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235Monografias - Universidade Tuiuti do Paraná | História | 2011

“QUEM ME DERA AGORA EU TIVESSE A VIOLA PRA CANTAR”RAÍZES CAIPIRAS DA MÚSICA SERTANEJA

Autor: Rodrigo Costa MotaOrientadora: Viviane Zeni

INTRODUÇÃO

A escolha das músicas caipira e sertaneja enquanto objeto de

pesquisa não ocorreu ao acaso e os motivos que conduziram a este

estudo monográfico foram vários. Primeiramente, porque faz parte

das minhas raízes, pois, meus pais nasceram no interior e, no sertão,

trabalharam como cortadores de mato e assim, como meus avós e

bisavós, eram caipiras. Sempre ouvia as histórias dos meus avós de

como era a vida no sertão antigamente e dos meus pais, até hoje,

ouço as histórias do seu passado.Tive, também, a oportunidade de

sentir, por um tempo, essa vida que eles vivenciaram, mesmo que emum outro contexto histórico, pois em minhas férias sempre vou para o

lugar onde meus pais nasceram, sentindo muita animação quando para

lá viajo. Não há como negar, pois o sangue caipira corre em minhas

veias e por mais que nunca tenha morado no interior, a minha alma se

regozija de alegria quando vou para o “meio do mato” e ando a cavalo,

sentindo o cheiro dos animais ou paro para uma pescaria, geralmente

ouvindo uma boa música caipira de raiz. Sempre me identifiquei com a

vida no interior e por viver em um paradoxo entre o campo e a cidade,essas raízes me instigaram a desenvolver este trabalho. Outro motivo

que despertou o interesse pelo objeto de pesquisa é a empatia com

a música caipira, e devido a isso, comecei a perceber que muitas

pessoas já não gostavam tanto deste estilo musical, pois preferiam a

música sertaneja.

Dessa forma, o objetivo central desta pesquisa concentrou-se em

discutir até que ponto a música sertaneja se difere da música caipirade raiz e as suas possíveis relações.

E para tanto, as indicações teóricas de Roger Chartier, Bronislaw

Baczko, Eric Hobsbawm e Clifford Geertz foram de extrema importância

para o desenvolvimento do trabalho.

Roger Chartier e as suas considerações sobre o mundo como

representação, tornou-se fundamental para as reflexões sobre as

várias representações atribuídas ao caipira, além de que o conceito

de apropriação permitiu estabelecer a relação entre as músicas caipira

e sertaneja, e como a segunda se apropriou de elementos da primeira

com o objetivo único de vendagem.

O conceito de imaginação social de Bronislaw Baczko forneceu as

bases para perceber como o imaginário social da cultura caipira, sua

identidade, representações, anseios e desejos desta coletividade, foi

construído, reconstruído e renovado.

Ao se estabelecer as relações entre a música caipira e a música

sertaneja, o conceito de tradição inventada de Eric Hobsbawm

tornou-se útil para as discussões sobre a música caipira, elemento

fundamental dentro da cultura caipira, e que mesmo que tenha sido

transportada para a cidade e passado por algumas modificações, tal

tradição continuou sendo praticada em um outro contexto histórico,

estabelecendo assim, a sua relação com o passado.


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Clifford Geertz também foi importante para as reflexões

que nortearam este trabalho, posto que por intermédio de suas

interpretações pôde-se compreender a sociedade caipira, uma vez que

o autor identifica cultura como um conjunto de idéias, valores, ações e

emoções que traduzem assim “como nosso sistema nervoso, produtos

culturais – na verdade, produtos manufaturados a partir de tendências,

capacidades e disposições com as quais nascemos [...].1 Além das indicações teóricas, outros autores que trabalharam

com esta temática foram utilizados neste estudo. Entre eles, podem

ser citados como exemplo, José Roberto Zan, Rosa Nepomuceno,

Martha Tupinambá de Ulhôa. Alguns relatos publicados por cantores

e compositores, tanto da música caipira quanto da sertaneja,

apresentaram-se como fontes significativas. Porém, as composições

de vários artistas, foram de grande valia para analisar estes dois

estilos musicais, uma vez que, através de suas letras foram possíveisperceber as diferenças, bem como as relações existentes.

Após a análise e reflexão dos referenciais teóricos, bibliográficos

e do conjunto documental, o presente trabalho foi dividido em dois

capítulos. O primeiro capítulo tece uma análise da cultura caipira

através de seu imaginário social, num esforço de interpretação

das representações atribuídas ao homem do sertão. Além disso,

buscou-se demonstrar o percurso da música caipira para a sertaneja

romântica que mesmo ao sair do campo para penetrar em um

novo cenário, em um primeiro momento procurou manter as suas

tradições e enviar das bandas do sertão, lembranças da vibração

de uma nova hora.

Já o segundo capítulo aborda a importância da viola para a

inspiração dos compositores, partindo após para a apropriação da

música caipira pelos representantes da música sertaneja. Importa aqui

considerar que a música caipira de raiz, ao ser incorporada e inserida

ao ambiente urbano, recebeu o nome de música sertaneja romântica, a

qual acabou descaracterizando a música de raiz.

Durante toda a trajetória apresentada, as músicas caipiras

conseguiram expressar versos simples, os quais valorizavam o homem

do campo, o seu jeito simples de falar e a sua responsabilidadediante da vida e do meio ambiente. Ao contrário da música sertaneja

romântica, que inserida em outro cenário, já não mais se lembra

do cheiro mato, pois está envolvida em um ambiente que prioriza o

individual em detrimento do coletivo.

E considerando a canção de Almir Sater e Renato Teixeira que

inspiram a ideia de que cada um de nós compõe a sua própria história

e cada ser em si carrega o dom de ser capaz de ser feliz , a partir

desse momento, a todos que compartilharem da leitura deste trabalhoserá apresentado o percurso de um estilo musical produzido por uma

cultura na qual o amanhecer ainda é uma lição do universo que nos

ensina que é preciso renascer.

1 DAS BANDAS DO RURAL VÃO ASLEMBRANÇAS DE UMA NOVA HORA

1.1 Quem dorme em mim é o meu sertão :

sobre a cultura caipira

Nóis aprendemo na roça a fazê tudo o que possa, tudo o quepude fazê, sangrando os calo da mão pra nunca fartá o pão práingrato como mecê. O caipira, sinhá dona, dorme num saco de lonacoberto, quase não tem de dia o roçado pranta, de noite na violacanta e é feliz como ninguém [...].2


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Esse fragmento dos versos de “Caipira” na visão do músico Elpídio

dos Santos3 demonstra o modo de viver do caipira, o universo que esse

homem está inserido, o homem do campo e seu jeito de falar, com er,

plantar. Um homem com sangue de índio misturado ao sangue do

colonizador e dos escravizados africanos que resultou em um “homem

forte”, capaz de moldar-se a situações das mais diversas. Segundo o

sociólogo José de Souza Martins, esse homem vivia em uma economiade “mínimos vitais”, o que significa estar inserido em um tipo de

sociedade de auto-subsistência, sendo somente o excedente passivo

de ser convertido em uma relação de troca.4 Dentro desta sociedade, o

homem do sertão brasileiro interagiu com o meio urbano, mas sem que

com isso alterasse o cotidiano, no qual planta, colhe, e festeja cantando

ao final de cada colheita. Este modo de ser, pensar e agir se contrapõe

a imagem do homem dos grandes centros urbanos que, movido pela

aceleração do tempo e pela modernização, enxerga o sertanejo, oupara muitos, o caipira com uma visão preconceituosa que os considera

atrasados. Estas visões, nem sempre generalizadas, foram destacadas

por Renato Teixeira em sua composição “Rapaz Caipira” que já na

primeira estrofe anuncia o preconceito existente sobre o jeito de ser

do homem do interior.

Rapaz caipira5

(Renato Teixeira)

Qui m’importa, qui m’importao seu preconceito,

qui m’importa...Você diz que eu sou muito

esquisitoE eu às vezes sinto a sua ira

Mas na verdadeAssim é que eu fui feito

É só o jeito de um rapaz caipira

Se você quer maioresaventuras

Vá prá cidade grandequalquer dia

Eu sou da terrae não creio em magia

È só o jeitoDe um rapaz caipira

Qui m’importa...

Pode-se perceber que, o compositor ao destacar os sentimentos

dicotômicos existentes em relação ao caipira, que para muitos é

vislumbrado como muito esquisito , aponta para a simplicidade do

sertanejo que foi assim feito e tem apenas o jeito de um rapazcaipira. Esta indicação remete as considerações de Max Weber

sobre a produção do social através de uma rede de sentidos, uma

vez que:

a vida social é produtora de valores e normas e, ao mesmo tempode sistemas de representações que as fixam e traduzem. Assimse define um código coletivo segundo o qual se exprimem asnecessidades e as expectativas, as esperanças e as angústias dosagentes sociais. Por outras palavras, as relações sociais nunca sereduzem aos seus componentes físicos e materiais.6

Importa aqui lembrar que no Brasil, desde a década de 1870, os

intelectuais passaram a pensar na imagem do brasileiro, em busca de

uma compreensão sobre a brasilidade. Até este momento, predominava

a ideia de que a cultura europeia era superior à cultura brasileira, no

entanto, mesmo que timidamente o brasileiro passou a ser inserido


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nos cantos, contos, poesias, e reconhecido na figura do indígena, do

africano, do europeu e do mestiço.

Em 1902, Euclides da Cunha publicou Os sertões , considerando o

sertanejo como sendo símbolo da nacionalidade. A raça e a terra foram

resgatadas pelo autor como fator da originalidade cultural brasileira.

