RDOR. NICOLÁS PISU ESPINOSA y B&P REMATES S. R. L.

LOTE 49.- “ALEGORÍA SOBRE EL UNIVERO”

ZOMA BAITLER (1908-1994)

MIERCOLES 18 DE JUNIO – HORA 17:00

AVDA. URUGUAY N° 979 – MONTEVIDEO - URUGUAY

Informes: 099 446 889 – 099 977 002 – 2900 5922 – nicolaspisu@hotmail.com – www.facebook.com/nicolaspisu

LOTE 01.- “LUCIANO MARTINEZ”

Luis QUEIROLO REPETO (1862-1947) – Fechado en 1905

Oleo sobre tabla

Alto: 29 cm. – Ancho: 24 cm.

Biografía: Nace en la ciudad de Montevideo el 3 de marzo de 1862, reconocido particularmente por su faceta de retratista.

Siendo aún un niño viajo a Génova donde se educó y recibió su primera instrucción en el dibujo. Regresa por breve tiempo a

Montevideo para volver a Génova e ingresar en la Academia Ligústica en la cual estudio con el pintor veneciano Pietro Paletta

y se relaciono con los talleres y academias de Florencia. En esta época realiza varios de sus oleos entre los que se encuentran

“Partida de Ajedrez” y “Lectura Interesante”.

En 1897 se radica definitivamente en su Montevideo natal y se dedica a la pintura y a la enseñanza del dibujo en secundaria.

Obra y reconocimiento: participo en varias exposiciones de nivel internacional, destacándose su intervención en la Exposición

Iberoamericana de Sevilla en 1930 en la cual fue galardonado con la Medalla de oro. En Uruguay participo en 1908 en la

“Exposición de Pintores Uruguayos” organizada por el Club Católico, posteriormente en 1926 participa en la primera

“Exposición Nacional de Artistas Libres”. Asimismo expone en el Salón de Otoño de 1927 y en la Exposición del Centenario de

la Independencia en 1930 donde se exhibió su oleo “Retrato de mi hijo Carlos”. En otros salones nacionales obtiene una

mención por su oleo “Lago del Prado” mientras que su obra “Viejo durmiendo” fue elegido en el Salón Municipal de 1940 por

votación popular tomando nota de su capacidad como retratista. El Estado Uruguayo le encargó más de cincuenta retratos de

figuras históricas uruguayas como José Gervasio Artigas, José Batlle y Ordoñez, Joaquín Suarez, Fructuoso Rivera, Claudio

Gómez y Leandro Gómez entre otros. Fue el autor también de obras con temas históricos siendo “Artigas en 1815” una de sus

más destacadas obras.-

Sus obras se exponen en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes, en el Museo Histórico

Nacional y en otras dependencias del estado, mientras que muchas de ellas se encuentran en colecciones privadas.-

Fallece en la ciudad de Montevideo el 8 de diciembre de 1947.

LOTE 02.- “FIGURA FEMENINA”

Carlos LOMBARDO (1924-1972)

Oleo sobre fibra

Alto: 91 cm. – Ancho: 51,50 cm.

Biografía: nace en Montevideo el año 1924 y fallece en la misma ciudad en el año 1972 PRINCIPALES EXPOSICIONES REALIZADAS:

1963.- Exposición individual en Galería Espacio (Porto Alegre – Brasil) 1963.- Exposición individual en Columbia Palace (Montevideo) 1964.- Exposición individual de dibujos en Galería Boqui (Montevideo) 1964.- Exposición individual de temperas en Estudio 2 (Salto - Uruguay) 1964.- Exposición colectiva en Centro de Artes y Letras (P. del Este – Uruguay) 1964.- Exposición colectiva en Columbia Palace (Montevideo) 1964.- Exposición colectiva “Varios Artistas Uruguayos” en Galería Boqui (Montevideo) 1964.- Exposición colectiva “Pintores Uruguayos” en Victoria Plaza Hotel (Montevideo) 1964.- Exposición colectiva “Naturalezas muertas” en Estudio 2 (Salto – Uruguay) 1965.- Exposición individual en el centro de Artes y Letras (P. del Este – Uruguay) 1965.- Exposición individual en Universidad de Texas (Texas, U. S. A.) 1965.- Exposición individual en Galería Moretti (Montevideo) 1965.- Exposición individual en Universidad de Dallas (Dallas, U. S. A.) 1965.- Exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Bs. As. (Bs. As. – Argentina) 1965.- Exposición individual en The Braniff International Collection (U. S. A.) 1965.- Exposición individual en Galería Velázquez (Bs. As. – Argentina) 1966.- Exposición colectiva en La Caja Obrera (Montevideo) 1966.- Exposición individual en Galería Moretti (Montevideo) 1967.- Exposición individual en Galería Moretti (Montevideo) 1968.- Exposición individual en Galería Moretti (Montevideo) 1968.- Exposición individual en Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos (Montevideo) 1969.- Exposición individual en Galería Moretti (Montevideo) 1969.- Exposición individual en Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos (Montevideo) 1970.- Exposición individual en Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos (Montevideo)

PREMIOS MÁS DESTACADOS: 1964.- Gran Premio, medalla de oro, por su lápiz y tinta china “Naturaleza Muerta” en el XXVII Salón Nacional de Pintura. 1964.- 2° Premio, medalla de plata, por su oleo “Naturaleza Muerta” en el XXVIII Salón Nacional de Pintura 1966.- Premio Banco de la República, medalla de bronce, por sus “Ilustraciones para Don Quijote”, técnica mixta, en el XXX Salón Nacional de Pintura (Montevideo)

LOTE 03.- “LAVALLEJA – LA AGRACIADA 20 DE ABRIL DE 1825”

Autor: H. FERRER – Fechado en 1938

Oleo sobre tabla

Alto: 80,50 cm. – Ancho: 50 cm.

Biografía:

SIN INFORMACIÓN DISPONIBLE

LOTE 04.- SIN TÍTULO

Autor: Antonio ANDIVERO (1934)

Grabado 66/150

Alto: 11,50 cm. – Ancho: 10 cm.

Biografía: pintor y grabador nacido en Montevideo en 1934 De vocación temprana, comienza a trabajar como aprendiz de pintura en 1945. Posteriormente se matrícula en el Circulo de Bellas

Artes y en el Instituto Uruguayo de Artes Plásticas, donde estudia Historia del Arte, Escultura y Grabado.

Colabora como escenógrafo en la Escuela de Arte Dramático, hasta conseguir una beca que le permite viajar a Europa y América, instalándose, en 1967, en Madrid. Su obra parte de una base de resonancias cubistas, decantándose a finales de 1960 por un medio de expresión que ahonda en la abstracción geométrica a través de figuras superpuestas, sobre todo la circunferencia, presente en toda su producción. En 1975 se traslada a Francia, donde despliega un estilo figurativo de raíces fantásticas, poblado por personajes evanescentes, blandos, recortados sobre fondos planos de colores contrastados. Ya en la década de los ochenta, sintetiza su obra anterior situando en un mismo espacio figuras geométricas, como la esfera, y figuras biomorficas, a la manera de glifos en tonalidades ácidos. También inicia sus colaboraciones con la Ville d’Elancourt, para la que realiza diversos murales que, junto con la edición de libros y su labor docente, completan su producción artística. En 1990 su obra fue seleccionada por la NASA para viajar en el Discovery.-

Premios obtenidos: 1964.- Premio Caja Nacional de Ahorro Postal, Medalla de Bronce por su tempera y oleo “Pintura” en el XXVIII Salón Nacional de Pintura (Montevideo – Uruguay). 1965.- 3° Premio al grabado. Medalla de Plata por sus medios combinados “Imagen saliente 213” en el XXIX Salón Nacional de Pintura (Montevideo – Uruguay). 1967.- Premio Adquisición por su xilografía-serigrafía, “Imagen 401” en el XV Salón Municipal de Pintura (Montevideo – Uruguay) Sus obras se encuentran en colecciones oficiales de Uruguay y en colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Brasil, USA, Italia, Israel, España, Francia, etc.

LOTE 05.- “DESNUDO”

Autor: MIGUEL ANGEL PAREJA (1908-1984)

Tinta sobre papel

Alto: 31 cm. – Ancho: 45 cm.

Biografía: Nació el 25 de agosto de 1908 en Montevideo y a partir de 1920 paso a residir con su familia en la ciudad de Las Piedras. Siendo un adolescente, a unos

tempranos 15 años, comienza su formación con el pintor Manuel Rosé y durante los años 1924 y 1925 frecuenta el Círculo de Bellas Artes de Montevideo, donde

recibe influencias del planismo a través de Guillermo Laborde; y el taller del escultor Germán Cabrera. En 1928 realiza su primer exposición individual en

Montevideo. En la década del 30 vivió algunos años, con su esposa Thalita Carámbula, en la ciudad de Durazno, frecuentando por esos años la Escuela Taller de

Artes Plásticas (ETAP). Y entre 1937 y 1938 realiza su primer viaje a Europa, ingresando en la Academia Ranson, siendo discípulo de Roger Bissiére, pintor francés

cuya obra, en un principio figurativa, fue paulatinamente girando hacia la abstracción y que se caracterizó por su constante experimentación a nivel de técnicas y

materiales. Según palabras del propio Pareja las clases con Bissiére estuvieron encaminadas a resolver el color, no desde la teoría del color ni del dibujo, sino desde

la yuxtaposición de color luz y color sombra en la tela. Aquí comienza a desarrollar la racionalización del color, tema permanente de su trabajo docente en los años

siguientes en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En los años 40 realiza exposiciones y obtiene premios en el VI Salón Municipal, en el Salón Nacional de Dibujo y

en el XI Salón Nacional. Por esta época su pintura es figurativa, siguiendo las líneas estéticas de la última etapa de Barradas, con una temática uruguaya y rural,

donde el gaucho aparece como el protagonista de los relatos. En 1946 ingresa por concurso, como profesor, a la Escuela Nacional de Bellas Artes, alternando a partir

de este momento la docencia con la pintura. La pintura desarrollada por Pareja en los años 50, presenta los rasgos estilísticos característicos de artista: un vigoroso

uso del color, entre los que destacan el rojo, el azul, el naranja, y el amarillo; y trazos fuertes, gruesos y distinguibles. El carácter colorista de Pareja no aparece

sujeto a escuelas ni a reglas fijas, construye la forma a partir de planos de color. Define a la pintura como “el drama de la vida pintado con colores”. Y es en esta

década cuando Pareja va virando hacia la pintura abstracta. Seguramente confluyen en esto varias circunstancias: el viaje y la influencia francesa de fines de los 30;

las búsquedas estéticas de los 40, ya mencionadas, a las que seguramente no estuvo ajeno; la participación en la Bienal de San Pablo en 1951 y 1953, el viaje a Europa

entre 1954 y 1957. En 1954, Pareja emprende viaje, con su familia, a París y luego a Rávena, a estudiar mosaico bizantino, usufructuando una beca de la Universidad

de la República. En este marco, va a trabajar junto a Fernand Léger en la ejecución de grandes mosaicos en muros del Hospital de Saint-Ló en la Normandía y del

edificio de Gaz de France en París. Esta experiencia va a ser muy enriquecedora en las áreas del mosaico y del muralismo, experiencia que va a volcar a su regreso,

en 1957, creando el Taller de Mosaico en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y promoviendo el muralismo entre sus alumnos. En esa segunda mitad de la década

del 50, en Uruguay se va procesando también, entre muchos de los plásticos nacionales, la necesidad de incursionar en nuevas técnicas (serigrafía, por ejemplo) y

materiales (de donde arrancará el grupo de los “matéricos”, que tendrá más corporeidad en la década siguiente), al tiempo que también se plantea la necesidad de

vincular el arte con las actividades industriales y de la construcción. Es en este marco que en 1958 se forma el “Grupo Ocho”, del cual Pareja formará parte (junto a

Oscar García Reino, Carlos Páez Vilaro, Alfredo Testoni, Lincoln Presno, Raúl Pavlotzky, Américo Spósito, y Julio Verdie). Si bien sus producciones artísticas eran

muy disímiles y reivindicaban la libertad individual como sustrato para la creación, se proponían, según su declaración de principios: “poner el arte en la vida de

los hombres con técnicas de hoy y conciencia de hoy”. Pareja traduce estos intereses a una labor desde la Escuela Nacional de Bellas Artes tendiente a sacar el arte

de los muros de las instituciones e instalarlo en los más amplios ámbitos sociales posibles. En 1964 pasa a ocupar el cargo de Director en la ENBA, siendo el

principal promotor de un nuevo plan de estudios que se instala precisamente en estos años. Fue reelecto para este cargo en 1968, ocupándolo hasta 1972, en que se

aleja de la Universidad. Durante estos años se ve absorbido por si tarea docente, abandonando la pintura. Realiza por estos años dibujos y serigrafías. La actividad

central de este período se centra en el empuje que dio a las actividades denominadas “Campañas de sensibilización”, emprendidas por la Escuela en los años 60. Se

trataba de una apertura de la Universidad hacia la comunidad, con la intención de llevar el arte a la vida cotidiana de las personas. Se llevaron a cabo pinturas

murales en el Barrio Sur y en la ciudad de Dolores, inundando de color las calles. También son de estos años las denominadas “Ventas de fin de año”, consistentes

en ventas callejeras de objetos de arte para insertarlos en la vida cotidiana: recipientes, cerámicas, textiles, etc.

