REALISMO E IMPRESSIONISMO

TRADIÇÃO E RUPTURA

O PROCESSO DA MODERNIDADE

Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea

*Paleolítico*Neolítico*Idade dos Metais

*Mesopotâmia*Egito*Grécia*Roma*Arte Paleocristã

*Arte dos Bárbaros

*Arte Bizantina*Arte Carolíngia*Arte Românica*Arte Gótica

*Renascimento*Maneirismo*Barroco*Rococó

*Neoclassicismo*Romantismo*Realismo*Impressionismo*Pós Impressionismo

*Arte Moderna*Arte Contemporânea

Invenção

da

escrita

Queda do

Império

Romano

Tomada

de

Constantinopla

Revolução

Francesa

A invenção da fotografia em 1823 influência

as artes de diversas maneiras;

Surgem duas correntes, os Realistas e os

Impressionistas;

O olhar fotográfico impulsiona o Realismo (ano de 1850);

É a “vida real” na tela ou nas letras, sem

preconceitos ou limitações morais ou estéticas;

ESTAMOS ENTÃO ENTRE

O SÉCULO XVIII E XIX

Primeira metade do

século a influencia foi

de neutralizar o olhar

fotográfico

REALISMO

• Entre 1850 e 1900 surge nas artes europeias,

sobretudo na pintura francesa, uma nova

tendência estética chamada Realismo;•

•Desenvolveu o Realismo ao lado da crescente

industrialização das sociedades;

• Conhecida como Idade das máquinas;

•

•O despertar da consciência de classe do

proletariado;

• Coincide com o surgimentos das teorias socialistas e com as

frentes artísticas que se antagonizam com a arte romântica;

• Deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da

realidade;

• Estilo de denuncia contra a velha burguesia romantizante;

• Representação de camponeses e

classes trabalhadora (gente comum);

GUSTAVE COUBERT 1819 – 1877

PAI DO MOVIMENTO REALISTACourbet é o chefe do grupo, tanto pela arte como pela

sua origem operária;

Pinta o que vê da fealdade explícita nos quadros de: Enterro de Ornans e Os

quebradores de pedra;

É efetivamente a realidade que se via nas ruas, na vida.

Courbet

Foi considerado o criador do realismo social na

pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida

cotidiana, principalmente das classes populares;

Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos

homens mais pobres da sociedade no

século XIX.

Bonjour Monsieur Courbet, 1854, óleo sobre tela,

149x129cm, Museu Fabre, Montpellier

Courbet, tinha uma

profunda autoconfiança e

era muito ousado.

Mulheres peneirando trigo.

• o cientificismo;

• a valorização do objeto;

• o sóbrio e o minucioso;

• a expressão da

Realidade e dos aspectos descritivos.

CARACTERÍSTICAS GERAIS

Camponeses que retornam da feira.

Os camponeses de Flagey , Gustave Courbet,

1850-55, óleo sobre tela, Musée des Beaux-Arts et

d'Archéologie, Besançon

Arte engajada socialmente, influenciada pelo

próprio pensamento socialista e as manifestações

trabalhistas da época;

Corrente voltada diretamente para a verdade, a

realidade cotidiana e as características

humanas;

Retrato fiel da realidade, sem alterações

ARQUITETURA: as cidades não

precisavam mais de templos e

palácios;

Elas precisavam de fábricas, lojas, ferrovias, armazéns e casas;

Essa era a cara da nova burguesia nascente.

Revolução industrial pôs a disposição

novos materiais, tais como escoras de

ferro fundido;

Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a

Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade

Luz“;

Torre Eiffel – mais alta estrutura do mundo com trezentos metros de altura,

7.300 toneladas de ferro e aço conectadas por 2,5 milhões de rebites.

ESCULTURAOs escultores preferiam temas atuais,

assumindo muitas vezes uma intenção

política;

A característica principal é a fixação

do momento significativo de um gesto

humano.

August Rodin

principal escultor realista – não se

preocupava em idealizar a realidade,

ele retratava os seres tal qual como eles são.