Isso deu ao fato de a Geração de 1870 defender uma literatura nativa

inspirada no sertanismo, no indianismo em tudo o que era da “nossaterra”.6

No Brasil do início do século XX, por intermédio dos ideais do

Modernismo, procurou-se consolidar uma identidade nacional através

de uma imagem do brasileiro nato, de origem e cultura genuinamente

nacional. Estava se consolidando a ideia de valorização do caboclo

brasileiro que se identificaria como elemento do povo. Dentro deste

viés, compartilha-se das indicações de Eric Hobsbawm, sobre a

necessidade de os grupos sociais, inventarem as suas tradições, poiscomo nos alerta o historiador:

Por tradição inventada entende-se um conjunto de práticas,normalmente reguladas por regras tácitas ou abertamente aceitas;tais práticas, de natureza ritual ou simbólica, que visam inculcarcertos valores e normas de comportamento através da repetição,o que implica, automaticamente uma continuidade em relação aopassado.7

Esta tradição inventada para o caboclo, buscou ressignificar uma

cultura rústica e dar-lhe um novo formato que nem sempre obteve

o resultado esperado frente ao processo do “desencantamento

do mundo do sertão” apresentado em vários movimentos políticos

e sociais que se desencadearam no Brasil no início da República.

Porém, ao recorrer às indicações de Antônio Cândido que define

“cultura rústica” como o: universo das culturas tradicionais do homem

do campo, que por sua vez “resultou do ajustamento do colonizador

ao Novo Mundo”, logo a cultura rústica não é uma cultura isolada ou

fechada em si mesma, mas de sociedade parcial dotada de cultura

parcial, ou seja, um pedaço de sociedade global permeado pela

cultura primitiva e pela cultura da cidade.8

No caso do Brasil, especificamente, a cultura é chamada

“rústica” devido à ausência de leis e regras de organização destassociedades.

Existem várias definições sobre a cultura popular, e para se

obter um consenso foram necessárias algumas análises sobre a

interpretação e alguns estudos já existentes. A palavra cultura

remete a um conceito de ideias que pode diversificar o seu sentido

conforme é empregada para determinar algo que expresse uma

organização social, um sistema de ideias, de comportamentos e

atitudes caracterizadas por uma determinada sociedade.Dentro do conceito de culturas há um sistema de ideias,

conhecimentos, padrões de comportamento que caracterizam

determinada sociedade, ou um estágio de desenvolvimento, um

conjunto de obras de um povo em um determinado período.

A cultura pode ser identificada como parte integrante de uma

sociedade e sobre esta temática, Clifford Geertz, aponta que:

[...] a cultura é melhor vista não como complexos de padrõesconcretos de comportamento – costumes, usos, tradições, feixesde hábitos -, (...), mas como um conjunto de mecanismos decontrole – planos, receitas, regras, instruções (o que os engenheiroschamam de “programas”) – para governar o comportamento.A segunda idéia é que o homem é precisamente o animal maisdesesperadamente dependente de tais mecanismos de controle,extragenéticos, fora da pele, de tais programas culturais, paraordenar seu comportamento.9


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o rapaz caipira é da terra e não crê em magia e se qualquer um quiser

maiores aventuras que se desloque para a cidade grande qualquer dia.

Portanto, dentro do mundo de representação, deve ser levado em

consideração o ponto de vista que cada cultura tem dentro de uma

mesma sociedade. Para cada grupo social, o fato pode configurar uma

diferente representação porque o seu modo de leitura é particular. O

mundo enquanto representação significa um mundo diferente do qualele é, a representação quer se passar como a verdade de seu referente,

mas não é a mesma para todos, pois passa por variações, e isto implica

na multiplicação do significado que muda o seu “sentido real.”13

Em relação à vida rural, o universo simbólico que a permeia está

representado em cada traço das manifestações populares. Mesmo nos

dias atuais, quando o sistema de plantio e colheita, os melhores grãos,

as safras mais rendosas estão subordinadas às regras do mercado

internacional, o homem do campo não deixou os seus tradicionaissaberes. Ao olhar o céu para descobrir o período de chuvas ou esperar

o melhor mês para o plantio, ou ainda, pedir as bênçãos dos santos

para uma boa colheita através de festas, rezas e procissões, o caipira

põe em prática séculos de conhecimentos acumulados pelos seus

ancestrais, e que ao longo do tempo foram transmitidos às gerações

mais jovens.

Tais ações estão intimamente ligadas ao “retorno de situações e

atos que a memória grupal reforça atribuindo-lhes valor”.14 Ou seja,

sendo a cultura popular toda cultura cultivada pelo povo, ela pode

ser vivida em zonas rurais, pequenas cidades marginais, algumas

zonas mais pobres, e também em algumas cidades maiores. Logo,

pode-se afirmar que a cultura popular é uma cultura específica de

uma determinada sociedade e está sempre em constante mudança

Essa concepção de que a cultura é um mecanismo de controle,

característica e exclusiva de um determinado povo, está ligada a uma

representatividade para um determinado grupo social e um universo

simbólico dentro da sociedade. De acordo com os autores Berger e

Luckmann, em seus estudos sobre o problema da construção social da

realidade a partir dos alicerces do conhecimento na vida cotidiana, o

universo simbólico: Ordena a história, pois, localiza todos os acontecimentoscoletivos numa unidade coerente, que inclui o passado, o presentee o futuro. Com relação ao passado, estabelece uma memóriaque é compartilhada por todos os indivíduos socializados nacoletividade [...].10

Assim sendo, esse universo cristaliza-se na sociedade da mesma

forma como se dá a acumulação de conhecimento. Em outras palavras,

os universos simbólicos são produtos sociais e culturais que têm a

sua história influenciando diretamente no comportamento dos atoressociais e na maneira em que se dá a legitimação das representações

sociais. Estas representações, segundo Roger Chartier, designam o

modo pelo qual em diferentes lugares e momentos uma determinada

realidade é construída, pensada e dada a ler por diferentes grupos

sociais.11 São variáveis segundo as disposições dos grupos ou classes

sociais; aspiram à universalidade, mas são sempre determinadas pelos

interesses dos grupos que as forjam. O poder e a dominação estão

sempre presentes. As representações não são discursos neutros:produzem estratégias e práticas tendentes a impor uma autoridade, e

mesmo a legitimar escolhas. Por isso, é certo que elas se colocam no

campo da concorrência e da luta. Nas lutas de representações tenta-se

impor a outro ou ao mesmo grupo sua concepção de mundo social, 12

como pode-se perceber na canção já citada de Renato Teixeira, afinal


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Diante deste viés interpretativo, ao estudar a história do Brasil,

verifica-se que a cultura caipira é bastante peculiar e localizada, e que

ocorreu uma reinterpretação da cultura que se consolidou no período

colonial.

A população localizada no interior do Brasil possui uma vida social

que exprime as suas necessidades e expectativas através de sua

própria cultura, e como exemplo destas manifestações, a música setorna parte integrante desta cultura caipira, pois por seu intermédio,

os caipiras expressam as suas vidas, costumes e valores.

Inserida no cenário cultural brasileiro, a cultura caipira apresenta

uma riqueza de tradições, crenças, rituais, e no meio rural, os caipiras

convivem por meio de festas religiosas, mutirões, como o Cururu, o

Catererê, as Folias de Reis e as Danças de São Gonçalo, o que garante

a reprodução da sociabilidade de seus componentes, na qual a música

é um elo fundamental.Segundo Nepomuceno, o Cururu é um exemplo da tradição

caipira. O Cururu nasceu como canto religioso marcado por batidas

de pé como dança em que se formavam rodas e rezavam cantando.

O Cururu é um repente-caipira, entre violeiros-cantadores, que fazem

rodas e cantam improvisadamente por cerca de meia-hora, rimando as

palavras. Aquele que faz a melhor rima, ganha a simpatia da platéia,

que torce e aplaude. Já aquele que perde pode ser “atacado”, por meio

de brincadeiras, nas quais é chamado de pinguço ou preguiçoso, entre

outros adjetivos.18

O Cateretê, por sua vez também conhecido como catira, nasceu

de uma dança religiosa indígena. Essa manifestação foi introduzida nas

festas de Santa Cruz, Divino Espírito Santo, Nossa Senhora e São

Gonçalo para substituir a divindade indígena Tupã pelo Deus católico.

apresentando as suas particularidades em relação ao tempo e espaço.

Mas, segundo Antonio Augusto Arantes, deve-se definir “cultura

popular” no plural, uma vez que,

São muitos os seus significados e bastante heterogêneos evariáveis os eventos que essa expressão recobre. Ela remete, [...],a um amplo espectro de concepções e pontos de vista que vãodesde a negação (implícita ou explícita) de que os fatos por ela

identificados contenham alguma forma de “saber”, até o extremode atribuir-lhes o papel de resistência contra a dominação declasse.”15

Tendo em mente as noções diferenciadas de “cultura rústica” e

popular, busca-se entender a partir destas, a cultura especificamente

caipira, de “raiz” que está inserida dentro do cenário cultural

brasileiro.