Miguel Ángel Pareja falleció en Montevideo el 27 de julio de 1984

LOTE 06.- “TIRO AL BLANCO”

Autor: CARMELO DE ARZADÚM

Grafito sobre papel

Alto: 17 cm. – Ancho: 18,50 cm.

Biografía: Pintor nacido en Mataojo Grande, Depto. de Salto (Uruguay), el 16 de julio de 1888. Inició sus estudios en Salto con Manuel Estévez Dos Santos. Viajó a España (1904) y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao bajo la dirección de Antonino Aramburu. Obtuvo por concurso: una beca del Ministerio de Instrucción Pública que le permitió radicarse en París (Francia) concurriendo a las Academias de Dibujo Grande Chaumiere y Collarossi, y posteriormente a la Academia Vitti donde enseñaban Van Dongen y Anglada Camarasa (1911); beca oficial para docentes (Beca Gallinal) para estudiar en el extranjero (1949); beca IV Bienal de Artes Plásticas con el óleo “La Lluvia” (1959). En 1935 concurrió a las clases de Torres García en la Asociación de Arte constructivo y realizó sus primeras experiencias abstractas. Profesor del Círculo de Bellas Artes desde 1917; miembro del Consejo de la Universidad del Trabajo; Director del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Manuel Blanes”; Jurado de los Salones Nacionales; Miembro de la Comisión de Bellas Artes. Falleció el 16 de octubre de 1968 en su residencia de Montevideo.

PREMIOS EN SALONES NACIONALES:

1938- 1er. Premio MEDALLA DE ORO, por su óleo “Montevideo” (II Salón). 1939- Premio UTE por su óleo “Egloga Nocturna” (III Salón). 1940- 1er. Premio, Intendencia Municipal de Montevideo por su óleo “Paisaje Urbano” (IV Salón). 1941- GRAN PREMIO por su

óleo “Invierno” (V Salón). 1947- Premio Tabacalera Uruguaya, Medalla de Bronce, por su óleo “Calle” (XI Salón). 1948- Premio Especial, Medalla de Bronce por su óleo “Amanecer con Luna” (XII Salón). 1960- Premio Pinturas Inca, Medalla de Bronce por su óleo “Puerto del Cambio” (XXIV Salón).

Está representado en los Museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo (Uruguay), Nacional y Municipal de Bellas

Artes de Buenos Aires (Argentina), Museo Municipal de da Bayona (Brasil), Museo Municipal de Rosario (Argentina), Museo

Municipal de Santa Fe (Argentina), Museo de Arte Moderno de París (Francia) y en las colecciones: Watson de New York

(USA) y otras de Francia, España, Bélgica, Canadá, Italia, Brasil, Argentina y Uruguay

LOTE 07.- “PAISAJE”

Autor: CARMELO DE ARZADÚM

Grafito sobre papel

Alto: 13 cm. – Ancho: 18,50 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 06

LOTE 08.- “PESCADOR”

RAFAEL BARRADAS (1890-1929)

Acuarela sobre papel

Alto: 29,50 cm. – Ancho: 23,50 cm

Biografía: Nació en Montevideo el 4 de enero de 1890, falleciendo en la misma ciudad el 12 de febrero de 1929,

pintor y dibujante uruguayo. A pesar de su corta vida, realizó obras que lo hacen figurar entre los pintores

destacados de su generación, principalmente en España, donde revolucionó la pintura e influyó en todas las

corrientes artísticas del momento, como por ejemplo la Generación del 27.

Rafael Pérez Giménez Barradas, conocido como Rafael Barradas, nació en Montevideo el 4 de enero de 1890, hijo

de Antonio Pérez y Santos Giménez, emigrantes españoles. Fue el segundo de tres hermanos: Carmen, la mayor,

reconocida pianista y compositora de vanguardia y el menor, Antonio, dibujante y escritor que utilizó el

seudónimo de Antonio de Ignacios.

Viajó a Europa en 1913 gracias a su amigo, el cantante Alfredo Medici que le compartió la beca que el gobierno

uruguayo le otorgara para perfeccionarse en el Teatro de la Scala de Milán. Allí contactó con los futuristas

italianos; de allí viajó a París a fines del mismo año donde tuvo la posibilidad de ver los movimientos de

vanguardia que allí se gestaban y regresó a Milán.

Desarrolló una particular forma de expresión pictórica, consistente en dotar a sus dibujos de una gran fuerza

expresiva apoyada en un excelente cromatismo definida como "vibracionismo".2 En Barcelona, a donde se trasladó

en 1914, se relacionó con poetas catalanes jóvenes de vanguardia como Joan Salvat-Papasseit y Juan Gutiérrez Gili.

En diciembre de 1914 dejó la ciudad condal para trasladarse a Madrid a pie, pero solo llegó a Aragón, donde fue

recogido por una familia campesina que le ayudó a sobreponerse; así, en 1915 se casó en Zaragoza con Simona

Lainez y Saz,3 más conocida como Pilar, hija de aquella familia. Allí expuso sus obras en dos oportunidades en

diciembre de aquel año; más adelante, en 1923 regresaría a la campaña aragonesa, a Luco de Jiloca y pintaría la

serie de los "Magníficos", personajes del pueblo en sus quehaceres con otro tono de color más expresivo, de paleta

más baja, abandonando el vibracionismo.

En 1916 regresa a Barcelona con su esposa Pilar y se reúne con su familia venida desde Montevideo a instalarse juntos. Conoció y trabó amistad con su compatriota, el pintor Joaquín Torres García exponiendo en la galería de Joseph Dalmau en diciembre de 1917. La obra de Torres García daría un vuelco desde que conoció el vibracionismo de Barradas, luego, años después, desarrollaría su Universalismo constructivo.

En 1919 se traslada a Madrid y se instala en las cercanías de Atocha, donde frecuenta en las tertulias de café a todos los escritores, poetas y artistas de la capital española. Son sus contertulios y amigos: Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges, Norah Borges, el andaluz Federico García Lorca, Salvador Dalí, Ramón Gómez de la Serna, Benjamín Jarnés, Manuel Abril, Pérez de la Ossa, Luis Buñuel y José Francés, quien le presenta a Gregorio Martínez Sierra. Este último lo contrató para dibujarle los vestuarios y escenografías del Teatro Eslava, donde tendrá un papel preponderante en el "Teatro de los niños" (temporada de 1921-1922), fomentado por un interés compartido con su amigo Joaquín Torres-García, enormemente testimoniado en su correspondencia,4 y en conexión con el futurismo italiano. También ilustró con sus dibujos las obras de la Editorial Estrella de Gregorio Martínez Sierra, donde participa en las ediciones en español de Lorenzaccio; Tiempos difíciles; Ella y Él; Tú eres la Paz; Gaudeamus; etc., y con Ramón Gómez de la Serna en Calpe. Colabora en muchas revistas de arte (Alfar del poeta uruguayo Julio J. Casal, Hélices, Grecia, "Tableros" con Borges, "Ultra" junto a Norah Borges, entre otras) y publicaciones para niños como las de la Editorial Saturnino Calleja. Influyó en la pintura del joven Salvador Dalí y el escultor Alberto Sánchez. De esta manera fue inspirador de la que se llamó la Generación del 27.

Benjamín Jarnés, Humberto Pérez de la Ossa, Luis Buñuel, Rafael Barradas y Federico García Lorca. Posando ante el Café del Prado, Madrid, 1927.

Las tertulias en las que él participaba eran las frecuentadas por toda la España de las artes de vanguardia. Participó en la primera exposición de Artistas Ibéricos de 1925; ese mismo año, la presentación "Un Teatro de Arte" de Martínez Sierra en la Exposición de Arte Decorativo de París gana el primer premio y Barradas el Grand Prix. A finales de ese año y principios del '26 va a Francia donde en San Juan de Luz pasa un período en el cual produce una serie de dibujos y acuarelas del puerto y sus personajes. En 1926, luego de romper abruptamente con la compañía de Martínez Sierra, se trasladó a Hospitalet de Llobregat, en Cataluña, donde desarrolló la serie de los "Místicos", pintura de evocación religiosa, así como, en 1928, la serie "Estampones Montevideanos" inspirándose en su ciudad natal y las escenas del puerto y el barrio Sur; con esto anticipaba su fin ya que su salud estaba en deterioro constante. De todas maneras su incansable optimismo reunía en su casa a todos los artistas catalanes de vanguardia en lo que se llamó el "Ateneíllo de Hospitalet"; por allí pasaron Garran, Ferrant, Gili, Lorca, Dalí y Marinetti, entre otros. Organizó la primera (y única) exposición de dibujos de Federico García Lorca en la sala Dalmau de Barcelona. En noviembre de 1928 regresó al Uruguay, muy enfermo, y falleció a los pocos meses, el 12 de febrero de 1929,6 dejando la mayor parte de su obra en manos de su familia, quien la expuso permanentemente en su casa hasta 1969, que sus herederos hicieron entrega de la obra al Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, a fin de crear un Museo Barradas. Hoy en día la colección se encuentra en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, donde se expuso en 1972.7 En 2013, entre marzo y junio, se ha repetido una muestra antológica de similares características ocupando todas las salas del Museo Nacional de Artes Visuales, con 200 pinturas y dibujos seleccionados de su acervo de 503 obras del maestro, acompañada por un importante catálogo de 350 páginas.8 En el marco de la exposición, el Correo Uruguayo presentó un sello en homenaje.9 El departamento educativo del Museo realizó numerosos talleres y visitas guiadas a alumnos de diferentes niveles educativos, primario, secundario y terciario; además de atender al público en general. Llevando a cabo una tarea de divulgación trascendente. El 16 de abril de 2008 se remató un óleo sobre tela titulado "Muñeca", fechado en 1919, de 51,5 x 59,5 cm en la firma Castells y Castells de Montevideo, Uruguay, por el cual se pagó USD 108.000. En 2010 el óleo "Calixto" fue rematado en 240.000 dólares.

LOTE 09.- “RETRATO”

MARÍA OLGA PIRIA (1927)

Oleo sobre cartón

Alto: 26 cm. – Ancho: 21 cm.

Biografía: nace en Montevideo el 28 de abril de 1927

1943- Comenzó sus estudios en el Círculo de Bellas Artes, y los continuó en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1944- Estudia pintura con el maestro Joaquín Torres García (hasta 1949). Paralelamente estudia música y ejerce la docencia de

piano y solfeo en el Conservatorio Kolischer de Montevideo. 1957- Empieza a diseñar joyas que fueron realizadas por Carlos Jáuregui exclusivamente. 1958-60- En este lapso de tiempo abandona el taller Torres García y su actividad pictórica para dedicarse exclusivamente al

diseño de joyas. Con invitaciones y becas viajó a Chile, Brasil, España, Francia y el norte de África. Siendo alumna de Torres García expuso junto

con el taller en las exposiciones que este realizó en Uruguay en el exterior (1944-1949). 1976- Reinicia su actividad pictórica. Ha realizado unas 30 exposiciones individuales de joyas y pintura. Intervino en más de 150 exposiciones colectivas de ambas

manifestaciones artísticas en Uruguay, USA, España, Argentina, Alemania, Francia y México.

PRINCIPALES PREMIOS Y DISTINCIONES: 1963- Invitación del Gobierno Brasileño a visitar Brasil. 1964- Mención de Honor, en la Primera Bienal Internacional de Artes Aplicadas de Punta del Este. 1965- Beca del Gobierno Italiano para visitar Italia. 1965- Premio Mención Joyas, Primera Bienal Internacional de Artes Aplicadas, Punta del Este. 1967- Primer Premio Joyas, Segunda Bienal Internacional (Punta del Este, Uruguay). 1968- Adquisición de joyas por el Gobierno de México. 1978- Premio Adquisición de Joyas, Concurso Cámara de Industrias del Uruguay. 1979- Premio Adquisición Orfebrería Utilitaria y Joyas, Cámara de Industrias del Uruguay. 1980- Premio joyas, Cámara de Industrias del Uruguay. 1981- Premio Adquisición Pintura, XIV Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1983- Primer Premio Concurso Internacional NVMISMA Casa de la Moneda Española para el diseño de la medalla conmemorativa de los 500 años del descubrimiento de América (España). 1984- Adquisición de tres obras pictóricas para el museo Smithsoniano de Washington D.C. (USA). 1986- Feria de Sevilla (España). 1991- Museo Israel de Jerusalén por el Quinto Centenario (Israel).

2008- Premio a la trayectoria artística B´nai Brith Uruguay.

LOTE 10.- “CASERÍO”

CASIMIRO MOTTA (1922-1991)

Oleo sobre tela

Alto 22 cm. – Ancho: 31 cm.