O pensador

O beijo

O pensador - August Rodin

Uma das mais famosas

esculturas de bronze do

escultor francês;

Retrata um homem em

meditação soberba, lutando

com uma poderosa força interna;

Mais de vinte cópias da

escultura estão em

museus em volta do

mundo;

Algumas destas cópias são versões

ampliadas da obra original assim como as

esculturas de diferentes proporções.

Está atualmente no Museu Rodin (Musée

Rodin), em Paris.

O beijo

August Rodin

Na obra do escultor

francês, o artista

inspirou-se nos

delírios

amorosos

vividos com

Camille Claudel,

sua assistente.

Está atualmente

no Museu Rodin

(Musée Rodin),

em Paris.

Jean-François Millet

PINTURA: Representação da realidade com a mesma objetividade que um cientista estuda um fenômeno da natureza;

Pintura social: denunciavam as injustiças e desigualdades

sociais;

Sensível observador da vida campestre, criou uma

obra realista na qual o principal elemento é a ligação atávica

do homem com a terra;

Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza;

Trabalhou na lavoura desde muito cedo;

Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e

Van Gogh.

Lição de tricô - Millet

Jean François Millet Malaysianized

Artista famoso socialista que originou o

realismo na França durante o século XIX;

Representação da realidade buscando representar o

mundo de maneira documental;

- Ao artista não cabe "melhorar"

artisticamente a natureza, pois a beleza está na

realidade tal qual ela é;

- Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da

realidade.

A arte passa a ser um meio para

denunciar uma ordem social que considera injusta;

A arte manifesta um protesto em favor dos

oprimidos;

Pintura social denunciando as

injustiças;

- As pessoas das classes menos favorecidas o povo, em

resumo - tornaram-se assunto frequente da

pintura realista.

Jean François Millet Malaysianized

Sua obra foi uma resposta à estética romântica, deu

forma à realidade circundante, sobretudo a das classes

trabalhadoras.

Pastora com seu rebanho

(1864),

Museu de Orsay - Paris

Jean François Millet Malaysianized

TRADIÇÃO E RUPTURA

REALISMO PARA

IMPRESSIONISMO

• A partir dos anos sessenta, um grupo de artistas, também influenciado pela

fotografia, rompe com as técnicas tradicionais de

representação;

• Passa a fazer seus registros diretamente na natureza, como um flagrante fotográfico,

captando a luz e a atmosfera – são os

IMPRESSIONISTAS;

• Produzem cenas externas e não mais internas.

TRADIÇÃO E RUPTURA

REALISMO PARA IMPRESSIONISMO

• A pintura realista surge próxima à época da invenção da fotografia, na década de 1820 - Impressionismo;

• Mas foi nas últimas décadas do século que a fotografia efetivamente instigaria um novo olhar a uma nova

arte;

• O governante Napoleão III autorizou um Salão dos

Recusados no Palácio das Indústrias;

• Coubert Whistler, Manet, Jongkind,

Pissarro, Cézanne;

• Foram alguns dos artistas que tiveram suas arte

ridicularizada pela população parisiense.

• Um triste início do que viria a se tornar o

movimento

impressionista;

• Maior marco, sem dúvida, é o ano de

1874, quando o grupo já estruturado

fez a

famosa exposiçãono atelier do fotografo

Nadar;

A obra de Claude Monet

Impressão: Sol Nascente.Monet. Impressão: Sol nascente. 1873. Museu Marmottan, Paris

• Muitos desses artistas, que se reuniam no Café Guerbois para

discutir os novos rumos da arte (e para beber, é lógico...) sabiam

que:

• 1. - A arte tradicional não cabia mais em seu

tempo;

• 2. - Não aceitavam a luz

• sombria dos ateliers;

• 3. - Os grandes temas pomposos eram recusados;

• 4. - Os artificialismos cansativos. Eliseu Visconti - Moça no Trigal - c.1916

• Tiveram algumas influências como a fotografia que

possibilitou a compreensão da grandeza do instantâneo, do

flagrante, do ângulo inesperado, do efêmero.

