Recife e a reinvenção do cinema político

Por Redação maio 2, 2013 14:03

Sucesso do filme O som ao redor lança luz sobre uma nova geração de cineastas

pernambucanos

Por Júlio Delmanto

Cena do filme O som ao redor

“Em seu primeiro longa, Mendonça, um ex-crítico de cinema, narra os ritmos da vida diária em

um complexo de apartamentos afluente da cidade costeira brasileira de Recife. O que emerge é

um retrato sutil de uma sociedade em vias de uma rápida transformação social, ainda

assombrada pelas crueldades de seu passado feudal.” Essa seria apenas mais uma das

inúmeras críticas bastante animadas com o filme O som ao redor, dirigido por Kleber Mendonça

Filho, se não fosse por seu simbolismo. Afinal, vinha acompanhada de uma indicação entre os

dez melhores filmes de 2012 feita pelo respeitado crítico estadunidense A.O. Scott nas páginas

do The New York Times. Ao lado dos novos trabalhos de Quentin Tarantino, Michael Heneke e

Steven Spielberg nessa lista, o filme era o único latino-americano citado.

Filmado em 2010, O som ao redor estreou no circuito comercial em 4 de janeiro de 2013,

trazendo consigo uma enorme aceitação em festivais nacionais e internacionais. Desde sua

primeira exibição, no Festival de Cinema de Roterdã, no qual já recebeu prêmio da crítica,

obteve 14 prêmios, entre eles os principais da Mostra de Cinema de São Paulo e do Festival do

Rio. No caminho inverso do habitual, estreou em 13 salas e viu esse número aumentar para até

18, cruzando a marca de 70 mil espectadores, fato notável para uma produção de R$ 1,8 milhão

de orçamento e anos-luz distante da estrutura de um blockbuster sobre vampiros

comoAmanhecer– parte 2, lançado em 1.228 cinemas pelo Brasil.

“O som ao redor é um dos melhores filmes brasileiros de sempre. É um dos melhores filmes

feitos recentemente no mundo”, exaltou Caetano Veloso em sua coluna no jornal O Globo.

“Com o novo cinema pernambucano, a luta de classes volta ao cinema brasileiro”, sentenciou o

crítico e professor Jean-Claude Bernardet na revista Teorema, numa análise que transparece

um dos efeitos do sucesso da obra de Kleber Mendonça Filho: lançar luz sobre o restante da

produção cinematográfica de diretores pernambucanos que têm em comum não só o fato de

serem praticamente novatos, mas também a disposição de utilizar as telas para refletir

seriamente sobre o Brasil contemporâneo.

Formado em jornalismo e por muitos anos crítico de cinema em jornais e na internet, tendo

inclusive realizado o documentário Crítico, discutindo exatamente este ofício, Kleber Mendonça

tem 44 anos e produziu seu primeiro curta em 1997, chegando só 15 anos depois ao

lançamento de seu primeiro longa ficcional. Cinéfilo declarado, o cineasta vê agora seu filme

revelar para um maior público colegas pernambucanos seus, que já causam burburinho em

festivais especializados há alguns anos, como Gabriel Mascaro, de 29 anos, e Marcelo

Pedroso, de 33.

Para o crítico e estudioso do cinema pernambucano Heitor Augusto, filmes de grande potencial

comoDoméstica, de Mascaro, e Pacific, de Pedroso, deixam de chegar ao público que não é do

“gueto” dos especialistas em cinema não por sua qualidade, “mas pelo sistema de distribuição

esquizofrênico existente” hoje no País. Apesar de não haver um “movimento” propriamente dito,

essa geração tem questões bastante próximas: “São filmes bem preocupados com o que é o

cinema, não são filmes que se importam apenas com a mensagem, eles têm no horizonte uma

vontade de ser algo a mais. Quase como o encontro de duas ideias marcantes no cinema

brasileiro: enfrentar a realidade, como propunha o Cinema Novo, junto com a proposta de

reconstruir o cinema, propor outras linguagens, uma certa ironia, como propunha o Cinema

Marginal. Não que esses filmes fiquem citando Gláuber e Sganzerla, mas eu vejo nesse grupo

de filmes uma vontade que me parece vir tanto daqui quanto dali”, analisa Heitor, ressaltando

sua relutância em soar “herético”.

Documentos de uma época em que ainda era possível fazer alguma coisa

“Para mim, a questão não é a presença ou a ausência de política na obra de arte. O que me

interessa muito é a potência política que emana a partir dela como experiência e processo”,

afirmou Gabriel Mascaro em entrevista concedida à Fórum, de Paris, onde participa há alguns

meses de uma residência artística em uma universidade francesa. Em seu mais recente filme, o

documentário Doméstica, Mascaro entregou câmeras de vídeo para sete adolescentes, que

filmaram o cotidiano de suas empregadas domésticas por uma semana antes de entregar o

material bruto para o diretor, que a partir daí brinda o espectador com um poderoso e bem

engendrado retrato das relações de poder, cordialidade e desigualdade vividas no cotidiano de

famílias de classe média.