Biografía: Nace en la ciudad de Salto en 1922 – fallece en la ciudad de Montevideo en 1991

Se radicó en Minas. Sus estudios los realizó con Wilson Amaral en el Taller Amigos del Arte de Minas, donde dicta clases desde el año 1960. Intervino con sus obras desde el año 1955 en todas las exposiciones de artes plásticas que anualmente realiza Amigos del Arte en la ciudad de Minas. Expuso en los Salones de Artes Plásticas del Interior donde le fueron adquiridas las obras que a continuación se detallan: 1956- I Salón de Artes Plásticas del Interior, obteniendo Mención. 1958- III Salón de Artes Plásticas del Interior, Mención Concejo Departamental de Río Negro. 1959- IV Salón de Artes Plásticas del Interior, Premio Especial U.T.E. 1962- VI Salón de Artes Plásticas del Interior, Adquisición por José María Cerdeiras. 1963- VII Salón de Artes Plásticas del Interior, Adquisición Banco Industrial y Comercial de San José. 1964- VIII Salón de Artes Plásticas del Interior, Adquisición de una obra. De la participación en los eventos anuales de la Comisión Nacional de Bellas Artes cabe destacar las siguientes distinciones: 1959- Premio Francisco Bauzer, Medalla de Bronce. 1962- Premio Banco República, Medalla de Bronce. 1963- Premio Embajada de Francia en Montevideo. 1964- Premio Embajada de Italia en Montevideo, Medalla de Bronce. Además participó en exposiciones colectivas realizadas por la Comisión Nacional de Bellas Artes en 1960 y 1961: “Algunas Expresiones de la plástica actual”, “Doce artistas uruguayos contemporáneos”, “Desde Blanes a nuestros días”. En la órbita municipal de Montevideo fue expositor en los años 1956, 1957, 1958, 1959, 1961 y 1962, habiéndosele adquirido cuadros para el acervo del Museo Juan Manuel Blanes. Realizó numerosas muestras en Montevideo, Punta del Este, Piriapolis, Salto, etc. En 1968 pasa a integrar la plana estable de la Galería Río de la Plata, sus obras son exhibidas en Estados Unidos,

el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) adquiere una obra (año 1974); en Israel en una muestra colectiva de

pintura uruguaya patrocinada por la Embajada del Uruguay; en Canadá, en Venezuela, su obra se difunde por

numerosas vías en España en la Colección Semperé, en Inglaterra Colección Moraskie, en Brasil Colección Landmann,

la Galería Hait de New Jersey adquiere numerosas obras para ser exhibidas en Alemania, en el año 1974.

Expone en Montevideo en la muestra del Vi Congreso Latinoamericano de Psicoterapia de Grupo realizado en el año

1970.

También sus obras se encuentran en colecciones privadas de Chile, Brasil, Argentina, Venezuela, Panamá, Alemania,

Estados Unidos, Grecia, Francia, Canadá y España.

Realizó varios murales, entre ellos dos en el Edificio “Degrandi” de la ciudad de Minas (Uruguay), en mosaico

veneciano, año 1964.

Fue seleccionado por el jurado del Premio Banco República para el Concurso del Premio Blanes, año 1966.

Exposiciones:

Desde 1955-1959, expuso en el Museo Departamental de San José, Junta Departamental de Rocha, en el Centro Paz y

Unión de Maldonado y en la Galería Andreoletti.

En 1959 fue seleccionado y representó al Uruguay en la Primera Muestra Internacional del Museo de Arte Moderno

de Punta del Este, exponiendo una selección de pinturas en la Asociación Cristiana de Jóvenes de Piriapolis, de 1960 a

1963, expone en la Galería Felman, de Córdoba, República Argentina, en la Ciudad de Young, en la Asociación

Magisterial de Flores, en la Galería San Martín de Buenos Aires, nuevamente en la Galería Andreoletti.

Es seleccionado para la Bienal de Jóvenes de París en 1963. Expone en el Cine Club Canelones. En el año 1970 dibujo

y pintura en CEDAS. En 1970, Exposición Artistas Uruguayos, para la muestra del 6º Congreso de Psicoterapia de

Grupo en Montevideo, 1971 pintura en Trinidad, Flores, Juan Lacaze y Galería Río de la Plata, Montevideo.

1972-1975 Exposición permanente en Galería Río de la Plata, Montevideo y muestras colectivas organizadas por dicha

Galería en Salto y Punta del Este.

Juicios Críticos:

“El crítico argentino Prof. Jorge Enrique Villafañe escribió para “La Mañana” en 1961 la siguiente nota: Poco tiempo

hace en la muestra “Doce pintores actuales” llevada a cabo en la Comisión Nacional de Bellas Artes, aludimos a

Casimiro Motta el pintor de Minas, dijimos entonces: De sorprendente regularidad y en plena consolidación de una

pintura de realización rigurosa, obsesionada por adquirir carácter definitivo.

Sus desarrollos esquemáticos, conducidos por medios sobrios y frecuentemente, depurados, finalizan con rara

coherencia. Es un pintor llamado a sobresalir entre los nuevos. El pintor de referencia celebra ahora en la Galería

Andreoletti una muestra donde alternan con suerte parecida, el paisaje, la naturaleza muerta y la figura. El mayor

número de telas en esta muestra de ahora, aún siendo poco válida la cronología, permite estimar en el joven pintor un

vuelco promisorio, verdadera reacción con su limitada formulación anterior, efectivo enclaustramiento dentro de una

tendencia que termina por ser un automatismo. Si algo indica ese vuelco y esa reacción de modo inconfundible, ese

algo es la breve serie “Puerto” por la índole de las soluciones. La pintura de este pintor todavía a medio camino,

tiende a tornarse, progresivamente, experiencia espiritual propia. Ahí que bordeando todavía, lo que podría llamarse

una pintura personal, no deja de tener la suya carácter y sentido suficiente para identificarla.”

Falleció en la ciudad de Montevideo (Uruguay) en 1991.

LOTE 11.- “CASERÍO”

ULDA RUBIOLO (1932)

Oleo sobre fibra

Alto: 47,50 cm. – Ancho: 38 cm.

Biografía: nace en Agraciada (Soriano, Uruguay) en 1932, hija de inmigrantes italianos y fue la menor de 12

hermanos.

Inicia sus estudios con el maestro Alceu Ribeiro y con el Prof. Guillermo Fernández, ambos discípulos de Joaquín

Torres García.

PREMIOS OBTENIDOS:

1978- 1er. Premio en el XI Salón de Pintura del Interior (San José, Uruguay).

1979- 2° Premio en el salón de Artes Plásticas, Intendencia Municipal de Paysandú (Paysandú, Uruguay).

1980- Mención Honorífica en el II Salón de Pintura de Rocha (Rocha, Uruguay).

1980- 1er. Premio en el II Salón de Artes Plásticas y Visuales de Paysandú (Paysandú, Uruguay).

1980- Seleccionada en el XXVIII Salón Municipal de Montevideo (Montevideo, Uruguay).

1981- Mención Especial en el III Salón Municipal de Artes de Rivera (Rivera, Uruguay).

1982- Mención Especial en el IV Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales de la Intendencia Municipal de Paysandú (Paysandú, Uruguay).

1990- Seleccionada por IICA (dependiente de FAO) para representar a Uruguay en Costa Rica en conmemoración de los 500 años del Descubrimiento de América (San José, Costa Rica).

LOTE 12.- “LA TIERRA MURMURA: JUNGLA!”

HUGO MARTINEZ RAPARI (1964)

Mixta sobre tela

Alto: 93,50 cm. – Ancho: 73,50 cm.

Biografía:

www.hugomartinezrapari.com

LOTE 13.- “LA TIERRA SOPLA: TORMENTA!”

HUGO MARTINEZ RAPARI (1964)

Mixta sobre tela

Alto: 93,50 cm. – Ancho: 73,50cm.

Biografía:

www.hugomartinezrapari.com

LOTE 14.- “SIN TITULO”

HUGO MARTINEZ RAPARI (1964)

Mixta sobre tela

Alto: 94 cm. – Ancho: 73,50cm.

Biografía:

www.hugomartinezrapari.com

LOTE 15.- “SERIE LA TIERRA N° 9”

RAÚL RIAL (1936)

Oleo sobre tela

Alto: 23 cm. – Ancho: 18 cm.

Biografía: (1936) Pintor y grabador nacido en Montevideo, Uruguay. Fue Profesor de la Escuela Pedro

Figari.

En 1960 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes y prosigue sus estudios desde 1959 con Jonio

Montiel, destacado alumno del maestro Torres García. Ejerce la docencia en el taller de pintura de la

Escuela de Artes y artesanías Dr. Pedro Figari de la Universidad del Trabajo del Uruguay. Estudió dibujo,

pintura y grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1964 y 1967; dibujo y pintura con Jonio

Montiel entre 1965 y 1966; grabado con Anhelo Hernández en 1969. Realizó exposiciones individuales en

Santa Catalina (Soriano, Uruguay); Club Ancap (Montevideo, Uruguay); Galería Art (Minas, Uruguay) y en

Cochabamba (Bolivia). Colectivas en Montevideo: Club Ancap, Sindicato Médico, Salón Popular, Feria de

Libros y Grabados. En el Interior: Minas, Colonia, Juan Lacaze, San José, Rosario, Florida y Melo. En el

exterior: Rosario (Argentina) y Cochabamba (Bolivia); y en el Uruguay, en Santa Catalina, Minas y

Montevideo (Colecciones particulares).

PREMIOS: Salón Municipal de Artes Plásticas, 1967. Adquisición Galería Latina, 1983. Adquisición Club

del Lago, Punta del Este 1984. 2º Premio Centro de Navegación Transatlántica, 1991.

LOTE 16.- “PAISAJE URBANO”

ALBERTO LORENZO (1942)

Oleo sobre tela – Fechado en 1983

Alto: 59 cm. – Ancho: 48 cm.

Biografía: nacido en Uruguay en 1942.- Tiene en su haber varios premios nacionales e internacionales, y

ha realizado mas de 150 exposiciones en Uruguay y otros países (ISRAEL, EEUU, CUBA, BRASIL,

ARGENTINA, VENEZUELA, etc.- Durante 20 años presidió la ASPU en Uruguay y desempeñó un cargo

directivo en la CUAP-AIAP-UNESCO.-

PREMIOS OBTENIDOS:

2000.- Diploma de Reconocimiento AMPE (Asociación Mujeres Periodistas y Escritoras de Uruguay)

1985.- Premio Pintura Contemporánea de la ACCA (Asociación de Críticos y Comentaristas de Arte de

Miami – U. S. A.)

1982.- 3er. Premio Adquisición en el 30° Salón Municipal de Montevideo, Uruguay

1980.- Primer Premio para Carátula del Boletín Médico del Sindicato Médico del Uruguay

LOTE 17.- “PAISAJE URBANO”

ALBERTO LORENZO (1942)

Oleo sobre tela – Fechado en 1986

Alto: 59 cm. – Ancho: 48 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 16

LOTE 18.- “AL MAESTRO DEL ALTO RHIN”

ALEJANDRO CASARES (1942)

Oleo sobre cartón entelado

Alto: 46 cm. – Ancho 38 cm.

Biografía: nace en Montevideo el 19 de enero de 1942

Durante su comienzos es guiado por José Trinchín, Augusto Torres, y Carlos González. Estudio técnicas de

pintura con Sergio Biancullo, cerámica en la Universidad del Trabajo del Uruguay (U. T. U.), hizo un curso

de grabado con Michael Ponce de León en el Pratt Institute, Madrid; y un curso de Museología en

Churubusco, México. Desde 1963 realizo 26 exposiciones individuales en Uruguay, tres en España, una en

Brasil y otra en Argentina. Participo en varias exposiciones colectivas en España, Argentina, Brasil,

Yugoeslavia, Italia, Puerto Rico y los EE. UU. y varios concursos, ganando 17 premios.

Su obra está representada en museos de Uruguay, San Pablo, Río de Janeiro, Madrid, Rijeka (Croacia – ex

Yugoeslavia) y los EE. UU.

LOTE 19.- “PLAZA DE TOROS”

JOSE ARDITTI (1938-1992)

Oleo sobre cartón – Fechado en 1970

Alto: 39 cm. – Ancho: 48,50 cm.

Biografía: nace en 1938 1957 - Estudia dibujo y pintura con el profesor José Gurvich en el Taller Torres García.

1962 - Estudia pintura con el Prof. Edgardo Ribeiro, participando en todas las muestras del Taller.

1967 - Proyecta y realiza 2 murales en Punta del Este, Edificio Miguez, de 28 y 29 mts2 respectivamente.

1968 - Funda su propio taller. Concursa en Enseñanza Secundaria, titulándose como prof. de Dibujo y Expresión Plástica. Ejerce

como profesor en Institutos del Estado y privados.

1969 - Expone en el interior de la Republica. Ateneo Cultural de Rocha.

1969 - Casa de la Cultura de Río Negro y Museo Departamental de Treinta y Tres.

1970 - Exposición en Galería La Gotera, Montevideo.

1970 - Exposición Colectiva en Expo 70 Montevideo.

1970 - Expone en el Hotel Casino San Rafael, Punta del Este.

1971 - Exposición en Galería Pinto, Montevideo.

1972 - Exposición en Galería Moretti, Montevideo.

1972 - Exposición en Instituto Crandon, Montevideo.

1973 - Exposición en Galería Trilce, Montevideo.

1974 - Exposición Colectiva en Galería Eucat-Expo, San Pablo, Brasil.

1974 - Exposición Colectiva en Galería Contemporánea, Montevideo.

1974 - Exposición en Galería Trilce, Montevideo.

1974 - Exposición Colectiva en Hotel Casino Carrasco, Montevideo.