• As gravuras japonesas, que chegavam

ao continente com produtos comercializados

do Japão;

• Grandes mestres da xilogravura;

• Arrojo e inovação,chegavam nas mãos de

artistas através de embalagens

de chá! Hokusai;

Hokusai, série Cem Vistas do Fuji, 1834. xilogravura

TRADIÇÃO E RUPTURA

IMPRESSIONISMO

CARACTERÍSTICAS DOS IMPRESSIONISTAS

• As descobertas ópticas ligadas à percepção visual;

• Estudos de oposição dos tons cromáticos;

• Isso leva ao estudo das sombras coloridas

e da mistura óptica;

• Que não faz o artista justapor as cores na tela em breves

pinceladas, cabendo ao observador, pelo

distanciamento com a obra, perceber as

tonalidades resultantes.

TRADIÇÃO E RUPTURA

IMPRESSIONISMO

• Distanciamento dos grandes temas, o que

mais interessava aos artistas eram

cenas triviais, cotidianasque enfocavam, muitas vezes, o

espírito da belle époque;

• Normalmente eram flagrantes

com enquadramentos

fotográficos, como

O baile no Moulin de la Galette de Pierre Auguste Renoir.

• Registros ao ar livre;

• Determinava o principal foco

impressionista: captar a luz do

sol e a atmosfera, através da

ausência de contornos, das

sombras e brilhos coloridos, da

pincelada fragmentada e

da mistura óptica.

Catedral de Rouen

• Claude Monet foi um dos iniciadores da prática em

sua série de fachadas da Catedral de Rouen ilustra a total

representação da luz do

sol sobre as superfícies.

• Monet pintou,

Durante um ano, cinquenta

imagens, em horários

diferentes.

Segundo alguns estudiosos, a

arte moderna “conversa” com

outros movimentos artísticos a

fim de experimentar novas

visões;

Diferentes de outras artes como a barroca, romântica e realista, a arte moderna experimenta

novas visões e expressões até então inéditas sobre o ser humano e a natureza;

Utilizando para isso: cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas

sem lógica;

• O conceito de moderno está ligado a renovação da linguagem artística;

• A arte moderna inicia com o Pós-impressionismo na Europa;

• TÊM COMO CARACTERÍSTICA: autonomia, auto referência, expressão da língua;

• Na modernidade brasileira, existia um olhar para o futuro, desejo de ruptura,

inovação;

A ARTE BUSCAVA UMA CONSCIÊNCIA NACIONAL, UM SENTIMENTO CULTURAL,

ALGO QUE REVELASSE SUA IDENTIDADE;

A MODERNIZAÇÃO SOCIAL BURGUÊS, FEZ COM QUE SURGISSEM MARCAS DESSE PROCESSO, O

CRESCIMENTO URBANO E O DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO;

• Da última exposição impressionista (1886) surge pintores

de tendências bem diversas, identificam-se com o

Impressionismo.

FINAL DO SÉCULO XIX NA EUROPA

SÃO ESTES OS ARTISTAS:

1. 1. Paul Gauguim

2.Paul Cézanne;

3.Van Gogh;

1.Toulouse-Lautrec.

Paul Gauguin

Quadro de Gauguinfoi vendido por

R$ 835 milhões,

o maior valor da história

07/02/2015 15h59

Pintura, que pertencia a colecionador suíço Rudolf Staechelin.;

, teria sido arrematada por museu

do Catar;

Tema: Quando você vai se casar?

O quadro Nafea Faa Ipoipo do pintor francês Paul Gauguin, foi

arrematado por US$ 300 milhões (aproximadamente R$ 835 milhões), tornando-se a

obra de arte mais cara já vendida na história.

Na pintura de Gauguin, as cores passam

a ser puras e bem definidas,

sem o emprego das pequenas pinceladas de

diferentes cores, típicas do impressionismo.

Arearea (O cão vermelho) (1892) de Paul Gauguin.

Jacó e o Anjo (1888) de Paul Gauguin.

As cores são atribuídas ao objeto de

modo aleatório e a preocupação com a

representação do espaço

tridimensional deixa de existir.

Gauguin parte para o Taiti em busca

de novas experiências visuais,

encontrando no

primitivismo a

essência de sua

arte, negando a representação

clássica ocidental.