Nesse sentido, cabe aqui salientar que, ao longo do século XX,

o modo de vida do homem rural foi incorporado na música popular

brasileira. Em alguns momentos históricos, os habitantes dos sertões

brasileiros recorriam às temáticas rurais ou práticas musicais que

o homem urbano identificou como o camponês, sitiante, caboclo,

sertanejo e caipira. Essa prática está associada às manifestações

dos imaginários sociais, que se pode entender como o produto de

um discurso no qual as representações se efetivam através de uma

linguagem.16 E ao compartilhar das indicações de Bronislaw Baczko,

pode-se inferir que:

Os imaginários sociais constituem outros tantos pontos dereferência no vasto sistema simbólico que qualquer coletividadeproduz e através da qual [...], ela se percepciona, divide e elabora osseus próprios objetivos. É assim que, através dos seus imagináriossociais, uma coletividade designa a sua identidade; elabora umacerta representação de si; estabelece a distribuição dos papéis edas posições sociais [...].17


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galinha, procissões, missas, campeonato de truco, do maior chupador

de manga, de aboios, ou seja, é o sagrado e o profano unidos em um

só festejo.22

As Danças de São Gonçalo também trouxeram elementos da

música caipira. Estas surgiram no século XVII, no vale do Rio Douro,

em Portugal, devido às comemorações ao violeiro Santo de Amarante,

e no Brasil adquiriram novas formas. A festa de São Gonçalogeralmente é realizada no dia 10 de janeiro. Nos finais de colheita,

festas de cumeeira, com os agradecimentos pelas graças recebidas

e cumprimentos de votos feitos. No entanto, a celebração pode ser

feita em qualquer data, nos terreiros e quintais, também pode ter a

presença de famílias, devotos e de violeiros. Depois de uma reza se

iniciam os cantos de louvação, com danças evoluindo em rodas em

torno do altar. Segundo a crença, o Santo tem grande atuação no que

se refere à conquista de casamento e devido a isso, é muito popularentre as mulheres. Portanto, quanto mais rodas elas fazem, mais

chances têm de conseguir um marido.23

Os Fados, as viras portuguesas e as modinhas europeias, também

inspiraram as cantigas e toadas com seus acordes melancólicos e

deixaram marcas na alma caipira.24 Esses cantos, rezas, danças,

devoções, diversões, se multiplicaram e mudaram de forma e jeito nas

regiões do Brasil. Porém, o elemento comum em todas essas tradições

e costumes de caipira é a viola: expressão típica da sociedade rural.

Os escravizados africanos também tiveram uma grande influênciana cultura, tradições e costumes caipiras, sobretudo em relação à

música da roça. Ritmos e danças com instrumentos de percussão,

lundus, batuques e congadas somaram-se aos elementos de gêneros

caipiras. Nas plantações, os negros e os caipiras conviviam juntos

Tal manifestação foi difundida em várias regiões do Brasil como

Goiás, Mato Grosso, Amazônia, São Paulo e Minas Gerais. O catira

é um canto em forma de versos, em solo e coro, acompanhado de

sapateado e palmeado. São dois violeiros-cantadores que, geralmente

varam a noite, juntamente com vários dançadores, conhecidos como

palmeiros . O catira é uma moda de viola que narra fatos e histórias de

santos e quando começa o sapateado, a cantoria é exaltada e os seusparticipantes chegam ao clímax.19

O artista e compositor Chico Lobo20, em seu disco No Braço

Dessa Viola, sua música catira, explicou esta dança:

Pra se dançar o catira.Tem que se bater o pé. Vem depois umpalmeado. Só não dança quem não quer. Pro catira sair gostoso.Tem que ser bem animado. Pra se dançar o catira. Tem que ter bonsvioleiros. Nós tocando de viola. Podem vir os catireiros.21

A Folia de Reis é o folgueto mais popular juntamente com o catira.

Reproduzindo a viagem dos Reis Magos a Belém, com cortejos de

festeiros portando bandeiras coloridas, comandados por mestres,

capitães e violeiros, a Folia de Reis, acontece ainda em muitas regiões

do país, especialmente no interior de São Paulo, Minas Gerais, Paraná,

Mato Grosso e Goiás. Essa festa religiosa tem início no dia 24 de

dezembro e se estende até dia 6 de janeiro, Dia de Reis. Uma folia em

que os participantes peregrinam de casa em casa no meio das ruas, com

seus tocadores de viola, rezando e cantando com as famílias. Em cada

momento há um canto específico: à porta das casas, na saudação dopresépio, no pedido de ofertas, no agradecimento e na despedida. Em

alguns casos essa folia é tão animada que se tornou atração turística,

como por exemplo, na cidade de Pirenópolis, em Goiás. Ainda, na Folia

de Reis, ocorrem outras atrações, como corridas de jegue, de porco ou


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fala alto no meu peito humano e toda moda é um remédio pros meus

desengano , e para aqueles que dizem que o caipira não sabe viver,

chega lá em casa pruma visitinha e hai de me encontrar num cateretê .

Desde o início da colonização o sertão foi de certa forma, visto de

uma maneira negativa, como um espaço sem civilização, um habitat

de índios bravios, onde a pobreza era um dos traços característicos

desta região.27 Para se entender o imaginário social acerca do caipira, denominamos

primeiramente alguns conceitos sobre esta personagem.

O termo tem uma provável origem indígena. Caa que na língua

tupi significa mato, e o caipora é um habitante das matas. Mas o

autor Alexandre Leontsinis, em seu estudo sobre linguagem ecológica,

entende que o caipira provém de cai que significa tímido e pyra que

seria cru, verde, ou seja, é o matuto, o envergonhado, o tímido, conclui

o autor.28

O caipira está ligado à vida rural que tem suas especificações

na cultura brasileira e no imaginário social. Nesse momento importa

destacar que:

O imaginário social é cada vez menos considerado como umaespécie de ornamento de uma vida material considerada como aúnica “real. É comum associar a imaginação e a política, o imaginárioe o social. Assim a vida social se torna um modelo que tem seusvalores e normas, onde possui ao mesmo tempo um sistema derepresentações que as fixam e traduzem. 29

Retomando ao significado de caipira, segundo o Dicionário do

Folclore Brasileiro, de Luiz Câmara Cascudo, a palavra designa “homem

ou mulher que não mora em povoação, que não tem instrução ou trato

social, que não sabe vestir-se ou apresentar-se em público. Habitante

do interior, tímido e desajeitado”.30 Já no dicionário Aurélio o caipira

trocando experiências, afinal eram “irmãos” na pobreza, no tipo

de vida e na paixão pela música. Nesse convívio, foram trocadas e

ressignificadas as crenças, os enfeites, as indumentárias, a percussão,

os requebros e a viola.

Nas regiões do interior paulista e mineiro, as congadas ganharam

força como manifestação cultural africana. O calango também foi

resultado do convívio entre negros e caipiras. Um arrasta-pé animadoem que se casou a viola com a sanfona, pandeiro, caixa, reco-reco,

chocalho, violão e cavaquinho.25

Portanto, tendo em vista essa cultura brasileira de “raiz”, se faz

necessário expressar o imaginário social deste povo do sertão, que por

sua vez, estabelece uma relação de fronteira entre o seu mundo rural

com o mundo civilizado.

1.2 Qui m´importa se sou muito esquisito: as

representações sobre o caipira

[...] e assim vou tocando/ essavida marvada/ É que a viola falaalto no meu/peito humano/E todamoda é um remédio/pros meusdesengano/È toda mágoa é ummistério/fora deste plano/Pratodo aquele que só fala que/eunão sei viver/Chega lá em casa/pruma visitinha/Que no verso e noreverso/da vida inteirinha/Hai deme encontrar/num cateretê[...]1

Pode-se notar que o compositor Rolandro Boldrin em sua

composição “Vide, Vida Marvada” , destaca a importância da viola que


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reprodução de sua cultura em outro espaço, ou como nos indica Eric

Hobsbawm como a forma que os grupos sociais se utilizam:

(...) de elementos antigos na elaboração de novas tradiçõesinventadas, [pois] sempre se pode encontrar no passado dequalquer sociedade um amplo repertório de elementos e sempre háuma linguagem elaborada, composta de práticas e comunicações

simbólicas.33

De uma forma geral, existem várias

definições para a palavra caipira, mas

algumas sugerem um tom pejorativo, como o

do homem urbano que a partir do seu ponto

de vista, e por não vivenciar a realidade do

meio rural, julga a vida urbana como melhor

do que a vida no meio rural. É necessário

relativizar tal posicionamento e reconhecer a

distinção cultural brasileira, pois o meio ruralpossui seus próprios personagens e estes os

seus valores, anseios e modos específicos

de viver.

Segundo a historiadora Etelvina

Trindade, a colonização portuguesa foi

preponderantemente masculina. Os

portugueses aqui chegaram sem a companhia

de suas mulheres, o que lhes impediu, aprincípio, de desdobrar, integralmente, a

cultura familiar lusitana. E, sem dúvida, a

miscigenação alterou a rígida organização

social, tal como era prevista pelas leis e

está definido como o “habitante do campo ou da roça, particularmente

os de pouca instrução e de convívio e modos rústicos”.31

Cornélio Pires, jornalista e violeiro, define o termo caipira no seu

livro “Conversas ao pé do fogo” da seguinte maneira:

Por mais que rebusque o étimo de caipira, nada tenho deduzidocom firmeza. Caipira seria o aldeão ; neste caso encontramos o tupi-guarani capiâbiguâara. Caipirismoé acanhamento , gesto de ocultar orosto, neste caso temos a raiz ‘caí ’,que quer dizer gesto de macacoocultando o rosto. Capipiara, quequer dizer o que é do mato. Capiã, dedentro do mato, faz lembrar o capiaumineiro. Caapiára quer dizer lavradore o caipira é sempre lavrador. Creioser este último o mais aceitável,pois caipira quer dizer roceiro, isto é,lavrador.32

Para o jornalista, o caipira é o roceiro,

aquele que mora em uma região e a

partir do seu espaço é influenciado pelas

características do seu modo de vida. No

entanto este modo de viver se distingue

do modo de vida urbano, pois, é no meio

rural que as pessoas, convivem por meio de

mutirões, práticas religiosas e festivas, que

garantem a reprodução da sociabilidade deseus componentes, na qual a música se torna

um elo fundamental.

Essas práticas estão associadas a uma

tradição que se pode entender como uma

Figura 1 – Caipira picando fumo

FONTE: ALMEIDA JUNIOR. Caipira picando fumo .1 óleo sobretela, 1893. Color: 202 x 141 cm. Pinacoteca do Estado de SãoPaulo. Acesso em: 15 de mar. de 2010.