1975 - Exposición Colectiva en Galería Contemporánea, Montevideo.

1975 - Exposición Colectiva en el Círculo Católico de Montevideo.

1975 - Exposición en Galería Trilce, Montevideo.

1975 - Exposición en Galería Contemporánea, Montevideo.

1976 - Participa en el concurso de Pintura Joven del Este en el Museo de Arte

1976 - Americano, Maldonado, siendo distinguido con el ” Premio EL PAIS”.

1976 - Exp. Col. “250 Años de la Ciudad de Montevideo” en Gal. Aramayo, Montevideo.

1976 - Exposición en Galería Moretti, Montevideo.

1977 - Realiza Mural de 20 mts2 en la Escuela de Seani (Ipiranga), San Pablo, Brasil.

1977 - Expone en Museo Didáctico Artiguista, Punta del Este.

1978 - Realiza Mural de 10 mts2 en el Consulado del Uruguay en San Pablo, Brasil.

1978 - Realiza Mural de 14 mts2 en la Federación de la Industria en San Pablo, Brasil

1978 - Exposición en Terraza Martini Paulina, San Pablo, Brasil.

1978 - Exposición Colectiva en Galería Eucatex, San Pablo, Brasil.

1979 - Muestra Colectiva del Banco de la Republica Oriental del Uruguay.

1979 - Exposición en el Consulado del Uruguay, en San Pablo, Brasil.

1979 - Exposición en Galería Río de la Plata, Brasil.

1980 - Exposición en Galería Poster y Galería Centro América, San Pablo, Brasil.

1982 - Dicta clases de pintura en Primaria y Secundaria en el Instituto Crandon y en su propio Taller en Montevideo.

1982 - Realiza afiche conmemorativo de los 50 años de la Com. Sefaradí del Uruguay.

1983 - Salón Municipal de San José, Premio Adquisición ”Obras Sanitarias del Estado”

1983 - Interviene en el XXXI Salón Municipal de Artes Plásticas de Montevideo.

1983 - Expone en Galería Moretti, Montevideo.

1983 - Premio Adquisición IV Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay.

1983 - Expone en el Instituto Cultural Uruguay-Israel, Montevideo.

1983 - Expone en la Alianza Francesa de Melo, Cerro Largo.

1983 - Exposición Colectiva en Galería Vía Veneto, Punta del Este.

1984 - Expone en el Instituto Uruguay-Israel, Montevideo.

1984 - Expone en Galería Vía Veneto, Punta del Este.

1984 - Expone en Museo Didáctico Artiguista, Maldonado.

1984 - Participa en el Concurso de Artes Plásticas del BID, Punta del Este.

1984 - Premio Adquisición Banco Hipotecario en el IV Salón Municipal de San José.

1984 - Expone en el Centro de la Imagen en el Subte Municipal.

1984 - Expone en la Intendencia Municipal de Montevideo.

1984 - Expone en el concurso de Pinturas Inca, Montevideo.

1984 - Expone en Galería Moretti, Montevideo.

1984 - Interviene en el 48º Salón Nacional de Artes Plásticas.

1984 - Interviene en el 1er Salón Municipal de Durazno.

LOTE 20.- “PAISAJE”

ROBERTO CASTELLANOS (1871-1942)

Oleo sobre cartón

Alto: 17,50 cm. - Ancho 10 cm.

Biografía: Pintor nacido en Montevideo el 7 de enero de 1871. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Florencia (Italia), bajo la dirección de José Ciaranfi (1891) y también tomó lecciones particulares del citado profesor. Durante muchos años estuvo vinculado a las esferas diplomáticas, representando al país en las tareas consulares. Concurrió a la Exposición Ítalo-Uruguaya de Génova (1893) con sus obras: "Barcas pescadoras", "Playa Ramírez"; a la de Bellas Artes de Barcelona (1894), con su cuadro de gran formato "La Playa de la Barceloneta". Expuso en el Salón de Arte de París (1911), dos marinas: "Au Large" y "Port de Bretagne", obteniendo Medalla de Bronce (figuran en el Museo Nacional de Bellas Artes). Intervino en la Exposición del Club Católico (Montevideo, 1908) con dos óleos: "Paisaje Valenciano" y "Puesta de Sol"; en la Exposición del Ateneo de Paysandú (1931), con "Muelle de Maldonado", "Isla de Lobos". Concurrió al Primer Salón Nacional de Bellas Artes (1937) con dos óleos: "La Aduana de Oribe" y "Combate Naval de Costa Brava". Poseen obras suyas el Museo Nacional de Bellas Artes ("Por de Bretagne", óleo); Museo Municipal Juan Manuel Blanes ("Toma de Martín García", óleo); Museo Histórico Nacional ("La barca Puig", óleo); Museo Histórico Municipal ("Tiempos felices", "Marina", "Viejo Molino", "Paisaje Urbano"). El Club Oriental de Buenos Aires (Argentina) posee un óleo de gran formato "Escena previa al desembarco de Pedro de Mendoza para la fundación de Buenos Aires". Entre otros temas de valor documental, se cita: "Llegada de una diligencia" y "Marina" (Río Uruguay, paisaje costero frente a Salto). En 1934 expuso un óleo lienzo "Bombardeo de Paysandú". Realizó una profusa obra pictórica con temas del Uruguay y de todos sus mejores viajes, siendo un muy destacado "marinista" pintando obras de las costas y los lagos del mundo.- Falleció en Montevideo el 24 de agosto de 1942.

LOTE 21.- “CASERÍO”

CASIMIRO MOTTA (1922-1991)

Oleo sobre tela

Alto: 58 cm. - Ancho 77,50 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 10

LOTE 22.- “PAISAJE”

HUGO NANTES (1933-2009)

Acrílico sobre fibra

Alto: 48 cm. – Ancho: 57,50 cm.

Biografía: Nace en San José de Mayo (Uruguay) el 24 de enero de 1933. Estudia en el Museo Departamental de dicha

ciudad con los maestros Dumas Oroño y Edgardo Ribeiro. Realiza un curso de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el grabador Adolfo Pastor. Participa en el Salón Nacional de Bellas Artes y en salones del interior, obteniendo numerosos premios. Realiza más de 200 exposiciones individuales, algunas en el exterior, como Buenos Aires, Córdoba, Washington y en República Dominicana. Es seleccionado para representar a Uruguay en Bienales, como París (Francia), San Pablo (Brasil). Su obra escultórica ha sido expuesta en la Asociación Cristiana de Jóvenes, Galería del Notariado, Cinemateca Uruguaya, Feria del Libro y el Grabado, Galerías Nacionales, Museo Nacional de Artes Visuales, Subte Municipal, Bienal de San Pablo, entre otras. Es autor del monumento ubicado en la Plaza Armenia de Montevideo, Monumento Artigas en la Ancianidad en San José y de obras en diversos edificios públicos y privados como Deportivo Camunda Gil de San José, Peatonal de San José y Museo de Maldonado así también como en colecciones privadas.

Además de su labor creativa Hugo Nantes ha desarrollado durante muchos años la tarea docente en el Museo Departamental e Instituto Normal de San José y Enseñanza Secundaria. Ha sido Jurado en diferentes oportunidades, destacándose cada año su presencia en el Salón de Otoño de San José.

LOTE 23.- “PUERTO”

HUGO NANTES (1933-2009)

Acrílico sobre fibra

Alto: 48 cm. – Ancho: 58 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 22

LOTE 24.- “BAHÍA DE MONTEVIDEO”

ROBERTO KLICHE (1921-2007)

Acuarela sobre cartón

Alto: 18 cm. – Ancho: 24 cm.

Biografía: nace en Montevideo en el año 1921 – fallece en Montevideo el 25 de agosto de 2007. Practica el dibujo y la pintura desde temprana edad. Entre los años 1954 y 1968 expone óleos, acuarelas y tintas gráficas, en las ciudades de San Pablo (Brasil), Caracas (Venezuela) y New York (USA). Vinculado a las artes gráficas ocupa la presidencia de la Cámara de Industriales gráficos durante los años 1964 a 1968 (Uruguay). Incursiona en el afiche y obtiene el 2º Premio en la Campaña Nacional Contra el Analfabetismo (Uruguay). Ha realizado numerosos viajes por América, USA, Europa, Asia y Polinesia, frecuentando museos y talleres de destacados acuarelistas. Realizó trabajos de investigación y práctica acerca de la acuarela, especialmente en Inglaterra e Italia. Luego de abandonar la práctica del óleo cultiva el género de la acuarela de manera ininterrumpida desde la década del 50, ciñéndose a sus máximas exigencias de pureza. Rechaza el empleo de restregados, raspados y el uso de pigmento blanco con el objeto de obtener efectos de luz, todo lo cual es incompatible con su estilo. Ejecuta sus obras previo rápidos bocetos tomados del natural. Es recién a partir de 1975 que expone en el Uruguay alternando con muestras individuales, organizadas en diversos países. Simultáneamente inicia sus envíos a los salones nacionales en los que obtiene varias distinciones. En 1986 interrumpe estos envíos luego de cumplidos sus propósitos de exponer durante 10 años en el Uruguay, su país de origen. Participó en "Workshops" en la Costa del Pacífico <Big Sur> (California, USA). Desde 1987 colabora en la obra social de la Asociación Uruguaya de Aldeas Infantiles S.O.S., autorizando la reproducción de sus acuarelas en las tarjetas Navideñas, con fines benéficos.

LOTE 25.- “EL MEDIOMUNDO”

ROBERTO KLICHE (1921-2007)

Acuarela sobre cartón

Alto: 18 cm. – Ancho: 24 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 24

LOTE 26.- “FIGURA HUMANA”

MIGUEL ANGEL PAREJA (1908-1984)

Oleo sobre tabla

Alto: 57,50 cm. – Ancho: 48 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 05

LOTE 27.- “CIUDAD NOCTURNA”

RAÚL PAVLOTZKY (1918-1998)

Oleo sobre tela

Alto: 32,50 cm. – Ancho: 44 cm.

Biografía: Pintor nacido en Israel el 1º de enero de 1918. Llegó al Uruguay en 1930 y obtuvo más tarde la ciudadanía

legal. Estudió pintura en el Círculo de Bellas Artes con los Profesores Guillermo Laborde y José Cúneo. Es Profesor de serigrafía en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Cofundador del Grupo de los 8. En 1963 viaja a Europa e Israel para perfeccionar sus conocimientos artísticos. PREMIOS: 1942- Premio Artistas Extranjeros por su óleo “Centinela de la noche” (VI Salón Nacional, Uruguay). 1943- Premio Adquisición por su óleo “Refugio de Barrio” (IV Salón Municipal, Uruguay). 1956- Premio Adquisición por su serigrafía “Grafismo” (VIII Salón Municipal, Uruguay). 1957- Premio Adquisición por su grabado “Composición” (IX Salón Municipal, Uruguay). 1958- Premio Adquisición por su serigrafía “Rítmica negra” (X Salón Municipal, Uruguay). 1958- 1er. Premio, Medalla de Oro por su serigrafía “Fondo Ocre” (XXII Salón Nacional, Uruguay). 1958- Premio a la Ilustración de un libro inédito, Medalla de Bronce, en colaboración con Lincoln Presno, por “Ilustraciones para una carpeta de reproducciones”, serigrafía (XXII Salón Nacional, Uruguay). 1959- Muestra Internacional de Punta del Este (Uruguay). 1959- Premio Adquisición por su óleo “Ball” (XI Salón Municipal, Uruguay). 1960- 1er. Premio de la Sección Uruguaya en el “Premio Werthein” serigrafías (Argentina). 1960- Premio Adquisición por su óleo "Tzipor" (XII Salón Municipal, Uruguay). 1961- Premio Adquisición por su óleo sobre fibra “Kova” (XIII Salón Municipal, Uruguay). 1962- Premio Adquisición por su pintura y otros “Schatiaj” (XIV Salón Municipal, Uruguay). Está representado en los Museos Nacional y Municipal de Bellas Artes, en Instituciones Oficiales del Exterior y en colecciones privadas de Israel, España, Italia, Alemania, Francia, Canadá, USA, Argentina, Brasil, Venezuela, México, Colombia, Chile y Uruguay entre otros. Muere en Montevideo (Uruguay) en 1998.

LOTE 28.- “LA CHACRA”

ZOMA BAITLER (1908-1944)

Oleo sobre tela

Alto: 24,50 cm. – Ancho: 29 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 49

LOTE 29.- “PAISAJE”

IGNACIO ZULOAGA (1955)

Acrílico sobre tabla – Fechado en 1999

Alto: 56 cm. – Ancho: 55 cm.

Biografía:

www.arteuy.com.uy/zuloaga/ignacio.htm

LOTE 30.- “ABSTRACTO”

MARÍA FREIRE (1917)

Tinta sobre papel – Fechado en 1962

Alto: 16,50 cm. – Ancho: 19,50 cm.