Segundo Mascaro, o que mais lhe interessou no filme “foi a capacidade de fabular sobre a

negociação da imagem empreendida entre os jovens e as empregadas, cada um a seu modo”.

“Se os jovens aproveitaram uma relação de poder dada para adentrar na intimidade da

empregada, ou se as empregadas usaram esse artifício audiovisual na relação para se

autoficcionalizar, o que me deixa feliz é a potência dessa imprecisão política e ética que emana

no filme do início ao fim”, apontou.

Classe média que também é o alvo de Pacific, de Marcelo Pedroso, documentário que se utiliza

apenas de registros feitos por passageiros de um cruzeiro – gravações realizadas antes que

eles recebessem a proposta de cedê-la ao filme – para refletir sobre “um certo tipo de

felicidade”, como resumiu Heitor Augusto. Entre aulas de ginástica nas piscinas e coquetéis de

gala com o comandante do navio, cada imagem diz mais do que mil palavras não só sobre os

desejos e ambições desses personagens que sonharam com o momento de passar o ano-novo

em um navio, como também sobre a sociedade do espetáculo, sobre a consolidação da

tecnologia e da imagem como mediadoras das relações sociais mais diversas, cotidianas e

íntimas.

“Havia primeiramente uma inquietação sobre a classe média brasileira, uma vontade de

problematizá-la – reconhecendo-me eu mesmo nela”, relatou Pedroso à Fórum. “Mas as

questões em torno da imagem, da subjetividade presente nelas, da relação com o consumo e

do próprio padrão de felicidade buscado pelas pessoas se tornaram muito importantes – em

igual proporção ao reconhecimento do afeto, de uma dimensão singela das relações

interpessoais, da própria fragilidade humana presente no desejo bulímico de tudo registrar”,

continuou.

Além de retratar as classes médias e superiores e sua mediocridade intelectual e ética, como

explicita também o polêmico Um lugar ao sol, no qual Mascaro entrevistou moradores de

cobertura nem sempre sendo sincero com eles, O som ao redor condensa outros elementos em

comum com essa geração de realizadores, como a reflexão sobre a cultura do medo e o

consumismo, o olhar sobre a desigualdade social com base no contexto urbanístico, a crítica à

especulação imobiliária e ao racismo, a busca pela experimentação e o requinte formal.

“Os filmes serão documentos para o futuro, talvez de uma época quando, em visão

retrospectiva, ainda teria sido possível fazer alguma coisa”, apontou Mendonça em artigo

publicado na revista online Continente, prosseguindo: “De fato, o problema é menos a cidade e

bem mais o que estão fazendo com ela.” “A demolição e a alteração do espaço urbano

subtraem obrigatoriamente o que existia antes. A cada novo projeto anunciado e aprovado

pelos que deveriam proteger o Recife, vemos sumirem cada vez mais as possibilidades de um

espaço público mais sensível, mais inteligente, mais humano”, complementa o diretor.

“Os filmes se voltam para o que seria uma violência seminal: uma investigação em torno do

cisma social brasileiro, sua origem e permanência”, resumiu Marcelo Pedroso, ressaltando

também um outro aspecto importante do caráter crítico dessas diversas produções: a busca por

um tom distante do panfletário e doutrinário que permeou boa parte da cinematografia

“engajada” brasileira. “O que faz sentido nos filmes, o que os justifica é a capacidade que eles

podem ter de articular um pensamento crítico do mundo. Essa é a política que lhes cabe”,

apontou.

Heitor Augusto qualifica O som ao redor como “espetacular”, vendo nele a importância para o

cinema brasileirocontemporâneo que tiveram Terra estrangeira, de Daniela Thomas e Walter

Salles, para a produção da década de 1990, e Cidade de Deus, para os anos 2000. Ressalta,

ainda, a compreensão da diferença de tom em relação à abordagem política como fundamental

não só para o entendimento do filme de Mendonça Filho, como para o de uma parte relevante

da produção pernambucana recente.

“A gente sempre teve um cinema bem didático, bem marcado, dos anos 1980 pra cá, os filmes

do Sérgio Bianchi, da Lucia Murat, nos quais você percebe uma dramaturgia inteiramente

engessada, colocando sempre a mensagem e sempre a nobreza do tema do filme acima de

qualquer coisa”, analisa o crítico, colaborador de publicações como Interlúdio, Rolling

Stone e Valor Econômico, que diz não ver essa postura nos trabalhos dessa nova geração

pernambucana, que seria responsável inclusive por aprofundar as proposições dos cineastas

pernambucanos da geração anterior, composta por nomes como Claudio Assis, Adelina

Pontual, Lírio Ferreira, Paulo Caldas, Marcelo Gomes e Hilton Lacerda cuja expressão primeira

foi o filme Baile perfumado, lançado em 1997.