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Retomando a construção da ideia de cultura caipira, recorreu-se

neste momento ao trabalho de Monteiro Lobato. Segundo o professor

de História e mestre Edilson Chaves, Lobato era reconhecido como um

excelente editor e tornou-se uma das personagens fundamentais para

a implantação do mercado editorial brasileiro. Lobato aprofundou um

discurso que se tornaria a peça chave para o entendimento do caráter

do povo brasileiro ao construir uma figura pejorativa do homem rural,presente na personagem Jeca Tatu, que se tornou um tipo humano

presente no Brasil pós “nascimento” da República, ao não ser capaz de

realizar tarefas simples num mundo baseado no cientificismo.

Em seu livro “Urupês”, Lobato descreve Jeca Tatu como um

indivíduo ignorante, sem conhecimentos de leitura e escrita, como se

pode perceber no texto abaixo:

O sentimento de pátria lhe é desconhecido. Não tem sequer a noção

do país em que vive. Sabe que o mundo é grande, que há sempreterras para diante, que muito longe está a Corte com os graúdose mais distante ainda a Bahia, donde vêm baianos pernósticos ecocos. [...] Vota. Não sabe em quem, mas vota. Esfrega a penano livro eleitoral, arabescando o aranhol de gatafunhos a quechama “sua graça”.[...] O fato mais importante de sua vida é semdúvida votar no governo. Tira nesse dia da arca a roupa preta docasamento, sarjão furadinho de traça e todo vincado de dobras;entala os pés num alentado sapatão de bezerro (...) vai pegar odiploma de eleitor às mãos do chefe Coisada, que lhe retém paramaior garantia da fidelidade partidária.37

Com a abolição da escravatura no Brasil em 1888, os grandesproprietários buscam colonos para o trabalho nas lavouras. Uma das

opções era apelar para a mão-obra dos ribeirinhos, mas essa já de

início estava fadada a não dar certo, pois, “Parasitas do rio e da leziria,

olhavam as fazendas com horror, e daí, na boca dos fazendeiros, a

costumes portugueses. Isso não significa que, no período colonial

houvesse uma polarização na camada senhorial de famílias legalmente

estruturadas e que o restante da população tivesse vida promíscua e

devassa. A interação de costumes diferenciados do índio, do europeu,

e do negro fez com que em nosso passado colonial coexistissem

múltiplos arranjos domésticos e familiares.

Na composição e reelaboração das tradições lusitana e autóctone,foi criada outra forma de viver, o modo caipira, que passou a ser o

modo de vida da população livre e pobre, de uma massa anônima. 34

Essas culturas mantiveram a forma itinerante do roçar indígena,

incorporou, para ns alimentares ou medicinais, frutos da terra, como

a mandioca, o milho, o feijão, e a erva-mate, moldou-se ao costume

de transportar e conservar alimentos em cestos de bras e taquaras

trançadas, utilizando-se delas também para confeccionar armadilhas

para apresar animais, dentre tantas outras coisas35.

Há também autores que expressaram a sua visão sobre o caipira,

embora de uma forma unilateral, como por exemplo, Saint-Hilaire,

botânico francês que permaneceu no Brasil de 1816 a 1822. Em suas

viagens à Província de São Paulo, o botânico armou que os caipiras

eram: “(...) homens embrutecidos pela ignorância, pela preguiça,

pela falta de convivência com seus semelhantes e, talvez, por

excessos venéreos primários, não pensam: vegetam como árvores,

como as ervas do campo”.36 Tal consideração se deve ao fato de o

viajante ter sido observado por horas por um sertanejo, que por sua

vez, não dirigiu uma palavra a ele, enquanto analisava as plantas que

tinha recolhido pelo caminho, o que o conduziu a perceber o caipira

como um homem incapaz de entender e exprimir em palavras o que

vê e/ou escuta.


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Alguns frades franceses, que aqui chegaram neste momento,

procuraram converter o caipira com fama de preguiçoso em um homem

apto para o trabalho, no entanto, para o autor:

Em vez, porém, de tomá-lo como o encontravam, alquebradopela má alimentação, pela má habitação, roído pelo ancilóstomoexhaustivo, e pô-lo na enxada com o feitor atrás, tiveram a luminosaidéia de proceder às avessas: primeiro atucharam-lhe fibra com

alimentação abundante; depois abrigaram-no em casas higiênicasconstruídas em lugares secos e os curavam nos limites do possível.Resultado: Uma ressurreição ”39

Ao contrário de Monteiro Lobato, o autor Antônio Cândido mostra

e resgata a dignidade e a importância social do caipira, revelando um

lado de luta pela sobrevivência por parte desses personagens dentro

do cenário de miserabilidade do período, que não será aqui discutido

por fugir aos propósitos deste trabalho. O que por hora importa aqui

destacar é que o caipira por estar inserido na cultura brasileira, é um

ser rico em tradições, crenças e culturas, como explica o autor Carlos

Rodrigues Brandão ao se referir sobre os caipiras paulistas. Estes,

nas palavras do autor, são “(...) proprietários de terras e, estáveis,

vivem uma vida de trabalho e cultura em bairros rurais; outros ‘vivem

do trabalho em terra alheia’, ora como lavradores parceiros, ora como

agregados, ‘camaradas’”.40

Já, Inezita Barroso, cantora e apresentadora do programa “Viola

Minha Viola”, ao definir o caipira explica por que o senso comum

adotou uma visão preconceituosa:

Como o caipira ficou um termo pejorativo, durante muito tempotodo mundo tinha vergonha de ser caipira. Por quê? Porque nãoera realmente o significado da palavra, que é o homem do interior.Então, o caipira era uma mulher mal vestida, era um cara doente,sem dente, descalço.41

sua má fama de indolentes. Indolentes e ruins, incapazes, restolho

de gente, lesmões humanos. Era unânime esta opinião na lavoura

circunjacente, caída em modorra por falta de braços”.38

Figura 2 – Jeca Tatu De Monteiro Lobato

FONTE: http://www.fototecadojean2.blogger.com.br/jecatatu.gif. Acesso em: 19 de mar. de2010.


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Esta forma resistente de brasilidade como indica a autora, pode

ser percebida nas inúmeras canções caipiras. Entre elas destaca-se

como exemplo Amanheceu, Peguei a Viola de Renato Teixeira:

Amanheceu, peguei a viola47

(Renato Teixeira)

Amanheceu peguei a violaBotei na sacola e fui viajarSou cantador e tudo nesse

mundoVale prá que eu cante

e possa praticarA minha arte

sapateia as cordasE esse povo gostade me ouvir cantar

Amanheceu…Ao meio dia eu tava

em Mato GrossoDo sul ou do norte,

não sei explicarSó sei dizer

que foi de tardezinhaEu já tava cantando

em Belém do Pará.Amanheceu…Em Porto Alegre um tal de

coronelPediu que eu musicasse um

verso que ele fez

Para uma China, que pelapoesia

Nem lá em Pequim se vê tantaaltivez

Amanheceu…Parei em Minas prá trocar as

cordasE segui direto para o CearáE no caminho fui pensando,

lindoEssa grande aventura de poder

cantarAmanheceu…

Chegou a noite e me pegoucantando

num bailão, lá no norte doParaná

Daí para frente ninguém mais

se espantaE o resto da noitada eu nãoposso contar.

Anoiteceu e eu voltei prá casaQue o dia foi longo e o sol

quer descansar.

E complementa dizendo que: “falar caipira é pecado. Chamar de

caipira é pecado”.42 Argumento confirmado pelo compositor e violeiro

Almir Sater ao lembrar que quando “Alguém falava: o cara lá é caipira,

esse respondia: eu não sou caipira, não”.43 A negativa indica que para

muitos é uma ofensa chamar alguém de caipira. O que corrobora

a ideia de que o estereótipo criado para o caipira é negativo. Por

meio de sua forma de viver do caipira, o professor José Roberto Zanexemplifica o “ser caipira”. Deixemos o professor e compositor falar:

Esse tipo humano, que denominamos caipira, estava ligado a ummodo de vida muito particular. Ocupava uma pequena área deterra, desenvolvia uma agricultura diversificada, voltada para oconsumo próprio, criava alguns animais, complementava sua dietaalimentar através da caça e da pesca, e praticava artesanatodoméstico.44

Em contraponto com o citadino, a escritora para o público infanto-

juvenil Vanda Catar ina P. Donadio, faz uma análise mais detalhadasobre o caipira45:

Para o citadino o caipira virou motivo de divertimento, quandodeveria ser o exemplo de amor à terra. Do antepassado Índioele herdou a familiaridade com a mata, o faro na caça, a artedas ervas, o encantamento das lendas. Do branco a língua,costumes, crenças e a viola, que acabou sendo um dos símbolosde sua resistência pacífica. Muitos são os ritmos executados naviola, da valsa ao cateretê. Temos Cateretê baião; Chula polca;Toada de reis: Cateretê- batuque, Landú, Toada; Pagode, etc.Apesar de parecer um homem rústico, de evolução lenta, nas

suas mãos calejadas, ele mantém o equilíbrio e a poesia da fusãode duas etnias. E traduz seu sentimento acompanhado da viola,companheira do peito, onde canta suas esperanças, tristezas, eas belezas do nosso país. A música rural, criativa, contrapõe-seaos modismos vindos do exterior. Ainda é uma forma resistentede brasilidade, feita por um povo que conhece muito o chão donosso país.46


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A música caipira, chamada música de raiz, ou música do interior, é

caracterizada por sua temática rural, letras românticas e cantos tristes

que comovem os seres humanos.

Mais que um ritmo ou estilo, a música raiz está repleta de um

simbolismo que dinamiza o universo caipira transportando-o do meio

rural para o urbano. A bagagem cultural, trazida pelos trabalhadores

do campo que buscavam na cidade melhores condições de vida, é ricaem elementos significativos para os caipiras que ressignificavam esses

traços culturais, com o objetivo de preservar as suas tradições.