Biografía: (1917) Nació en Montevideo, Uruguay. Estudió escultura y pintura en el Círculo de Bellas Artes (con José Cuneo y con Severino Pose) y en la Universidad del Trabajo (con Antonio Pose), entre 1938 y 1943. Recibió la beca "Gallinal" y viajó a estudiar a Europa (en Ámsterdam y en París, 1957-1960). En 1966 hizo un segundo viaje de estudios, en misión oficial. Por concurso de oposición fue profesora de Dibujo en Enseñanza Secundaria y de Historia y Cultura Artística en Preparatorios de Arquitectura. Ejerció la crítica de arte en el diario "Acción" (1962-1973). Fue cofundadora del Grupo de Arte No Figurativo (1952). Entre 1954 y 1992 participó en 17 exposiciones individuales en Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona, Bruselas y Washington. Formo parte de numerosas muestras colectivas: Salones Nacionales y Municipales de Artes Plásticas (1953-1972); Bienal de San Pablo (1953-1957); "Pintores Sudamericanos" (Nueva York, 1961); XXXIII Bienal de Venecia (1966); "Cuatro Pintores Latinoamericanos" (San Pablo, 1980); "From Torres García to Soto" (Washington, 1992); "Arte Latinoamericano" (Londres, 1996), etc. Recibió varias distinciones: Premio de Honor en la Bienal de San Pablo (1957); Primer Premio (Acuarela), en el Salón Nacional (1961); Premio al Tema Libre (Dibujo), en el Salón Nacional (1964); Gran Premio de Pintura en el Salón Nacional (1968); Gran Premio de Pintura en el VII Salón de Primavera de Salto (1978), etc. En 1996 le fue concedido el Premio Figari. La obra de Freire pasó por una etapa de exploración escultórica indeterminada entre lo espacial y lo tridimensional, y luego consumó una ortodoxia pictórica abstracta que la convirtió en la protagonista de la abstracción dura en el Uruguay. Obras suyas se encuentran en museos de Uruguay, Brasil y España, así como en colecciones privadas uruguayas y extranjeras

LOTE 31.- “FORMAS”

MARÍA FREIRE (1917)

Mixta sobre cartulina – Fechado en 1971

Alto: 33 cm. – Ancho: 48 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 30

LOTE 32.- “VIBRANTE”

MARÍA FREIRE (1917)

Acrílico sobre fibra – Fechado en 1980

Alto: 32 cm. – Ancho: 43 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 30

LOTE 33.- “COPA y BOTELLA”

JOSÉ PEDRO COSTIGLIOLO (1902-1985)

Tempera sobre papel – Fechado en 1967

Alto: 40 cm. – Ancho: 32 cm.

Biografía:

Pintor nacido en Montevideo el 6 de noviembre de 1902. Estudió con Vicente Puig y Guillermo Laborde en el Círculo

de Bellas Artes. Fue co-fundador del Grupo de Arte No-Figurativo en 1952. Viajó a Europa (1957/59) en usufructo de

la beca obtenida en el III Salón Bienal de Artes Plásticas, profundizando su preparación plástica y especializándose en

la técnica de la vidriera moderna. Nuevo viaje en 1966.

Se dedica también al afiche y al diseño industrial. Realizó algunas exposiciones individuales como: Galería Antú,

Buenos Aires (Argentina); Librería Anual, Concepción del Uruguay (Argentina) 1949; Museo de Arte Moderno de

San Pablo (Brasil, 1956); Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Brasil, 1957); Ateneo Barcelonés (Barcelona,

1958); Galería Les Contemporains (Bruselas, 1959); Unión Panamericana Washington (USA, 1966); Museo Municipal

Dr. Genaro Pérez de Córdoba (Argentina); Galería Lirolay de Buenos Aires (Argentina, 1967).

Exposiciones colectivas en el exterior: "Pintores Sudamericanos en Galería Sudamericana", New York (USA, 1961);

Integra envío Uruguayo a la Bienal de San Pablo (Brasil, 1951, 1953, 1955, 1957, 1961); "Forma y espacio", Universidad

de Chile (1962); Integra envío Uruguayo a la XXXIII Bienal de Venecia (Italia, 1966).

Expuso una selección de obras de su etapa de "Cuadros y rectángulos" en la Galería Imagen de Buenos Aires

(Argentina, 1970).

En Uruguay: Salones de Primavera de 1923 a 1927; Salones Nacionales y Municipales; Exposición de Arte Abstracto

en el Instituto de Estética y Artes Plásticas de la Facultad de Arquitectura (Uruguay, 1952); Arte no figurativo en la

Asociación Cristiana de Jóvenes (1952 y 1953); "De Blanes a nuestros días" en Punta del Este (1961).

Obtuvo: Primer Premio y Mención en el concurso de Afiches Palacio de la Música (1929); Segundo Premio Concurso

Afiches Salón Nacional de Artes Plásticas (1950); Primer Premio de Acuarela y la Beca de Pintura del III Salón Bienal

Nacional (1957).

En Salones Nacionales: Premio del Banco de Seguros, Medalla de Bronce por su óleo "Composición" (XVII Salón de

1953); Tercer Premio, Medalla de Bronce por su gouache "Composición" (XVIII Salón de 1954); Premio a las

Ilustraciones Inéditas, Medalla de Bronce por sus Ilustraciones para Vida de las Formas de Henry Focillon gouache

(XIX Salón de 1955); Primer Premio, Medalla de Oro por su acuarela "Composición" (XX Salón de 1956); Premio

Cámara de Representantes, Medalla de Bronce por su Pintura Plástica "Pintura LXV" (Salón de 1961); Premio Inca

Medalla de Bronce por su óleo "Pintura" (XXVI Salón de 1962); Premio Adquisición por su acrílico "Rectángulos"

(LXVIIIIX Salón de 1968); Gran Premio de Pintura (XXXIV Salón de 1970) por su obra "Cuadrados LXXXIX".

En Salones Municipales Premios Adquisición por: óleo "Composición Vertical" (VIII Salón de 1956); pintura plástica

sobre tela "Pintura LXXII" (XIII Salón de 1961); óleo "MCXVI" (XIX Salón de 1962); acrílico "Rectángulos CMLXVIII"

(XIV Salón de 1968); acrílico "Rectángulos CXXXVIII" (XVIII Salón de 1970).

Obtuvo mención de la Bienal de Pintura del Uruguay (1970), organizada por el Instituto Panamericano de Cultura.

Poseen obras suyas los Museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo (Uruguay); Museo de Arte

Moderno de San Pablo (Brasil) y el de Río de Janeiro (Brasil); Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (España);

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (España) y colecciones privadas del Uruguay, Argentina,

Brasil, Chile, México, USA, Canadá, España, Francia, Suiza, Italia, Costa Rica, Japón y Bélgica.

Muere en Montevideo (Uruguay) el 3 de Junio de 1985.

LOTE 34.- “ABSTRACTO”

JOSÉ PEDRO COSTIGLIOLO (1902-1985)

Tempera sobre papel – Fechado en 1953

Alto: 33 cm. – Ancho: 27 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 33

LOTE 35.- “TOREROS”

JUAN VENTAYOL (1911-1971)

Mixta sobre papel

Alto: 41,50 cm. – Ancho: 51,50 cm.

Biografía: Nació en Montevideo (Uruguay) el 15 de noviembre de 1911. Estudió en el “Círculo de Bellas Artes” desde los años 1933 a 1938. Es fundador de los Grupos Artísticos “Paul Cezanne” y “Carlos Federico Sáez” 1938 y 1950 respectivamente y de la Revista de Arte “Perseo” año 1938.

Premios: 1938- Premio Adquisición, Museo Nacional Juan M. Blanes (Uruguay). 1938- Premio Adquisición, Museo Nacional Juan M. Blanes (Uruguay). 1940- Mención y Diploma Medalla de Bronce, Salón Municipal (Uruguay). 1940- Premio Adquisición, Salón Municipal (Uruguay). 1941- Mención Especial, Medalla de Bronce, Salón Municipal (Uruguay). 1943- Gran Premio al Retrato, Medalla de oro, Salón Nacional (Uruguay). 1945- Caja Nacional de Ahorro Postal, Medalla de Bronce Salón Nacional (Uruguay). 1949- Mención Especial, Medalla de Bronce, Salón Nacional (Uruguay). 1950- Premio Tabacalera Uruguaya, Medalla de Bronce, Salón Nacional (Uruguay). 1958- Segundo Premio, Medalla de Plata, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1960- Premio Adquisición, Salón Municipal (Uruguay). 1961- Premio Wolf, al mejor pintor de América Latina (Bienal de San Pablo, Brasil). 1961-Premio Cámara de Representantes, Medalla de Bronce, Salón Nacional (Uruguay). 1961- Premio Adquisición, Salón Municipal (Uruguay). 1962- Primer Premio, Medalla de Oro, Salón Municipal (Uruguay). 1962- Adquisición, Consejo Departamental de Montevideo (Uruguay). 1963- Premio Adquisición, I Salón de Pintura Moderna General Electric (Uruguay).

1964- Mención Especial, Concurso de Homenaje a Artigas (Uruguay). 1965- Gran Premio, Medalla de Oro, Salón Nacional (Uruguay). Exposiciones:

1937- Individual en el Círculo de Bellas Artes (Uruguay). 1938- Individual en “Amigos del Arte” (Uruguay). 1939- Asociación Cristiana de Jóvenes (Uruguay). 1939- Centro Democrático Lavalleja y Biblioteca Popular “Artigas” (Uruguay). 1948- Individual en “Amigos del Arte” (Uruguay). 1950- Amigos del Arte (Uruguay). 1959- Liga de Fomento de Punta del Este (Uruguay). 1960- Individual en Galería Río de la Plata (Uruguay). 1960- 14 Artistas del Uruguay, Museo de Arte Moderno de San Pablo (Brasil). 1961- Asociación Cristiana de Jóvenes (Uruguay). 1961- Individual en Galería Río de la Plata (Uruguay). 1961- Individual en Galería Bandi Binder (Punta del Este, Uruguay). 1962- Individual en Galería Río de la Plata (Uruguay). 1963- Individual en Galería Río de la Plata (Uruguay). 1964- Instituto General Electric (Uruguay). 1964- Individual en Palacio de las Exposiciones (Roma, Italia). 1965- Salón de Primavera de Regio, Teatro Comunale (Calabria, Italia). 1965- Círculo de Bellas Artes (Uruguay). 1965- Individual en Estudio 2 (Santos, Brasil). 1965- Individual en el Centro de Promoción Cultural (Uruguay). 1966- Escuela Laffone (Punta del Este, Uruguay). 1966- Individual en Amigos del Arte (Uruguay). 1966- Pintura de Hoy, Departamento Cultural del Banco La Caja Obrera (Uruguay). 1966- Exposición del Retrato “De Blanes a nuestros días”, Museo Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1966- Individual en el Museo de Arte de Río Grande do Sul (Porto Alegre, Brasil). 1967- Grupo 006 Escuela Laffone de Punta del Este (Uruguay). 1967- Individual en el Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de San Pablo (Brasil). 1967- Individual en Galería Bonino (Río de Janeiro, Brasil). 1967- Cien Años de Pintura Uruguaya (Minneapolis, Washington D.C., New York; USA). 1970- Galería Moretti (Uruguay). 1971- Galería Moretti (Uruguay).

Sus obras figuran en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes de Montevideo; Museo de la Ciudad de Salto (Uruguay); Museo de Arte Moderno de Santiago de Chile (Chile); Museo de Arte Moderno de Caracas (Venezuela); Museo de la Ciudad de Montevideo, en el Estado de Minnesota (USA); Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de San Pablo (Brasil), “Místico NP” 1961, Premio “Wolf” para el mejor artista latinoamericano en la VI Bienal de San Pablo (Brasil), y “Arcón Real” en 1966; también en colecciones particulares de Uruguay, Italia, USA, Brasil, Venezuela, Suecia, Bélgica, Holanda, Francia, Perú y Argentina.

LOTE 36.- “CONSTRUCTIVO”

TALLER TORRES GARCÍA

Oleo sobre cartón – Fechado en 1963

Alto: 43,50 cm. – Ancho: 58 cm.

SIN MAYOR INFORMACIÓN DISPONIBLE

LOTE 37.- “CONSTRUCTIVO”

GASTÓN OLALDE

Oleo sobre cartón – Fechado en 1955

Alto: 56,50 cm. – Ancho: 45,50 cm.

Biografía: Nace en el año 1925.

Alumno directo de Joaquín Torres García desde el año 1946 hasta su muerte en 1949. Siguió formando parte del Taller Torres García hasta 1955 exponiendo en varias muestras colectivas del taller y de pequeños grupos. Exposiciones con el Taller En 1951 expone junto a otros alumnos de Torres como Gurvich, Aguiar, Pailós y Cantú. En 1976 junto a Visca y Pailós. Exposiciones individuales 1956 Facultad de Arquitectura 1960 Subte Municipal y en Galería “Estudio A” Exposiciones colectivas Movimiento no Figurativo Salones Municipales Exposiciones en el exterior 1976 en Praxis Gallery de New York 1998 en Galería Dalmau de Barcelona, ExpoBA (Galería Rendir) Buenos Aires. Premios Adquisición en Salón Municipal en 1956 Pintura al oleo Banco República en 1979 Obras Está presente en: Museo de Salto, Pinacotheque des Eau Vives en Ginebra, y recientemente en Inglaterra, por la adquisición de la University of Essex Collection of Latin American Art en Colchester de óleo sobre cartón, constructivo blanco y negro. Fallece en al año 2003.