Para Augusto, essa geração anterior teria perdido “o protagonismo e a capacidade de estar na

frente para falar sobre o que estamos vivendo e também a capacidade de fazer filme bom”. “O

som ao redor dá muito mais conta de pensar sobre como fazer uma inserção política na pós-

modernidade do que, por exemplo, A febre do rato, do Cláudio Assis, que a meu ver não ajuda

a pensar o presente”, avalia.

Por que Recife? 

Gabriel Mascaro define como “orgânica” a conexão entre seus trabalhos e os produzidos por

seus colegas pernambucanos contemporâneos, mas ressalta: “A parceria e a admiração é real

e sincera. Mas não saberia dizer ao certo se estamos em curso num ‘movimento’. A

aproximação temática ou estética é mais acidental que planejada.” Questionado sobre o porquê

de esse grupo surgir exatamente em Recife, Marcelo Pedroso supõe que “deve haver uma série

de fatores que ajudaram a criar uma base consistente de produção. Vejo sempre com muito

carinho a importância que tiveram, e ainda têm, as atividades do Cinema da Fundação Joaquim

Nabuco”, que tem curadoria de Luiz Joaquim em parceria exatamente com Kleber Mendonça

Filho. “Nos últimos dez anos, foi um dos mais importantes espaços de formação em cinema da

maioria do pessoal que está fazendo filmes hoje. Era lá que víamos os filmes, que os

debatíamos, que nos encontrávamos. Lá e nos cineclubes das faculdades. Hoje é diferente,

todo mundo consegue ver os filmes que quiser simplesmente baixando-os pela internet. Mas o

cinema da Fundaj ajudou a despertar em muitas pessoas o interesse por audiovisual.”

Para o crítico Heitor Augusto, não é fácil encontrar uma resposta que indique o porquê do

surgimento dessa cena em Recife. Ele ressalta o surgimento e a difusão do

movimento manguebeat, liderado por Chico Science, como importante nesse processo, por

haver ali uma “retomada de um protagonismo, mas um protagonismo de jovem, o que ajuda a

constituir uma cena”. Ele lembra também de outro aspecto, a forte especulação imobiliária em

curso no Recife, que tem mudado a cara da cidade. “Em muitos desses filmes fazer cinema

político e pensar a realidade estão completamente ligados a um modelo de cidade. Talvez eles

estejam mais dispostos a tocar nesses temas porque essa cidade está mudando com mais força

na cara deles agora.”

Mascaro destaca um outro fator: o apoio estatal. “Acho que em Pernambuco existe uma

importante cena que possibilitou não só a realização dos meus projetos com fundos estaduais,

mas também a continuidade dessa pesquisa. Isso envolve a organização dos realizadores e

artistas e também o fortalecimento das políticas públicas locais.” Do orçamento total de O som

ao redor, R$ 550 mil foram provenientes do fundo para o audiovisual do governo do estado de

Pernambuco, por exemplo. Augusto concorda com a importância desse fator, lembrando que

“talvez do Nordeste inteiro, Pernambuco seja o único estado que tem uma política de incentivo

no nível de São Paulo e do Rio de Janeiro”. “Então, além de inquietação estética, de cineastas

talentosos, existe ali uma questão de política cultural, uma produção regular e constante”,

salienta, antes de concluir: “Mas acho que ninguém tem essa resposta, até mesmo os

realizadores de lá não têm; em debates, eles chegam a brincar dizendo que ‘deve ser algo que

tem lá na nossa água’.”

Tanto Augusto quanto Pedroso fizeram questão de destacar, em suas entrevistas, que mesmo

que esteja em evidência e apresente bons nomes e novos valores, o cinema pernambucano não

detém a exclusividade do cinema de qualidade no Brasil atualmente. Citaram como exemplos

interessantes a recente produção cearense ou o filme vencedor do último Festival de

Tiradentes, A cidade é uma só, que fala sobre a formação de Ceilândia, na periferia de Brasília.

Pedroso, no entanto, acha que a repercussão de O som ao redor não é suficiente para resolver

os problemas do cinema brasileiro: “É uma grande surpresa. Do jeito que o mercado está, o

filme ter chegado a essa quantidade de público é algo realmente animador. Mas, de modo geral,

acho que estamos no caminho errado”, afirmou, vendo no atual cenário um “problema estrutural

mesmo, não é só do mercado ou de divulgação”. Para o diretor, a sociedade brasileira como um

todo precisaria se repensar em termos de cultura (arte em geral, cinema etc.) e criar

mecanismos que viabilizem um outro tipo de consumo”.

FONTE: http://www.revistaforum.com.br/blog/2013/05/recife-e-a-reinvencao-do-cinema-politico/