Como no caso do caipira que chega à cidade com sua bagagem

cultural, mas não deixa de vivê-la, o que altera é o espaço, mas dá

continuidade aos seus rituais, mesmo que esta tradição se adapte a

este novo espaço.

Afinal, como indica Hobsbawm:

[...] na medida em que há referência a um passado histórico, astradições inventadas caracterizam-se por estabelecer com eleuma continuidade bastante artificial. Em poucas palavras, elas sãoreações a situações novas que, ou assumem a forma de referênciaa situações anteriores, ou estabelecem seu próprio passadoatravés da repetição quase que obrigatória.49

Dessa forma, os elementos identificadores desse gênero musical

são: as letras que narram os “causos” do cotidiano, sua interpretação

que costumeiramente é cantada em dueto na distância de uma terça

(três notas)50 e o acompanhamento da viola caipira, instrumento

insubstituível para o estilo musical.51

No Brasil, especificamente, existem vários gêneros musicais

que revelam múltiplas identidades, como a música caipira, a música

sertaneja, a música popular, entre outros. Esses diferentes gêneros

musicais expressam as distintas maneiras dos grupos sociais se

Apesar de parecer um homem rústico , percebe-se que o caipira

viaja pelo mundo para que possa praticar a sua arte , traduzindo seu

sentimento acompanhado da viola, companheira de peito , e que

cantando em Belém do Pará, em Porto Alegre, em Minas, Ceará, norte

do Paraná, ou seja, por todo o nosso país, até mesmo “musicando”

um verso para uma China, que nem lá do outro lado do mundo se vê

tanta altivez.Por esta breve interpretação, pode-se inferir que nos dias atuais a

cultura caipira sobrevive no imaginário nacional, sobretudo em letras

de músicas, quase sempre produzidas pelo homem urbano. Essa

música procurou ao longo dos anos se desfazer das imagens negativas

do caipira e traduzir para o imaginário coletivo um Brasil rural cheio de

histórias e virtudes.

1.3 O que adianta viver na cidade, se a felicidade não

me acompanhar? a transição da música caipirapara a sertaneja

A terra é a mãe / e isso não ésegredo / O que se planta /esse chão dá/Uma promessa / a São Miguel Arcanjo / prá

mandar chuva / pro milhobrotar... 2

Esses versos da música “Quebra de Milho” , composta peloscompositores Tom Andrade e Manuelito, demonstra o conhecimento

do caipira em relação à terra, sua fé, suas esperanças e promessas

para cada mês do ano, dizendo que a terra é a mãe, isso não é segredo,

o que se planta esse chão nos dá.


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autor Sérgio Buarque de Holanda54 explica a influência litorânea que

os portugueses praticavam e que ainda persiste até aos dias atuais,

pois, os portugueses encontraram mais facilidade no fato de se achar

a costa habitada de uma única família de indígenas, que de norte a sul

falava um mesmo idioma, mas: “Quando hoje se fala em “interior”,

pensa-se, como no século XVI, em região escassamente povoada e

apenas atingida pela cultura urbana.55 Assim sendo, verifica-se que o tipo de caipira bem como sua cultura

tiveram origem no contato com os colonizadores (os bandeirantes)

com os nativos ameríndios (ou gentios da terra, ou bugres).56

Nesse sentido, pode-se dividir a população caipira em quatro

categorias, conforme indica Cornélio Pires em sua análise sobre esta

temática:

Para o autor, há o Caipira caboclo descendente de indígenas

catequizados pelos jesuítas. Este tipo de caipira foi à fonte de

inspiração para o personagem Jeca Tatu de Monteiro Lobato e para a

criação do Dia do Caboclo, comemorado em 24 de junho, dia de São

João Evangelista;

O segundo é o Caipira negro, descendente dos escravizadosafricanos, também conhecido como Caipira Preto. Este foiimortalizado pelas figuras folclóricas da Mãe-preta e do Preto-velho homenageado por Tião Carreiro e Pardinho, nas músicas“Preto inocente” e “Preto Velho”. De maneira geral, são pessoaspobres que sofrem até hoje, as conseqüências da escravização;

O Caipira branco insere-se na terceira categoria: descendente dos

bandeirantes, de uma nobreza decaída, mas que se orgulha de seu

sobrenome bandeirante: os Pires, os Camargos, os Paes Lemes, os

Prados, os Siqueiras, entre outros. Estes geralmente eram católicos

e se miscigenaram com os colonos italianos. Também são de origem

reconhecerem e se situarem em seu contexto específico. Por isso que

com a música, a partir dos conteúdos contidos nas letras e ritmos

adotados, uma classe social, grupo étnico, por exemplo, podem ser

reconhecidos, pois, cada grupo possui um gênero musical específico,

no caso do Brasil, reconhecidos no vasto repertório musical brasileiro.

Especificamente a música caipira e a música sertaneja, são compostas

de produções que remetem a um estilo de vida do homem do campo nointerior das regiões do Brasil e as suas tradições.

A música sertaneja, inicialmente conhecida como música caipira ou

de “raiz foi originalmente “centrada em valores católicos, patriarcais e

logo, tradicionais, que enfatizam uma sociabilidade em torno de uma

família extensa, da solidariedade comunitária e da obrigação religiosa

herdada e vitalícia.”52

A música sertaneja está sempre em constante transformação,

e com isso, suas raízes vêm sendo deixadas de lado. As pessoas se

espelham nessa nova referência de música caipira e sertaneja quenão condiz com suas raízes como: a temática das letras, o vestuário,

a instrumentação, entre outros aspectos. Como já citado, a música

caipira é caracterizada pela temática rural, letras românticas, cantos

tristes e comoventes. Já para Inezita Barroso:

Sertanejo é um tema essencialmente nordestino que a gente aprendeucom a vinda do Luiz Gonzaga para o Sul. Então, está certo que elechame de sertanejo a música rural nordestina, porque é um sertão.Aqui (em São Paulo) não se fala ‘vou para o sertão de São José, vou

para o sertão de Taubaté. Então você fala ‘vou para o interior, eu voupara a roça, eu vou para a fazenda, no máximo. Então, não se aplica.Mas, isso aconteceu porque o caipira virou um termo pejorativo. 53

Esta consideração da compositora está relacionada ao senso

comum que no século XX associa para a região nordeste a palavra

sertão e para demais regiões brasileiras do interior. No entanto, o


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maquiagens, indumentárias, acessórios, que contribuíram por também

descaracterizar a música de “raiz”. “É certo que mudou muita coisa”,

disse Inezita Barroso, “(...) o caipira não é mais caipira, as cidades

pequenas cresceram. Mas, por isso, você se esquece de falar seu

idioma? Esquece o perfume do campo? Não, isso é nossa memória e

não podemos perdê-la”.60

Figura 3 - Inezita Barroso

FONTE: jairodelimaalves.blogspot.com/2008_08_01_arch.... Acesso em: 15 de abr. de 2010.

As palavras de Inezita remetem as orientações de Roger Chartier,

sobre a construção das representações do mundo social que embora

aspirem à universalidade de um diagnóstico fundado na razão, sempre

são determinadas pelos interesses de grupo que as forjam.61

humilde, mas se tornaram proprietários de pequenos lotes de terras

rurais, os chamados sítios.

Por último, há o Caipira mulato, descendente de africanos com

europeus e raramente chegou a obter grandes propriedades.57

Independente da categoria, espaço e temporalidade, os caipiras

não perderam sua identidade, (como nos afirma Renato Teixeira que é

um dos únicos músicos que acredita que a música caipira não perdeu asua essência), mesmo os caipiras modernos, pois são bem-sucedidos,

humildes e representam o sonho do brasileiro no campo.

Já o educador e escritor Paulo Freire e o violeiro e compositor

Roberto Corrêa dizem que essas músicas caipiras urbanizadas não

têm nenhuma ligação com a música original. Essa passagem da

música caipira para a sertaneja fez com que a primeira deixasse de ser

somente arte, expressão da alma do povo, para se transformar em uma

gigante indústria, sustentada por vendagens astronômicas e capaz de

recompensar os vencedores com muito dinheiro e fama. Com isso, o

caipira já perdia sua ingenuidade e a roça, seu encanto.58

Rolando Boldrin, filho assumido da cultura rural “tradicional”, é

um defensor da preservação das características originais da música

interiorana. Em seus programas que visavam preservar as tradições,

convidava pessoas para cantar a música raiz, modas de viola, pedindo

a todos que se apresentassem normalmente sem usar as roupas de

shows, pois para o compositor e cantor:

Modernizar não é você pegar uma música americana e chupar osarranjos, pegar a mexicana e botar letra em português. A gentetem que modernizar o que é da gente”.59

Percebe-se, assim, a crítica às influências de todo o tipo, absorvidas

pelos artistas ditos sertanejos, influências estas representadas pelas


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No entanto, alerta o historiador: a relação de representação não

pode ser confundida pela ação da imaginação, que faz tornar o logro

pela verdade, que ostenta os signos visíveis como provas da realidade

que não é.62

No decorrer do tempo, a moda caipira deixou de se aperfeiçoar,

motivo pelo qual muitos não procuram mais falar sobre um passado

que é rico e serve de exemplo para a música atual.

2 SEGUINDO A VIDA ETOCANDO EM FRENTE...

2.1 Amanheceu, peguei a viola:o violeiro e suas composições

Quem não conhece o anoitecer

/ lá na roça / Da porta deuma paioça / vendo a mata

escurecê / A lua cheia / vem lápor trás do cerrado / Espiando

o namorado/procurando seescondê / Quem não escuitao galo / rei do terreiro / Elecanta no puleiro / vendo o

dia clareá / [...] A lua bate /no seio virge da serra / Queenfeita o corpo da terra/ quea natureza tem / A poesia quenasceu / do seresteiro / Deste

sertão brasileiro / Deus écaboclo também.1

Por muito tempo o sertão inspirou os violeiros para as suas

composições, os quais de um modo muito puro e simples escreviam

letras e criavam melodias para retratar a vida sertaneja. Nesse sentido,

pode-se como exemplo, citar a música “Lá no Sertão” interpretada por

Tonico e Tinoco na década de 1960, que demonstra a riqueza, a pureza

e a beleza da música caipira, carregada de experiências específicas da

vida interioriana. Ao escutar a melodia e atentar à letra, o ouvinte éconvidado a se reportar ao sertão brasileiro e imaginar o anoitecer lá

na roça, onde pode ver a mata escurecê , escutar o galo rei do terreiro

a cantar no puleiro e ver o dia clareá, sentindo a riqueza que a natureza

tem, afinal o seu Criador é caboclo também.