LOTE 38.- “NATURALEZA MUERTA”

AUGUSTO TORRES (1913-1992)

Acuarela sobre papel

Alto: 33 cm. – Ancho: 46,50 cm.

Biografía: Hijo del pintor Joaquín Torres García y de Manolita Piña, nació en Tarrasa, Barcelona, en 1913 y

murió en esta misma ciudad1992, tras haber vivido en ella sus últimos años. Su infancia transcurrió en diferentes ciudades, en 1919 dejan Terrassa por Nueva York, donde residirán hasta 1922 cuando regresan a Europa y se instala con su familia en Fiesole (Italia), donde residirá hasta 1926. Estos años le permitirán familiarizase con los frescos de la Toscana y la ciudad de Florencia. Posteriormente, marcharán a Francia para instalarse en París, donde se instalarán en casa de Jean Helión, que despierta en Augusto el interés por la escultura africana y la antropología. En 1928, con sólo 15 años, es contratado por el Musée de Trocadero (actualmente Museo del Hombre) para ilustrar e inventariar la colección de vasos Inca y Nazca, despertándose así su interés por la cultura india, comenzando también sus estudios de historia del arte, costumbres y metafísica de los indios americanos. En 1930 trabaja en el estudio de Julio González, al que ayuda en la realización de una réplica del “Hommage à Apollinaire” de Picasso, que visita a menudo el taller. En esos años participa en dos exposiciones colectivas en París y conoce a Van Doesburg, Calder, Arp, Lipchitz o Severini, amigos de la familia y cuyas conversaciones influirán en la personalidad del joven Augusto, que además estudiará dibujo en el estudio de Amédée Ozenfant. En 1933, su familia se traslada a Madrid, donde estudia cerámica y visita el Museo del Prado, lo que le permite estudiar la obra de El Greco, Goya y Velázquez. La de este último le marcará profundamente. Tras exponer en el Salon des Surindependents de París, su familia se instala definitivamente en Montevideo. El regreso al Uruguay marcará un punto de inflexión en su vida. Su padre funda la Asociación de Arte Constructivo y posteriormente el Taller Torres García, donde jóvenes pintores se formarán en las teorías constructivistas. Su amistad con el también pintor y discípulo de Torres García Alceu Ribeiro le llevaré a realizar con él su primera exposición en Montevideo y a viajar juntos a Bolivia y Perú para estudiar el arte precolombino.

Tras morir su padre en 1949 combina la dirección del Taller Torres García con viajes a Europa hasta el cierre del mismo en 1967.

Tras el cierre del Taller repartirá su vida entre Montevideo y Barcelona, realizando diversas colaboraciones con el arquitecto

Antoni Bonet y presentando su obra en exposiciones en galerías y museos de Montevideo, Nueva York, Sao Paulo, Venecia,

Madrid o Barcelona y participando en la Bienal de Venecia, la Bienal de Sao Paulo o la feria ARCO.

Fallece en Barcelona en 1992.

Tras su muerte, su obra ha continuado siendo expuesta en galerías y museos de todo el mundo, destacando entre las exposiciones

colectivas la muestra de 1992 “La escuela del Sur, el Taller Torres García y su legado”, itinerante por el Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofía de Madrid, el M. Hintington Art Gallery de Texas, el Museo de Monterrey, el Museo del Bronx en Nueva York y el

Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, “Constructive Universalism”, en el Art Museum of the Americas, Washington, “ la

exposición en la galería Cecilia de Torres de Nueva York “65 years of constructivist Wood” así como las muestras “El Taller Torres

García”, celebrada en la Sala Dalmau de Barcelona y el Centre Cultural Caixa de Terrassa de Terrassa en 1998 y “25 anys de

galería” en la Sala Dalmau, ambas premiadas con el premio de la ACCA (Asociación Catalana de Crítica de Arte) a la mejor

exposición del año. Entre las muestras individuales destacan las celebradas en 1994 en el Museo Torres García de Montevideo en

2003 en Sicardi Gallery, Texas, o la exposición en Sala Dalmau en 2005 que sirvió como acto de clausura del 25 aniversario de dicha

galería.

Su obra se encuentra, entre otras instituciones, en la Fundación Miró de Barcelona, el Museum of Modern Art de Nueva York o el

Museo Nacional de Artes Visuales y el Museo Torres García de Montevideo.

LOTE 39.- “NATURALEZA MUERTA”

FRANCISCO MATTO (1911-1995)

Oleo sobre cartón – Fechado en 1965

Alto: 48 cm. – Ancho: 35 cm.

Biografía: nace en Montevideo el 26 de mayo de 1911 – fallece en Montevideo en 1995

Matto fue integrante del Taller Torres García. En su obra libera al símbolo, lo independiza del contexto

y lo hace vivir por su propia magia. Sus figuras planas extraídas de la vasija, de los tejidos, del muro o

del plano pictórico, se transforman en monumentales tótems. Se sitúan al limite de la pintura y de la

escultura. De la obra de Matto emana la misma magia que sentimos enfrente de un tótem: ésta no se

puede separar del símbolo o de la máxima abstracción de las formas orgánicas.

Nació en Montevideo (Uruguay) en 1911. Desde muy joven pintó y dibujó en forma autodidacta. En

1932 viajó a la Argentina y llegó hasta Tierra del Fuego, donde descubrió el arte precolombino que

entonces era muy poco conocido en Uruguay. Compró las primeras piezas de lo que más tarde seria

una importante colección: cestas de los indios Onas. A partir de 1939 frecuentó el Taller de Joaquín

Torres-García y escuchó sus conferencias sobre arte. En 1944 se constituyó el Taller Torres-García

siendo Matto uno de los miembros fundadores. Su interés por el arte precolombino es evidente no sólo

en su colección que crece sino también en sus investigaciones plásticas y teóricas. En 1962 abrió las

puertas de su colección en el Museo de Arte Precolombino. Colaboró con los más destacados

arquitectos uruguayos en varios proyectos murales en residencias privadas. En 1969, el Banco Central

del Uruguay le encargó el diseño de una moneda conmemorativa para FAO, que ganó en 1971 el

premio Geseliscraft Fur Internationale Geldgeschichte en Alemania. Trabajó simultáneamente en

pinturas y en esculturas, especialmente en madera, material que Matto apreció en su forma más cruda. Sus símbolos refieren a plantas y animales por su amor a la naturaleza.

LOTE 40.- “RETABLO”

MANUEL PAILOS (1918-2005)

Oleo sobre cartón – Fechado en 1962

Alto: 42,50 cm. – Ancho: 32 cm.

Biografía: Manuel Pailós nació en Galicia, España, en 1918. Fue una de las figuras destacadas de la corriente torresgarciana. Pailós desembarcó en Montevideo, Uruguay con sus padres cuando tenía 3 años. Su marcada vocación por la pintura lo llevaría, a pesar de desempeñar variados trabajos para ayudar a la familia, a estudiar tempranamente en el Círculo de Bellas Artes bajo la guía de maestros como Laborde y Cúneo, desde donde pasaría luego al Taller Torres-García, un ámbito que le permitió convertirse en alumno devoto de Joaquín, estableciendo un vínculo que se reflejaría en su obra durante las cinco décadas siguientes mientras intervenía en más de cien exposiciones colectivas de ese grupo. La dedicación de Pailós se extendió a la escultura, de la que permanece un ejemplo mayor en el prisma monumental de ladrillo implantado en el Parque de Esculturas contiguo al Edificio Libertad. Experimentó con múltiples materiales como la encáustica, combinando construcciones en yeso y madera, el cemento poroso, el polvo de ladrillo, juntaba tierra de diferentes colores para pintar. De 1963 a 1967 Pailós fue maestro en el Taller Torres-García. En 1968 ganó el premio de escultura en el Salón Nacional de Artes Plásticas. En 1991 fue invitado por la Junta de Galicia a realizar una exposición en Santiago de Compostela y una escultura en granito para los jardines de la Facultad de Economía. En 1996, Pailós obtuvo el Premio Figari que otorga el Banco Central por el conjunto y la calidad de la obra de plásticos de extensa foja, aunque esa distinción fue sólo la más reciente de una cadena de premios en Salones Nacionales y certámenes regionales que contribuyeron a valorizar su nombre. Pailós era un hombre de obstinado perfil bajo, retraído y modesto, cordial y muy discreto, prefiriendo en todo caso que sus obras hablaran por él. Trabajaba mucho, con notable continuidad, lo cual permitió que a lo largo de un período consagratorio de su carrera expusiera de manera individual todos los años, sin falta y con heroica regularidad, en lo que constituye un ejemplo insólito de perseverancia y empeño laboral. Obras de Pailós integran el acervo de museos uruguayos, argentinos y españoles, pero también figuran en grandes colecciones privadas de este país y del exterior, como corresponde al nivel que tuvo su producción.

LOTE 41.- “DAMA”

MANUEL PAILOS (1918-2005)

Madera incisa y oleo

Alto: 41,50 cm. – Ancho: 29,50 cm.

BIOGRAFÍA VER LOTE 40

LOTE 42.- “RETABLO CONSTRUCTIVO”

WALTER DELIOTTI (1925)

Relieve – madera y oleo – Fechado en 1973

Alto: 50 cm. – Ancho: 35 cm.

Biografía: Pintor nacido en Montevideo (Uruguay) el 2 de octubre de 1925.

Estudió pintura con Alceu Ribeiro (discípulo del Taller Torres García) desde 1948 hasta 1952; ingresó

luego al Taller Torres García en 1954 donde comenzó a trabajar con Julio Alpuy y más tarde con Augusto Torres.

Intervino desde la 99ª Exposición del Taller Torres García realizada en la Comisión Nacional de Bellas Artes, en todas las muestras del mismo.

Expuso individualmente en Porley (Asturias, España).

Expuso en galería Detrusa de Madrid (España) desde el 21 de setiembre del 2000 hasta el 20 de

octubre del mismo año.

Sus obras figuran en colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, USA, Canadá, España, Italia, Francia y Alemania.

LOTE 43.- “DOÑA HORTENCIA”

RAFAEL BARRADAS (1890-1929)

Acuarela sobre papel

Alto: 32,50 cm. – Ancho: 22,50 cm.

Biografía: Nació en Montevideo el 4 de enero de 1890, falleciendo en la misma ciudad el 12 de febrero de 1929, pintor y dibujante

uruguayo. A pesar de su corta vida, realizó obras que lo hacen figurar entre los pintores destacados de su generación,

principalmente en España, donde revolucionó la pintura e influyó en todas las corrientes artísticas del momento, como por ejemplo

la Generación del 27.

Rafael Pérez Giménez Barradas, conocido como Rafael Barradas, nació en Montevideo el 4 de enero de 1890, hijo de Antonio Pérez

y Santos Giménez, emigrantes españoles. Fue el segundo de tres hermanos: Carmen, la mayor, reconocida pianista y compositora

de vanguardia y el menor, Antonio, dibujante y escritor que utilizó el seudónimo de Antonio de Ignacios.

Viajó a Europa en 1913 gracias a su amigo, el cantante Alfredo Medici que le compartió la beca que el gobierno uruguayo le

otorgara para perfeccionarse en el Teatro de la Scala de Milán. Allí contactó con los futuristas italianos; de allí viajó a París a fines

del mismo año donde tuvo la posibilidad de ver los movimientos de vanguardia que allí se gestaban y regresó a Milán.

Desarrolló una particular forma de expresión pictórica, consistente en dotar a sus dibujos de una gran fuerza expresiva apoyada en

un excelente cromatismo definida como "vibracionismo".2 En Barcelona, a donde se trasladó en 1914, se relacionó con poetas

catalanes jóvenes de vanguardia como Joan Salvat-Papasseit y Juan Gutiérrez Gili.

En diciembre de 1914 dejó la ciudad condal para trasladarse a Madrid a pie, pero solo llegó a Aragón, donde fue recogido por una

familia campesina que le ayudó a sobreponerse; así, en 1915 se casó en Zaragoza con Simona Lainez y Saz,3 más conocida como

Pilar, hija de aquella familia. Allí expuso sus obras en dos oportunidades en diciembre de aquel año; más adelante, en 1923

regresaría a la campaña aragonesa, a Luco de Jiloca y pintaría la serie de los "Magníficos", personajes del pueblo en sus quehaceres

con otro tono de color más expresivo, de paleta más baja, abandonando el vibracionismo.

En 1916 regresa a Barcelona con su esposa Pilar y se reúne con su familia venida desde Montevideo a instalarse juntos. Conoció y trabó amistad con su compatriota, el pintor Joaquín Torres García exponiendo en la galería de Joseph Dalmau en diciembre de 1917. La obra de Torres García daría un vuelco desde que conoció el vibracionismo de Barradas, luego, años después, desarrollaría su Universalismo constructivo.