Observe os cromatismos intensos e irreais e

influência egípcia em To Ma Tete

De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?, 1897 Mus. de Belas-Artes - Boston

Uma tela de 4 metros, pintada em apenas um mês. Da direita para esquerda é

possível notar uma evolução da vida humana. Começando com uma

criança no canto, um adulto ao meio em contato com o conhecimento e no outro

extremo uma velha anciã.

Paul Cézanne

Paul Cézanne

Os jogadores

de cartas: Antesda venda do quadro

de Gauguin, a

obra de Cézanne

era considerada a

mais cara do mundo.

06 fevereiro 2012

O pequeno país do Golfo Pérsico, rico em petróleo, já havia quebrado o recorde mundial ao

pagar cerca de R$ 670 milhões por um quadro de outro pintor francês, Paul

Cézanne, até então o maior valor alcançado com a venda de uma obra de arte no mundo.

Cézanne abandona a

impermanência dos

momentos provocada

pela constante

mudança da luz

solar e busca aquilo que pertence a

essência da

natureza.

O Castelo de Médan (1879-1881) Paul Cézanne

O pintor começa a usar

formas

geométricas para

representar elementos

naturais,

afastando-se

da busca das

impressões captadas pelos sentidos.

Madame Cézanne em vermelho (1890) Paul Cézanne.

VAN GOHG

É considerado um dos pioneiros na ligação das tendência

impressionista com as aspirações modernistas, sendo a sua influência

reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX,

como por exemplo O EXPRESSIONISMO,

O FAUVISMO E O ABSTRACIONISMO.

• Van Gogh é a personificação do artista incompreendido em seu

tempo;

• Sua trajetória inclui frustrações, dramas pessoais e

insanidade – mas é a sua genialidade que se impõe para a História da Arte;

• Exprimem sua devoção aos humildes;

• Obras repleta de cor e emoção;

• É dessa fase Os girassóis, O quarto do artista em Arles, cria em meio à

alucinações, desespero e febre nervosa;

“O QUARTO” O famoso quadro retrata o quarto que Van Gohg alugou na “casa amarela",

na cidade de Arles, na França, Paris onde trabalhou durante quase toda a sua existência.

Pintou a obra mais de duas vezes, cerca de um ano depois,

enquanto estava internado no hospício.

Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos

homens mais pobres da sociedade no século XIX.

As obras de Van Gogh eram caracterizadas por suas pinceladas

agitadas ,em espiral.

“O SEMEADOR”

Van Gogh é a expressão pura;

Sua pintura deforma cores e imagens em favor da

intensidade da emoção;

Influencia as correntes ligadas ao expressionismo.

Van Gogh:

campos de

trigo com

corvos

(1890)

Toulouse-Lautrec

Como dissemos no início do capítulo, é

impossível associar a obra

deste artista a qualquer

tendência estética do final do século XIX.

Desde cedo seu talento firmou-se como

independente e

absolutamente original.

Toulouse-LautrecDocumentou a vida parisiense

do fim do século XIX, de um

ponto de vista

muito pessoal,

portanto impossível

de ser

enquadrado em

algum

movimento

artístico.

Toulouse-Lautrec registrou

principalmente em suas telas a vida

urbana e agitada

de Paris.

No Moulin Rouge: começo da quadrilha (1892). Toulouse-Lautrec.

Afastando-se da natureza, seus

personagens são

artistas de circo,

dançarinas, prostitutas e

frequentadores de bares. Seus traços

são simples e

dinâmicos.

Ivette Guilbert saúda o público. (1894) Toulouse-Lautrec.

VÍDEO

IMPRESSIONISMOFilme Monet

Parte 0105

10 MIN

BIBLIOGRAFIAARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992.

BENEVOLO, Leonardo. História da arquitetura moderna. São Paulo:

Perspectiva, 1994.

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MADSEN, S. Madsen. Art Nouveau. Porto: Inova, 1967

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NOVAES , Adauto (org.). Os Sentidos da Paixão. São Paulo: Cia das Letras,

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