A música para o caipira representa os seus valores, anseios, tradições

e todo o conjunto que compõe a sua cultura, pois apresenta o seu cotidiano,

sua gente, vida, trabalho, amores, tristezas, alegrias, enfim tudo que faz

parte de suas sensibilidades. Assim sendo, o estudo da música caipira

pressupõe um breve conhecimento do meio rural, pois muitas vezes ela é

vista como simplória e desprovida de conhecimento científico, e por isso

tornou-se alvo de críticas por parte de diferentes grupos sociais. Porém,

cabe aqui lembrar que a formação da música e da cultura caipira está

relacionada a todo o processo de ocupação do território brasileiro que

avançava para o interior estabelecendo assim, uma dicotomia entre o

mundo “civilizado” e o “atrasado”, “ao mesmo tempo em que favorecia a

sua mistura, da qual nasceria a cultura caipira”.67

Nesse sentido, para entender o significado deste estilo musical,torna-se necessário a análise dos elementos simbólicos que compõem

o universo da vida rural.

A música caipira é originária do meio rural e de maneira geral,

contempla temáticas restritas ao homem do campo. Normalmente é


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Por meio deste viés, esta indicação remete as considerações de Roger

Chartier sobre o conceito de apropriação, uma vez que:

A apropriação [...], tem por objetivo uma história social dasinterpretações, remetidas para as suas determinações fundamentais(que são sociais, institucionais, culturais) e inscritas nas práticasespecíficas que as produzem. [...] daí o reconhecimento daspráticas de apropriação cultural como formas diferenciadas deinterpretação.71

Assim sendo, a apropriação consiste em uma forma de mudança

do que era original. O indivíduo está exposto a um contexto histórico

que com relativa autonomia se apropria dos valores e símbolos

convencionais correntes nesse meio cultural. Mas nesta transição

cultural, certos valores e símbolos podem acabar por representar

formas diferentes, ou seja, a apropriação da experiência é a

construção de um sentido que pode variar em significado a coisa

original.72

A música caipira facilita as relações sociais entre a comunidade, o

que permite a aproximação e uma maior sociabilidade entre os caipiras.

Essas normalmente são criações coletivas, sobretudo, quando nos

sertões, os artistas populares reúnem-se nas festas religiosas, com

milhares de pessoas e passam a compor músicas a partir destes

acontecimentos que estão vivenciando, seja na elaboração de uma

letra, uma melodia ou através da união das duas para aguçar a sua

criatividade e inspiração.

Os nomes dos autores de muitas músicas caipiras acabam por seremsubstituídos pelo nome da cidade ou pelo nome de um determinado

povoado onde foi criada a canção, como por exemplo, as canções

intituladas: “Cana-verde de Piracicaba”, “Recortado de Olímpia”,

“Cururu de Tietê” entre outras. Alguns nomes de compositores se

cantada em duas vozes e acompanhada pela viola, alguns violões, a

chamada “moda de viola”. No período colonial, as letras tratavam sobre

as lendas indígenas e canções religiosas portuguesas. Com o tempo, as

músicas caipiras passaram a retratar as histórias dos desbravadores.

Na década de 20, essa moda chegou às rádios por intermédio de

Cornélio Pires que financiou as gravações de músicas compostas por

duplas sertanejas, não mais priorizando as várias vozes que entoavamas canções, devido à dificuldade de os estúdios suportarem um número

muito grande de pessoas. Por esse motivo, somente duas vozes

passaram a gravar as composições, tornando-se com o tempo uma das

principais características da música sertaneja.68

Já com relação à origem do ritmo da música caipira, José Roberto

Zan destaca a viola como o principal instrumento musical deste estilo.

A viola, de acordo com o professor, é uma derivação do instrumento

português chamado viola de arame ou viola braguesa (possivelmente

originária de Braga). A moda ou a poesia cantada em duas vozes

com o acompanhamento da viola, foram características herdadas das

cantigas de gesta e do romanceiro tradicional ibérico. E enquanto uma

narrativa dramática:

[...] normalmente conta um caso extraordinário, sensacional, oudescreve um fenômeno relevante do cotidiano caipira. É bastantesemelhante ao que os nordestinos chamam de romance. O cantoem duas vozes, em intervalo de terça, característico das duplascaipiras, é outra herança européia. Mas é provável que as vozes

agudas dos cantores tenha raízes ameríndias.69

Já o sociólogo Waldenyr Caldas, entende a música caipira como

uma canção anônima e que tem a ver com o folclore, ou seja, uma música

com funções sociais que apresenta a tradição de um povo, enquanto

a música sertaneja é aquela já produzida no meio urbano-industrial.70


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Valdo da dupla com seu irmão Vael:

É, eu acho que tem um fator interessante para quem compõe,porque de repente você está ali, você inspira uma música. Aívocê pega caneta e papel e começa. Rapidinho você está com amúsica pronta. E, de repente, você pega para escrever,: “eu tenhoque fazer uma música aqui porque eu preciso dela...”, e você nãoconsegue fazer. Às vezes eu já acordei no meio da noite e fiz umamúsica, rapidinho. E já peguei também para fazer e não consegui

fazer. Aí tem que parar, largar para lá. Então, o compositor vive deinspiração, tem que estar inspirado para compor. E a inspiraçãonão é a hora que você quer que ela venha, não. Não é chamar eela vir. Ela tem que acontecer naturalmente. E na hora que pareceque a inspiração vem, o compositor... tem que deixar o que ele tiverfazendo para cuidar dela. Às vezes [a gente] busca inspiração eacaba não encontrando na hora que quer...74

Viver de inspiração como relatou Valdo explica como esta ação que

está intimamente ligada à vida psíquica e social do violeiro compositor.

E por intermédio do seu modo de viver é que os tocadores de viola, os

homens do sertão pedem para o povo brasileiro chegar mais perto e

ouvir as suas vozes que trazem as notícias do seu mundo através de

suas composições conhecidas como as famosas “modas de viola”.

Na canção a seguir, pode-se perceber o espaço no qual o violeiro

vive e como surgem as suas inspirações:

perderam pela falta de registros, e com isso, tais canções foram sendo

incorporadas ao folclore da região.

Como já citado, na música caipira há sempre um acompanhamento

vocal, pois os rituais religiosos e as músicas de trabalho e de lazer do

canto rural guardam a tradição das cantorias coletivas, portanto, essa

música é produto das relações sociais entre as pessoas que compõem

o cenário da “cultura rústica”.O tempo de duração destas músicas geralmente é muito longo,

e devido a isso, tais canções não teriam chances de fazer sucesso

na indústria fonográfica, por se tornarem monótonas ao gosto dos

ouvintes. Para que uma canção caipira obtivesse sucesso, teria que

se adaptar as exigências da indústria cultural fonográfica. No entanto,

esta adaptação a descaracterizaria, uma vez que alteraria as suas

formas originais, conduzindo-a consequentemente, a perder a sua

identidade enquanto um produto da cultura rústica.

Outro traço que identifica a música caipira envolve as questões

técnicas, como por exemplo, os seus instrumentos musicais (viola,

triângulo, surdo, e pandeiro). No entanto, como já mencionado, a viola

é um dos símbolos mais significantes deste estilo musical. Muitos

cancioneiros, musicólogos, entre outros estudiosos afirmam que não

basta estudar e treinar para ser um bom violeiro, afinal como disse

Chico Lobo, “deve-se recorrer aos santos ou ao capeta se preferir, mas

principalmente deve-se aceitar seu destino”.73

Todavia, segundo as tradições, de nada adianta os pactos, simpatiase crenças, se o violeiro não tiver as suas inspirações, e é o meio em que

vive o violeiro que fornece a estrutura perfeita para as suas inspirações

e conseqüente composições. A relevância da inspiração na hora de

compor uma música, pode ser confirmada por meio de relato do cantor


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Ideal de Caboclo76

(Cornélio Pires)

Ai, seu moço, eu só quiriaPra minha filicidade,

Um bão fandango por dia,

E um pala de qualidadePórva, espingarda e cutia,Um facão fala-verdade

E uma viola de harmonia

Pra chorá minha sódadeUm rancho na bêra d´água,Vará de anzó, pôca mágoa,

Pinga boa e bão café...Fumo forte de sobejo...Pra compretá meu desejo,

Cavalo bão – e muié!