En 1919 se traslada a Madrid y se instala en las cercanías de Atocha, donde frecuenta en las tertulias de café a todos los escritores, poetas y artistas de la capital española. Son sus contertulios y amigos: Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges, Norah Borges, el andaluz Federico García Lorca, Salvador Dalí, Ramón Gómez de la Serna, Benjamín Jarnés, Manuel Abril, Pérez de la Ossa, Luis Buñuel y José Francés, quien le presenta a Gregorio Martínez Sierra. Este último lo contrató para dibujarle los vestuarios y escenografías del Teatro Eslava, donde tendrá un papel preponderante en el "Teatro de los niños" (temporada de 1921-1922), fomentado por un interés compartido con su amigo Joaquín Torres-García, enormemente testimoniado en su correspondencia,4 y en conexión con el futurismo italiano. También ilustró con sus dibujos las obras de la Editorial Estrella de Gregorio Martínez Sierra, donde participa en las ediciones en español de Lorenzaccio; Tiempos difíciles; Ella y Él; Tú eres la Paz; Gaudeamus; etc., y con Ramón Gómez de la Serna en Calpe. Colabora en muchas revistas de arte (Alfar del poeta uruguayo Julio J. Casal, Hélices, Grecia, "Tableros" con Borges, "Ultra" junto a Norah Borges, entre otras) y publicaciones para niños como las de la Editorial Saturnino Calleja. Influyó en la pintura del joven Salvador Dalí y el escultor Alberto Sánchez. De esta manera fue inspirador de la que se llamó la Generación del 27.

Benjamín Jarnés, Humberto Pérez de la Ossa, Luis Buñuel, Rafael Barradas y Federico García Lorca. Posando ante el Café del Prado, Madrid, 1927.

Las tertulias en las que él participaba eran las frecuentadas por toda la España de las artes de vanguardia. Participó en la primera exposición de Artistas Ibéricos de 1925; ese mismo año, la presentación "Un Teatro de Arte" de Martínez Sierra en la Exposición de Arte Decorativo de París gana el primer premio y Barradas el Grand Prix. A finales de ese año y principios del '26 va a Francia donde en San Juan de Luz pasa un período en el cual produce una serie de dibujos y acuarelas del puerto y sus personajes. En 1926, luego de romper abruptamente con la compañía de Martínez Sierra, se trasladó a Hospitalet de Llobregat, en Cataluña, donde desarrolló la serie de los "Místicos", pintura de evocación religiosa, así como, en 1928, la serie "Estampones Montevideanos" inspirándose en su ciudad natal y las escenas del puerto y el barrio Sur; con esto anticipaba su fin ya que su salud estaba en deterioro constante. De todas maneras su incansable optimismo reunía en su casa a todos los artistas catalanes de vanguardia en lo que se llamó el "Ateneíllo de Hospitalet"; por allí pasaron Garran, Ferrant, Gili, Lorca, Dalí y Marinetti, entre otros. Organizó la primera (y única) exposición de dibujos de Federico García Lorca en la sala Dalmau de Barcelona. En noviembre de 1928 regresó al Uruguay, muy enfermo, y falleció a los pocos meses, el 12 de febrero de 1929,6 dejando la mayor parte de su obra en manos de su familia, quien la expuso permanentemente en su casa hasta 1969, que sus herederos hicieron entrega de la obra al Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, a fin de crear un Museo Barradas. Hoy en día la colección se encuentra en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, donde se expuso en 1972.7 En 2013, entre marzo y junio, se ha repetido una muestra antológica de similares características ocupando todas las salas del Museo Nacional de Artes Visuales, con 200 pinturas y dibujos seleccionados de su acervo de 503 obras del maestro, acompañada por un importante catálogo de 350 páginas.8 En el marco de la exposición, el Correo Uruguayo presentó un sello en homenaje.9 El departamento educativo del Museo realizó numerosos talleres y visitas guiadas a alumnos de diferentes niveles educativos, primario, secundario y terciario; además de atender al público en general. Llevando a cabo una tarea de divulgación trascendente. El 16 de abril de 2008 se remató un óleo sobre tela titulado "Muñeca", fechado en 1919, de 51,5 x 59,5 cm en la firma Castells y Castells de Montevideo, Uruguay, por el cual se pagó USD 108.000. En 2010 el óleo "Calixto" fue rematado en 240.000 dólares.

LOTE 44.- “MATERNIDAD”

EDUARDO AMEZAGA (1911-1977)

Oleo sobre tela

Alto: 93 cm. – Ancho: 83,50 cm.

Biografía: Nació en Uruguay en 1911. Murió el 27 de abril de 1977.

Recién nacido lo dejaron en el torno del Asilo Dámaso Antonio Larrañaga, con una medalla de oro que tenía su nombre y fecha de nacimiento. En el asilo vivió hasta los 18 años, alternando con estadías en hogares transitorios. Uno de ellos quedaba en el campo, en una chacra en el Departamento de Lavalleja. De ahí surgió su amor por el campo, que se vio reflejado en muchos de sus cuadros. Con seis o siete años, tenía que trabajar mucho a pesar de su corta edad, arreando los bueyes para luego unirlos para el trabajo. Se levantaba a las tres de la mañana. Tenía un vecino molinero del que se había hecho amigo. Le contaba sus sueños y aspiraciones, mostrándole sus dibujos hechos en cualquier papel. Un día en la famosa revista "Mundo Uruguayo" apareció un anuncio, llamando a Concurso de Dibujo y Pintura. Su amigo el molinero lo convenció para que se escapara. Se preparó un atadito, llegó a Montevideo y sacó el primer premio a los 8 años de edad, el primero de aproximadamente 40 premios. Entre ellos el Gran Premio le fue otorgado a los 37 años con su autorretrato. Viajó a Colombia y en El Congreso en Bogotá quemaron todo en un atentado. Sacó tres primeros premios históricos: "La Declaratoria de La Florida" que se podrá ver en el suelo De La nueva Plaza Independencia. Solo se podrá ver por satélite. El original está en el Museo de la Casa de Rivera en la calle Rincón. Otro cuadro histórico es "Los primeros pobladores de Montevideo" que se encuentra en el Salón de Actos de la Intendencia. El tercero es "La Reforma de Varela" que se encuentra en el Salón de Actos del Museo Pedagógico. El primer premio fue con "El Patio del Asilo" que sacó cuando sólo tenía 23 años. También obtuvo el primer premio al Retrato. Era el de su hijo. Está en el Museo de Salto. Trabajaba al óleo, acuarela, óleo pastel y lápiz. Los temas eran generalmente de campo, casonas, paisajes, marinas y figuras y retratos. Extensas exposiciones colectivas e individuales. Su obra es parte de colecciones privadas en el país y en otros países de América y de Europa. Se casó con Renée Acuña, recién llegada de París. Se conocieron pintando en el Parque Rodó. Tuvieron dos hijos: Beatriz y Eduardo, tres nietos, Alejandro, Natalia y Bruno. Dos biznietos: Micaela y Juan Manuel. Amezaga a pesar de sufrir tanto en la vida (Le amputaron las dos piernas en tres etapas) adoraba la vida y le daba ánimo a los demás. El 27 de Abril de 1977, día en que falleció, inauguraba una exposición en el Club de Golf, donde se hizo un minuto de silencio en su honor. Fuente: Beatriz Amezaga (hija)

LOTE 45.- “LA DOMA”

ENRIQUE CASTELLS CAPURRO (1913-1987)

Bronce a la cera perdida

Alto: 30 cm.

Biografía: Enrique Castells Capurro nace en Montevideo el 9 de marzo de 1913. Dice el historiador Ricardo Goldaracena que “...como los Brueghel o los Van Eyck, pintores por la gracia de Dios, un viejo linaje montevideano ha dado al país a lo largo de más de cien años, varias generaciones de pintores. Los Castells, familia de antigua alcurnia catalana han impuesto definitivamente aquí su nombre como sinónimo de una temática gauchesca curiosamente transmitida entre consanguíneos”. Así se suceden Enrique Castells y Montestruch, médico y pintor (1854-1905) que heredó de su padre Jaime Castells y Comas, el amor al arte, fue un excelente pintor retratista habiendo copiado maravillosamente cuadros de Chuscas y Chuscas. Comienza a pintar a los 4 años, ya en el año 1923 con diez años dibuja a la famosa bailarina Ana Pavlova. Es totalmente autodidacta pero se inspira en las obras de su tío Carlos Castells (1881-1933, quién recibió medalla de oro en la exposición Iberoamericana de Sevilla en 1930). El hermano de Enrique Castells Capurro, Julio Alberto Castells Capurro (1911-1959) también fue pintor especialmente acuarelista de temas gauchescos habiendo expuesto por ejemplo en la Sociedad Criolla Elías Regules por los años 40. Enrique Castells Capurro ilustró diarios y revistas del Uruguay y Argentina. En Uruguay especialmente en la revista Mundo Uruguayo quien decía “Enrique Castells que tan admirablemente imprime movimientos a sus creaciones tiene solo diez años de edad y se perfila ya un artista de garras”. En 1928, la misma revista dice: “se aprecia la frescura del dibujo, la intensa vida que los anima, su movilidad extraordinaria y la fuerza emotiva que anima a su autor que percibe y retiene con una fidelidad única lo que hiere sus retinas”; incursionó primeramente en varios temas como football y ballet pero definitivamente su pasión por los caballos lo ha convertido en uno de los mejores pintores en su género.

Ilustró infinidad de libros ilustrados como “Tacurúes” de Serafín J. García, en 1955 publicó “Gaucho, prendas y costumbres “(11 ediciones), en donde hay una hermosa biografía del pintor en cuatro idiomas. Ilustró “La Tierra Purpúrea” de Hudson Santos Vega de Hilario Ascasubí;” Los caballos de la Conquista” de Cunningham, “Escenas Gauchescas del Rio de la Plata" Editorial Kraft de Buenos Aires (Argentina, 1951), “Cancionero de Frutos” (Rivera-Uruguay, 1943), “Pampero” de R. Victoria (1968), entre muchos otros. No existe lugar en el Uruguay en donde no haya una pintura o un mural , un bronce suyo. Son famosos por ejemplo los murales que hizo en la Estación Central de Ferrocarriles del Estado, en la sede Aerolíneas Uruguayas Pluna, en estancias. En Maldonado (Uruguay), un gran mural que se encontraba en un edificio en las cercanías de Punta del Este, al ser demolido este se trasladó a la Plaza de Maldonado donde se encuentra hoy protegido por un vidrio representado La Diligencia, La Comercial del Este que cubría el trecho Maldonado-Montevideo. Realizó murales en la Universidad de Austin (Texas, USA), en las Naciones Unidas en Nueva York (USA) , está representado en todos los museos nacionales e internacionales y colecciones privadas. El cineasta norteamericano Harry Foster realizó una película en 1954 de la Metro Goldwyn Meyeren donde los gauchos de Castells Capurro cobran vida en forma de dibujos animados. Ilustró almanaques como el famoso de la empresa Alpargatas durante años y el libro que publica el Banco de Seguros del Estado. Hay dibujos de Castells Capurro en porcelanas francesas como Limoges. Hay murales en estancias de Uruguay, Argentina, y Venezuela así como en la Estación Fortín de San Miguel y Fortaleza de Santa Teresa (Rocha, Uruguay), y numerosos bancos, así como grandes y numerosos lienzos en el Hotel Playa de Punta del Este. También el Banco de la República en su Museo del Gaucho tiene obras de Enrique Castells Capurro y de Carlos Castells. Bronces también realizó con la fuerza y movimiento que caracteriza su arte; sus bronces fueron en muchos casos los trofeos que anualmente repartía el Jockey Club de Montevideo. A medida que transcurra el tiempo, dice Serafín García, la pintura nativa de Castells Capurro irá adquiriendo sin duda una mayor importancia, ya que rescatará del olvido, conservándola intacta a fin de que puedan apreciarla las generaciones futuras, la auténtica fisonomía de una época y de una forma de vida que pronto no será más que un recuerdo, la vida del gaucho. Enrique Castells Capurro falleció un 3 de julio de 1987 en su casa Ormonde (nombre de un célebre

caballo de carrera) en Punta del Este, donde vivió y trabajó en su arte por cuarenta y cinco años

LOTE 46.- “CONSTRUCTIVO”

FIRMADO: J. T. G. (atribuido a Joaquín Torres García)

Bronce a la cera perdida

Alto: 23 cm. – Ancho: 16 cm.

www.torresgarcia.org.uy

LOTE 47.- “SIN TITULO”

DIEGO SANTURIO (1977)

Móvil en acero soldado

Alto: 4,50 cm. – Ancho: 31 cm. – Profundidad: 36 cm.

www.diegosanturio.com

NOTA PUBLICADA SOBRE DIEGO SANTURIO

LOTE 48.- “EL VIEJO VIZCACHA”

JOSÉ LUIS ZORRILLA DE SAN MARTÍN (1891-1975)

Bronce a la cera perdida

Alto: 77 cm. – Diámetro: 50 cm.

www.rau.edu.uy/uruguay/cultura/zorri.htm

LOTE 49.- “ALEGORÍA SOBRE EL UNIVERSO”

ZOMA BAITLER (1908-1994)

Mural

Alto: 77 cm. – Ancho: 271 cm.

Biografía: Pintor nacido en Lituania el 3 de abril de 1908. Llegó a Uruguay el 10 de agosto de 1927. Es ciudadano

legal uruguayo. Realizó sus estudios de dibujo y pintura en el taller del pintor lituano Paul Kaufman; en la escuela de Artes y Oficios de Lituania y en Uruguay, en el Taller de Joaquín Torres García. Fue uno de los fundadores del Taller ETAP, donde dictó sus conferencias el maestro Joaquín Torres García y en 1931 expone por primera vez en Montevideo en el Salón de Artistas Libres. En 1935, comienza a estudiar pintura, estética y filosofía del arte con el maestro Joaquín Torres García.

