da Pieva tem sua formação em piano clássico pelo Conservatório Carlos Gomes – RS, bacharelado em Piano pela Universidade Federal de Santa Maria – RS, Especialização em Pedagogia do Piano pelo Conservatório Brasileiro de Música – RJ e Mestrado em Práticas Interpretativas/Piano pela Universade Federal do Rio Grande

do Sul. Dentre seus professores estão Claudia Deltregia, Sérgio Olivè e Luiz Senize. Também participou de masterclasses com renomados professores como Homero Magalhães, Mauricy Martin, Alexandre Dossin, Ney Fialcow, Thomas Steinhöfel, Arnaldo Cohen e Cristina Ortiz.

Recebeu premiações em diversas competições nacionais de piano como o concurso Carlos Gomes, Araçatuba, Rosa mística e Edna Basset Rabith. Foi também solista da Orquestra Sinfônica de Santa Maria e da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, quando venceu o concurso Jovens Solistas da OSPA. Há 10 anos reside no Rio de Janeiro, onde já

apresentou-se em recitais de piano solo e música de câmera.

Atualmente dedica-se quase que integralmente à sua paixão: o ensino de piano. Atende alunos de todas as faixas etárias no Pianópera, um estúdio independente que promove aulas de piano e canto, bem como eventos sociais, cursos e apresentações. Ela também ministra workshops em escolas de música, onde divide um pouco de sua experiência como professora particular de piano com outros profissionais da área e divulga seu trabalho com os jogos Mirka Brinca. Paralelo a isso mantém sempre ativo o seu blog Mirka&Piano, produzindo diversos artigos relacionados ao ensino de piano e música em geral.

Sabrina Schulz

Doutoranda em Música pelo Instituto de Artes da Unesp, mestre em interpretação musical pela Universidade Federal do Paraná e Bacharel em piano pela Unesp na classe do prof. Nahim Marum e Attílio Mastrogiovanni. Atua como solista e camerista reservando seu repertório para a música dos século XX e XXI, tendo tocado

em quase todas as capitais brasileiras além de festivais de música contemporânea e eletroacústica. Durante os anos de 2014 a 2016 integrou a Orquestra de Câmara da Universidade Estadual de Maringá – UEM, atuando como continuísta e solista pelo interior do estado do Paraná. Foi professora do festival de Música de Presidente Prudente, onde realizou master-class de piano voltado para o repertório contemporâneo. Já participou de inúmeros festivais como o festival de Música de Londrina, Oficina de Música de Curitiba, festival Música Nova e Festival de Música Contemporânea Brasileira. Atuou recentemente como professora de piano, análise musical

e história da música na Universidade do Oeste Paulista e atualmente é professora de piano e História da Música na Universidade Estadual de Maringá-PR. Desenvolve pesquisa científica nas áreas de cognição musical, interpretação e performance pianística, música eletroacústica, pedagogia do piano e história da música contemporânea brasileira, tendo publicado em diversos congressos no Brasil e na Argentina.

Apoio:

Agradecimentos

Ernst Mahle & Cidinha MahleMônica Santana

Claudio Costa (In memorian) & Beth CostaAfonso Kraide - afinador de pianos

Programa · Shana Kirk - Music Industry Consultant Palestrantes Convidadas Ana Beatriz Marcondes...

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Transcript of Programa · Shana Kirk - Music Industry Consultant Palestrantes Convidadas Ana Beatriz Marcondes...