Neste poema, é possível visualizar a vida, o desejo, a felicidade do

caipira, tendo um fandango como parte do seu ritual, um facão , a viola,

um rancho com um açude, ou um lago onde possa pescar, uma pinga,

um café , um fumo , sem deixar de lado um dos seus “companheiros”

que é o cavalo , e para completar, uma muié .Tal modo de viver pode ser comprovado também em um soneto

clássico da literatura regionalista de Tonico e Walter Amaral,

interpretado pela dupla Tonico e Tinoco ao demonstrar o cotidiano

simples de um violeiro:

O violeiro toca75

(Almir Sater / Renato Teixeira)

Quando uma estrela caiNo escurão da noite

E um violeiro toca suas

MágoasEntão os olhos dos bichosVão ficando iluminados

Rebrilham neles estrelasDe um sertão enluaradoQuando o amor terminaPerdido numa esquina

E um violeiro toca sua sinaEntão os olhos dos bichosVão ficando entristecidos

Rebrilham neles lembranças

Dos amores esquecidosTudo é sertão, tudo é paixão

Se um violeira toca

A viola e o violeiroE o amor se tocamQuando o amor começa

Nossa alegria chamaE um violeiro toca em nossa

CamaEntão os olhos dos bichosSão os olhos de quem ama

Pois a natureza é issoSem medo, nem dó,

nem drama

Esse fragmento da música de viola apresenta os sentimentos do

violeiro em relação ao seu meio e a sua arte na qual tudo é sertão,

paixão uma vez que a viola, o violeiro e o amor estão conectados e

através desta conexão o violeiro em suas composições expõe as suas

sensibilidades e experiências de vida. Dentro desta cadência, o violeiro

demonstra uma outra identidade e cultura e nos remete a um Brasil

profundo, de raiz, fornecendo assim, um caráter regional e universal àmúsica brasileira.

Cornélio Pires em um de seus sonetos de 1910 conseguiu traduzir

os desejos e ideais do violeiro, mas deixemos o próprio compositor

apresentar:


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usar a madeira emburana de espinho; o braço é feito de cedro; o

espelho, cravelhas e ornamentos de caviúna (candeia) e a lateral feita

de pinho, a qual na maioria das violas encontradas é a madeira mais

utilizada para o tampo, pois, de acordo com os violeiros, o pinho é a

madeira que dá a viola uma melhor sonoridade.79 Afinal como cantam

Marcos e Sérgio Paulo Valle a “viola em noite enluarada no sertão é

como espada e esperança”.80

No campo ou na cidade, a viola é a sempre presente companheira

do violeiro que a ela devota o seu amor. Tanto nas horas boas quanto

nas ruins, a viola sempre será a grande amada, pois é ela:

Que leva alegria ao sertão inteiroTrazendo saudade dos que já morreramNas noites de lua, no chão do terreiro

Consolando a mágoa do triste violeiro.81

A viola cabocla é brasileira e sua melodia atravessou fronteira,

Levando a beleza pra terra estrangeiraNo nosso sertão é a mensageira

É o verdadeiro amareloDa nossa bandeira.82

Afinal o timbre da viola cabocla não falha, pois,

Criada no mato como a samambaiaVeio pra cidade com chapéu de palhaE trouxe sucesso vencendo a batalha

Voltou pro sertão trazendo a medalha!82

Brasil Caboclo77

(Tonico e Walter Amaral)

Amanhecer na minha roça,vem surgindo o clarão

Caboclo deixa a palhoçapra fazer a plantação

O carro de boi gemendono arco do chapadão

Os passarinho cantandofazendo um barulhão

Esse é o Brasil caboclo

esse é meu SertãoCasinha de palha

lá no ribeirãoUma linda cabocla

e um cavalo bomSom de uma violaalegra a solidão

Este é o Brasil caboclo,este é o meu sertão [...]

Este fragmento da música “Brasil caboclo” relata o universo

simbólico da vida rural, a vida simples do caipira violeiro retratando o

Brasil do sertão, onde o som de uma viola alegra a solidão no arco do

chapadão.Percebe-se nas canções acima citadas que a viola é a principal

companheira dos violeiros nas horas de suas composições, pois é o

instrumento que lhes dá vida, sendo considerada a alma da música

ruralista. E é justamente a viola que identifica a tradição caipira e suas

raízes.

Cabe ressaltar que, o encordoamento da viola se diferencia do

tradicional violão, sendo menor e com cintura mais acentuada. De

maneira geral, possui dez cordas, seja de aço ou algumas revestidas

de metal, sendo estas agrupadas duas a duas. Muitos destes

instrumentos, geralmente são confeccionados de forma artesanal.

Um dos raros “fabricadores” de violas e rabecas no Brasil é Zé Coco

do Riachão, artesão que utiliza uma cola feita de banana do mato,

conhecida também por sumaré. No tampo da viola, o artista costuma


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2.2 E... mexe, mexe que é bom:e a roça chega à cidade

Galo cantou / Madrugada naCampina / Manhã menina / Tá

na flor do meu jardim / Hojeé domingo / Me desculpe eu

to sem pressa / Nem precisode conversa / Não há nadaprá cumprir / Passar o dia /

Ouvindo o som de uma viola85

Quando se observa as diferenciações entre a música sertaneja,

entendida aqui como a música produzida para o mercado fonográfico

e a música caipira ou de raiz, que neste caso é vislumbrada como

um meio de oração e lazer, de autoria anônima

quando religiosa ou de compositor conhecido dacomunidade quando de caráter profano (festas,

mutirões, trabalho); percebe-se que esses

gêneros musicais expressam sempre concepções

coletivas.86 E esta percepção pode ser comprovada

se colocadas em evidência duas composições

distintas como, por exemplo, “Tristeza do Jeca”,

composta em 1918 por Angelino de Oliveira e que

chegou às rádios através das vozes de Tonico eTinoco na década de 30.

Chegando à cidade, o violeiro junto de sua viola encontra muitas

pessoas que mantém um estigma de preconceito quanto ao interior, o

sertão, a música ruralista, sem entender a relação que há entre a viola

e o violeiro, mas mesmo assim, o violeiro e a viola vencendo a batalha,

voltaram pro sertão trazendo a medalha, e disseram que:

Tem gente que não gosta da classe de violeiro

No braço desta viola defendo meus companheiros

Pra destruir nossa classe tem que matar primeiro

Mesmo assim depois de morto ainda eu atrapaio

Morre um homem, fica a fama e minha fama dá trabaio.83

E é desta forma que o violeiro se defende dizendo que todos que

nasce no mundo tem seu destino traçado assim como o destino de ser

um violeiro, e que junto de sua viola não pode ser

derrotado.A viola caipira é a alma da música ruralista, o

elemento essencial da tradição e é através dela que

se identifica as raízes da música caipira. Diante de

todas estas colocações Rosa Nepomuceno afirma

que “[...] a viola é o coração da música brasileira, ela

que dá forma as melodias e às poesias que definem

o perfil musical do povo da terra”.84 Desta forma,

é a união harmoniosa entre a viola e o violeiro, que

compõe e fornece a vida à música caipira. Porém,ao longo do tempo, essa relação recebeu uma nova

roupagem, voltada para o mercado fonográfico,

que passou a se chamar música sertaneja, como

será abordado a seguir.

Figura 4 – Viola Caipira Rozini

FONTE: http://www.ccbhinos.com.br/foto_/23072008115400.JPG. Acesso em: 21 deabr. de 2010.


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Da mesma forma que o modo de viver do caipira, retrata o

universo no qual ele está inserido, algumas dessas características se

tornaram fundamentais para identificar a música sertaneja. Mesmo

que essa tenha recebido uma nova roupagem, o pop-sertanejo ou

o sertanejo romântico, nos quais foram incorporados instrumentos

eletrônicos, (como a guitarra no lugar da viola caipira, o teclado no

da sanfona), a música sertaneja não deixou de lado os seus versossimples ao falar do amor, da saudade, da mulher amada, da família,

da terra e de fazer menção às figuras emblemáticas como o boi, o

vaqueiro e o sertanejo.

No entanto, no que concebe a diferenciação entre a música

caipira e a sertaneja, alerta o professor Roberto Zan que:

É importante lembrar que esse estilo de música popular,identificado como sertanejo ou caipira, nos remete a umdeterminado modo de vida ou a um tipo de sociedade que, naatualidade, praticamente desapareceu. O desenvolvimento docapitalismo no Brasil, acompanhado pela industrialização e pelaurbanização da sociedade brasileira, especialmente ao longodo século 20, provocou o rompimento do “equilíbrio ecológico esocial” desse modo de vida. Mas, apesar da sua desintegração,aspectos dessa cultura ainda sobrevivem na memória de boaparcela da população brasileira.89

Ao longo do século XX, os aspectos do modo de vida do homem

rural foram incorporados na música popular brasileira. Por volta do

ano de 1910, época em que

o mercado fonográfico se instaurava no Brasil, já se ouvia falarsobre o estilo musical sertanejo raiz. Em 1929, o jornalista Cornélio

Pires decidiu gravar o primeiro disco de música caipira na gravadora

Columbia no Brasil e a partir desta produção, a indústria fonográfica

se interessou em explorar esse novo segmento fonográfico. Devido

Tristeza do Jeca87

(Angelino de Oliveira)

Nestes versos tão singelos

Minha bela, meu amor

Pra você quero contar

O meu sofrer e a minha dorSô igual a um sabiá

Quando canta é só tristeza

Desde um gaio onde ele está

Nesta viola canto e gemo de verdade

Já o outro exemplo, corresponde a “Eu e Deus no sertão” de Victor

Chaves, interpretada por Victor e Léo em 2009.

Eu e Deus no Sertão88

(Victor Chaves)

Nunca vi ninguém viver tão feliz

Como eu no sertão

Perto de uma mata e de um ribeirão

Deus e eu no sertão

Ao analisar as composições, pode-se inferir que essasdemonstram um apreço atemporal pela música sertaneja e suas

inconfundíveis figuras emblemáticas que mantêm um público fiel à

tradição da música rural formando assim, um elo entre o campo e

a cidade.


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Figura 6 - Foto memorável de artistas famosos, onde além de tonico e tinoco, ao centro,

aparecem agachados, Nhá Neide, Antonio e Antoninho e Sertãozinho.

FONTE: http://www.widesoft.com.br/users/pcastro4/fotostt.htm. Acesso em: 23 de abr. de

2010.

Para o professor, o mercado fonográfico brasileiro passou por

um boom devido à música sertaneja ou “sertaneja romântica” e o

apogeu desse gênero ocorreu, principalmente, no período entre 1989

a 1992.91 A produção deste novo estilo atraiu um grande público por

estar composta por:

[...] duplas mais suscetíveis às novas influências estilísticas.