En 1937, obtiene Cuarto Premio de pintura en el Salón Nacional de Bellas Artes y edita la revista de arte "Perseo" donde colaboran Joaquín Torres García, Montiel Ballesteros, José Pedro Argul, Juan Ventayol, etc. En 1938, obtiene el Tercer Premio en el Salón Nacional de Bellas Artes. En 1939, Expone en el Salón Municipal de Artes Plásticas, Obtiene el Premio Cámara de Senadores en el Salón Nacional de Bellas Artes.

En 1940, obtiene el Premio Banco República en el Salón Nacional de Bellas Artes y Premio Adquisición en el Salón Municipal de Artes Plásticas. En 1941, obtiene Premio Adquisición en el Salón Municipal de Artes Plásticas, obra que pasa al Museo Juan Manuel Blanes (Montevideo, Uruguay). También obtiene Premio en el Salón Nacional de Bellas Artes, Administración Nacional de Puertos. En 1942, obtiene Premio Caja Nacional de Ahorro Postal y expone el el Salón Municipal. En 1943, obtiene el Premio Banco República, expone el Salón Municipal y continúa con sus exposiciones en el interior de la República (Uruguay).

En 1944, adquieren en el Salón Municipal de Artes Plásticas una obra para el Museo Juan Manuel Blanes, obtiene el Premio Casa Carrau en el Salón Nacional de Bellas Artes y expone en muestra individual en el Salón Caviglia. Participa en la Bienal de Barcelona (España). En 1945, obtiene el Premio Jockey Club en el Salón Nacional de Bellas Artes, realiza muestra en el Salón Caviglia y expone en el Salón Municipal.

En 1946, realiza exposición individual en "Amigos del Arte" y obtiene Premio Tabacalera Uruguaya. Expone en el Salón Municipal. En1947, obtiene Premio Intendencia Municipal en el Salón Nacional de Bellas Artes. Expone en Salto ciudad a la cual Zoma Baitler profesa un profundo afecto, donde pinta, dicta conferencias y toma contacto con eminentes intelectuales y artistas: Sziffery, Peralta, Amorin, Escultor E. Prati, Milans Martínez, Dr. Osvaldo Santini, Dr. José María Delgado, Dr. Rompani, etc. En 1948, obtiene Segundo Premio Medalla de Plata en el Salón Nacional de Bellas Artes, expone en Galería Berro (dirigida por José Pedro Argul). En la ciudad de Salto (Uruguay): Club Uruguay, en la ciudad de Paysandú: Club Paysandú; en Galería Nordiska (Buenos Aires, Argentina), realiza decoraciones murales en el Parque de Vacaciones de la UTE en Minas (Lavalleja, Uruguay).

En 1949, obtiene Medalla de Plata Segundo Premio en el Salón Nacional. Le adquieren una obra en el Salón Municipal para el Museo Municipal de Bellas Artes. Misión Oficial del Gobierno de Uruguay, viaja a Europa mereciendo la distinción de ser admitido en el Salón de Otoño de París donde se destaca su obra por parte de la "Opera" de París. Visita Italia, Francia y toma contacto con la pintura impresionista en el Jeau de Pomme y L´Orangerié.

En 1950, regresa al Uruguay donde obtiene nuevamente la Medalla de Plata y comienza intensamente sus muestras en Müller de Buenos Aires (Argentina), Galería Windsor de Montevideo (Uruguay), Galería Berro (Uruguay), con obras traídas de su reciente viaje. En 1951, obtiene Medalla de Oro Primer Premio en el Salón Nacional de Bellas Artes, es seleccionado para la Bienal Hispanoamericana de Barcelona (España), Salón Municipal de Artes Plásticas. Sus cuadros se exhiben en galerías de Montevideo y Buenos Aires.

En 1952, obtiene Gran Premio Medalla de Oro, Misión Oficial del Gobierno del Uruguay. Invitación del British Counsul de Inglaterra y visita a Israel, Francia, Italia, España y Holanda. Conoce al escultor Henry Moore, Epstein y Marcel Janco fundador del Dadaísmo.

En 1954, regresa de Europa y expone en la Galería Windsor de Montevideo. Representa al Uruguay en la Bienal de Quito (Ecuador). De 1954 a 1958, expone en el interior del país, y en Montevideo en galerías privadas. El crítico Eduardo Vernazza realiza una extensa e importante nota en el Diario "El Día".

En 1958, Expone en la Bienal de Venecia (Italia) representando a Uruguay. Lo nombran miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes. Asiste como jurado a Salones del Interior, dicta clases en su taller de Pocitos (Montevideo, Uruguay) y trabaja dentro de la temática de Rivera, con fuerza, en ocres, tierras y rojos. Realiza varios murales con la técnica del mosaico. Banco Mercantil de Rivera, Banco Panamericano y coleccionistas particulares adquieren algunas de sus obras.

En 1959, comienza a exponer en la Galería Río de la Plata y exhibe sus óleos de blancos y grises estructurados en el Salón Nacional de Bellas Artes, fuera de concurso y en el Subte Municipal. Miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes (1959); Agregado Cultural de la Embajada de Uruguay en Israel (1963-1966), cargo que se le confiere nuevamente en marzo de 1970.

En 1960, realiza murales para residencias particulares en Punta del Este (Uruguay) y en Montevideo (Uruguay). Exponiendo en las muestras colectivas de la Galería Río de la Plata en Montevideo y en el exterior. La Intendencia de Montevideo obsequia un óleo de Zoma Baitler al Museo de Montevideo (Minnesota, USA). En 1961, obtiene el Premio Embajada de la República Argentina. En 1962, obtiene Premio Cámara de Senadores, Salón Nacional de Bellas Artes.

En 1963, es ganador de la Sexta Bienal de Pintura. El Gobierno lo nombra Agregado Cultural del Uruguay en Israel. Antes de ocupar su cargo en Israel realiza en New York (USA) una muestra en el Instituto Iberoamericano de Cultura y luego en la Galería Paula Insel. Se siente atrapado por las verticales y la dinámica de una ciudad de vértigo y pinta intensamente este mensaje que recibe de las estructuras en la arquitectura y los puentes. Viaja a Israel donde realiza una labor de difusión del arte del Uruguay, dictando conferencias sobre Figari, Barradas y su maestro Joaquín Torres García; "Visión desde los orígenes al momento actual del Uruguay". Expone en el Museo Nacional de Bellas Artes de Jerusalén (Israel), donde adquieren una obra para el acervo del Museo. Numerosas galerías privadas de Uruguay, Argentina, Suiza, Alemania e Israel exponen sus obras. Expone en el Quirinale de Roma (Italia), y en el Museo Caluga de New York (USA).

En 1967, nuevamente de regreso al Uruguay comienza su período expresionista. Expone y dicta clases de arte en televisión. Sus obras se exponen en New Jersey (USA), Canadá, Venezuela, Brasil, Suiza, etc. En 1970, se le nombra nuevamente Agregado Cultural del Uruguay en Israel, donde exhibe sus obras y dicta conferencias.

En 1974, expone en el Museo de S.A. en Tel Aviv (Israel), es invitado a exponer en la famosa Galería Wildenstein de Johannesburgo (Sudáfrica) y en la Galería Atlantic de Cape Town (Ciudad del Cabo, Sudáfrica). Trabaja en dibujos y apuntes expresionistas que luego desarrolla en telas de gran tamaño. En 1975, es seleccionado por la Comisión Nacional de Artes Plásticas, representa al Uruguay en la Bienal de San Pablo. Expone en la Galería Wildenstein de Buenos Aires y en la Galería Río de la Plata de Montevideo.

En 1976, expone en la Galería Wildenstein de Buenos Aires y en la Galería Austral de La Plata (Argentina). Dicta conferencias. Envía al Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Expone en el Salón Municipal de Bellas Artes. En 1977, envía obra al Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Realiza una importante muestra en Punta del Este. Pinta telas inspiradas en los Interiores y el Paisaje del Este del País. En 1978, realiza mucha obra que abarca diversos temas dentro de la tendencia expresionista. La Municipalidad de Montevideo le organiza una muestra con motivo de cumplir los cincuenta años de pintura en el Uruguay con cien obras en su Salón de Exposiciones. Dibujante y conservador artístico en las Usinas del Estado; comentarista de arte en televisión. Obtuvo Misión Oficial de estudio a Francia e Italia (1949) y realizó nuevos viajes a distintos países en 1953 y 1963.

Desde1930 ha realizado numerosas exposiciones individuales en Montevideo: Amigos del Arte, Salón Berro, Salón Maveroff, Salón Caviglia, Asociación Cristiana de Jóvenes, Ateneo, etc.

En el exterior: Salón del Instituto Iberoamericano (New York); Galería Binet (Jerusalén); Galería Paula Insel (Israel), etc.

Exposiciones colectivas: Bienal Hispanoamericana de Barcelona (1948); Salón de Otoño de París (1949); Bienal de Quito (1958); Bienal de Venecia (1960); Artistas Plásticos de Israel.

Ha recibido más de veinte premios consecutivos en los Salones Nacionales y Departamentales de Uruguay, entre los cuales se destacan varios Primeros Premios.

Poseen obras suyas, el Museo Municipal y Nacional de Bellas Artes, Museo Histórico Municipal; Museos del Interior de la República (Uruguay); Instituciones oficiales. En colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú, México, Canadá, USA, España, Italia, Francia, Alemania, Lituania, Israel, Suiza, Irlanda, Inglaterra, Holanda, Dinamarca, Noruega y Japón.

En el exterior, en el Museo Nacional de Jerusalén, en Museos de Arte de New York, en el Museo de Montevideo (Minnesota, USA), Sr. Presidente de Lituania Sr. Valas Adamkus y Sra. la Primera Dama Alma Adamkiene poseen una obra de Zoma Baitler que les fuera obsequiada por el Presidente Uruguayo Sr. Dr. Tabaré Vázquez con motivo de su visita oficial a Uruguay (Montevideo, 2008).

Muere en la ciudad de Montevideo (Uruguay) el 26 de junio de 1994

NOTA PUBLICADA SOBRE EL MURAL

LA SEÑAL DE LOS BUENOS NEGOCIOS

CONDICIONES GENERALES LAS OBRAS DE ARTE Y DEMÁS OBJETOS QUE SE REMATAN HAN SIDO EXHIBIDOS Y

ANUNCIADOS CON ANTICIPACIÓN SUFICIENTE A FIN DE QUE LOS INTERESADOS Y

COMPRADORES PUDIERAN EXAMINARLOS Y REVISAR SU CONDICIÓN, HABIENDO PODIDO,

IGUALMENTE, ESTUDIAR SUS ANTECEDENTES, DOCUMENTACIÓN, SI LA HUBIERA, AVERÍAS U

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Comisión de compra e impuestos 18,91%

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CONDICIONES PARTICULARES

LOTE 49

1.- El mural “Alegoría sobre el universo” del plástico Zoma BAITLER, se encuentra instalado en el inmueble

ubicado en la calle Ramón Masini N° 3259, inmueble este que perteneció al autor y su familia.-

2.- La exhibición del mismo se realiza en días hábiles, en el horario de 13 a 17, comenzando el día

miércoles 11 de junio y finalizando el día 17 de junio de 2014.-

3.- La subasta se llevará a cabo el día miércoles 18 de junio a partir de la hora 17:00 en el local de la Avda.

Uruguay N° 979 de la ciudad de Montevideo, y la base establecida para el presente lote es de U$S

12.000,00 (Dólares estadounidenses Doce Mil).-

4.- El comprador asume por su cuenta y riesgo: (a) la extracción del mural para lo cual dispondrá de un

plazo de 45 días corridos a contar del día siguiente al remate, (b) los permisos necesarios para los trabajos,

(c) la contratación del personal, (d) las leyes sociales y seguros que por ley correspondan al personal, (e)

baño químico para el personal, (f) guardia de seguridad para la vivienda mientras durante el horario de

trabajo y los días en que la pared no se encuentre en condiciones o no de la seguridad necesaria. (g) el

cerramiento de la pared con los revoques necesarios para dejar la misma en similares condiciones a las

que se encontraba, (h) igualmente asume la reparación de cualquier rotura que se produzca en el lugar

donde está el mural, sea de piso, paredes, puertas ocasionado por la extracción del mismo o por el pasaje

de la maquinaria o el uso de las herramientas para tal función. (i) El comprador se compromete a reparar,

financiar o asumir por sí cualquier reclamo, daño o queja que suscite la extracción del mural sea de los

propietarios de la vivienda como del lindero, o tercero que resulte afectado.

5.- El hecho de participar de la puja implica el conocimiento de las condiciones particulares y su aceptación;

deslindando de cualquier responsabilidad tanto a la parte vendedora como a la firma rematadora y al

rematador actuante.-

PROXIMAS SUBASTAS ESPECIALES RECEPCIÓN DE LOTES ABIERTA

ALHAJAS

DOMINGO 20 DE JULIO

COLECCIONABLES

DOMINGO 17 DE AGOSTO

PINTURA

NACIONAL Y EXTRANJERA

MIERCOLES 20 DE AGOSTO

TERRENOS EN BALNEARIOS

DOMINGO 14 DE SETIEMBRE