São artistas populares que vão produzir para um público demassa também suscetível às mudanças, à “modernização” damúsica sertaneja. Produtores, diretores artísticos e profissionaisde marketing fonográfico que atuam em gravadoras conhecemo público e indicam as inovações para garantir a vendagem dediscos.92

a esse interesse surgiram vários compositores e duplas como: Raul

Torres, Teddy Vieira, João Pacífico, Jararaca e Ratinho, Alvarenga e

Ranchinho, Tonico e Tinoco, Tião Carreiro e Pardinho, entre outros

representantes da música sertaneja de “raiz”.90

Figura 5 - A turma caipira de Cornélio Pires - foto de 1929 - da esquerda para a direita, empé: Ferrinho, Sebastião Ortiz de Camargo, Caçula e Arlindo Santana. Sentados: Mariano,

Cornélio Pires E Zico Dias.

FONTE: http://www.lucianopires.com.br/idealbb/view.asp?topi.... Acesso em: 23 de abr. de2010.


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formais e em conteúdos a música sertaneja. Agora os compositores

não mais se orientam pelo seu meio de vivência para compor as suas

músicas, e sim pelas tendências de mercado que definem os temas e

os estilos que devem seguir para garantir a maior vendagem possível.97

Nesta categoria, as composições muito longas não se adequam mais

ao gosto do consumidor que hoje vive a cultura do descartável.

Provavelmente muitas modalidades de música caipira não foramincorporadas pela indústria fonográfica, e as que foram, sofreram

adaptações aos padrões técnicos de produção.98

Para ilustrar esse contexto de mudanças no epicentro da música

caipira e sua adaptação a música sertaneja, Roberto Zan apresenta um

trecho do depoimento da dupla Tonico e Tinoco concedido ao programa

Ensaio da TV Cultura de São Paulo. Para Tinoco:

[...] hoje o mundo mudo muito [...] então nóis tivemo que evoluitambém. Não saimo do estilo mais fazemo umas mensaginha mais

curta e mais alegrinha, porque o povo, hoje, eles ouve uma músicaassim, olhando no relógio, sempre tem o que fazê. [...] Mais hojeentão, a mensage é mais curta: é começo, meio e fim. Antigamente,eu com o Tonico, nóis cantava ‘romance’, com bolinho e tudo de cor.[...] Nóis tinha diversos ‘romance’ que nóis cantava lá na fazendae era bem apreciado.99

Percebe-se neste depoimento que a modalidade de música caipira

foi modificada, pois, antigamente nóis cantava romance ,100 e agora

eles fazem umas mensaginha mais curta, pois, o povo, hoje , vive

compromissado com o relógio moral inserido em suas vidas. Portanto,a música caipira, ao ser incorporada pelo disco, passou a sofrer

mutilações e diluições para poder se adaptar ao mercado fonográfico

de produção, em que se insere em um novo modo de fruição da música,

ou seja, o ouvir desinteressado.101

Além disso, continua o professor, ocorreu uma ressignificação da

imagem atribuída ao homem do sertão uma vez que:

A antiga imagem estereotipada do caipira mal vestido, banguela,com chapéu de palha foi superada. As novas duplas usam roupasde grife, cabelo bem-cortado, têm os dentes tratados, etc. Asmudanças estilísticas também têm apelo comercial destinado a umpúblico ávido por novidades. A viola foi substituída por instrumentoseletrônicos como guitarra, o contra-baixo elétrico e teclados,

além de bateria e, eventualmente, bancada e instrumentos depercussão.93

Mesmo com todas estas mudanças e diferenças entre a música

caipira de raiz e a sertaneja, é importante destacar que:

Tanto as composições como os arranjos apresentam elementos damúsica urbana de massa, especialmente das baladas românticas daJovem Guarda. Portanto, da música caipira de fato restam poucosaspectos. Talvez, as vozes agudas dos cantores e, os duetos emterça, porém empregados de modo mais econômico.94

A música sertaneja, para o professor, “não é uma onda passageira,

não é um modismo, assim como foi a lambada, por exemplo, a música

sertaneja com as canções românticas cantadas por vozes agudas

obtiveram um público fiel.”95

Esse estilo musical está inserido em um outro contexto social.

Mesmo que apresente elementos poético-musicais similares aos da

música caipira, o seu objetivo e a sua produção têm como finalidade

a vendagem de discos. Afinal, a música sertaneja “[...] não medeia as

relações sociais na sua qualidade de música, mas na sua qualidade demercadoria [...]. É diversa da música caipira porque circula revestida da

forma de valor de troca, sendo esta a sua dimensão fundamental.”96 Diante desta afirmação, pode-se constatar que a indústria e

o mercado de discos forçaram as modificações em seus aspectos


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matrizes principais vindas da música caipira, como o canto com um registro

vocal agudo e em duas vozes com intervalos de terça, a viola caipira como

acompanhamento instrumental e uma variedade razoável de ritmos.103

Figura 8 – Cartão postal de Tonico e Tinoco a dupla coração do Brasil

FONTE: www.widesoft.com.br/users/pcastro4/fotostt.htm. Acesso em: 24 de abr. de 2010.

Figura 7 – Show de Tonico e Tinoco e seu amigo Nho Zé – 1940

FONTE: www.widesoft.com.br/users/pcastro4/fotostt.htm. Acesso em: 24 de abr. de 2010.

Outra passagem interessante refere-se ao modo de cantar

dos antigos violeiros, como relatou a dupla Tonico e Tinoco. No afã

de preservar as suas músicas e cantá-las em seus novos estilos, ao

chegarem nos estúdios da Continental, enfrentaram novos obstáculos;

mas deixemos a dupla falar:

A gente tava acostumado a cantar na roça, pros amigos, nuncatinha entrado num estúdio. Chegamo, ajeitamo a goela, o peito,e abrimo a boca. Pronto, o microfone estourou. O técnico veio,mexeu e remexeu e disse ‘tá estourado’. De castigo gravemo sóum lado do disco [...]102

O que se pode notar diante destes comentários, é que mesmo com

todas as transformações, a música sertaneja preservou traços de suas


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Dura, Chico Rei e Paraná, João Mineiro e Marciano, Nalva Aguiar e

Roberta Miranda.106

Portanto, como já citado, houve uma internacionalização gradual

do gênero desde as modas tradicionais uma vez que passou pela

adição de ritmos latino americanos (guarânia, rasqueado, canção

ranchera, corrido e bolero mexicanos) e pela influência do rock

(o chamado ritmo jovem) e por fim, da indústria musical em queincorporou a balada internacional e, nos anos 90, de elementos do

country estadunidense.107

Mesmo que os ritmos, os contornos melódicos e a instrumentação

tivessem sido incorporados no estilo musical sertanejo, não são

estes que a caracterizam, pois, “a música sertaneja mantém sua

consistência como gênero no emprego do estilo vocal e na letra com

ênfase no cotidiano.”108 Como alerta a professora Martha Tupinambá

de Ulhôa ao analisar a música sertaneja na década de 1990:

A música sertaneja raiz ou música caipira era inspirada pela vidano campo, pela chamada tradição rústica dos bairros rurais. Elaconectava nostalgicamente o migrante às suas raízes. A músicasertaneja moderna, ou música sertaneja romântica, refletiu asmudanças que ocorreram na vida rural: proletarização do homemdo campo, acesso imediato aos modelos urbanos através datelevisão, consumismo etc. Seus temas mudaram de épicos ebucólicos para líricos e realistas. O migrante do campo aindarelembra com pesar os “velhos tempos”; seus filhos já são outracoisa, nasceram, cresceram e vivem na cidade.109

Além disso, “muitas das letras das músicas raiz denunciam atransferência de pobreza de áreas rurais para áreas urbanas.”110 Ou

seja, é a música sertaneja refletindo as mudanças que ocorreram

na vida rural. E assim de acordo com a musicóloga, a maioria das

canções caipiras das décadas de 1930 e 1940, “enaltecia a vida

Com relação às letras, algumas composições ainda utilizam dos

romances, tanto no aspecto formal quanto no temático. Mas por outro

lado, a música sertaneja assimilou elementos temáticos, estilísticos

e performáticos de outros gêneros. A sátira política, a guarânia, a

polca paraguaia, a rancheira, o bolero mexicano, o xote, o baião, hoje

também complementam o repertório de algumas duplas, além do

country music , baladas italianas e as músicas da Jovem Guarda dosanos 60.104

Compartilhando das indicações de José Roberto Zan, torna-se

difícil identificar com precisão o momento exato em que as fusões

de elementos musicais e temáticos de outros gêneros começaram

a se processar na música sertaneja, porém é correto afirmar que,

desde o momento o qual a música caipira foi apropriada pela indústria

fonográfica ela começou o seu processo de desenraizamento, e:

[...] Rompidos os seus laços com o meio rural tradicional, [...]

caiu num novo espaço indiferenciado e sem fronteiras, ou seja:o mercado. Agora, as condições para as diluições e reciclagemde estilos tornaram-se mais propícias. Porém, tudo indica queos traços estilísticos que caracterizam a atual música sertanejaromântica começaram a se manifestar ainda nos anos 50.105

No final dos anos 1960 teve início a fase moderna da música

sertaneja, na qual foram introduzidas a guitarra elétrica e o ritmo

da Jovem Guarda. Nessa fase, os cantores em forma de dueto

ou solo apresentavam canções muitas vezes em ritmo de balada

com letras românticas que tratavam de amor com clara inspiraçãourbana. Em algumas canções sertanejas, interpretadas por solistas,

foi dispensado o recurso tradicional da dupla. Os artistas que

representaram essa tendência foram: Chitãozinho e Xororó, Leandro

e Leonardo, Zezé di Camargo e Luciano, Christian e Ralf, Trio Parada


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Disparada113

(Geraldo Vandré / Théo Barros)

Prepare o se

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